关于高校声乐教学中开展歌剧片段教学与实践的思考
中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性
中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性中国民族歌剧是中国传统文化的重要组成部分，也是中国民族声乐教学中的重要内容。
随着我国高校民族声乐教学的不断发展，越来越多的学校开始重视民族歌剧在声乐教学中的作用，并将其纳入到课程中。
本文将从多个方面探讨中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性。
一、丰富民族声乐教学内容中国民族歌剧具有浓厚的民族特色和独特的表现形式，它融合了中国传统音乐、舞蹈和戏剧元素，具有浓厚的地域特色和丰富的文化内涵。
在高校民族声乐教学中引入中国民族歌剧，可以有效丰富声乐教学内容，拓宽学生的学习视野，增强学生对中国传统文化的理解和认同，提高学生的文化素养。
二、提升学生的艺术修养中国民族歌剧是一种融合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合性表演艺术形式，它要求演员在声乐、表演和形体等方面具备较高的艺术修养。
在高校民族声乐教学中，引入中国民族歌剧可以提升学生的艺术修养，培养学生的综合艺术素养，提高学生的艺术表演能力。
三、传承和发扬民族文化中国民族歌剧作为中国传统文化的重要表现形式，其剧目、曲调、舞蹈等元素都承载着丰富的民族文化内涵。
在高校民族声乐教学中，引入中国民族歌剧可以帮助学生深入了解和学习民族文化，传承和发扬中华民族优秀的传统文化，培养和造就一批有深厚民族情感和文化自信的艺术人才。
四、培养学生的审美情趣中国民族歌剧具有独特的音乐风格和审美特点，其优美的旋律、动人的表演和丰富的文化内涵能够激发学生的音乐情感，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
在高校民族声乐教学中引入中国民族歌剧，可以丰富学生的音乐体验，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对音乐艺术的热爱和追求。
五、提升学生的表演技能中国民族歌剧要求演员不仅具备优秀的声乐技巧，还要具备出色的表演能力和舞台表现力。
在高校民族声乐教学中引入中国民族歌剧，可以帮助学生提升表演技能，培养学生的舞台表现力和演出能力，为他们今后从事音乐演出和表演事业打下坚实的基础。
中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性
中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性中国民族歌剧是中国独有的音乐艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术元素，反映了中国传统文化的精髓。
随着社会的发展和教育的改革，高校民族声乐教学也越来越重视中国民族歌剧的实践，认识到其在教学中的重要性。
本文将从中国民族歌剧的特点、高校民族声乐教学的现状和发展趋势等方面，探讨中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性。
一、中国民族歌剧的特点中国民族歌剧是中国传统音乐文化的重要组成部分，其特点主要表现在以下几个方面：1. 融合多种艺术形式：中国民族歌剧不仅包括声乐元素，还融合了舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格。
2. 反映中国传统文化：中国民族歌剧的剧本和音乐都源自于中国传统文化，反映了中国古代的历史、传统和人文精神。
3. 高度表现力：中国民族歌剧以其深厚的文化内涵和高度的表现力，能够唤起人们对传统文化的共鸣和情感共鸣。
二、高校民族声乐教学的现状及发展趋势随着社会的快速发展和教育的改革，高校民族声乐教学也逐渐受到重视，但目前仍存在一些问题：1. 教学内容单一：目前高校民族声乐教学内容主要以西方歌剧为主，中国民族歌剧在教学中得不到充分的重视。
2. 缺乏实践机会：由于中国民族歌剧实践项目相对较少，学生缺乏实践机会，导致他们在民族声乐的学习过程中缺乏实际操作经验。
面对这些问题，高校民族声乐教学的发展趋势是：将中国民族歌剧实践纳入教学体系，为学生提供更多的实践机会，以丰富学生的艺术经验和提高其综合能力。
1. 传承中华文化：中国民族歌剧是中国传统音乐文化的瑰宝，通过实践探究，可以更好地传承和弘扬中华文化。
2. 培养学生的民族自信心：中国民族歌剧以其深厚的文化底蕴和独特的风格，能够增强学生对中国传统文化的自豪感和认同感，培养其对民族音乐的热爱和自信心。
3. 提升学生的实践能力：中国民族歌剧实践项目可以为学生提供更多的实践机会，使他们能够在实践中不断提升自己的演唱、表演和舞台表现能力，全面提高综合素质。
艺术院校美声课程引入歌剧排演实践的意义与启示
艺术院校美声课程引入歌剧排演实践的意义与启示1.拓展学生的艺术视野传统的美声课程往往侧重于声乐技巧的训练和歌曲的演绎，而对于歌剧这一复合性艺术形式的训练却是相对薄弱的。
引入歌剧排演实践可以让学生深入了解歌剧这一独特的艺术形式，开拓他们的艺术视野，帮助他们更好地理解和欣赏歌剧作品。
2.提升学生的艺术表现能力相比于独唱演出，歌剧排演涉及到更为复杂的舞台表演和情感演绎。
通过歌剧排演实践，学生可以提升自己的舞台表现能力，学会通过唱、演和表演来真实地展现角色的内心世界，增强艺术表现力。
3.提高学生的音乐理解能力歌剧作品通常包含复杂的音乐结构和富有表现力的旋律，学生需要通过歌剧排演实践来深入理解作品的音乐特点，提高对作品的音乐理解能力。
这对于学生未来的音乐创作和演出都具有积极的意义。
4.促进团队合作歌剧排演需要整个团队的密切协作，包括歌手、合唱团、管弦乐队以及舞台剧组等。
通过歌剧排演实践，学生可以学会与不同专业、不同背景的艺术家合作，提高团队合作的能力，培养艺术家的团队意识。
二、美声课程引入歌剧排演实践的启示1.注重综合能力的培养传统的美声课程注重声乐技巧的训练，唯有拥有综合的艺术素养和表现力，才能在舞台上展现出真正的魅力。
美声课程引入歌剧排演实践的启示在于，要注重培养学生的综合能力，包括舞台表演、歌剧角色的塑造、音乐理解等方面的训练，使学生成为具备综合能力的艺术家。
2.强化实践教学的重要性歌剧排演实践是美声课程的重要组成部分，它可以让学生在实践中学习、实践中成长。
艺术院校应当重视实践教学的重要性，注重学生的实践能力培养，为学生提供更多的歌剧演出机会，让他们在舞台上实践所学，得到成长和提高。
3.培养学生的团队意识歌剧排演实践需要整个团队的密切配合，每个角色都是整个剧场的重要组成部分。
艺术院校在美声课程中引入歌剧排演实践的启示在于，培养学生的团队意识和合作精神，让他们在实践中学会尊重合作伙伴、倾听他人意见，共同创造出优秀的歌剧作品。
中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性
中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性
随着中国经济的快速发展和文化的多元化，民族声乐教学在高校音乐教育中扮演着越来越重要的角色。
而中国民族歌剧实践作为民族声乐教学的重要组成部分，不仅有助于传承和发展中国传统文化，更能够提升学生的综合艺术素养和表演能力。
本文将从中国民族歌剧实践对高校民族声乐教学的重要性进行深入探讨，以期为相关教育工作者和学生提供一些有益的思考和启示。
中国民族歌剧实践有助于传承和发展中国传统文化。
中国歌剧作为中国传统戏曲的一种形式，其在表演方式、音乐形式和艺术表现等方面都具有独特的魅力和特点。
通过中国民族歌剧实践的开展，不仅可以帮助学生更全面地了解中国歌剧的历史渊源和风采，更能够激发学生对传统文化的热爱和传承。
在实践中，学生可以学习和体验中国歌剧的表演技巧和音乐魅力，更能够通过创新和实践，为中国民族歌剧的传承和发展做出更多的贡献。
中国民族歌剧实践有助于提升学生的综合艺术素养和表演能力。
在中国民族歌剧实践中，学生不仅需要学习民族声乐的基本技巧和演唱方法，更需要掌握中国歌剧的表演要求和艺术特点。
通过实践和演出，学生可以锻炼自己的音乐素养和表演技巧，更能够提高自己的综合艺术素养和表演能力。
在实践中，学生可以通过角色扮演和表演实践，更好地理解人物性格和情感变化，为自己的艺术表演提供更多的可能性和机会。
通过中国民族歌剧实践，学生也可以提高自己的创新能力和团队合作精神，更能够为自己将来的音乐生涯和发展打下良好的基础。
关于高校声乐歌剧教学相关问题的探讨
■ Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛 M关于高校声乐歌剧教学相关问题的探讨王一晴惠州学院音乐学院摘要：现阶段，随着我国社会快速的发展和进步，国家经济、科技水平得到了显著的提升，在这样的背景下，人们的生活质量在逐渐改善，越来越多的人开始把校园教育工作作为主要的关注内容。
也正是因为社会的发展，人们开始脱离原有的理论知识教育是校园核心的思维，意识到文化教育工作的重要性，因此高校中声乐教学工作备受关注。
本文则针对高校声乐教学工作中所包含的歌剧教学内容进行分析，主要找到这一教育工作存在的问题，以此提出合理的解决对策，有效促进高校声乐歌剧教育工作的开展，希望能够为我国培养出越来越多的艺术人才。
关键词：高校声乐歌剧教学中图分类号J60-05 文献标识码:A在音乐艺术中，歌剧主要指的就是以演唱为主要内 容，按照所演唱的歌曲歌词剧情，进行内容的表演，这也 是一种特殊的音乐内容表现方法，所以这也能够看出，在 高校的声乐教学工作中，还需要把歌剧和声乐之间相互 联系，以此进行共同学习。
但是纵观我国的发展形势能够 看出，我国高校声乐教育工作开展的时间相对比较早，歌 剧的教学则相对比较晚，所以这样也造成了高校教育工 作存在着一定的问题，严重制约着学生的进步，因此还需 要提出合理的解决对策，以此为高校声乐歌剧教育工作 找到最佳的方式。
一、高校声乐歌剧教学中存在的问题就目前社会的发展形势能够看出，我国很多高校在 声乐歌剧的教育工作开展阶段，教师通常都是按照教材 内容进行教学，或者是带领学生学习相关乐理知识，但是 却没有针对歌剧的具体背景及相关内容进行分析，这也 造成学生在演唱中无法良好的表现情绪等一系列问题出 现。
造成这种现象详细的问题如下：(一）教学体制不完善现阶段，纵观我国各个高校在声乐歌剧教育工作的开 展情况能够看出，很多教师并没有意识到这一教育工作 的核心内容，甚至部分教师仅仅认为只要在课堂上播放 相关的视频，按照教材内容进行课程的讲解，就已经完成文章编号:1008-3359(2018)13-0125-02了教学任务。
关于音乐剧剧目片段教学的思考
关于音乐剧剧目片段教学的思考【摘要】音乐剧在教育中扮演着重要的角色，而对音乐剧剧目片段进行教学则具有重要意义。
本文探讨了音乐剧剧目片段教学的必要性以及如何选择合适的剧目片段。
还分析了音乐剧剧目片段教学对学生发展的影响，并探讨了教学方法和技巧。
评估和反馈在教学中也扮演着关键角色。
结论指出音乐剧剧目片段教学可以促进学生全面发展，是一种有效的教学方法。
结合实践经验与教育理论，可以创造更好的教学效果。
通过本文的讨论，可以更深入地了解音乐剧剧目片段教学的重要性，以及如何最大程度地发挥其教育价值。
【关键词】音乐剧，剧目片段教学，教育，学生发展，教学方法，评估，反馈，教学效果，实践经验，教育理论1. 引言1.1 音乐剧在教育中的作用音乐剧在教育中扮演着重要的角色，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种教育工具。
音乐剧融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过生动的表演和情节展示，能够吸引学生的注意力，激发他们的学习热情。
音乐剧的剧情通常充满情感冲突和人生智慧，可以让学生在欣赏的从中获取道德、情感、审美等多方面的教育。
音乐剧还能够培养学生的审美能力和表演能力，通过模仿、演绎音乐剧中的角色，学生可以提高自己的表达能力和情感体验能力。
参与音乐剧表演还可以锻炼学生的团队合作精神，培养他们的沟通和协调能力，促进学生的综合素质发展。
1.2 音乐剧剧目片段教学的重要性通过参与音乐剧剧目片段教学，学生们可以发展他们的审美观、情感体验和艺术修养，同时也可以增强他们的自信心和自我表达能力。
这种综合性的艺术体验不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以培养他们对文化、历史和社会的理解和关注。
音乐剧剧目片段教学可以帮助学生在生活中更好地适应和融入社会，培养他们的人际交往能力和团队合作精神。
音乐剧剧目片段教学也可以激发学生对多种艺术形式的兴趣和热爱，促进他们对文化艺术的传承和发展。
音乐剧剧目片段教学在学生的全面发展和成长中起着重要的作用，被广泛认为是一种有益的教学方法和教育手段。
关于音乐剧剧目片段教学的思考
关于音乐剧剧目片段教学的思考【摘要】音乐剧剧目片段教学在音乐剧表演领域扮演着重要的角色。
通过我们了解到音乐剧剧目片段教学的意义、现状和挑战。
在我们深入探讨了音乐剧剧目片段教学的内容和方法，重要性，实施策略，效果评估以及案例分析。
结论部分总结了音乐剧剧目片段教学的必要性，未来展望和发展方向。
通过本文，读者可以更好地了解音乐剧剧目片段教学的重要性，以及如何提升音乐剧表演的水平和质量。
这对于音乐剧爱好者、专业演员和教育者都具有重要意义，有助于推动音乐剧剧目片段教学的进一步发展和完善。
【关键词】音乐剧，剧目片段，教学意义，现状，挑战，内容，方法，重要性，实施策略，效果评估，案例分析，必要性，未来展望，发展方向1. 引言1.1 音乐剧剧目片段教学的意义音乐剧剧目片段教学的意义在于帮助学生更好地理解音乐剧的整体情节和主题，提高他们的音乐和表演技能。
通过学习音乐剧剧目片段，学生可以深入了解角色的情感和内心世界，从而更好地演绎角色，增强表演的感染力和说服力。
音乐剧剧目片段教学也可以促进学生的团队合作能力和舞台表现技巧，培养学生的自信心和表现欲望。
通过参与音乐剧剧目片段教学，学生可以体验到舞台表演的乐趣，激发他们对音乐剧的兴趣和热爱，为他们未来的音乐和表演事业打下坚实基础。
音乐剧剧目片段教学的意义重大，对学生的综合素质提升和艺术修养的培养都具有重要作用。
1.2 音乐剧剧目片段教学的现状音乐剧剧目片段教学的现状可以说是现代音乐教育领域中的一个重要部分。
随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的学校和机构开始引入音乐剧剧目片段教学。
这种教学方式通过将音乐、舞蹈和戏剧融合在一起，不仅可以提高学生的音乐素养和表现能力，还可以培养他们的综合能力和团队合作精神。
音乐剧剧目片段教学在实践中也面临一些挑战。
由于音乐剧剧目的复杂性和艺术性，教师需要具备专业的知识和技能才能有效地进行教学。
学生在参与音乐剧剧目片段教学时需要付出更多的时间和精力，这对于学生的学习负担和时间安排提出了一定的挑战。
关于音乐剧剧目片段教学的思考
关于音乐剧剧目片段教学的思考音乐剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧性表演于一体的艺术形式，它能够通过音乐和歌曲来表达人物的情感和故事的发展，给观众带来视听、情感上的双重享受。
在音乐剧中，剧目片段教学是非常重要的一环，它不仅能够帮助学生理解剧作和剧中人物的内心世界，还能够培养学生的表演技巧和音乐素养。
在教学过程中，如何有效地进行音乐剧剧目片段教学成为摆在教师面前的一个重要问题。
音乐剧剧目片段教学需要有一个清晰的教学目标。
教师在教学前要明确自己要达到的教学目标是什么，是让学生掌握剧目的旋律和歌词吗，还是让学生理解剧作中人物的情感和内心世界？明确的教学目标有助于教师针对性地进行教学设计和教学活动安排，帮助学生更好地实现学习目标。
音乐剧剧目片段教学需要有一个合适的教学内容。
教师在进行音乐剧剧目片段教学时，要选择合适的剧目片段，让学生在学习的过程中既能够感受到音乐剧的魅力，又能够在短时间内掌握和表演出来。
教学内容还应该与学生的实际水平和学习需求相适应，不能过于简单或者过于复杂，要根据学生的实际情况进行有针对性的选择和设计。
音乐剧剧目片段教学需要有一个合理的教学方法。
教师在进行音乐剧剧目片段教学时，可以采用多种教学方法，如唱歌练习、角色分析、情感表达等，让学生通过不同的方式去感受剧目中的音乐和情感，同时也要注重激发学生的表演潜能，培养学生的音乐和表演技巧。
音乐剧剧目片段教学还需要有一个积极的教学氛围。
教师在进行音乐剧剧目片段教学时，要营造一个轻松愉快、积极向上的教学氛围，让学生在学习的过程中能够放松心情，敞开心扉，积极参与到教学活动中，从而更好地实现学习目标。
音乐剧剧目片段教学是音乐剧教学中的一个重要环节，它不仅能够帮助学生更好地理解和掌握剧目中的音乐和情感，还能够培养学生的表演技巧和音乐素养。
在进行音乐剧剧目片段教学时，教师需要明确教学目标，选择合适教学内容，采用合理教学方法，充分利用教学资源，营造积极教学氛围，进行有效教学评价，从而更好地引导学生进行音乐剧剧目片段的学习和表演，达到教学目标，培养学生的综合素质。
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体系为主编配的。这样 ， 在视 唱练耳教学课 堂中 ， 内容有一定
解也会不够 。 融入更多的民族民间音乐元 素， 可以拓宽学生 的
的。将 “ 听觉形象塑造 ” 和“ 视觉 形象塑造 ” 二者结合并高度统 的局限性 。 学 生唱的视 唱曲 目都 是大小调式 ， 对视 唱曲 目的了
起来 ， 比较具体化 的人物造型就会浮现 出来 。 学生们塑造 出
弱。
一
以期更早 的靠 近角色。 新学期开始之后 ， 抓住一切可以利用 的 时间 ， 帮学生进行每一组片段从 唱腔 到钢伴 的精处理 。 分析每
个鲜活 的人物 ， 训练他们 配合 过程 中的默契度 。 同时也不耽
误 日常的教学进程 。 所 有的外国歌剧 片段 ， 先用 中文不配音乐 以小 品的形式演 出来 ，宣 叙调 以对话形式 ，咏叹调 以朗诵形 式。 因为对演员 的情感刺激 ， 还是母语来的更直接 ， 更便捷 ， 这
来 的某 个艺术形 象。 究竟能不能在舞台上立得起来 ， 最重要的 是 看他有没有从 日常状态进入 到艺术状 态 ，因为艺术来源于 生 活又高于生活。只要他踏上这个舞 台 ，就 是在进行艺术创 造， 这样就不得不进行一番 “ 心灵 的净化 ” ， 不 能不 或多或少地 “ 洗心革 面” ， 甚至 “ 脱胎换 骨” ， 如果 不是这样 ， 就 不可 能为作
发现在视唱练耳教学 中， 歌剧 生亲 自模仿 “ 唐璜 ” 的行 为举 止 ， 亲 自表演 “ 托期卡” ， 亲 自体会 视唱练耳教材的现状调查分析 ， 音乐作品的 比例 比较小 ， 还有待教师多多研究。 笔者对于歌剧 “ 微 奥列 塔” ， 看吧 ， 你会达到意想不到的效果 。 在排演 的过程 中， 必然涉及 到一个 “ 塑造形象” 的问题。 在 歌剧舞 台上 ， “ 塑造 形象 ” 包含两个 方面 ， 一是 听觉 形象 ， 就是 说演员所发 出的声音必须是角 色应 该发出的声音 ，而不是演 音乐的研究 还只是 一个起点 ， 停 留在 初级阶段 ， 只是提 出了一
只是少 了中外文 的翻译工序 。 每个片段 日臻成熟之后 ， 便是到
音乐厅 的连排 了， 一次 次调整 ， 一遍遍 配合 ， 从磨合直到融合 。 这种效果非常好 ， 引起 了全 院师生 的热烈反响 。 在视唱练耳教
学 中更多的融入歌剧音乐元 素 ，能够更 好地培养学生的歌剧
二、 理论 实践教 学片段 。 提升视 听形织塑造
点构想 ， 对教学方法进行 了粗略 的探索 ， 阐明了 自己的观点 。
四、 多元化教 学方法促进 ， 全面提升片段教学 内涵
大多数 音乐 院校使用 的视唱练耳教材都是 以西方 大小 调
员本人 。 所谓塑造“ 声音形象” ； 二 是视 觉形象 ， 即形体表演 ， 演 员在台上的一颦一笑 ，一举手一投 足 ，都应是角色所赋于你
乐和 戏剧 同步进行 ， 以求得 整体的协调 与综合 的美感。对 当代 大学生有重要 意义。 关键词 ： 歌剧 ； 片段 ； 教学改革 ； 艺术 实践
中图分 类号 ． ＇ Ｇ６ ４ 文 献标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ３ ２ — ０ ２ ２ ３ — ０ ２
专业视野 ， 增强歌剧音乐素养 ， 丰富视唱练耳教学 的内容 。从 而让教 师和学生都对歌剧音乐有一定 的重视 。
一
是 良好音乐感 知力 的训练。社会 的进步让我们更加注
重教育的发展 ， 而现在 随着时代 的进步 ， 文化不 断传承 ， 一味 地借鉴西方 的教育方式 与风格是 我们在文化发展 中所需要改 存在什么样 的区别？ 毋庸置疑 ， 中国人勤劳奋 进 、 坚韧不拔 ， 通 过音乐教育和 自身 的刻苦训练 ， 能够拥有精湛 的技艺 ， 近乎完 美 的技术 。 但是我们所必须 承认 的是 ， 西方音乐教育模式让他 们 的学 习者拥有更完美 的音乐 表现力和感染 力 ，这是我们在 音乐教育 中要 向他们借鉴 和 自我改 良的地方 。在音乐教育特 别是视 唱练耳的教育 中 ，培养 学生 的音 乐感 知力是个极其重
歌剧是音乐 表演艺术的呈载体 ，它要求 音乐 和戏剧 同步 进行 ， “ 唱” 与“ 演” 平分秋 色 ， 要 的是整 体 的协调 与综 合 的美
找到人物 的内心感觉。 而 感， 偏袒任何一方都达不到完美 的效果 。因此 ， 课堂教学 过程 样有助于他们更快 的进入规定情境 ， 并把 小品 中排练好 的表情 、 动作 、 场 面调度 中 ，加入歌剧表 演这一艺术形式 ，对 于提 高学 生的学习积极 后 再用原文演 唱 ， 性； 培养 学生 的表 演意识 ； 增 强学生 的表演能 力来说 ； 着实具 等 内容 ， 准确 、 恰 当地融合在音乐里 。 中国歌剧片段异曲同工 ， 有不可估量 的积极意义 。 它能使学生更 多、 更全面的参与艺术 实践 活动 ， 并从 中体验 感悟 ， 领会声乐 表演艺术 的魅力所 在 ， 从而提高他们 自身素质 、 艺术修 养 ， 认识及诠释作品的能力。
一
、
拓宽学生歌唱能力 ， 推广歌剧 音乐教 学艺术
唱段的任务 ， 目的是 让学生们尝试 自我分析 角色 ， 理解 角色 ，
目前 ，大部分高校声乐课 的教学 内容 基本上是按部就班 的除了练声 、 唱歌 ， 还是 练声 、 唱歌 。 歌剧表演方面 的训练则少 之又少 ，或根本没有 ，因此 ，歌 唱能力很强 而表演 则相对薄
２ ０ １ ３ － １ １
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
课 教
园 地
关于高校声 乐教学 中开展歌剧片段教学 与实践 的思考
王 晶 晶
（ 湖北工程 学院 音 乐学院 ， 湖北 孝感 ４ ３ ２ １ ０ ０ ）
摘 要： 歌剧 片段 是一种演唱形式 ， 区别 于独唱 ， 注重表 演， 注意演唱者之 间的配合 ， 音准节奏、 表演和舞 台调度 。音
俗话说 ： “ 光说不 练假把 式” ， “ 理论之 花只有 开在实践之
音乐思维和审美能力 ， 让 学生熟悉民族音乐语汇 、 调式调性特
ห้องสมุดไป่ตู้
加深学生对 歌剧音乐 的喜爱 ， 获得更 丰富的音乐价 值观 ， 树上才 能美不胜 收” 。 艺术实践在整个艺术教育过程中起着举 征 ， 提升心理情感体验。 笔者通过对 四本 足轻重 的作用 。 只要实 实在在地排练一些经典歌剧片段 ， 让学 更全面的了解歌剧音乐 ，