新手素描入门技法教程
三个简单步骤教你绘制写实的铅笔素描
三个简单步骤教你绘制写实的铅笔素描绘画是一门艺术，而素描则是绘画中的一种基础技法。
铅笔素描作为最基础、最常见的绘画表现形式之一，掌握好铅笔素描技巧对于想要从事绘画的人来说是至关重要的。
下面将以三个简单的步骤来教你如何绘制写实的铅笔素描。
第一步：准备工作在开始绘制之前，我们需要准备一些绘画工具和材料。
首先是铅笔，推荐使用H、HB、B和2B等不同硬度的铅笔，以适应不同画线的需要。
另外，还需要准备素描纸或者画板，它们有较好的吸墨性，方便我们表达铅笔线条的变化。
此外，你需要橡皮擦、修正带和纸巾等绘画辅助工具，以及一个透明的直尺和一个铅笔尖。
第二步：构图和轮廓绘制构图是绘制铅笔素描的基础，它决定了整个画面的布局和结构。
在绘制之前，你可以先用轻轻的线条勾勒出大致的构图，帮助你确定物体的位置、比例和形状。
如果你画的是静物，可以根据物体的外形、大小和相对位置进行构图，如果你画的是人物或动物，可以先简单地画出它们的骨架和主要轮廓。
接下来，我们要把构图转化为更精确的线条绘制。
使用较硬的铅笔（如H）绘制出物体的主要轮廓和细节线条，注意力度的轻重和线条的粗细可以表达出物体的形状和纹理。
在绘制过程中，可以适时地使用橡皮擦和修正带来调整和修正线条。
第三步：阴影和细节处理阴影是素描中的关键部分，它能够给画面增添立体感和光影效果。
在绘制阴影时，我们需要观察物体的光源方向和强度，然后仔细观察物体上的明暗部分，并用不同的绘画技巧和线条来表现阴影的变化。
常见的绘制阴影的技巧包括交叉线条、渐变过渡和局部涂抹等。
此外，细节处理也非常重要。
通过绘制物体的纹理、细微的变化和细节部分，可以使作品更加生动和写实。
可以运用不同的铅笔硬度和不同的绘画手法来表现物体的细节，如捏皱、微损、光晕等。
细节处理需要有耐心和细致的观察力，通过不断练习和丰富的实践经验，你将能够掌握更多的绘画技巧和细节处理方法。
总结通过以上三个简单的步骤，你可以快速掌握绘制写实的铅笔素描的基础技巧。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤素描是绘画的基础技法之一，静物素描是练习素描技巧的常用方法。
下面将介绍静物素描的八个步骤。
第一步：构图在进行素描之前，首先需要确定画面的构图。
可以通过观察静物的形状、大小、位置关系，决定画面的布局。
同时也可以考虑使用构图法则，如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡，使整个画面更有吸引力。
第二步：基本轮廓在构图完成之后，开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。
轻手轻脚地勾勒，不需要过于精确，主要是为了确定物体的整体形状和位置。
在此步骤中，可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。
第三步：细节勾画在完成基本轮廓之后，逐渐加入一些细节。
通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节，用细线轻轻地勾勒出来。
此步骤可以用于增强物体的立体感和真实感。
第四步：阴影处理阴影是素描中非常重要的一部分，它能够增加物体的形体感和层次感。
在这一步骤中，需要观察静物的光照情况，确定主灯光的方向和强度。
然后根据光线的角度和物体的形状，使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。
第五步：透视处理透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时，需要注意观察物体的透视关系，根据物体的远近关系，合理地勾画出物体的形状和位置。
第六步：明暗调整在完成阴影的勾画之后，可以逐渐调整整体的明暗关系。
可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔，涂抹和晕染出细腻的过渡效果。
第七步：细节修饰在完成基本的明暗调整后，可以进一步修饰细节。
可以注意一些局部的纹理和装饰，增加物体的真实感。
第八步：综合调整最后，可以对整个画面进行综合调整。
可以适当加强对比度，调整细节和整体的关系，使画面更加有吸引力。
通过以上八个步骤，可以完成一幅静物素描。
虽然这个过程可能有些复杂和繁琐，但只有不断地实践和训练，才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。
素描调子技巧和画法
素描调子技巧和画法素描是绘画的一种基础技法，它以线条和阴影的形式来表达物体的形态和结构。
下面将介绍一些素描的调子技巧和画法。
一、调子技巧：1.线条调子：线条在素描中起着非常重要的作用，它能够表达物体的轮廓、纹理和质感。
在绘制线条时，可以根据物体的形态和结构来选择不同粗细、长度和方向的线条，以表达出不同的调子。
比如，对于边缘较为明确的物体，可以使用粗短的线条来描绘，从而强调物体的轮廓；对于柔和的物体，可以使用柔和的曲线来表达。
2.明暗调子：明暗关系是素描中最基本的调子之一、通过对光线的掌握，可以使画面产生明暗的对比，进而表现出物体的立体感。
在绘制明暗时，可以根据光源的位置和角度，选择不同的阴影和高光，以增强物体的立体感。
同时，要注意透过物体的光影效果，来表现出物体的透明度和质感。
3.纹理调子：纹理是物体外观的一种重要特征，通过对纹理的细致描绘，可以增加画面的真实感和观赏性。
在绘制纹理时，可以使用不同的线条和阴影的组合来表现不同的纹理效果。
比如，对于粗糙的物体，可以使用粗短的线条和阴影来描绘其粗糙的表面；对于光滑的物体，可以使用细长的线条和柔和的阴影来描绘其光滑的表面。
二、画法：1.捕捉大致形态：在开始素描时，首先要捕捉物体的大致形态。
可以先用简单的几何形状来勾勒物体的外轮廓，如圆、方、三角等，然后再逐渐细化形状，使其更符合实际。
2.构建基础结构：在确定了物体的形态后，就可以开始构建物体的基础结构。
通过绘制各种辅助线来确定物体的位置、比例和姿态，以便更准确地描绘其形态。
辅助线可以是水平线、垂直线、对角线等，可以大致勾勒出物体的骨架。
3.细节处理：在确定了基础结构后，接着可以开始着手处理物体的细节。
可以先从整体的阴影和高光入手，再逐渐加入细节的纹理和形态描绘。
在处理细节时，要仔细观察物体的形态和各部分的关系，以保证绘制的准确度和真实感。
4.逐渐增加调子：在绘制素描时，可以逐渐增加不同调子的层次和密度。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
素描教程ppt课件
风景的素描
风景素描
透视
通过对自然风景的描绘，学习如何捕捉大 自然的韵律和美感，培养对空间和景深的 感知能力。
掌握远近法和消失点的运用，表现画面的 空间感和景深。
光影
构图
通过表现自然光影的变化，强调风景的立 体感和层次感。
合理安排画面中的元素，形成有节奏感的 画面布局，突出主题。
04 素描创作与欣赏
光影的表现方法
通过不同的表现方法，如明暗、阴影Biblioteka 、高光等，可以表现出不同的光影效 果。
透视与构图
透视的概念
透视是指在二维平面上表现出三 维空间的方法。
透视的原理
通过不同的透视方法，如一点透 视、两点透视、三点透视等，可
以表现出不同的空间效果。
构图的原则
掌握构图的原则，如平衡、对称 、对比等，可以更好地表现素描
阴影与明暗
阴影和明暗的处理是素描中非常重 要的技巧，通过阴影和明暗的变化 可以表现出物体的立体感和质感。
构图与布局
良好的构图和布局是创作优秀素描 作品的关键，需要注意主题与背景 的关系、比例和平衡等因素。
02 素描基础技法
线条的运用
线条的分类
根据不同的分类标准，线 条可以分为直线、曲线、 粗线、细线等。
人像的素描
人像素描
通过对人物面部特征的刻画，学习如 何捕捉人物的情感和个性，培养对人 物形象的塑造能力。
比例
掌握头部的基本比例关系，如“三庭 五眼”，确保人物形象的比例准确。
特征捕捉
仔细观察人物的面部特征，突出其独 特之处，展现人物的个性。
情感表达
通过细节处理和明暗关系，表现人物 的情感和神态，使形象更加生动。
素描创作的思路与步骤
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
零基础学画画素描入门教程
零基础学画画素描入门教程
在日常生活中，我们常常会被美妙的绘画作品所吸引，而素描作为绘画最基础的技法之一，也是很多人学习绘画的第一步。
无论你是否有过绘画经验，都可以从零开始学习素描。
第一步：准备工作
在开始学习素描之前，准备好以下工具： - 铅笔：H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步：了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度：
–H 级铅笔：硬度大，适合细节描绘
– B 级铅笔：硬度小，适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧：
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步：练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习，比如： - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步：学习素描立体
练习画简单的立体物体，比如： - 立方体、圆柱体、球体等
第五步：尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习，注意光影的处理和透视关系。
第六步：观察与模仿
多观察周围的事物，并尝试模仿绘画，锻炼自己的观察力和绘画技巧。
结语
学习素描需要不断练习和积累经验，希望通过本文的入门教程，能够帮助零基础的你开始学习素描，享受绘画的乐趣。
愿你在绘画的世界里不断进步，创作出属于自己的艺术作品。
素描基础入门知识点
素描基础入门知识点素描是绘画的基础技法之一，通过线条和阴影的处理来表现物体的形状、质感和空间感。
掌握素描的基础知识对于想要学习绘画的人来说至关重要。
本文将介绍素描的入门知识点，帮助初学者逐步掌握这一技法。
步骤一：准备工作在开始学习素描之前，需要准备一些基本的绘画工具。
常用的素描工具包括铅笔、炭笔、修正液和橡皮擦。
铅笔可用于绘制线条和细节，炭笔则适用于绘制暗影和深色部分。
修正液可用于修正错误的线条，而橡皮擦则用于擦除不需要的痕迹。
步骤二：线条的练习素描的基础是线条的绘制。
通过掌握不同类型的线条，可以表达出物体的形状和轮廓。
常用的线条类型包括实线、虚线、粗细不一的线条等。
初学者可以先从直线开始练习，逐渐过渡到曲线和斜线。
练习时，可以使用不同硬度的铅笔，以获得不同的线条效果。
步骤三：阴影的处理阴影是素描中非常重要的一部分，能够增加作品的立体感。
要学会处理阴影，需要观察物体的光源方向和光线的影响。
通常，光源会在物体的一侧，因此在绘制阴影时需要注意阴影的位置和形状。
较暗的阴影可以使用炭笔绘制，而较浅的阴影可以使用铅笔轻轻晕染。
步骤四：透视的运用透视是素描中用于表现物体空间感的重要技巧。
通过透视，可以使物体在画面中有远近之分，增强观者的视觉体验。
要运用透视，需要掌握一些基本的透视原理，如消失点、主视线等。
透视的运用涉及到线条的透视收缩和物体的比例变化，因此需要多加练习和观察。
步骤五：实践与反思学习素描最重要的是实践。
通过不断的练习和画画，可以逐渐提升自己的绘画技巧和观察力。
在练习过程中，要不断地反思自己的作品，发现不足之处并加以改进。
同时，也可以参考优秀的素描作品，学习他人的技法和创作思路。
总结素描是绘画的基础技法，掌握素描的基础知识对于想要学习绘画的人来说至关重要。
本文介绍了素描的入门知识点，包括准备工作、线条练习、阴影处理、透视运用等。
通过逐步的学习和实践，相信初学者可以逐渐掌握这一技法，创作出自己的素描作品。
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新手素描入门技法教程一、素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
二、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。
硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中。
对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2）笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜。
画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
5、美工刀等其他工具。
三、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的。
通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
四、素描基础教程1、造型基本因素1）形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线：线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2）比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。
3）特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4）转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5）结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6）透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离......在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法：几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视：当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视：当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法：空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7）明暗与调子认识素描中的明暗明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。
A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
2、画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。