徐志摩爱情诗十首
徐志摩爱情诗
导语：我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。下面是应届毕业生网小编收集徐志摩经典爱情诗十首。(更多内容请关注应届毕业生网)
【徐志摩】
徐志摩，浙江海宁人，中国著名新月派现代诗人，散文家，倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献，徐志摩是金庸的表兄，徐志摩是新月诗社成员，1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学，在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，1931年11月19日上午8时，乘中国航空公司“济南”号飞机由南京飞往北平途中坠机去世。
《我不知道风是在哪一个方向吹》
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉
《雪花的快乐》
假若我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
——飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
——飞扬，飞扬，飞扬，
——你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望
——飞扬，飞扬，飞扬，
——啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
——消溶，消溶，消溶
——溶入了她柔波似的心胸。
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中国最唯美的十首现代爱情诗
中国最唯美的十首现代爱情诗
情诗，抒发男女间爱情的诗，尤指男人对女人的诗，是诗的一种，是爱情表达的一种形式。简单说来就是情人之间传达爱意的诗。情诗是世界文学的滥觞，中国文学由《诗经》开始，官方文学中始有了情诗的记载。
林徽因《你是人间的四月天》
我说你是人间的四月天
笑响 点亮了四面风
轻灵 在春的光艳中交舞着变
你是四月早天里的云烟
黄昏吹着风的软
星子在无意中闪
细雨点洒在花前
那轻 那娉婷
你是鲜妍
百花的冠冕你戴着
你是天真 庄严
你是夜夜的月圆
雪化后那片鹅黄 你像新鲜初放芽的绿
你是柔嫩喜悦
水光浮动着你梦期待中的白莲
你是一树一树的花开
是燕 在梁间呢喃
你是爱 是暖 是希望
你是人间的四月天
卢前《本事》
记得当年年纪小，
你爱谈天我爱笑。
有一回并肩坐在桃树下，
风在树梢鸟在叫。
不知怎么睡着了，
梦里花落知多少。
席慕容《一树开花的树》
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这——
我已在佛前 求了五百年
求它让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花，
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣，
是我凋零的心
徐自摩《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
徐自摩《我不知道风是在哪一个方向吹》
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
徐志摩诗歌《雪花的快乐》
徐志摩诗歌：《雪花的快乐》
《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山，
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸
作品赏 这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很容易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志，做不出这首诗!”(茅盾《徐志论》)徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”(《猛虎集》徐志自序)诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷的世界，其中曲折的'足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志纪念号》)徐志用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的)，那么，读者不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
徐志摩情诗人间四月天
徐志摩情诗人间四月天
《你是人间的四月天》是林徽因的经典诗作，有传言是为徐志摩所作，真假难以判别。
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天;
笑音点亮了四面风;
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像;
新鲜初放芽的绿，你是;
柔嫩喜悦,
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天!
《你是人间的四月天》是林徽因的经典诗作，最初发表于《学文》一卷一期(1934年4月5日)。关于本诗的创作意图，有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作。
有人解读这首诗认为是林徽因写给孩子的，属于母亲爱子诗，但也有人觉得是写给志摩的，因为志摩就是个孩子。徽因爱人和爱子是相通的，就像诗和建筑相通一样。有人多方考证，说是写给儿子的，实在没有这个必要。说是写给志摩的又有什么关系?连她的儿子都不能确定是写给谁的，我们又何必要追根究底?
林徽因(1904-1955)原名徽音，福建闽候人，建筑师、作家、新月派诗人之一。 1904年出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭。父亲林长民早年留学日本，是新派人物。1916年入北京培华女子中学，1920年4月至9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年入伦敦圣玛利女校学习，与在伦敦经济学院上学的徐志摩相遇。
徐志摩的爱情诗《残春》
昨天我瓶子里斜插着的桃花 是朵朵媚笑在美人的腮边挂; 今儿它们全低了头，全变了相：-- 红的白的尸体倒悬在青条上。 窗外的风雨报告残春的运命， 丧钟似的音响在黑夜里叮咛： “你那生命的瓶子里的鲜花也 变了样：艳丽的尸体，谁给收殓?”
我等候你。
我望着户外的昏黄
如同望着将来，
绵而不尽的柔情———试析徐志摩诗歌《山中》
绵而不尽的柔情———试析徐志摩诗歌《山中》
作者：朱慧妍，黄德志
来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第5期
摘要：《山中》是徐志摩后期诗歌的代表作，该诗通过一系列的想象、描写和抒情，表达出作者徐志摩对昔日恋人今日好友林徽因的无限思念与怜爱之情，将情感在“静”中自然流露，感情深沉而内敛，读来令人动容。
关键词：徐志摩林徽因爱情诗
1931年4月30日，徐志摩的《山中》一诗发表于《诗刊》第二期。这是一首以四行节（quatrain）为特征的英国民谣体（Englishballad）体裁的抒情诗歌，全诗的韵脚为“abab”，后被收录进《猛虎集》。此诗是作者徐志摩为病中的好友林徽因而作。在赏析此诗之前，我们先来介绍一下作者创作此诗时的心境。
《山中》写于徐志摩生命的最后一年，是写给林徽因的。当时作为梁思成妻子的林徽因在香山疗养肺病，徐志摩去探望她，看到了昔日的恋人憔悴不堪的病容。回到寓所后，在月色笼罩的一片深夜的静谧之中，徐志摩写下了这首情感真挚的诗篇来表达自己对曾经的恋人如今的好友的一种高于友情又异于爱情的细腻情怀。
但是为何单单以《山中》为题，在这首小诗背后是一种何等的“山”中情呢？
一、《山中》山的情愫寓意
首先，“山中”二字，让人很自然地想到作者写作对象林徽因所疗养的香山。暗示了自己心上记挂之人的所处地点，但作者又不敢冒昧而直白地以“香山”为题，一是出于当时自己与林徽因、梁思成之间别样的友情，感情虽仍要表达流露，但不能一味狂热抒发，否则显得唐突而浅显。这种情感不同于《再别康桥》中对于自己身处母校时的热烈依恋，而是更多的在内敛含蓄中蕴有的一种执着深情，是一种似露非露、似隔非隔的深情。二是作者徐志摩自身的婚姻状况也遇到危机。当时徐志摩定居于上海，因为他的第二任妻子陆小曼不愿意搬到北平，所以徐志摩不得不在北平三所学校任教，在上海、北平之间来回奔波，以供陆小曼平日里奢靡生活的开销。这样疲累地两地奔波，也让徐志摩对自己的婚姻爱情产生了深深的失望。正所谓“得不到的永远在骚动”，他对林徽因的情感也在自己和陆小曼婚姻失败中沉积得愈加浓烈。但是人已中年的徐志摩的这份情感，已褪去了少年时的冲动热切，而是出于一种经历情事坎坷后对于自己心中理想完美女性的尊重与关心。而“山中”的朦胧感与彼此的距离也带有一种半现半隐、隔而不隔之感。全诗后面紧紧围绕着“山”中的“静”来抒情达意。
《翡冷翠的一夜》徐志摩 原文及赏析
《翡冷翠的一夜》徐志摩 原文及赏析
徐志摩，这位在中国现代文学史上留下深刻印记的诗人，以其独特的才情和浪漫的笔触，为我们描绘了无数动人的情感画卷。《翡冷翠的一夜》便是其中的一篇佳作。
原文如下：
你真的走了，明天？那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天；
你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上
有我，省得想起时空着恼，
只当是一个梦，一个幻想；
只当是前天我们见的残红，
怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，
两瓣，落地，叫人踩，变泥……
唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，
这半死不活的才叫是受罪，
看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀！你何苦来，你何苦来……
我可忘不了你，那一天你来，
就比如黑暗的前途见了光彩，
你是我的先生，我爱，我的恩人，
你教给我什么是生命，什么是爱，
你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青？
你摸摸我的心，它这下跳得多快；
再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑
看不见；爱，我气都喘不过来了，
别亲我了；我受不住这烈火似的活，
这阵子我的灵魂就象是火砖上的
熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花
四散的飞洒……我晕了，抱着我，
爱，就让我在这儿清静的园内，
闭着眼，死在你的胸前，多美！
头顶白杨树上的风声，沙沙的， 算是我的丧歌，这一阵清风，
橄榄林里吹来的，带着石榴花香，
就带了我的灵魂走，还有那萤火，
多情的殷勤的萤火，有他们照路，
我到了那三环洞的桥上再停步，
听你在这儿抱着我半暖的身体，
悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……
我就微笑的再跟着清风走，
随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，
反正丢了这可厌的人生，实现这死
在爱里，这爱中心的死，不强如
五百次的投生？……自私，我知道，
可我也管不着……你伴着我死？
什么，不成双就不是完全的“爱死”，
要飞升也得两对翅膀儿打伙，
进了天堂还不一样的要照顾，
我少不了你，你也不能没有我； 要是地狱，我单身去你更不放心，
现代诗摘抄徐志摩
第1页现代诗摘抄徐志摩（大全）【第一首】《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。第2页软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！第3页悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。【第二首】《变与不变》树上的叶子说：“这来又变样儿了，你看，有的是抽心烂，有的是卷边焦！”“可不是，”第4页答话的是我自己的心：它也在冷酷的西风里褪色，凋零。这时候连翩的明星爬上了树尖；“看这儿，”它们仿佛说：“有没有改变？”“看这儿，”无形中又发动了一个声音，“还不是一样鲜明？”——插话的是我的魂灵。全诗采用对话的方式展开，树上的叶子，树尖上的明星，诗人的心灵三者构成了气氛融洽的细语，全部诗意就在这细语中流出。在诗中、诗人的心灵充当了一个矛盾的角色。它既赞同树上的叶子，又赞同树尖的星星，但叶子和星星的感受恰好是对立的。诗人把人心灵不变的一面列在后面，作为重心，表现了他在变中追求不变，在凋零中追求永恒的积极意态。这首诗，非常简明而成功地运用了诗歌创作中惯用的两个艺术手法：一是触情生情，先写客观景物，后写主观感悟；二是逆反对比，即心灵的变与不变。第5页【第三首】《阔的海》阔的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的纸鹞上天去捉弄四面八方的风；我只要一分钟我只要一点光我只要一条缝，——象一个小孩子爬伏在一间暗屋的窗前望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟。这首诗构思很巧妙。开头的“不需要”和“不想”与下文的三个“一”形成强烈对比，把作者的追求衬托得更加可怜。表面的“无怨”中隐藏着对海阔天空而不可得的“怨”，比直抒“怨”更引人同情。此外，用“小孩”纯洁、渴望自由的天性比喻诗人的人格和追求纯洁无暇的感情也是颇具匠心的。第6页【第四首】《这是一个懦怯的世界》这是一个懦怯的世界：容不得恋爱，容不得恋爱！披散你的满头发，赤露你的一双脚；跟着我来，我的恋爱！抛弃这个世界殉我们的恋爱！我拉着你的手，爱，你跟着我走；听凭荆棘把我们的脚心剌透，听凭冰雹劈破我们的头，你跟着我走，我拉着你的手，逃出了牢笼，恢复我们的自由！跟着我来，我的恋爱！人间已经掉落在我们的后背，第7页——看呀，这不是白茫茫的大海？白茫茫的大海，白茫茫的大海，无边的自由，我与你与恋爱！顺着我的指头看，那天边一小星的蓝——那是一座岛，岛上有青草，鲜花，美丽的走兽与飞鸟；快上这轻快的小艇，去到那理想的天庭，——恋爱，欢欣，自由——辞别了人间，永远！诗人有感于现实生活中恋爱不自由而写下这首诗，《这是一个懦怯的世界》也是颇具徐志摩艺术个性的诗篇，体现出徐志摩诗歌结构严谨整饬、形式灵活多变、鲜明的节奏感和旋律感以及情感想象的节制与简洁等艺术特色。这首诗以一个浪漫主义者的激情，表达了对封建礼教的决绝态度，对理想世界的美好向往与热烈追求，体现了“五四”精神——要求个性解放、争取婚姻自由的反封建的强烈精神，这在当时是难能可贵的。第8页【第五首】《我不知道风》我不知道风是在那一个方向吹我是在梦中，在梦的轻波里依洄。我不知道风是在那一个方向吹我是在梦中，她的温存，我的迷醉。我不知道风是在那一个方向吹我是在梦中，甜美是梦里的光辉。我不知道风是在那一个方向吹我是在梦中，她的负心，我的伤悲。第9页我不知道风是在那一个方向吹我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风是在那一个方向吹我是在梦中，黯淡是梦里的光辉！这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。第10页【第六首】《情死》玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号——真娇贵的丽质！你的颜色，是我视觉的醇醪；我想走近你，但我又不敢。青年！几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。你的美是你的运命！我走近来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂——我是你的俘虏！你在那里微笑，我在这里发抖，你已经登了生命的峰极。你向你足下望——一个天底的深潭：你站在潭边，我站在你的背后，——我，你的俘虏。我在这里微笑！你在那里发抖。丽质是命运的命运。我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰！色、香、肉体、灵魂、美、迷力——尽在我掌握之中。我在这里发抖，你——笑。玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我——多么痛快啊！第11页——尽胶结在一起！一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。玫瑰！我爱你！体现了耐人寻味的男性视角以及在这种视角审视下的女性。本诗以“玫瑰”比拟充满诱惑的女性。男性诗人与这样的女性迷醉般地周旋着。诱惑与被诱惑，征服人的反被征服。在迷狂的占有欲中，诗人不惜撕碎玫瑰花瓣与恋人双双情死。这实际上是一种爱的折磨,相互消耗对方感情和精力的写照.他与陆小曼正是这样。【第七首】《雪花的快乐》假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅第12页——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸。作者借雪花的纯洁，飘逸，潇洒，自由等特点，表达自己的思想情感，抒写了诗人对美好生活的执着追求和向往。全诗综合运用了借物抒情、对比、拟人等表达手法，把对理想和爱情的追求等主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了飞动飘逸的艺术风格。第13页【第八首】《偶然》我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心──你不必讶异，更无须欢喜──在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮！此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。全诗两段十行，上下节格律对称，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。第14页【作者简介】徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江嘉兴海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
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于元林
轻轻的我⾛了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招⼿，
作别西天的云彩。
那河畔的⾦柳，
是⼣阳中的新娘；
波光⾥的艳影，
在我的⼼头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在⽔底招摇；
在康河的柔波⾥，
我⽢⼼做⼀条⽔草！
那树荫下的⼀潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑⼀⽀长篙，
向青草更青处漫溯；
满载⼀船星辉，
在星辉斑斓⾥放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏⾍也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我⾛了，
正如我悄悄的来；
我挥⼀挥⾐袖，
不带⾛⼀⽚云彩。
——徐志摩《再别康桥》
流⾏于教科书的解读告诉我们：徐志摩1920年去英国剑桥⼤学留学，结识了罗素、狄更斯等世界名⼈，受到他们思想的熏陶。剑桥的美丽⼭⽔和⽂化成了他的精神故乡，这⾸诗正是写出了徐志摩在即将告别剑桥时对剑桥⼤学的依依不舍之情。
从没有⼈怀疑这种解读的合理性。如果徐志摩像唐朝的王摩诘那样，是⼀个⾯对⾃然⼭⽔参悟禅机的宗教信徒，这种解释还有些道理。但徐志摩在剑桥的那些年⽉，并没有潜⼼学问，⽽是被⼀个名叫林徽因的美丽⼥⼦，弄得神不守舍，以致抛弃了结发妻⼦、当时已是有孕在⾝的张幼仪。追林徽因不成，徐志摩才转⽽追有夫之妇陆⼩曼。真正成为徐志摩剑桥⽣活主题的，是爱情⽽不是学问。所以他的⽼师梁启超在后来徐陆⼆⼈结婚典礼的证婚词上这样说：“徐志摩，你这个⼈性情浮躁，所以在学问⽅⾯没有成就；你这个⼈⽤情不专，以致离婚再娶······以后痛⾃悔悟，重新做⼈！”梁启超算是点到了徐志摩的致命之处。
我的感觉是，《再别康桥》是⼀⾸爱情诗，诗⼈不是在对剑桥说话，⽽是在对⼀个⼥孩⼦说话，或者这⾸诗是写给⼀个⼥孩⼦的。这种感觉当我还是学⽣时，没有去追究它，后来随着阅历的增长，我就开始怀疑这⾸诗的正统解读了。
⼀个⼈对⼀个地⽅的感情，往往是对⼈的感情的⼀种投射。徐志摩在康桥最刻⾻铭⼼的感情，显然不是对罗素、狄更斯这些男性，⽽且是⽼朽不堪的男性，⽽应该是林徽因这样的⼥性，尽管这样的男性很伟⼤，徐对他们也只有尊重，这才是情理之中。所以，这诗很可能是写给林徽因的。我觉得从这个话语情景出发，来读这⾸诗，才能更有情趣，更有韵味。现在，我们就来对这⾸诗进⾏⽂本分析。
徐志摩最有名的诗是什么
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徐志摩最有名的诗是什么
徐志摩是一个富有浪漫情怀的诗人，他的诗歌就如同他的人一样多情而忧伤。他一生写过无数诗歌，但最终被人们所记住的就那么几首诗。下面是 搜集整理的徐志摩最有名的诗，希望对你有帮助。
《再别康桥》可以说是徐志摩最有名的诗歌，至今被人们所喜爱。《再别康桥》是讲述一首离别的诗歌，充分表达了徐志摩再即将离开康桥时的留恋与不舍。徐志摩在留下与离开之间徘徊，中间该是有多么的无奈和辛酸。正如我什么都不留什么都不带走的离去，这样的心境该需要多大的勇气。文章开头用了三个悄悄代表了诗人对康桥最高的崇拜，在康桥面前自己如渺小的石子一般，这样的心境即使再热爱也不敢惊扰了康桥，无声无息的离开才是最好的结局。在诗歌中，明明白白的表达了徐志摩对康桥的热爱，徐志摩不是豪放派诗人，但这首诗的喜爱的之情却非常露骨。这个诗人一生写作，去过无数胜地。但是来到康桥以后，他却甘愿化作水底的一抹水草，只盼能日日夜夜守护康桥。他轻轻地来，悄悄的走。仿佛一切都是无声无息的，在康桥面前没有个人，亦没有徐志摩。徐志摩一生放荡不羁，从没有被任何事物所折服。但是输给了康桥，它是那样的美丽，那样的人让人流连忘返与不舍。
徐志摩最有名的诗欣赏完了，这首《再别康桥》确实为康桥(如2
今的剑桥)引去了无数的崇拜者，果然如同徐志摩的诗所写的一样，这是一座有魅力的桥。但是到底是康桥成就了徐志摩，还是徐志摩成就了康桥这个就不得而知了。
徐志摩的经典爱情诗再别康桥，偶然这几首一直都是人们眼中的经典爱情诗歌。但是除了这些流传度广的，还有一首也同样是经典。起造一座墙创作于1925年。这首诗第一季就直接点名主旨，爱，并且用果断的口气说着爱不可亵渎的道理。接着述说他眼中爱情的形象，既有柔情似水又有刚强，能为生命建筑起一座墙。然后引入了几个比喻，用秋天落叶满员，千年壁画白蚁侵蚀表现爱情有可能遭遇的毁坏，但是作者进一步直接假设宇宙之雷霹雳下来这样的爱情之墙也将保卫着爱恋的自由。这首诗是新白话诗歌形式，对于当时的古文诗歌，是一个非常大的创新。徐志摩把对爱情的坚定浓烈向往全部寄托在诗歌文字里，人们通过诗歌能够感受到才子心中的爱情的崇高感染力。
现代有名的爱情诗
现代有名的爱情诗
《现代有名的爱情诗》
1. 徐志摩的《再别康桥》，那简直是把对爱情的眷恋藏在美景之中。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”就像看到自己心爱的姑娘站在河边，那柳树的柔美就像她的身姿，他把对爱情的那种心动和痴迷，通过康桥的景色全给写出来了。你想啊，当你深爱一个人，看到啥都能想到她的美，就像徐志摩看啥都能想到他心中的爱情一样。
2. 舒婷的《致橡树》可不得了。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”这哪里只是说树呀，分明是在说爱情里平等的关系。不像那些老套的爱情，一方总是依附另一方。她就像是在大声宣告，在爱情里我们得相互尊重、相互独立。就好比两个人跳舞，不是一个人拖着另一个人，而是各自都能跳出优美的舞步。
3. 顾城的《门前》也很感人。“草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。”多简单又多深刻的话啊。这就像是两个相爱的人，有时候不需要太多的言语，只要静静地呆在一起就够了。就像我和我爱人，有时候忙了一天，晚上就静静地坐在院子里，啥也不说，但是心里满满的都是爱意。
4. 席慕蓉的《一棵开花的树》，“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。”这是一种多么执着的爱情啊。就像一个人为了等待自己的爱情，愿意付出一切，苦苦等待。就像我朋友，暗恋一个人好多年，一直在努力让自己变得更好，就盼着有一天能让那个人爱上自己，那种心情就跟席慕蓉诗里写的一样。
5. 林徽因的《你是人间的四月天》，“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃。——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！”这诗读起来就像春天的风一样轻柔。把爱人比作四月天，那是充满生机和美好的。就像每次我看到我妻子笑的时候，就感觉整个世界都变得明亮起来，就像四月的阳光洒下来一样。
6. 汪国真的《只要彼此爱过一次》，“如果不曾相逢，也许，心绪永远不会沉重。如果真的失之交臂，恐怕一生也不得轻松。”这诗说出了爱情的那种刻骨铭心。就好比你在路上捡到一块很美的石头，一旦你拿起来过，要是丢了就会一直惦记着。爱情也是这样，一旦爱过，就很难忘怀。我有个同学，和初恋分手好多年了，还是经常会想起曾经在一起的日子，这就是爱情的力量啊。
中国诗人徐志摩经典现代诗著名的诗
中国诗人徐志摩经典现代诗著名的诗
中国诗人徐志摩是民族文化中一位重要的现代诗人，他的诗歌承载了他时代的风华，也传承了中国传统文化的千年古韵。徐志摩的诗作以浪漫主义和自由主义为主流，其经典现代诗为现代华语诗歌界奠定了基础。下面将为各位读者介绍徐志摩的经典现代诗及其魅力所在。
一、《再别康桥》
《再别康桥》是徐志摩的代表作之一，也是中国文坛上最出名的一首爱情诗。它是在徐志摩与许广平告别之际，站在剑桥康桥上，怀着《离别》的感慨写下的诗篇。这首诗渲染出了挥别青春时光带来的离愁别绪，也传达出了对未来的仰望和憧憬。经典诗句有：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”以及“桥下水流，竟向东流去，别离在这里发生了，忘却在这里结束了”。
二、《燕子楼》
《燕子楼》是徐志摩另一篇风靡世界的诗篇。这首诗表达了徐志摩对家乡的离愁别绪以及对逝去时光的追忆。诗中建筑物“燕子楼”的形象象征着徐志摩已逝去的童年和家乡的美好，再现了他无比深切的怀念之情。经典诗句有：“空余扇子举不熏，香冷烟消景渐薄；楼前高柳垂金线，叶叶金声向日落。” 三、《长恨歌》
《长恨歌》是徐志摩的一篇长诗，它的灵感来自于唐代玄宗皇帝与杨贵妃的爱情故事。诗中徐志摩用瑰丽的词汇和细腻的情感描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情，也述说了唐朝辉煌的历史。经典诗句有：“闲窗寂静蒹葭暮，皎月清风来万里；夜阑琼影落梦幻，长恨相思知不知。”
四、《思乡》
《思乡》是徐志摩的一首诗，它的文字简朴，情感真挚，表达了徐志摩远离故乡所带来的思乡之情，以及他对家乡的眷恋之情。诗中的物象如水、山、花等，都展现出作者对家乡的深情厚谊之情。经典诗句有：“雁阵斜飞千里，荒城远望五陵溪。路遥心愁渡濠梁，云欲断、香销翠楼低。”
以上是徐志摩的几首经典现代诗歌，每一首诗都饱含了他丰富的情感和创作才华。他的诗歌音韵优美、意境深远、感染力强，对后人产生了深远影响，成为现代华文诗歌界的重要一角。徐志摩的作品深刻表现了诗人对爱情、人生、家乡、历史等伟大价值的追求与探索，并将这些情感与思考灌输于诗歌之中，以此来戳破读者心底的情感泪腺，促其更好地认识生命的真谛。