电视剧《琅琊榜》的音乐风格及其创新

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2016年第1期
DOI:10.16531/ki.1000-8977.2016.01.013
电视剧 《琅琊榜》 的音乐风格及其创新
◆龙姝帆
电视剧 《琅琊榜》 故事情节环环相扣、 跌宕起伏。 以 梅长苏的雪冤之路为主线展开， 其隐忍12年， 韬光养晦， 先发制人， 在面对朝堂乱斗和人性抉择时， 他毅然坚守最 纯粹的正义和最真挚的情感。 该剧气势磅礴、 感情真挚， 既有溪水绵恒的儿女情长， 亦有波涛汹涌的忠肝义胆。 为了烘托出该剧的慷慨悲歌， 电视剧穿插了20多首音 乐， 每首音乐都承载了电视剧特有的情感， 彰显了情节上 的变化和叙事的婉转， 使得故事与情感相得益彰。 一、 音乐的穿插和应用 1.片头片尾曲的风格与创新 音乐是一种承载情感的模糊语言。 电视剧与视剧片头曲提纲挈领， 属于引领性音乐， 主 要为电视剧故事情节定下感情基调； 片尾曲总结归纳， 为 整个故事画上句号。 一般而言， 片头曲和片尾曲承载了电 视剧的主题思想， 直接抒发和描述电视剧的主旨。 随着 电视剧音乐的发展， 片头曲和片尾曲呈现了新的架构形 式， 越来越多的片头曲和片尾曲不再是单纯地直抒胸臆， 而是富有想象的情感升华。 细看 《琅琊榜》 不难发现， 片 首曲和片尾曲遥相呼应、 一脉相承。 从单纯的叙述跳出， 侧重于表达人性的情感和人世的道义， 逐步成为了片头片
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曲， 更多的是家仇国难面前的一种隐忍和坚持， 夫君为天 下苍生奔波， 红颜旧， 情不改。 《红颜旧》 虽然为女声所 唱， 却是寄托了男女主人公的情深意往。 词曲虽然朴实亦 如平白， 却处处抒情； 虽流露出一丝的不甘与哀怨， 却以 “唯不变此情悠悠” 点明主旨， 慨叹男女主人公伟大的爱 情之时， 无不对电视剧恰到好处的音乐选择所称道。 3.兄弟间的忠肝义胆 谈及梅长苏的复仇和报国， 便绕不开皇七子萧景琰， 其战功赫赫， 于靖边建功， 号称靖王， 是林殊最好的朋 友。 赤焰惨案， 始终坚持大皇兄与林家无罪的他， 无端 被父王冷落12载， 然而即便如此， 他都无怨无悔， 坚持己 见。 靖王无怨无悔， 面对苍茫人世， 只为心中留存的一丝 正义， 奔波边疆， 远离朝堂， 苦于朝野边缘， 无可奈何。 他 起誓要为大皇兄与好友平反， 为天下苍生请命。 对于靖王 的刻画， 侧面见证了兄弟情深。 一曲 《赤血长殷》 ： “朱墙宫深， 人心难嗅黑白纵横； 杀伐无由， 权倾谈笑变， 妙计敛藏于袖。 负手算尽天下 事， 当饮一樽酒， 病骨一身， 未雨绸缪， 心中算谋， 几人看 透， 纵年寿难永， 无愧一生所求； 此去踏关山千重， 将前 尘挥袖， 泣血书千轴， 悲歌唱彻， 战骨碎尽志不休。 且待 赤焰归， 整军再从头， 守我山河家国依旧； 横长枪换却离 愁， 倾余生风骨同守。 ” 该曲由靖王扮演者王凯所唱， 一曲 道破靖王好友梅长苏的一生所向， 也寄予了靖王对其收复 旧山河， 重整赤焰军的期待。 该曲曲调大开大合， 感情不 拘泥、 不做作， 既有对过往的愤慨与不满， 亦有对梅长苏 和靖王的期待。 该曲与穿插剧中的 《铁血丹心》 和 《水龙 吟》 相得益彰， 既抒发了为天下苍生请命的使命感， 又借 此表达了复仇之路上兄弟之间的感情至深。 三、 音乐风格创新的启示 纵观电视剧 《琅琊榜》 的主线铺述， 每一个人物的创 造都离不开电视剧音乐的支持和渲染。 梅长苏的低调隐 忍和大气回肠， 霓虹郡主的深明大义和坚贞不渝， 靖王、 蒙挚和飞流的忠诚友情和敢作敢为， 都难以用苍白的写 实和飘忽的画面所撰写， 需要特色明显、 兼具风格的音乐 来支撑。 电视剧 《琅琊榜》 音乐风格咸淡适宜， 雅俗共赏， 既 有展现人生苍茫的悲凉， 亦有儿女情长的情意缠绵， 更有 沙场厮杀的刀光剑影。 音乐创作风格不随波逐流， 更多的 是为烘托人物性格而作。 《琅琊榜》 之所以能够成功， 不 仅仅是其电视剧故事情节引人入胜， 更是创作人员智慧的 极致发挥。 他们懂得如何去把握和平衡音乐与画面之间 的关系， 为电视剧的构造增添了血肉。 （作者单位： 海南热带海洋学院艺术学院/责编： 丁磊）
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离。 狼烟烽火何时休， 成王败寇尽东流； 蜡炬已残泪难 干， 江山未老红颜旧。 忍别离， 不忍却又别离， 托鸿雁南 去， 不知此心何寄； 红颜旧， 任凭斗转星移， 唯不变此情 悠悠。 ” 此曲既叙事亦抒情， 国家战事不断， 颠沛流离， 不忍离去却又不得不离去， 思念的红颜即将老去， 即便 老去， 思念依然悠悠。 词曲渲染气氛， 为梅长苏和霓虹郡 主的情感， 奠定基调。 《铁血丹心》 、 《血色长殷》 、 《水龙 吟》 等等， 同样是为了提升电视剧的表达效果， 在故事的 某一节点扦插， 突出和渲染主旨。 该剧相较于近几年盛行的宫斗剧， 多了点人文关怀， 少了点明争暗斗； 相较于古装武打剧， 多了点柔情与细腻， 少了点激烈与抗争。 电视剧创作人员在选曲的把握方面， 柔韧有余， 细腻而又专注， 使得片中插曲为电视剧的平坦 叙事和感情生活增色不少， 实乃国产电视剧中的典范。 二、 如何借助音乐表达情感 1.梅长苏的雪冤之路 梅长苏曾是赤焰少帅林殊， 为大元帅林燮与晋阳长 公主之后， 年少成名、 有勇有谋。 然而， 赤焰军遭奸人陷害 功败垂成， 所幸， 林殊得以残存， 内息全摧， 武力尽毁， 体 弱多病。 虽然如此， 林殊毅然坚守复仇大计， 后隐姓埋名 更名为梅长苏， 成为天下第一大帮江左盟的盟主。 而后， 其收敛自律， 精于算计， 虽高深莫测， 但心如止水， 甘心辅 佐靖王。 他虽有深仇大恨， 但心寄天下， 在其精心策划之 下， 贬太子， 诛誉王， 一切犹如上天安排， 他辅佐的靖王 登上王位， 大治天下。 此时此刻， 12年的屈辱， 于他如过眼 云烟。 家仇与国难， 他毅然选择了为天下苍生请命， 平天 下卫众生， 最终战死沙场， 为国捐躯。 他为自己钩织了最 完满的结局， 成名于战场， 归息于战场， 其间翻云覆雨， 改 朝换代， 始于赤子之心， 终于赤子之心。 前文所讲的主题曲 《风起时》 ， 单论词曲而言， 行 文上下涵盖了梅长苏简短而又壮丽的一生， 曲调温婉、 苍凉， 既是梅长苏的性格特征， 也是梅长苏的灵魂特质。 《风起时》 既无华丽辞藻， 又无慷慨激昂的曲调， 却真正 抓住了人物特质， 继承了电视剧传递的人文关怀。 相较于 电视剧拍摄技术和剧本编排上的创新， 电视剧 《琅琊榜》 创新式地以 《风起时》 抒发梅长苏对苍茫人世的感慨， 更 值得电视剧制作人的思考。 2.梅长苏与霓凰郡主的儿女情长 林殊本与霓凰郡主青梅竹马， 却因赤焰惨案， 离别12 载。 “思君不见倍思君， 别离难忍忍别离。 ” 只是简单的一 句 《红颜旧》 词曲， 画面感十足， 梅长苏与未婚妻相别12 载， 久别重逢， 却又隐忍情感的苦楚。 梅长苏心系翻案， 辅佐靖王， 霓凰郡主深明大义， 暗中辅佐， 同样是儿女情 长， 却少了份卿卿我我、 耳鬓厮磨， 多的是大气磅礴、 真挚 之爱。 《红颜旧》 不同于以往宫斗剧中反复出现的闺中小
《琅琊榜》 剧照
尾曲需要承载的功能。 片首一曲 《破茧成蝶》 ， 既非消极沉暗， 又无喧闹靡 靡。 大气磅礴的交响乐， 为全剧奠定了故事基调： 破茧 成蝶。 片尾一曲 《风起时》 ： “变幻， 风云几卷， 乱世起惊 澜； 血仍殷， 何人心念， 烈火清平愿。 慧剑， 借别红颜， 无意续余年； 帝阙巍， 豪气仍在， 冰心誓破长夜天。 ” 曲 调衔接片首的磅礴， 词义囊括主人公的一生。 既有情感 上的流露， 又有叙事上的升华。 恰到好处的片首曲和片 尾曲能使观众在未深入剧情之前， 便可对人物角色有一 定的了解。 运用音乐创造各种意境， 以音乐塑形， 以音乐 达情。 单听 《破茧成蝶》 与 《风起时》 两首曲子， 一幅剧 中大作便可跃入脑海： 白衣男子坚毅的眼神， 荒漠里踽 踽独行的背影， 隐忍12年， 背负血海深仇…… 《破茧成 蝶》 ， 从宏观方面寄予了主人公厚重的人世壁垒， 也彰显 了主人公的坚毅。 《风起时》 ， 从细节描述了主人公尝尽 人世的不易， 却毅然坚守正义的决心。 二者相得益彰， 相辅相成， 对整个电视剧的叙述和发展起到了推动和点 睛的作用。 电视剧 《琅琊榜》 在选择主题曲方面别出心裁、 匠心 独运， 一改宫斗剧和武侠剧的往日风格， 将凸显剧中矛盾 的片首片尾曲换为了抒怀人物风格、 传递人文价值的 《风 起时》 和 《破茧成蝶》 。 《风起时》 作为片尾曲， 在题材和 词义方面并无过多亮点和创新， 然而作为电视剧《琅琊 榜》 的片尾曲， 却给人一种苍茫之感， 犹如久旱甘霖之后 的心有余悸， 亦如恋人暂别之际的念叨。 2.剧中插曲的风格与创新 相较于片首曲和片尾曲， 剧中插曲犹如 “药引子” ， 穿 插于剧情中间， 引领剧情的转折。 电视剧中画面的表现力 是有限的， 而人物内心的情愫则是可以无限延伸的， 在画 面难以表达之时需要借助于音乐， 音乐和歌曲使苍白的 画面彰显出丰富的表现力。 主人公梅长苏率兵7万， 功败垂成， 刮骨疗伤， 隐忍复 仇。 即便如此， 面对婚约爱人， 梅长苏也不能镇静自若， 霓凰亦是如此。 电视剧 《琅琊榜》 多次将 《红颜旧》 穿插 剧中， 常出现于主人公梅长苏和霓虹郡主的画面， 既烘托 了感情氛围， 也进一步突出了剧情的矛盾。 “西风夜渡寒 山雨， 家国依稀残梦里； 思君不见倍思君， 别离难忍忍别