论笛曲《乡歌》的演奏风格及体会

论笛曲《乡歌》的演奏风格及体会摘要：谈到笛子，人们就很自然地想到在乡间的小路上，牧童吹笛，轻生悠悠，给人一种休闲宁静的感觉，人们一直向往着美好的生活。

但是，笛子也与心情紧密地联系到一起，边塞诗人曾经描写到笛声萧瑟，思乡断肠。

这种描写就将笛子与思想感情紧密地结合到一起。

本文将论述到的《乡歌》就明显的体现到与情感的结合这一点。

本文将《乡歌》这首作品从曲式结构、风格特点、技巧等方面进行详细的分析，并举出同时期的曲子将相似处进行对比；及通过自己多年的学习和演奏所产生的心得和体会。

关键词：乡歌技巧思想感情体会一、作品背景简介本曲创作于1980年，作者梁欣采用了陕北民间歌曲及关中音乐的素材，表达了人们对家乡的赞美及思念之情。

作为一名地地道道的陕北人，更能形象具体地利用陕北音乐的特征描写当地的自然环境和人们的生活景象。

1980年当时的中国已经全面解放，人民的生活也日益走向了富裕。

本首作品通过作者回忆以前在旧社会艰苦的生活，表达了对现在没有压迫的生活的赞美以及作者内心更加充满了对新生活向往的情怀。

二、作品分析这首曲子主要表达了人们对家乡的思念眷恋的感情。

从曲式结构上看，作品运用了西方a--b--c--a的结构方式。

分别描写了对家乡的赞美和热爱；回忆在旧社会里生活中的艰辛和苦难；描写人们摆脱苦难后的生活；最后一段返回主题力度的加强来进一步描写对美好生活的热爱、憧憬和向往。

作者认为这首作品可以分为五段。

第一段是由散板的引子开始，以2和5两个主音贯穿整体，从第二个自由延长音5能体会到陕北音乐自由辽阔的特点，加上在这个音上做了渐强也能看出作者对家乡的思念之情。

之后低八度自由延长音5就与前面的高音5形成了呼应。

第二句的三个泛音变弱，预示着下一句的力度将发生变化。

第三句的力度加强与上句形成对比，情绪进一步递进。

这种循序渐进的方式，也能体现出作者内心的此起彼伏。

最后一句以弱音的泛音5结束引子，作者一直沉浸在对家乡思念的情绪当中。

从体裁形式和音程特点上明显的透漏出陕北音乐的质朴、辽阔、舒缓自由的特点。

第二段主题的呈现，节拍为四四拍，旋律舒缓如歌地进行，指法为筒音作2，本段运用了滑音、打音、叠音、颤音等技巧，描写了家乡的自然景象和对家乡的赞美。

本段在结构上可以分为六句，第一句为1-4小节，主题的开始就像家乡的景象浮现在眼前；第二句是5-8小节，这是第一乐句的发展，情感关系更递进一层；第三句是9-12小节，使乐句有了很自然的发展。

从前三句能看出它每一句的节奏规整，后半句都以低音5结束，旋律也比较平稳，给人的感觉也是无限的好风光。

第四句是13-16小节，从这句开始音高有了一定的变化，高音的出现以及力度的加强能看出作者有感而发，对家乡赞美的感情。

中间出现一句间奏引出下一句新的发展，第五句19-22小节，情绪出现了高潮，两次运用同样的切分节奏也更能表现出作者内心的情绪很激动；最后一句是23-26小节，节奏上的渐慢说明本段即将结束，为下一段的出现做了铺垫。

第一段手法与技巧的运用无时无刻都能体现出陕北音乐豪放、流畅的风格特点。

第三段是曲子的慢板，指法转为筒音作6，以缓慢的速度进行。

表现了当时人们挥之不去的乡愁，以及作者回忆倾诉了以前旧社会当中的艰难和困苦的生活，同时对旧社会统治的仇恨，以及人们生活在当时艰苦的环境下而发出的感慨。

本段可分为六句，第一句是慢板的1-4小节，速度缓慢，没有任何复杂的技巧，将力度控制到弱音能体现出作者开始回忆当初的生活；第二句是5-9小节，作者的印象渐渐清晰，回忆到以前家乡生活的艰难，以及感到伤心无助而发出的叹息；第三句是11-14小节，之前有一个力度渐强的间奏，将下一段情绪的变化引出来，这时高音的出现将作者内心怨恨的情绪描述的很贴切；第四句是15-20小节，情绪有了进一步的发展，切分的节奏和加有花舌的高音就好像作者在哭诉当时被压迫的痛苦生活，后面出现的顿音也将作者伤心、无助、痛苦的表情刻画地淋漓尽致；第五句是21-27小节，本句的开头和第四句开始的旋律相同，反复强调作者内心的伤痛和压抑，同时也为后面乐句的发展做了铺垫。

这样的力度一直持续，直到后面出现的自由延长音6，加上打音的技巧将力度提升到ff，将整个慢板的情绪推向最高，也明显的表达出作者内心的痛苦和怨恨已经爆发出来。

最后情绪力度变弱速度变慢，慢板也在此结束。

本段运用了滑音、打音、花舌、指颤音以及腹颤等技巧加上情绪的层层递进，充分地体现了作者回忆在旧社会的生活，以及形象地刻画了作者内心的情感。

第四段是热情的小快板，指法为筒音作2，节拍为四二拍，情绪上也有了明显的变化。

欢快明亮的吐音加上灵活的手指运用，很自然地展现出了新社会的生活景象，人们摆脱了旧社会的压迫和束缚，过上了安宁的生活。

本段快板可以分为四句，第一句为快板的1-8小节，前四小节和后四小节在旋律上有相似的地方，节奏相同，规整的节奏能体现出本句在情感上的明朗欢快；第二句是9-17小节，乐句有了进一步的发展，节奏比上句更紧密，形象地反映了作者内心的喜悦，更进一步描写了人们生活的幸福，加上跳跃的节奏也给听众一种轻松喜悦的感觉。

第三句是18-31小节，其中出现了长音5和2，力度由弱到强的变化明显地体现作者内心的喜悦，表达了对家乡的赞美和对生活的热爱。

之后反复到第一句，将这种充满欣喜的心情又演奏一次。

最后一句是33-40小节，双吐音的技巧使乐句充满了激动、兴奋的色彩，进一步将作者的欢喜愉悦的心情表现出来，加上乐句的反复和力度的此起彼伏使乐句充满了活力。

最后的高音5将这种激动的心情推向了顶峰。

本段技巧上运用了滑音、倚音、叠音，加上轻快明朗的双吐使每一个音符充满了活力，也将乐句跳跃和欢快的表情表现的很细致，也体现作者对生活的赞美和满怀喜悦的心情。

快板结束之后伴奏乐队以渐慢渐强的间奏将最后一段激动的旋律引出来。

曲子的最后一段可以说是第二段主题的再现，以不同的情绪和不同的手法将主题再现，本段的情绪力度也将作者的感情推向了顶峰。

四四拍的节奏类型体现出旋律的流畅性，整段基本处于高音区，节奏比较紧凑，加上激动的情绪从正面反应出旋律的华丽和潇洒，给人一种久久不能平静的心情。

本段以筒音作5的指法演奏出高亢、明亮、洒脱的旋律，作者更进一步赞美了家乡的美好以及对未来更美好生活的憧憬和向往之情。

本段的主要还是围绕2和5进行，结束部分和引子首尾相接，使作品有了更好的完整性。

本段可分为四句，第一句是本段的1-4小节，音程的跳跃和利用打音的技巧将本段激动的情绪表现的很明显；第二句是5-8小节，乐句有了发展，其中装饰音的出现也起到很好的点缀作用，使曲调更加丰富，为乐句增加了更多的色彩，在本句中使乐曲更具有陕北的特点；第三句是9-12小节，这时节奏发生变化，大符点节奏的变型，这种紧凑的节奏使作者内心激动澎湃，这种情绪融入到曲子当中，再一次强调了作者对美好生活的向往。

最后一句是对上句进行了重复，力度速度都做了渐弱和渐慢，也预示着整首曲子接近尾声。

其中最后一小节的渐慢也将听者带入一种对未来充满希望的感情当中。

本首曲子将作者内心的情感和思想描写的非常深刻，从曲子的风格特点中能亲切地感受到陕北的民族风情，以质朴、舒展、热情、豪放的特点打动了每一位听者，使每一段的画面都能浮现在脑海当中，最后曲子结束也使人们产生无限的联想，这就是本首作品所在的成功之处。

在结构上两首曲子都借鉴了西方a-b-c-a的曲式结构，而且每一段都有新的发展。

感情上都融入了作者的思想感情，抒发了对生活的赞美和热爱之情。

当然还有很多优秀的近代作品，在此就不一一举例了。

三、演奏体会通过作者多年演奏实践归纳总结出作为一首极具陕北音乐特色的作品，首先掌握的是它的风格特点：时而粗旷、豪放、慷慨激昂，时而婉转、细腻、优美，在音响色彩上有时明亮、爽朗，有时暗淡伤感、如泣如诉，音色的多变性就要求气息的控制和把握很严格，这也是竹笛演奏当中最重要的地方。

要做到气息控制自如、有收有放，首先要有正确的呼吸作为支撑。

比如《乡歌》中的行板部分，旋律明亮、舒展如歌地进行，气息也需要保持很流畅地进行，要将胸腔充分打开，才能使大量的气息流入肺中，吹奏出来的效果就是陕北音乐豪放舒展的风格特点。

相反地如果胸腔内空间很小，气息在体内存储很少，音乐缺乏流动性就达不到所要求的效果了。

除了气息控制之外，口风的大小也决定着音量的大小。

当吹奏低音时，口风的风门要变大，气流变缓，粗而有力，使笛子内部有震动的效果产生共鸣，这样的低音就会宽厚、饱满。

吹奏中音时的口风大小适中，中音区的音色明亮，气流不急不缓，平稳流畅。

《乡歌》的行板部分也证实了这一点，整段基本处于中音和高音区。

平稳的气流使笛子内部得到共震，所发出的音响就是明亮、辽阔的效果。

吹奏高音区时，口风就明显缩小，口劲足，口风和气流变得急促，使气流集中在一个点上，同时胸腔内打开，使之有足够的空间，这样的音色才能达到明亮、通透、圆润。

《乡歌》慢板的后半部分有高音出现，我初次演奏时没有注意到这些问题，到高音部分的时候气流没有太大变化，所以演奏出来情绪就达不到强烈的效果。

当气流变急促，口腔胸腔内有充分的空间时，吹奏出的音响效果明显强了很多。

所以口劲的松紧程度和风门的大小要在三个音区内做到控制自如、自然流畅不留下任何的痕迹，随着旋律的发展做出相应的变化，这样才能达到最佳的音响效果。

除此之外，气流的方向也起着很关键的作用，竹笛的气流分上、中、下三个方向，当吹奏低音时，气流应向下方倾斜，速度要缓气流没有那么急促，这样音高就会降低，发出来的低音也有厚重感。

比如《乡歌》慢板的开始部分，处于缓吹的状态，最后的低音6就仿佛人的叹息声，这时的口腔内要充分打开，使笛子得到共震的效果。

吹奏中音时，气流相对应该向上逐渐抬高，气流越高音就越高，但是需要注意的是，气流再高，它的中心点还是不能离开吹孔的边缘，要保证气流灌进吹孔中，这样也就不会有泛音出现了。

《乡歌》的音高变化比较频繁，在演奏的同时一定要注意气流的控制和变化。

快板的双吐部分速度很快，音程跨度比较大，所以气流应该灵活地变化，加上与气息舌头的配合，吹奏出来的音要结实有力，具有颗粒性。

不同音区的音色都会有它最佳的角度，所以要习惯性地用耳朵仔细分辨音高和音色的变化。

《乡歌》的慢板中情绪变化的幅度比较大。

一开始平稳慢速的中低音（这时要用平缓的气流和松弛的口风来吹奏），到之后的高音所表达的慷慨激动的心情（这时将胸腔内打开，使它有足够的空间容纳吸进去的空气，加上急促的口风和气流才能使激动的情绪表现出来）都能体现出口风变化的频繁性。

这样曲子旋律的婉转细腻、高亢嘹亮的对比更加鲜明，同时也就能体现出作者表达的深刻的思想感情。

技巧上也有独特的特点。

技巧是演奏时起到装饰旋律作用的演奏技法，通过技巧对旋律的装饰，对于表现音乐的风格特点具有很重要的意义。