剑11神经美学

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《剑11》阅读分析

《剑11》阅读分析

《剑11》阅读分析作者:解冠楠来源:《新东方英语》2016年第09期随着英联邦国家留学的持续火热以及北美高校对雅思考试成绩的逐步认可,《剑桥雅思官方真题集》(编注:为方便叙述,后文简称《剑11》)的出版速度在不断加快。

自2015年4月《剑10》出版以来,《剑桥雅思官方真题集》一改以往两年一本的出版速度,《剑11》于今年3月份在全球同步上市。

该系列教材由雅思考试命题方出品,所采用的全部是近期考试中有代表性的真题,因此,对于广大考生来说,该系列教材绝对是目前洞悉雅思考试命题变化的风向标。

本文笔者将从出版变化、文章的话题类型、题型分布、命题难度等方面对《剑11》中的阅读部分进行全面分析,并为考生提供备考建议。

除了在出版速度上打破了之前的记录,《剑11》最显著的变化在于首次区分了学术类(A 类,Academic)和培训类(G类,General Training)真题,将其分为两本书,以适应雅思考试不同类型考生的需求。

在以前的《剑桥雅思官方真题集》中,每本书除了A类的四套真题之外,只包含两套G类真题,所以对于备考G类的雅思考生来说,真题资源非常有限。

而此次出版形式的改变无疑给G类考生带来了福音。

鉴于大多数考生报考的都是雅思A类,笔者在后文分析的都是《剑11》A类的阅读部分。

首先,笔者对《剑11》A类12篇阅读的话题类型进行了总结。

考生从表1可以看出,自然科技以及生态环保类的话题依然是《剑11》的主要内容,这也延续了《剑桥雅思官方真题集》自《剑9》以来的主要类型特点。

而根据《剑11》最后一页的文章版权说明,书中的阅读材料主要源自诸如《新科学家》(New Scientist)、《经济学人》(The Economist)以及《国家地理》(National Geographic)等杂志。

因此,考生如果对这两类文章掌握得不太好,平时可以结合上述杂志中的这两类文章进行精读和泛读训练,同时注意积累自然科技及生态环保领域的常见专业词汇,以提高阅读速度和解题效率。

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美在探索人类经验的奥秘中,神经美学这一新兴领域为我们提供了一扇窥视大脑如何体验美的窗口。

神经美学结合了神经科学、心理学和美学,试图揭示我们感知和欣赏美的心理和生理机制。

当我们面对一幅画、一首音乐或一处风景时,大脑中的一系列复杂过程被激活。

首先,视觉皮层接收到光线反射的信号,将这些信号转化为神经冲动。

这些冲动随后被传递到大脑的其他区域,包括与情感、记忆和认知相关的区域。

在大脑的深处,杏仁核和眶额皮层在情感反应中起着关键作用。

当我们看到或听到美的事物时,这些区域会释放出多巴胺,这是一种与愉悦和奖赏相关的神经递质。

这种化学物质的释放不仅让我们感到快乐,还增强了我们对美的体验。

同时,大脑的前额叶皮层参与了对美的认知评估。

这个区域帮助我们理解美的概念,并将我们的体验与文化背景和个人经验联系起来。

例如,不同的文化可能对美有不同的定义,而这些定义会影响我们对美的感知。

神经美学的研究还发现,美的体验与大脑的同步活动有关。

当我们体验美时,大脑的多个区域会以一种协调的方式工作,这种同步性增强了我们对美的感知。

这种同步性可能解释了为什么某些艺术作品能够跨越文化和时间的界限,触动无数人的心。

此外,美的体验还与大脑的可塑性有关。

随着时间的推移,我们对美的感知可能会发生变化。

这种变化可能是由于新的体验、学习或文化影响。

大脑的这种适应性使我们能够不断重新评估和欣赏美。

总之,神经美学揭示了大脑如何通过一系列复杂的神经网络来体验美。

从视觉信号的接收到情感和认知的加工,再到大脑同步性的增强,这一过程是多方面的,涉及大脑的多个区域。

通过理解这些机制,我们可以更深入地探索人类对美的永恒追求,以及它在我们生活中的重要性。

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美
神经美学是一门探讨大脑如何体验美的跨学科领域,它结合了神经科学、心理学和艺术理论,试图解开人类对美的感知和欣赏背后的神经机制。

美,作为一种普遍而复杂的情感体验,涉及到大脑多个区域的协同工作。

当我们欣赏一幅画、聆听一首音乐或阅读一首诗时,大脑的视觉、听觉和语言处理区域被激活。

然而,美的体验远不止于此。

它还涉及到情感中枢,如杏仁核和前额叶皮层,这些区域负责处理情绪和奖励。

当我们感受到美时,这些区域会产生愉悦感,这种感觉可以激发我们的创造力和同理心。

神经美学研究的一个重要发现是,美的体验具有个体差异。

这些差异可能源于个人的文化背景、教育水平、个性特征以及大脑结构的微妙差异。

例如,艺术家和非艺术家在欣赏艺术作品时,大脑的激活模式可能不同。

艺术家可能更多地使用与创造力相关的脑区,而非艺术家可能更多地依赖于与认知分析相关的脑区。

此外,神经美学还揭示了美的体验与记忆和联想的紧密联系。

当我们看到某个物体或场景时,大脑会迅速检索与之相关的记忆和情感,这些记忆和情感会影响我们对美的感知。

例如,一个熟悉的旋律可能会唤起我们童年的记忆,从而增强我们对音乐的美的体验。

总之,神经美学提供了一个独特的视角来理解美的本质。

它不仅揭示了大脑如何处理美的信息,还帮助我们认识到美的体验是多维度的,涉及情感、记忆和认知等多个层面。

随着神经科学技术的进步,我们对美的神经基础的理解将不断深入,这可能会对艺术创作、教育和心理治疗等领域产生深远的影响。

神经美学的方法论问题研究

神经美学的方法论问题研究

神经美学的方法论问题研究
丁峻
【期刊名称】《杭州师范大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2015(037)001
【摘要】目前的神经美学研究涉及四大主题:审美体验的神经机制,审美判断的本质,审美奖赏的特征,审美创作的大脑原理.其基本方法主要包括脑电观测术、神经成像术、神经生物化学分析和功能神经解剖学定位法等来自神经生物学的定量手段,尚缺乏用以整合上述经验方法论的高阶系统理论方法,同时缺乏基于自上而下路径的系统整体解释性范式.因而其所获得的庞杂数据、浩繁表象均无法体现内在贯通的逻辑自洽性,研究者更无法据此抽析出深入和普遍的人类大脑的审美规律.为此,我们亟须对当代西方神经美学的方法论问题展开深入检视、梳理问题、探究症结,进而提出建设性的思想操作对策,借此推动它的方法论进步与理论创新进程.
【总页数】6页(P55-60)
【作者】丁峻
【作者单位】杭州师范大学经济与管理学院,浙江杭州311121
【正文语种】中文
【中图分类】B83-05
【相关文献】
1.马克思主义美学研究的方法论问题——兼评“实践存在论美学”的方法 [J], 董学文
2.也谈马克思主义美学和“实践存在论美学”的方法论问题——兼与董学文先生商榷 [J], 张瑜
3.美学的心理学向度——兼论20世纪英美分析美学的方法论 [J], 邓文华
4.神经美学:科学与美学共情的新生儿\r——中国神经美学研究问题与争鸣 [J], 周淑婷
5.“电影工业美学”与“中层理论”的观念及方法论——“电影工业美学”的理论资源与方法论阐述之一 [J], 陈旭光
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神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美
神经美学是一门探索大脑如何体验美的科学。

它结合了神经科学、心理学和艺术理论,试图解码当我们面对一幅画、一首诗或一段音乐时,大脑内部究竟发生了什么。

美感的体验并非简单的感官刺激,而是一种复杂的认知过程。

当我们欣赏美时,大脑中的多个区域会被激活。

视觉艺术作品会激活视觉皮层,而音乐则会激活听觉皮层。

但这些仅仅是开始。

随着我们对作品的深入理解,大脑的前额叶、顶叶和颞叶等区域也会参与进来,进行情感评估、记忆检索和意义构建。

神经美学研究表明,美感的产生与大脑中的奖赏系统密切相关。

当我们体验到美时,大脑会释放多巴胺等神经递质,产生愉悦感。

这种奖赏机制可能是人类对美产生追求的生物学基础。

此外,社会和文化因素也在美感体验中扮演重要角色。

我们的审美偏好往往受到成长环境、教育背景和个人经历的影响。

这意味着,尽管大脑的生物学结构为我们提供了体验美的基础,但我们的审美观念是多维度和动态变化的。

神经美学不仅仅是对美的科学解释,它还具有实践意义。

通过了解大脑如何处理美感信息,我们可以更好地理解艺术治疗、广告设计甚至教育方法。

例如,艺术治疗师可以利用神经美学的发现来设计更有效的治疗方案,帮助患者通过艺术活动改善心理健康。

总之,神经美学为我们提供了一个全新的视角来理解美的本质。

它揭示了美感体验的复杂性和多维性,同时也为我们如何培养和提升审美能力提供了科学依据。

随着研究的深入,我们有望揭开更多关于大脑如何体验美的奥秘。

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑如何体验美

神经美学:大脑体验美的机制
哎哟喂,说起这个神经美学啊,简直就是咱们脑壳里头那点子事儿,高级得很,又玄乎!你想啊,咱们咋个就晓得啥子东西美,啥子东西不巴适呢?这背后啊,全是大脑在悄悄咪咪地搞名堂。

就说看幅画吧,那颜色、线条一入眼,嘿,不光是眼睛在享受,大脑里头那些个神经元,跟过年放鞭炮似的,噼里啪啦地就开始交流了。

啥子视觉皮层啊,情感中枢啊,统统都动起来,一块儿琢磨:“嗯,这个调调对头,美得很!”
再比如说听音乐,旋律一响,耳朵一接收,立马传到大脑里头,那音乐区就开始跳舞了,跟指挥家手里的棍子一样,指挥着情绪啊、记忆啊这些个东西,一块儿跟着节奏摇摆。

有时候,一首老歌就能勾起心头那点子温柔,那就是大脑在给你放电影,重温美好时光呢。

神经美学,说白了,就是研究咱们大脑是咋个感受美、理解美、甚至创造美的。

它告诉我们,美这东西,不光是外在的,更是大脑里头的一场盛宴,是神经网络的狂欢。

所以啊,别小看了咱们这颗脑袋,里头装的学问,深得很嘞!
总而言之,神经美学就是揭开了美的神秘面纱,让我们晓得,原来美,就是这么一回事儿——大脑里头的一场奇妙旅行,让人心旷神怡,回味无穷。

国内当代神经美学发展现状

国内当代神经美学发展现状

国内当代神经美学发展现状
随着神经科学研究的不断深入,美学与神经科学的交叉领域——神经美学逐渐成为研究热点。

在国内,当代神经美学的发展已经引起越来越多的注意。

在学术界,神经美学的研究方向涉及多个领域,如感知、认知、情感等,不仅涉及神经科学、心理学、哲学,还包括文学、艺术等领域。

国内一些著名高校已经开设神经美学相关课程,如北京大学、上海交通大学、中国传媒大学等。

此外,一些国内的研究机构也逐渐涉足神经美学领域,如中国科学院心理研究所、南京师范大学脑功能与人类行为实验室等。

在应用层面,神经美学的研究已经开始应用于设计、文化创意等领域。

例如,北京大学与清华大学合作研究神经美学与设计的交叉应用,旨在探讨如何运用神经美学理论来提升产品设计的品质。

总之,国内当代神经美学的发展正逐步走向成熟,并在学术界和应用领域得到广泛应用。

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神经美学(draft4)

神经美学(draft4)

神经美学摘要:神经美学是认知神经科学与美学交叉形成新的研究领域,其研究内容包括为什么人类会有对美的需求、艺术创造和审美的神经机制。

从进化的视角来看,人类对美的需求,主要是进化中异性选择的结果,但是仪式化对群体凝聚力也可能是艺术创造的进化原因之一。

关于艺术创造神经机制的知识主要来源于各种形式脑损伤个体的研究,这些个案共同表明,大脑右后侧功能完整性可能是人类艺术创造的神经机制,而左前侧的损伤则为解除了对右后侧大脑功能的抑制,使得这些脑损伤的个体产生艺术创造的冲动。

审美的神经机制则多来自实验室研究。

对美丽面孔、视觉艺术、音乐和舞蹈艺术的审美研究共同发现,人类的审美大致经历了对艺术作品物理特征的感觉、对物理特征的整合及记忆的激活和评估、产生情绪体验的过程。

对不同感觉通道审美研究的元分析发现,美的刺激共同激活了岛叶,可能说明了美感评估是人类生存评估的一部分。

总之,神经美学揭示了美的创造和美的欣赏的神经机制,但这门新兴的学科还存在一些需要解决的问题,例如不同神经成像研究结果之间缺乏一致性、方法上存在反向推理、还原论等问题。

此外,神经美学还要思考其对美学和神经科学的贡献的问题。

在未来的研究中,神经美学需要解决方法的不足,同时考虑文化等因素对美感及审美神经机制的影响。

关键词:神经美学艺术创造脑损伤审美神经成像认知神经科学的兴起,正在不断揭开人类心理和行为的神经机制,无损的神经成像技术的出现,更为研究人类高级认知活动的神经机制提供了新方法。

在对人脑研究的浪潮中,认知神经科学与其他传统社会科学的分支不断整合,产生了从神经经济学(Glimcher & Rustichini, 2004)到神经人类文化学(Domínguez Duque et al., 2010),神经伦理学(Farah, 2005)到神经法学(胡传鹏et al., 2011)的众多新兴交叉学科,不断让人类认识自己。

创造美和欣赏美是是人类特有的高级认知活动之一,也是人类心理能力进化中重要的一步(Cela-Conde & Ayala, 2007)。

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READING PASSAGE 3You should spend about 20 minutes on Questions 27-40, which are based on Reading Passage 3 below.NeuroaestheticsAn emerging discipline called neuroaesthetics is seeking to bring scientific objectivity to the study of art, and has already given us a better understanding of many masterpieces. The blurred imagery of Impressionist paintings seems to stimulate the brain’s amygdala, for instance. Since the amygdala plays a crucial role in our feelings, that finding might explain why many people find these pieces so moving.Could the same approach also shed light on abstract twentieth-century pieces, from Mondrian’s geometrical blocks of colour, to Pollock’s seeming ly haphazard arrangements of splashed paint on canvas? Sceptics believe that people claim to like such works simply because they are famous. We certainly do have an inclination to follow the crowd. When asked to make simple perceptual decisions such as matching a shape to its rotated image, for example, people often choose a definitively wrong answer if they see others doing the same. It is easy to imagine that this mentality would have even more impact on a fuzzy concept like art appreciation, where there is no right or wrong answer.Angelina Hawley-Dolan, of Boston College, Massachusetts, responded to this debate by asking volunteers to view pairs of paintings — either the creations of famous abstract artists or the doodles of infants, chimps and elephants. They then had to judge which they preferred. A third of the paintings were given no captions, while many were labelled incorrectly — volunteers might think they were viewing a chimp’s messy brushstrokes when they were actually seeing an acclaimed masterpiece. In each set of trials, volunteers generally preferred the work of renowned artists, even when they believed it was by an animal or a child. It seems that the viewer can sense the artist’s vision in paintings, even if they can’t explain why.Robert Pepperell, an artist based at Cardiff University, creates ambiguous works that are neither entirely abstract nor clearly representational. In one study, Pepperell and his collaborators asked volunteers to decide how ‘powerful’ they considered an artwork to be, and whether they saw anything familiar in the piece. The longer they took to answer these questions, the more highly they rated the piece under scrutiny, and the greater their neural activity. It would seem thatthe brain sees these images as puzzles, and the harder it is to decipher the meaning, the more rewarding is the moment of recognition.And what about artists such as Mondrian, whose paintings consist exclusively of horizontal and vertical lines encasing blocks of colour? Mondrian’s works ar e deceptively simple, buteye-tracking studies confirm that they are meticulously composed, and that simply rotating a piece radically changes the way we view it. With the originals, volunteers’ eyes tended to stay longer on certain places in the image, but with the altered versions they would flit across a piece more rapidly. As a result, the volunteers considered the altered versions less pleasurable when they later rated the work.In a similar study, Oshin Vartanian of Toronto University asked volunteers to compare original paintings with ones which he had altered by moving objects around within the frame. He found that almost everyone preferred the original, whether it was a Van Gogh still life or an abstract by Miro. Vartanian also found that changing the composition of the paintings reduced activation in those brain areas linked with meaning and interpretation.In another experiment, Alex Forsythe of the University of Liverpool analysed the visual intricacy of different pieces of art, and her results suggest that many artists use a key level of detail to please the brain. Too little and the work is boring, but too much results in a kind of‘perceptual overload’; according to Forsythe. What’s more, appealing pieces both abstract and representational, show signs of ‘fractals’ — repeated motifs recurring in different scales. Fractals are common throughout nature, for example in the shapes of mountain peaks or the branches of trees. It is possible that our visual system, which evolved in the great outdoors, finds it easier to process such patterns.It is also intriguing that the brain appears to process movement when we see a handwritten letter, as if we are replaying the writer’s moment of creation. This has led some to wonder whether Pollock’s works fe el so dynamic because the brain reconstructs the energetic actions the artist used as he painted. This may be down to our brain’s ‘mirror neurons’, which are known to mimic others’ actions. The hypothesis will need to be thoroughly tested, however. It migh t even be the case that we could use neuroaesthetic studies to understand the longevity of some pieces of artwork. While the fashions of the time might shape what is currently popular, works that are best adapted to our visual system may be the most likely to linger once the trends of previous generations have been forgotten.It’s still early days for the field of neuroaesthetics — and these studies are probably only a taste of what is to come. It would, however, be foolish to reduce art appreciation to a set of scientific laws. We shouldn’t underestimate the importance of the style of a particular artist, their place in history and the artistic environment of their time. Abstract art offers both a challenge and the freedom to play with different interpretat ions. In some ways, it’s not so different to science, where we are constantly looking for systems and decoding meaning so that we can view and appreciate the world in a new way.Questions 27-30 Choose the correct letter, A, B, C or D.27 In the second paragraph, the writer refers to a shape-matching test in order to illustrateA the subjective nature of art appreciation.B the reliance of modern art on abstract forms.C our tendency to be influenced by the opinions of others.D a common problem encountered when processing visual data.28 Angelina Hawley-Dolan’s findings indicate that peopleA mostly favour works of art which they know well.B hold fixed ideas about what makes a good work of art.C are often misled by their initial expectations of a work of art.D have the ability to perceive the intention behind works of art.29 Results of studies involving Robert Pepperell’s pieces suggest that peopleA can appreciate a painting without fully understanding it.B find it satisfying to work out what a painting represents.C vary widely in the time they spend looking at paintings.D generally prefer representational art to abstract art.30 What do the experiments described in the fifth paragraph suggest about the paintings ofMondrian?A They are more carefully put together than they appear.B They can be interpreted in a number of different ways.C They challenge our assumptions about shape and colour.D They are easier to appreciate than many other abstract works.Questions 31-33 Complete the summary using the list of words, A-H, below.Art and the BrainThe discipline of neuroaesthetics aims to bring scientific objectivity to the study of art. Neurological studies of the brain, for example, demonstrate the impact which Impressionist paintings have on our 31 __________. Alex Forsythe of the University of Liverpool believes many artists give their works the precise degree of 32 __________ which most appeals to the viewer’s brain. She also observes that pleasing works of art often contain certain repeated 33__________ which occur frequently in the natural world.A interpretationB complexityC emotionsD movementsE skillF layoutG concernH imagesQuestions 34-39Do the following statements agree with the views of the writer in Reading Passage 3?YES if the statement agrees with the views of the writerNO if the statement contradicts the views of the writerNOT GIVEN if there is no information on this34 Forsythe’s findings contradicted previous beliefs on the function of ‘fractals’ in art.35 Certain ideas regarding the link between ‘mirror neurons’ and art appreciation requirefurther verification.36 People’s taste in paintings depends entirely on the current artistic trends of the period.37 Scientists should seek to define the precise rules which govern people’s reacti ons to worksof art.38 Art appreciation should always involve taking into consideration the cultural context inwhich an artist worked.39 It is easier to find meaning in the field of science than in that of art.Question 40 Choose the correct letter, A, B, C or D.40 What would be the most appropriate subtitle for the article?A Some scientific insights into how the brain responds to abstract artB Recent studies focusing on the neural activity of abstract artistsC A comparison of the neurological bases of abstract and representational artD How brain research has altered public opinion about abstract art神经美学一种称为神经美学的新兴学科正试图将科学的客观性引入艺术研究,并且已经带给我们对很多名作更好的理解。

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