小学美术教育专业学生教学能力的培养
小学美术教育的特点和教学方法
小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养小学生审美能力和艺术创造力的重要环节，具有以下特点和教学方法。
一、小学美术教育的特点：1. 综合性：小学美术教育是一门综合性的艺术课程，涵盖了美术的基本知识、技能和创作等多个方面。
2. 体验性：小学美术课程注重培养学生的艺术体验能力，通过观察、感受和表达来培养学生的艺术情感和审美意识。
3. 实践性：小学美术教育注重培养学生的实际操作能力，培养学生的绘画技能和美术创作能力。
4. 生活性：小学美术教育注重与学生的生活经验结合，通过描绘日常生活、自然景物等来培养学生的艺术表现能力。
5. 合作性：小学美术教育注重培养学生的合作意识和团队合作能力，通过小组合作和集体创作等活动，培养学生的协作精神。
二、小学美术教育的教学方法：1. 示范法：教师通过实际示范，指导学生掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 同步教学法：教师和学生同时进行绘画活动，互相学习和交流，共同进步。
3. 任务驱动法：通过给学生一定的绘画任务，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的自主学习能力。
4. 个性发展法：注重培养学生的个性和创造力，鼓励学生展示自己独特的艺术表达方式。
5. 互动讨论法：教师引导学生观察和分析艺术作品，通过互动讨论来培养学生的艺术鉴赏能力。
6. 作品展览法：组织学生举办美术作品展览，激发学生的学习积极性和创作欲望，培养学生的艺术展示能力。
小学美术教育具有综合性、体验性、实践性、生活性和合作性等特点，采用示范法、同步教学法、任务驱动法、个性发展法、互动讨论法和作品展览法等教学方法，评价方法采用观察评价法、评价标准法、自评互评法、作品展评法和全面发展评价法等。
通过这些特点和教学方法，可以有效地培养小学生的审美能力和艺术创造力，提高他们的艺术修养和综合素质。
小学美术教育对学生审美能力的培养
小学美术教育对学生审美能力的培养美术教育是小学教育中非常重要的一部分，它不仅可以培养学生的创造力和审美能力，同时也可以促进学生的全面发展。
在当今社会，审美能力被认为是一个人综合素质的重要组成部分，而小学美术教育正是培养学生审美能力的重要途径之一。
本文将从小学美术教育的定义、意义和培养学生审美能力的方法等方面进行探讨。
一、小学美术教育的定义和意义小学美术教育是通过美术教学来培养学生的审美情感、创造能力和综合艺术修养的过程。
它通过开展各种各样的美术活动和教学，让学生在实践中了解和体验美、感受美、创造美，同时通过美术作品的欣赏和创作来提高学生的审美情感和审美能力。
小学美术教育除了有助于培养学生的审美情感和审美能力外，还有助于促进学生全面发展，提高学生的综合素质和创新能力。
小学美术教育对学生审美能力的培养有着重要的意义。
审美能力是人类的基本素质之一，它决定了一个人对美的认识和理解能力。
在当今社会，美术已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，培养学生的审美能力显得尤为重要。
小学美术教育有助于培养学生的创造力和想象力，提高他们的综合素质和创新能力。
小学美术教育对学生的个性发展和心理健康也有着重要的促进作用，有助于激发学生的学习热情和创造力，提高学生的综合素质和个性魅力。
小学美术教育对学生审美能力的培养有着重要的意义。
1. 开展丰富多彩的美术活动小学美术教育不仅仅是让学生学习美术知识和技能，更重要的是要通过各种丰富多彩的美术活动来培养学生的审美情感和审美能力。
学校可以组织学生参观美术馆、举办美术展览、举办绘画比赛等活动，让学生在实践中感受美，增强他们的审美情感。
2. 重视美术教材的选取和使用美术教材是小学美术教育中不可或缺的重要组成部分。
学校应该重视美术教材的选取和使用，根据学生的认知特点和审美需求，精心设计和选择美术教材，使之符合学生的心理特点和认知规律，有助于提高学生的审美情感和审美能力。
3. 注重美术作品的欣赏和分析美术作品的欣赏和分析是培养学生审美能力的有效途径之一。
小学美术教学中培养学生审美能力的有效策略
··综合天地小学美术教学中培养学生审美能力的有效策略江苏省连云港市建宁小学 夏丹丹对学生进行美育教育和学生审美能力的培养，已经成了中小学各科教育教学的重要组成部分和任务。
所以，在小学美术教育教学中，培养学生良好的审美能力已成了当务之急。
为此，在小学美术课堂上，我们可以让学生充分感受真实的生活，培养他们发现美的能力；让学生鉴赏名作，培养他们欣赏美的能力；启引学生开展想象，培养他们创造美的能力等。
这样，不但能使学生的审美能力得以有效培养，而且能帮助学生真正提升美术核心素养。
小学美术教育的宗旨是让学生在美术知识学习的过程中掌握一定的美术技能，致力于学生正确的审美观和审美能力的培养。
由此可知，小学美术教师必须明确小学美术教育是美育教育的有机组成之一，不断提升自己的专业素养，改进并创新美术教学的策略，根据小学生在低中高三个年段的审美认知和特征因材施教，立足于教科书，从表象到本质、从浅显到深刻，对学生的审美和创造能力进行扎实的培养。
一、充分感受现实生活，培养学生发现美的能力要培养学生的审美能力不是一蹴而就的，这是一个持久、“润物细无声”的过程。
据此，我们针对教学内容使用贴切的教学手段，为学生创造各种接触社会的路径，让他们的多种感官充分、真实地感知多种事物，在感知现实生活中逐步培养他们发现美的能力。
吴冠中先生讲过：在小学美术教育中，对学生进行美育教育的重要性远远超过对他们进行绘画技能的传授。
小学美术教育的根本目标不是让学生学各种画种，再去反复练习绘画技法，然后去美术考级。
所以，在课堂上，我们要启引学生逐步学会欣赏丰富多彩的大自然，引导他们对现实、真实的生活进行正确、充分的感知，在这些过程中去发现美，真实地感受美。
小学美术教科书中很多篇章都是紧紧围绕现实生活中常见的事物开展的，我们需要利用多种途径来启引学生发展平凡与现实中的美。
如教学《茂密的花》这课时，鲜花在学生的现实生活中随处可遇可见。
但究竟该如何让学生去细腻观察并发现各种花的美，就成了这课教学的重难点。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
美术学(教师教育)专业培养目标
美术学(教师教育)专业培养目标美术学专业（教师教育）是为了培养高素质的美术教师。
在现今社会，美术教育已非常重要，因为它能激发学生的创造力、敏锐性和想象力，发展学生的审美和艺术鉴赏能力，让学生更加了解世界和文化，并促进文化艺术的交流和繁荣。
所以，培养出一批高质量的美术教师是非常必要的。
培养目标1. 良好的教学能力美术教师需要具备优秀的教学能力，他们需要具备丰富的艺术教育知识和技能，能够为学生营造一个良好的学习环境，帮助他们了解美术的基本理论以及各种技术方法，从而让学生更好地理解和创造艺术。
2. 全面的美术素养美术教师不仅需要精通专业知识，还需拥有广泛的美术素养和作品的欣赏和感受能力。
因为以此为基础，才能够把这些知识和技能传递给学生，并与他们分享创作经验和故事。
3. 强化的创新能力美术教师需要具备创新能力，拥有探索、试验和发现的态度，鼓励学生尝试，不断挑战自我，不断寻求新灵感，并把它们融入教学中。
在这个过程中，不仅能够提高教师自身的专业水平，同时也能够启发学生，调动他们的自主性和主动性，从而产生更多创意作品。
4. 对时代变革有敏锐的洞察力美术教师需要具备对时代变革的敏锐洞察力，及时了解时代发展并融入教学中。
这样才能够更好地面对复杂的学生需求和现实情况，为学生提供更好的指导和帮助，帮助他们更好地适应社会发展和工作需求。
5. 社会责任感最后，美术教师需要具备良好的社会责任感，理解美术教育的意义和价值，树立社会责任意识，与社会交流互动，以良好的师德，传承文化艺术，为社会发展、构建美好生活做出自己应有的贡献。
结语美术学（教师教育）专业培养的目标，在于培养拥有良好教学能力、全面的美术素养、强化的创新能力、敏锐的洞察力和良好的社会责任感的优秀美术教师。
希望今天的学生们能够在此专业学习中全面发展，成为一名优秀的美术教师，为美术教育的推广和人才培养做出自己的贡献。
小学美术教学中培养学生创新能力的方法
小学美术教学中培养学生创新能力的方法随着社会的发展和科技的进步，创新能力对学生未来的发展至关重要。
美术作为一门帮助学生发展创造力和审美能力的学科，在小学教育中起着重要的作用。
为了培养学生的创新能力，在小学美术教学中可以采取以下方法：1.提供多样化的教学资源和材料：为了培养学生的创新能力，教师可以提供多样化的教学资源和材料，鼓励学生从各种不同的角度思考和创作。
例如，教师可以引导学生参观艺术展览，使用各种不同的绘画工具和材料，并鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行创作。
2.引导学生进行自主创作：在美术教学中，教师可以通过给学生一些主题或概念，并鼓励他们进行自主创作来培养学生的创新能力。
让学生有机会表达自己的想法，并鼓励他们尝试各种不同的创作方法和技术。
同时，教师可以提供一些必要的指导和反馈，帮助学生进一步改善和发展他们的创作能力。
3.鼓励学生进行团队合作和交流：一个重要的创新能力是与他人合作和交流的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生进行小组或团队合作，并通过分享和交流彼此的想法和创作来培养学生的创新能力。
学生可以通过合作来解决问题、提供反馈和互相激励，从而进一步提高他们的创新能力。
4.提供挑战性的任务和项目：为了培养学生的创新能力，教师可以提供一些挑战性的任务和项目，激发学生的学习兴趣和动力。
这些任务可以是解决实际问题或创造新的艺术作品等，通过不断地挑战学生的思考和创作能力来培养他们的创新能力。
5.鼓励学生思考和质疑：培养学生的创新能力需要他们具备思考和质疑的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生思考和质疑已有的艺术作品和观念，以及尝试提出自己的独特见解和创新想法。
通过培养学生的批判性思维和创新思维，可以帮助他们开拓思维和培养创新能力。
总之，培养学生的创新能力是小学美术教学中一个重要的目标。
通过提供多样化的教学资源和材料、引导学生进行自主创作、鼓励学生进行团队合作和交流、提供挑战性的任务和项目，以及鼓励学生思考和质疑，可以有效地培养学生的创新能力。
小学教育中的美术教学
小学教育中的美术教学美术是小学教育中不可或缺的一门学科，对学生的认知能力、创造力和审美情趣的培养具有重要意义。
本文将从美术教学的重要性、美术教学的目标和策略以及美术教学的实施等方面进行论述。
一、美术教学的重要性美术教学在小学教育中具有不可忽视的重要性。
首先，美术可以培养学生的观察力和想象力。
通过观察和描绘真实或想象中的事物，学生能够提高观察和描述的能力，进而培养出丰富的想象力。
其次，美术可以培养学生的审美情趣。
通过接触不同的艺术作品和学习艺术创作的过程，学生能够培养出欣赏和鉴赏美的能力，提高审美情趣。
最后，美术可以促进学生的创造力。
在艺术创作的过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，将自己的创意融入到作品中，这有助于培养学生的创造思维和创新精神。
二、美术教学的目标和策略美术教学的目标是培养学生的审美能力、创造能力和表现能力。
为了实现这一目标，我们需要采取一些有效的教学策略。
首先，注重培养学生的观察力。
在教学过程中，可以通过给学生提供具体的观察对象，引导学生仔细观察，并通过绘画作品的创作来提高学生的观察力。
其次，鼓励学生多样化的表现方式。
美术作品可以通过绘画、雕塑、手工制作等多种形式来表现，教师可以提供不同的表现方式供学生选择，培养学生的创造力。
最后，激发学生的艺术兴趣。
在美术教学过程中，教师可以引导学生观看艺术作品，了解艺术家的创作理念，从而激发学生对美术的兴趣，使其主动参与到艺术创作中去。
三、美术教学的实施在美术教学的实施过程中，我们可以采用以下几个步骤：首先，引导学生感知和观察。
教师可以通过图片展示、实物展示等方式，让学生观察不同的对象，并引导学生关注对象的细节。
其次，激发学生的想象力。
通过给学生提供一些启发性的问题或情境，激发学生的想象力，让他们展开自己的创作。
再次，指导学生进行艺术创作。
教师可以根据学生的年级和能力，提供相应的创作指导，引导学生用自己的方式来表达自己的想法和感受。
最后，展示和分享学生的作品。
小学美术培养实施方案
小学美术培养实施方案一、培养目标。
小学美术教育是培养学生审美情感、创造性思维和审美能力的重要途径，因此，我们制定了以下培养目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美情感；2. 培养学生的创造性思维，激发学生的艺术创作潜能；3. 培养学生的绘画基本技能，提高绘画水平；4. 培养学生的美术表现能力，提高学生的表现力和表达能力。
二、实施方案。
1. 创设艺术氛围。
学校要营造浓厚的艺术氛围，可以在校园内设置美术展览区域，定期举办美术作品展览，鼓励学生参与并展示自己的作品，激发学生的创作热情。
2. 注重美术教学内容。
在美术教学内容上，要注重培养学生对美术作品的欣赏能力，可以通过赏析名家作品、参观美术展览等方式，拓展学生的艺术视野，提高学生的审美情感。
3. 强化绘画基本技能训练。
在绘画基本技能训练上，要注重学生的绘画基础，包括素描、色彩、构图等方面的训练，通过反复练习和指导，提高学生的绘画水平。
4. 鼓励学生艺术创作。
学校要鼓励学生进行艺术创作，可以组织美术作品比赛、举办主题创作活动等，给予学生充分的创作空间和机会，激发学生的创造性思维。
5. 注重美术作品展示。
学校要注重美术作品的展示，可以在校园内设置美术作品展示墙，定期更换学生的作品，让更多的人欣赏学生的艺术作品，激发学生的创作动力。
6. 加强师资培训。
学校要加强美术教师的师资培训，提高教师的教学水平和艺术修养，为学生提供更好的美术教学服务。
三、总结。
通过以上实施方案的执行，可以有效地培养学生的艺术素养，提高学生的美术水平，激发学生的创作热情，为学生的综合发展打下良好的基础。
希望学校和教师们能够认真贯彻实施，让每个学生都能享受到优质的美术教育。
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大 众 文 艺261摘要：小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
就目前的小学美术教育专业教学来看，大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式，这种教学模式偏离了师范性，忽视了学生教育教学能力的培养。
小学美术教育专业培养的是能胜任小学美术教学的教育者。
他们不仅要有扎实的专业绘画基本功，还要有渊博的文化知识，更要有较高的教育教学综合能力。
关键词：小学美术教学；实践；艺术修养；能力培养小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
学生在校的学习情况直接影响未来小学美术教学的水平。
但就目前的小学教育专业教学来看，大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式，特别强调提高学生的个人能力，针对学生的喜好与能力，因材施教，让学生发挥某一类绘画的特长，走专业培养之路。
这些学生也不负众望，在各级各类比赛中获奖，甚至有些学生还能举办个人画展，成为“名人”。
但是五年下来，油画特别突出的学生不会画教学挂图；素描特别突出的学生教学中不会用徒手画；国画特别突出的学生不会画粉笔画；版画特别突出的学生不会指导黑板报……我们不得不承认，这种固有的小学美术教育教学偏离了师范性，忽视了学生教育教学能力的培养。
凭着从事师范美术教学近二十年的经验，我认为小学美术教育专业教学中除了要求学生掌握绘画技能外，更要注重学生的综合教育教学能力培养。
一、培养学生美术字的书写能力小学日常工作中，黑板报的设计、展览橱窗的布置、教学挂图的制作、教室的布置，校园的美化等，都离不开美术字，写好美术字是师范生必须掌握的一项教育基本技能。
美术字的种类很多，最基础最常用的是汉字美术字，其中主要是掌握黑体字和宋体字的写法。
在美术字的教学中，教师要掌握并实施一些教学策略。
1.课堂演示，消除学生的畏难情绪美术字的教学中，教师的演示非常重要。
理论知识传授完成后，很多学生面对课堂作业练习往往感到无所适从，不知从哪里下手，再加上课堂上老师出示的范图都是往届学生最优秀的作业，多数学生认为自己的能力达不到这种标准，所以开始沮丧。
这时教师要适时提出作业的基本要求，鼓励学生，消除他们的畏难情绪。
不论是在讲授美术字基本笔画，还是书写一个完整的美术字，教师都要在讲解的同时配合演示，尤其是较难掌握的笔画要反复强调，还要把课堂作业的流程从头到尾演示一遍，让学生心里有“底”。
除了教师的示范，也给学生上台的机会：必要的时候可以请部分学生到黑板前板演，学生之间的水平相近，容易被多数学生所接受。
2.参考实例，总结字体特征在学生写美术字时，告诉学生当拿不准所写的笔画时参考一下字典、报纸或杂志上的印刷字体是很必要的。
学生的教科书封面题目大都是黑体或宋体字，课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，既有字的结构又有笔画特征，便于学生书写时查对和模仿。
美术字的基本笔画就相当于汉字的偏旁部首，把基本笔画组合起来就是完整的美术字，所以学习美术字首先要掌握基本笔画的写法。
黑体字的基本笔画相对较容易识记：齐头齐尾，所有笔画一样粗细；宋体字的基本笔画变化较大，有很多的装饰角。
教师可以边示范讲解宋体字的基本笔画，边引导学生观察它们的书写方法及规律，把这些笔画编成顺口溜：“横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如扫”；这样更容易让学生记住。
3.循序渐进，勤于实践教师要根据学生的书写水平布置作业内容。
例如，从笔画变化最小的黑体字开始入手，逐渐过渡到宋体字、变体字。
书写方法也要循序渐进，一开始先打方格，用铅笔起稿，熟练后用排笔沾颜料直接书写。
凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，勤于练习。
可以用分组的方式让他们轮流承担设计与书写班级黑板报、班会的主题词、运动会的标语等，对于写得好的学生，给他们以肯定，不断鼓励他们，经常进行优秀作品展示，使学生对自己有信心，有成就感，保持学习的热情，带动更多的同学参与学习。
二、培养学生徒手画的表现能力高科技的发展和电脑的普及，使很多学生手绘能力普遍降低。
徒手画是广泛应用于小学基础教学（教学挂图、范画、美术宣传版画、黑板报等）领域的一种美术形式。
由于它作画方便、快捷，工具简单，而且有强烈的艺术感染力，是师范生必不可少的基本技能。
画好徒手画主要注意学习方法：1.临摹徒手画临摹的目的主要是练习用线的技巧。
一是要练习用线概括形象的精准度：能用一根线概括的不用两根线，什么样的物体适合用什么样的线型（直线、曲线、折线、螺旋线）来表现；二是要练习线条的流畅度：一根线条从头到尾要一次画完，不能出现断线或重复的线条。
临摹时不能机械地对临，要动脑筋记住，达到会默写的目的。
2.写生写生时首先要观察物体的结构。
徒手画的表现一般都是平面的，所以不需要考虑空间透视的问题，任何事物都可以分解成若干不同的几何形，几何形无怪乎就是方、圆或角形，因此把三种基本形状怎样组合就是写生的关键所在。
写生练习要由简到繁，由静到动，循序渐进。
3.创作临摹和写生最终的目的就是为了创作。
创作既要求不重复前人，又要求超越自己。
很多同学惧怕创作，是因为平时积累的素材太少，换句话说就是临摹与写生的量不够。
徒手画创作的途径有很多种，比如为成语或短文配插图；图解英语单词或短语；每天画图示日记等，总之要经常训练，熟能生巧才能应用自如。
三、培养学生手工制作的能力小学美术教育专业直接为小学输送美术教育人才，在多年的美术教学中，我深刻地体会到：美术并非只是画画，根据师范生将要从事的职业特点，在小学美术教育专业教育教学中加入手工制作的形式是非常必要的。
“手工”即“手工艺”，是指靠手的技能并借助简单的工具，根据人们某方面的功能对材料进行加工的一种活动。
手工制作是小学美术课中最受欢迎的课程之一。
它内容丰富，取材方便，还能锻炼学生的动脑、动手能力。
前苏联的一位教育家曾指出“人类的智慧反映在手指尖上。
”手工制作的范围十分广泛，关键要把握好两个原则“材料来源要广，以便在小学生中推开；材料要便于加工，操作过程要安全简便”。
1.纸工制作就地取材最容易利用的材料就是纸了，写字用的普通白纸、各种花色的包装纸、五颜六色的彩色纸、卡纸、铜版纸、皱纹纸、牛皮纸等等，都可以在美术课上一展它们的风采。
我们可以运用这些纸张，利用剪、折、撕、编、贴、画、刻等操作方法开设折纸、剪纸、编纸、撕纸贴画、纸雕、染纸等课程。
2.粘贴画浅谈小学美术教育专业学生教学能力的培养潘红梅 （徐州高等师范学校 江苏徐州 221000）教育理论大 众 文 艺大262近年来人们对投资的意识逐渐增强。
随着艺术品市场的蓬勃发展人们对艺术品尤其是作为中国传统艺术形式的陶瓷格外的关注和追捧。
作为艺术专业的专业课教师，有责任将陶瓷艺术的知识宣传和普及给学生们。
通过这几年的教学工作，我想谈谈我对《陶艺》这门课程的几点认识。
一、陶瓷艺术的发展传承脉络任何一种艺术形式都有其传承的脉络，演变的过程，而这一过程又是和当时的政治、文化、经济紧密相关的。
在现有的陶瓷艺术欣赏课程中老师往往强调陶瓷的美学教育，而对于为什么在那个特定的历史时期会产生这些类型的陶瓷作品，换句话说就是整个的历史背景，社会矛盾和关系却提到的非常少。
而艺术的土壤必定是那个时代的风土人情，民风免俗，以及整个的大的历史背景。
从学生方面讲他们在课堂上获取信息的途径则是以多媒体图片欣赏为主。
在对于时代背景知之甚少的前提下单纯的依靠一张张没有实际质感的图片去体会陶瓷的美，恐怕是件比较困难的事情。
尤其是提到一些专业术语，比如在谈到明代成化时期的“斗彩”的时候，釉下青花与釉上彩相映成趣，争奇斗艳。
这就是一种很微妙的感觉。
釉上与釉下两种层次的对比单凭图片是很难体会到这种层次的对比的。
由于对这种艺术表现形式缺乏直观的体会，也就更谈不上对这种美感产生共鸣了。
不光是在艺术层面在技术层面仍然存在这方面的问题。
所以在教学的过程中会听到学生经常发出这样的质疑：“老师你在课堂上讲某某朝代的瓷器技艺如何精湛，瓷器如何精美，可是我怎么完全感受不到呢？技术做工看起来也没那么精良啊？”这就是没有把陶瓷艺术作品放在它特定的历史环境和人文背景中。
不了解当时的人们的审美取向所致的。
当然除了课堂，学生们了解陶瓷艺术的途径也很狭窄。
最好的教学应该是在博物馆，中国现在艺术博物馆还很少，专门的陶瓷艺术博物馆就更是少之又少，所以学生们也很难有亲眼看到不同时期陶瓷作品的机会。
我们也呼吁一些民间的藏友可以把自己的陶瓷藏品组织起来进行展出，给年轻人更多的了解和学习中国传统艺术的机会。
不单单是陶瓷，所有的艺术品最好的归宿都应该是博物馆。
叫更多的人欣赏到它的美，这才能让有深厚承载的艺术品更具有价值。
二、艺术创作中的融汇贯通“创作”这个词在艺术中是最普及的术语，但却道出了艺术的真谛。
“创作”即创造性的工作，所以一件成功的陶艺作品必定是在思想、形式、内容和表现等方面有其独特的特征。
在我们教学过程中往往强调作品的技法，将技法归纳为一、二、三……几点。
这对学生无形中是一种限制。
学生会有一种惰性的思维，或者说是一种习惯性的思维，就会跟着这列出的一、二、三点去思考。
而其实我们的创作空间是无限大的绝不可按照前人的经验去分门别类来引导学生。
在陶艺创作中应该多启发学生的创造性思维。
虽然是做陶艺创作，但艺术视野可以放宽，着眼于各种艺术门类，注重他们之间的横向联系，相互嫁接。
例如，景德镇的戴葵阳就实验性的将油画表现语言与陶瓷高温彩绘相结合，使中国古老的陶瓷上彩绘得到一种全新的诠释。
釉下彩人物绘画陶瓷艺术家钱大统用娴熟的西洋绘画技法与传统的陶瓷釉下彩艺术相结合，创作的肖像作品轰动了瓷都陶瓷艺术界。
深受收藏界及广大陶瓷爱好者的追捧。
再有将釉上彩与中国画里的大写意的表现手法相结合。
这些都开拓了陶瓷艺术创作的可能性。
都是我们在教学中可以启发和鼓励学生的。
三、欣赏角度和创作题材的多元化我们现在所处的时代是艺术形式极大丰富，创作视角极度新锐的时代，尤其是新时代的大学生。
他们思维活跃，创作热情高涨，对周围的新事物有敏锐的捕捉力。
作为教师在面对学生作品时，也要与时俱进，把自己的目光调整到跟时代的脉搏同步。
不能多少年如一日一成不变的用一个死格式来衡量学生。
例如近些年我国大力扶持动画产业，国内的好的设计也越来越多，很多学生把对动漫的热爱带到了陶艺创作中来，将动漫角色赋予了现实人物的形象，使作品既具有现实主义的意义，又具有时代性，赢得了大批年轻观众的喜爱。
动漫在国内仍然属于新兴产业，而动漫这种形式的受众群体仍然以青少年为主。
面对这种陶艺作品，我们就不能用以往传统的欣赏角度去评判它了。
它既不符合传统的造型比例关系，又不符合主流的表现手法。
面对这类作品，我们就应该摒弃传统的陶艺创作观念，用一种全新的视角去欣赏和理解。
要鼓励学生的创新思维，利用一些新型的材料和技术，包括声、光、电等新媒体的共同使用，使作品可以满足不同层次，不同社会阶层，不同文化层面的人共同欣赏诉求。