试论评价音乐的体系
试论中国传统音乐的构成及发展
试论中国传统音乐的构成及发展中国传统音乐是中国文化宝库中的一颗明珠，它是中国古老而深邃的历史文化的重要组成部分。
中国传统音乐构成了中国独特的音乐艺术体系，是中国古老文明和民族精神的载体和表现形式。
在长期的历史过程中，中国传统音乐不断吸收和融合外来文化，不断发展壮大，形成了具有鲜明中国特色的音乐艺术形式。
本文将试论中国传统音乐的构成及发展，让我们一起来探索中国传统音乐的魅力与历史。
一、中国传统音乐的构成中国传统音乐构成的要素主要包括音乐形式、乐器、曲调、曲牌以及演唱方式等。
这些要素相互配合，共同构成了中国传统音乐的独特魅力。
1.音乐形式中国传统音乐的音乐形式主要包括器乐和声乐两大类。
器乐是以乐器演奏为主，声乐是以人声演唱为主。
器乐和声乐相辅相成，各具特色。
器乐有古琴、琵琶、二胡、笛子等，而声乐则有民间歌谣、戏曲唱腔等不同的表现形式。
古琴以其超脱凡俗的音色和深邃的音乐内涵被誉为“乐律冠军”，而京剧、黄梅戏等戏曲唱腔则以其独特的表演形式和曲艺特色在中国传统音乐中占有重要地位。
2.乐器中国传统音乐的乐器是其独特魅力的来源之一。
中国传统音乐乐器种类丰富，有弦乐、管乐、膜乐、击乐等多种类型，每一种乐器都有自己独特的音色和演奏风格。
在中国传统音乐中，古琴被视为“乐律冠军”，二胡被誉为“乐器之王”，琵琶、笛子、琴等乐器也都有着深厚的音乐底蕴。
这些乐器以其优美的音色和丰富的表现力成为中国传统音乐的灵魂和核心。
3.曲调中国传统音乐的曲调多种多样，每种曲调都有其独特的音韵和韵味。
在民间音乐中，有“梆子”、“评弹”、“江南丝竹”等不同的曲调，而在戏曲音乐中则有“昆曲”、“京戏”、“黄梅戏”等不同的曲调。
这些曲调以其独特的音韵和表现方式各具特色，共同构成了中国传统音乐的多姿多彩。
4.曲牌中国传统音乐的曲牌是指音乐作品的名称。
曲牌是中国古典音乐的一种独特的形式特征，每个曲牌都有其独特的音乐表现形式和内涵。
在中国传统音乐中，有《阳春白雪》、《寒鸦戏水》、《梅花三弄》等不同的曲牌，这些曲牌以其优美的音乐形式和深刻的艺术内涵成为中国传统音乐的精髓和灵魂。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
试论高中音乐学科学生发展性评价的原则及其作用
、
多样 性 原 则 指 的 是 评 价 方 法 处 理 的 ，不 可 能 也 不 应 该 采 用 划 和 评 价 手 段 的 多 样 性 ，即 采 用 多 的评 价指标 体系来对待 千变万 种 评 价 方 法 ，包 括 定 性 评 价 与 定 化 的 评 价 对 象 ，也 不 能 完 全 依 靠 量 评 价 相 结 合 ，智 力 因 素 评 价 与 定 量 评 价 手 段 （ “ 标 ＋ 权 重 ” 如 指 非智力因素评价相结合等等。 方式） ，处理诸如创新个性或创新 在 教 育 评 价 的 方 法 论 上 ，一 人格 等非 智力 因素的价值判 断 问 直 存 在 着 两 类 不 同 的体 系 ：一 种 题 。 素质教 育评 价需 要 汲取 上述 两 是 实 证 评 价 体 系 ，另 一 种 是 人 文 类 方法论 体 系 的优 点 ， 之 相互 配 使 评 价体 系。与此对 应 ，也存 在着 合 ，相互借鉴 ，分别应用于不同的 两 种 不 同 的 运 作 模 式 ： 一 种 为 评 价指标 和 评价 范畴 。评 价 方法 应 指 “ 标— —量 化 ”模 式 ，另 一 种 为 该 是 ：可 以量 化 的部分 ，使 用 “ 指 “ 察— —理 解 ”模 式 。两 种 体 系 标 ＋权重 ”方 式 进行 ；不 能量 化 的 观 和模式各 有其优势 ，也 都存在 着 部分 ，则 应该 采 用描 述性 评 价 、实 局 限 。从 我 国评 价 发 展 的历 史 看 ， 作评 价 、档案 评 价 、课 堂 激励 评 价 最 初 对 学 生 的 评 价 方 法 多 注 重 整 等多种方式 ，以动态的评价替代静 正 体 概 念 和 印 象 ，缺 乏 对 要 素 的 细 态 的 一 次性 评 价 ，视 “ 式评 价 ” 和 “ 非正 式评 价 ”为 同等 重 要 ，把 致 分 析 ；引入 现代 评 价方 法 后 ， 以评 价 指 标 的 方 式 进 行 较 为 精 确 期 末 终 结 性 的 测 验 成 绩 与 日 常 激 的测量 ，对观 察数据或事 实进行 励 性 的描述评语 结合在 一起 。绝 量 化 或 “ 次 量 化 ”处 理 ， “ 二 指 不 能 把 教 育 评 价 简 单 理 解 为 总 结 标 ＋权 重 ”的定 量评价方 式逐步 性地 “ 打分”或 “ 划分等级” 。 成 为 中 小 学教 育评 价 的主要 模 式 。 ２ 多元 化 原则 、 多 元 化 原 则 指 的是 评 价 内容 然 而 ，有 的学 校 往 往 把 定 量 评 价 发 展 到 不 恰 当 的 程 度 ，或 者 机 械 的 多 元 化 和 评 价 主 体 的 多 元 化 。 地运用 于一切评 价场合 。就 连在 就 评 价 内容 而 言 ，多 元 化 原 则 要 德 育 评 价 里 ，对 学 生 的 期 末 评 语 求评 价既要 体现共 性 ，更要 关心 也 采 用 计 算 机 程 序 编 写 ，采 集 若 评 价 对 象 的 个 性 。就 评 价 主 体 而 干 评 语 片 断 ，用 计 算 机 帮 助 挑 选 言 ，多元化原 则要求 素质教 育 的
音乐教学评价方式与方法探讨
音乐教学评价方式与方法探讨[摘要]音乐教学评价是对音乐教学成果的检验，对于提高音乐教学水平，推动音乐教学艺术的提高具有十分重要的作用，本文就音乐教学评价的方式和方法进行了探讨。
[关键词]音乐教学教学评价方式与方法根据音乐学科的特点，音乐教学评价的方式与方法主要有以下几种。
一、形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。
其功能是了解和检验学生一定阶段的学习效果，把握教师阶段性教学的进展情况，以利于及时调整教学计划，改进教学方法。
音乐教学的实践过程是音乐教学评价的一个重要方面，应该予以充分的关注，教学评价应该在教学过程中经常进行。
对于学生音乐学习的评价，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。
在音乐教学过程中，教学经常采用对学生口头表扬，音乐教学要对学生的经常性的形成性评价加以记载，尽可能地对所有学生（至少是大部分学生）实施日常的形成性评价。
终结性评价是指对期末课程结业的检测。
所检测的内容为整个学期内的全部学习内容。
它是在形成性检测的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测评价。
每个学期或学年的阶段性终结性评价，学生和家长、社会都比较关注，这对学生总结、回顾音乐学习具有重要作用，应该予以重视。
要把平时经常性评价和阶段终结性评价相互结合起来。
二、定性述评价与定量测评相结合定性述评价与定量评价在教学评价中各显其价值和作用，定性评价的优点是显而易见的。
例如对学生的音乐学习定性评价，可以针对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述。
但定性述评的缺点是工作量大，实际操作起来比较困难，在学生班级人数不太多的情况下可以实行。
在对音乐教师和学校音乐教学工作的评价时，则应该多采用定性的述评。
定量评价具有比较准确、便于实施等优点，如根据需要和可能，可以对学生的音乐能力或音乐学习水平进行定量评价，可以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。
试论中国传统音乐的美学特征
各 家， 不同的哲学流派中被赋 予不同的意义。 在
关键词 ： 中国音 乐 美学 乐感文化 “ 为美 和” 中图分类号 ： ｕ 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ：００— ７ ０ ２ ０ ）４— ８— １０ ８ ５ （０６ ｏ ３ ３
中国音乐美学与西方音乐美学有着不同的总体风貌和基本特征 ， 中国音乐美学的独特性 ， 突出地体现在 未受到西方音乐影响的传统音乐之中， 综观中国传统音乐审美活动以及音乐美学思想 ， 有以下基本特征。 乐感 文化 与伦 理道 德的 合一 中国音乐美学思想中包含着以“ 为美的乐感文化精神。中国音乐 的“ 与快乐之“ 同形异音 ， 生” 乐” 乐” 在很多时候其意义是相通 的， 现代哲学家唐君毅说 ：音乐者 ， “ 人之所同乐者也。……音乐之乐者 ， 下顺凡情 之求乐 ， 上希圣境之日乐 ， 故同其字而异其音 ， 以见其义之相通 ， 此亦唯中国有之， 非他土之文字之异音者必 异形之所能有者也。在中国传统艺术中， ” 音乐最早受到哲学家 的重视， 与它能给人 以特殊 的感官和情感 的 愉 快是 分不 开 的 ， 中国人重 现世 ， “ ” 与 重 生 的快乐 的乐 感精 神 是 分 不开 的 。然 而 ， 于中 国文 化 的早 熟 ， 由 以 儒家为代表的中华 民族的理性精神中内涵着浓厚的伦理道德意识 ， 善” “ 成为中国哲学所关注的中心课题 ， 于是 ， 在认 同音乐 给予人 的快 乐 的同 时 ， 它与“ ” 将 善 紧密 地联 系在 一起 ， 调音 乐 的美 与伦 理道 德 的善 相统 强 方面， 中国人看重 “ ” 不认 为 人的情 欲是罪恶 ， 色耳 目之乐是 人之 常情 ，饮 食 、 女 ， 生 ， 声 “ 男 人之 大 欲存 焉” 《 （ 礼记 ‘ 礼运》 ； ）但另一方面 ，人莫不能食也， “ 鲜能知味也” 《 （ 中庸》 ， ） 人不 能只有生物 的生命体 ， 还 要具 有文 化 的理 性 ， 才成 为其人 。在 儒家 看来 ， 人 自然 的人通 过教 化才 能 成 为文化 的人 ， 只有 “ 乐 ” 以 而 礼 可 实现 人 的“ ” ， 文 化 所谓 “ 立于礼 ， 成于乐 ” “ 乐” ，礼 思想 遂 成 为儒 家 具有 代 表性 的音 乐 美学 思想 ， 千百 年 来影 响着 中国传统的音乐美学意识。“ 是社会中人的行为规范 ， 礼” 是一整套从 日常生活到社会活动各种制度礼 仪 的总称 。礼 ” 要与 “ ” 配合 ， “ 需 乐 相 因为“ ” 乐 合乎人性 中的情 欲 ，乐 者 ， 也 ， 情之 所 不能 免也 。乐 必 发 “ 乐 人 于声 音 ， 于动静 ， 之道 也 ……故 人不耐无 乐 ” 《 形 人 （ 礼记 ・ 记》 ， 乐 ） 人不 能无 乐 ， 即是人 道 、 性 。因此 ， 乐 人 一 方面要规范人情 、 人性 ， 另一方面又要顺乎人情 、 人性 ， 于是就有 了礼乐的内外结合。儒家的礼乐理想将外在 的声舞耳 目之“ （ｕ ） 乐” ｙ 转化为内在的情感心智之乐 （ ） 论语》 １ 。《 ６ 中多有从内心愉悦的角度使用乐字 ， 而 着重突出“ （ ） 乐” １ 的道德意义。《 ６ 论语 ・ 季氏》 孔子 日： 中“ 益者三乐， 损者三乐： 乐节礼乐 ， 乐道人之善 ， 乐 多贤友 ， 益矣 ； 乐骄乐 ， 乐佚游 ， 乐宴乐 ， 损矣。 孔子的“ ” 乐境” 乃是 内含道德精神的“ 乐境” 声色骄奢 、 ， 吃喝放 纵之 乐则 是孔子 所反对 的 有损 于道 德 的乐 。“ 乐 ” 想 的根 本 ， 于维 护 、 固社 会 既定 秩序 的和谐 与 稳 礼 思 在 巩 定， 从这 个根本 出发 ， 儒家 又提 出 了“ 乐从 和 ” 的审美 要求 。“ 从 和 ” 两 重含 义 ， 一 ，和 ” 乐 有 第 “ 即通 过 音乐 教 化 ， 人 们的 内心感情 得到 陶冶 ， 使 自觉与 “ 相适 应 ， 系 社 会 的 和谐 与 稳定 。第 二 ，和 ” 括 身心 、 际 、 礼” 维 “ 包 人 天 人 的和 谐 ， 乐 的和谐 、 音 和顺 、 应该 是符合 自然 、 和悦 人道 与天 道 的 。 “ 礼乐 ” 想虽然 在 于维护 固社 会既定秩 序 的和谐 与稳 定 ， 思 巩 但对 于 个人 修养 来说 ， 然有 对 人生 境界 仍 超越 的一 面 ， 又与 乐感文 化 的渗透 分不 开 。孔子 闻“ 这 尽善 、 美 ” 尽 的韶乐 “ 月不知 肉味 ” 不仅 仅 是一 种 夸 三 ，
音乐欣赏与评价
音乐欣赏与评价音乐作为一种艺术形式，能够带给人们美的享受和情感的共鸣。
对于不同的人来说，音乐的欣赏和评价标准也会有所不同。
本文将从音乐的构成要素、表现形式以及评价角度等方面探讨音乐的欣赏与评价。
一、音乐的构成要素音乐包含着诸多构成要素，如旋律、节奏、和声、音色等。
首先，旋律是音乐的基础，是音符按照一定的规则编排而成的一系列音符的组合，它通过不同的音程、音调和节奏形成独特的旋律线，给人们带来美的感受。
其次，节奏是音乐中时间和强弱的排列规律，是音乐活力和节奏感的体现。
节奏的变化能够带给听众不同的情绪和感受。
再次，和声是指多个音符在时间上的同时发声，它赋予了音乐丰富的层次感和和谐感。
最后，音色是乐器或嗓音的独特质地和个性，不同的音色能够传达出不同的情感和意境。
二、音乐的表现形式音乐的表现形式多种多样，常见的有管弦乐、合唱、独唱、协奏曲、交响曲等。
其中，管弦乐是由管弦乐队演奏的音乐形式，它以声乐以外的乐器演奏为主，擅长表现宏大的气势和丰富的音色。
合唱则是由多个人合唱演唱的音乐形式，能够通过众人的声音共鸣来传达出深沉的情感和力量。
协奏曲是以独奏与管弦乐队的配合为主，通过独奏演奏者与乐队的互动来呈现出音乐的对话和交流。
交响曲则是一种宏大的音乐形式，以管弦乐队演奏为主，能够给听众带来宏伟、高尚的感受。
三、音乐的欣赏音乐欣赏是指通过欣赏音乐来获得美的享受和心灵的满足。
欣赏音乐时，可以通过以下几个方面来深入理解和体验音乐的魅力。
首先是感知音乐的情感表达，音乐常常通过旋律、和声、音色等手段来表达情感，而欣赏者可以通过自己的感知来体验和领悟其中蕴含的情感。
其次是欣赏音乐的结构和发展变化，音乐作品通常有起承转合、高潮迭起的结构，在欣赏音乐时，应注重整体的音乐结构和曲式的发展变化。
再次是对音乐与文化的关联性的思考，音乐是一种文化表达的方式，不同的音乐作品体现了不同的历史背景、社会环境和民族特色，欣赏者可以通过对音乐与文化的关联性的思考来更好地理解音乐作品的内涵。
试论音乐评论的学风与文风
者 。 ”。 这就 牵涉 到文 风 的 问 作 品 。从这 个 意义 上讲 ，音乐 批评 也 是一 把双 刃 剑 ，它 可
实 际 ，大而 不 当的文 章 ，不 仅 没有 艺术 性 ，还 会 影响 到 “ 真”的 以对 听 众进 行 正确 的 引导 ，也 可 能误 导 。因此 ，音乐 批 评必 须 以 表达 。优 秀 的音 乐评 论 常 以生 动 的文字 、 形象 的 比喻 ，充 沛 的情 高度 的社会 责 任感 和 艺术 良知 ，高 尚的审 美趣 味 发挥 它 的诱 导作 感评 说音 乐 ，又不 失科 学性 、真 实性 、正确 性 。
体 制 ”， 如大 学教 师 的职 称 、奖励 、升级 以文章 败 坏 社会 风气 ，影 响到 国家 、人 民生活 的文 明程 度 。 因此音 乐 评 目标 。特 定 的 “ 论 的学 风 与文风 值得 我们 重视 。 数量 为依 据 ， 于是 粗制 滥造 、 不见 心 血 、毫无 功 力 的乐评 文章 滥
音 乐 评论 的 学风 与文 风涉 及 学术 规 范 与学 术道 德 ，它 不仅 关 用 ，变 成 “ 促 销 ”的 工具 ，很 有可 能 将庸 俗 、格 调低 下 的作 品兜 系到 音乐 评论 者 的道 德 品质 和学 术 水平 ，还 直 接影 响 到社 会道 德 售给 听众 。现在 的 学风 文 风浮 躁 、急 功近 利与 特 定 的体制 和 社会
风 尚的趋 向以及 社会 文 明 的建设 。 良好 的 学风 和文 风 可 以促进 社 取 向有 直接 的 关系 。 实用 主义 的学 风 和文 风使 音 乐评 论 出现 许 多 求 真 ” 的 会 文 化 的健康 发 展 ，不 良的学风 与 文风 不仅 有碍 学 术 发展 ，还 会 不 良倾 向 ，如功 利 性 的文 章充 斥文 坛 ，人 情文 章远 离 “
音乐欣赏评论
音乐欣赏评论
音乐是一种全球通用的艺术形式，它能够触动人们的情感和思维。
音乐评论是一种对音乐作品进行分析和评价的方式。
通过音乐
欣赏评论，我们可以更好地理解音乐作品的内涵和艺术特点。
首先，音乐欣赏评论应该探讨音乐作品的主题和情感表达。
音
乐可以通过旋律、节奏、和声和其他音乐元素来传达情感。
评论者
应该分析音乐作品中使用的音乐手法和音调选择，探究作曲家的意
图以及作品背后的情感内涵。
其次，音乐欣赏评论应该评价音乐作品的表演和演绎。
音乐作
品的演奏或演唱对整个作品的呈现起着至关重要的作用。
评论者可
以评价艺术家的演奏技巧、音色选择和表现力，以及他们对作品的
理解和传达方式。
另外，音乐欣赏评论也可以探讨音乐作品的创新性和艺术风格。
有些作品可能在音乐编排、和声处理或音色运用方面具有独特性。
评论者可以分析作品的创新之处，并评价其艺术风格是否符合作曲
家的创作意图或音乐时代的特点。
最后，音乐欣赏评论应该以客观和专业的态度进行。
评论者需
要有扎实的音乐知识和分析能力，能够准确地描述音乐作品的特点，避免主观臆断或含糊不清的评论。
同时，评论者还应尊重艺术家的
创作意图，并避免过度批评或歧视。
总之，音乐欣赏评论是一种重要的艺术评论形式，它能够帮助
人们更好地理解和欣赏音乐作品。
通过探讨音乐作品的主题、情感
表达、演奏演唱和创新性，评论者可以为读者提供深入、客观和专
业的音乐欣赏体验。
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在我的这篇小论文中，我可能给不了一个具体指标或者体系来评价音乐。
不是说我自己没有审美的规则，而是用我有限的词汇概括出这么大而复杂的程序，从中难免会出现纰漏。
黑格尔说过：“我的这种看法的正确性只能由体系的陈述本身来予以证明”。
他的意思是说真理在于过程。
因此我将在下文记下我个人比较零散的一些观点，希望你可以从我的整个过程中理解我的观点。
在阐述我的具体观点之前，我认为有必要先了解人类自身的先天认识形式。
具体在听觉这一方面讲就是，我们的大脑对于不同的声音将会做出哪些不同的反应?为什么一些声音会让人感到舒适，一些声音让人不适，一些声音让人充满力量，一些声音使人忧伤无力？我们的大脑对声音的反应哪些是先天的，还是后天形成的，作用于习得的经验之上的？我认为有必要思考这些初始的问题，不是为了得到答案，而是对判别音乐有更深刻的理解。
在人类不断发展的过程中，人类习得的经验在不断叠加，声音（应该说音乐）也不断进化（不是音乐本身进化，而是人类表达音乐的方式在发展进化），音乐开始掺杂越来越丰富情感因素，开始越来越敏感。
因此声音的表达开始出现越来越多的方式，不断出现了各种乐器，各种演奏方法。
因此给一个这么庞大的体系建立一种评判的规则是非常困难的。
在评价之前我先给音乐下一个很自我的定义，音乐是人类一种表达思想情感的工具，就好比语言一样（当然这样的说法是狭义的，因为有些音乐甚是可以不具有情感，只追求一种单纯的声音之美。
但是为了能表达观点，我只能忽略这个问题）。
因此评价音乐好坏和评价文学作品一样，也就是评价这种表达方式是否到位准确、具有吸引力等等。
欣赏音乐是很主观的，通常带有强烈的自我意识。
事实上，对任何一部音乐作品在情感上的反应都没有对与错的明确划分，甚至专家之间也会有不同的看法。
以莫扎特的《g小调第四十交响曲》的开始部分为例（这个开头后来居然成为S.H.E的《不想长大》的主旋律），当你听到这个旋律时，你所感受到的是欢乐还是悲伤？换一种说法，你认为作曲家在创作该曲时是怎样的感受？以为以研究莫扎特而享誉全球的学者认为这段音乐是作曲家“最痛苦和恐怖的表情”。
而爱因斯坦的堂兄弟，这位美国音乐学界的权威却把莫扎特的音乐与“希腊式优美、文雅的”音乐模式归入一类。
当然，两者中没有一人是错的，即使他们的观点确实互相冲突。
我认为音乐作品的优劣是没有严格等级划分的，那些宣称某某作品最优秀者往往是将个人的观点强加于个人。
很多音乐很流行，甚至成为经久不衰的杰作，主要原因正是因为它们通俗易懂，容易让人产生共鸣。
但是若真的论艺术价值，许多并不是很著名的音乐作品可能都应在其之上。