视唱中“和声感”的培养
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。
对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。
因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。
一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。
演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。
它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。
在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。
由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。
上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。
就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。
如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。
笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。
二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。
视唱练耳教学过程中和声听觉情感作用及表达能力研究
视 唱练耳 教 学过 程 中和声 听 觉 情 感作 用及表 达 能 力研 究
●陈晓曦 湖 北 文 理 学 院 音 乐 学 院
摘要 ： 笔 者是 湖 北文 理 学 院音 乐 学 院视 唱 练 耳 教 师 ， 通 过 多年 的 教 学 总 结 出一 些 训 练 学 生听 觉能 力的 方 法 。此 文 主 要 针 对 和 声 听觉 进 行 一 些 阐述 和研 究 。 关键词 ： 视 唱 练耳 教 学 和 声 听 觉 情 感作 用 表 达 能 力
我 们 知 道 每 一 个 和 弦 都 有 它特 殊 的 色彩 ． 在听觉分析 中． 对 单 个 和 弦 的 色彩 分析 及运 用 比 单 纯 听 出和 弦 音 高 更具 有 实 际 意 义 如 果 我 们 只 是 采 用 理 论 讲解 和 结 构 分 析 ， 让 学 生做 大 量 的理
论 性 练 习和 技术 性构 唱 ． 辅 以一 些 局 部 的作 品 片段 让 学 生 感 受 。 学 生就 无法 触 及 到和 弦在 音 乐 中 表 达 的 情 感 ．也 就 不 知道 学 习 和 声是 干什 么 用 的 ． 在 作 品 中 的运 用 能 力就 会 比较 差 ， 而且学 ＞ － － ３ 起 来 很 枯 燥 毫 无 目标 性 以舒 曼 《 勇敢 的骑 士 》 为例 ， 我 们 可 先从 理 论 上 引 入 ： 正三和 弦为调式 内 ｌ 、 Ⅳ、 Ｖ级 和 弦 ， 代表主 、 下属、 属 三 种 功 能 。 属 一 主（ Ｖ— １ ） 为 正 格进 行 ， 下属 一 属 一 主（ Ⅳ 一 Ｖ— Ｉ ） 为 完 全 进行 。 下属 一主 （ Ⅳ一 １ ） 为 变格 进行 。 接 着 教 师 弹 奏 曲例 《 勇敢 的骑士》 ， 引 导 学 生 听 辨 并 分 析 乐 句 音级 和 和 弦 ， 稳定 与 不稳 定 性 分 布 情 况 。 第 二 步学 生阅读 谱例 再次 聆听 乐 曲音 响 ， 记 出和声 功能连 接 。 第 三步 教 师 弹奏 例 １ — ２ ， 学 生 跟 唱
艺术类实训报告视唱练耳
一、引言视唱练耳是音乐教育中不可或缺的一环，它旨在培养学生对音乐的感知能力、表现能力和创作能力。
在本次实训中，我通过系统的学习和实践，对视唱练耳有了更深刻的理解和认识。
以下是我对视唱练耳实训的心得体会。
二、实训背景随着我国音乐教育的普及，视唱练耳作为音乐基础技能的重要性日益凸显。
为了提高自身音乐素养，我参加了本次视唱练耳实训。
实训期间，我学习了视唱练耳的基本理论、技巧和方法，并通过大量的实践练习，提高了自己的视唱和听辨能力。
三、实训内容1. 视唱训练（1）基本音符和休止符的视唱在实训初期，我们学习了基本音符和休止符的视唱。
通过反复练习，我掌握了各种音符和休止符的唱法，为后续的视唱训练打下了坚实的基础。
（2）音阶、和弦的视唱在掌握了基本音符和休止符的视唱后，我们开始学习音阶和和弦的视唱。
通过视唱不同调性的音阶和和弦，我提高了自己对音程、和弦的认识，并学会了如何在不同的调性中灵活运用。
（3）歌曲视唱在实训过程中，我们学习了不同风格和体裁的歌曲视唱。
通过视唱这些歌曲，我学会了如何根据歌曲的旋律、节奏和情感特点进行表现，提高了自己的音乐表现力。
2. 听辨训练（1）音高听辨在听辨训练中，我们学习了音高的听辨。
通过大量的练习，我能够准确地听辨出不同音高的音，提高了自己的音准感知能力。
（2）节奏听辨节奏是音乐的重要组成部分，因此节奏听辨训练至关重要。
在实训中，我们学习了不同节奏型的听辨，并通过练习，提高了自己对节奏的感知和把握能力。
（3）和声听辨和声听辨是视唱练耳的重要组成部分。
在实训中，我们学习了和声听辨的方法和技巧，通过大量的练习，我能够准确地听辨出和声的进行，提高了自己的和声感知能力。
四、实训心得1. 视唱练耳的重要性通过本次实训，我深刻认识到视唱练耳在音乐学习中的重要性。
视唱练耳不仅有助于提高音乐素养，还能为音乐创作和表演提供坚实的基础。
2. 实践是关键在实训过程中，我意识到实践的重要性。
只有通过大量的练习，才能真正掌握视唱练耳的技巧和方法。
论多声部视唱中内心和声感的培养
演 奏形式 的弦乐 四重奏这两种 多声性 艺术表现 形式 的声部 合 作方法，来探 索多声部视 唱的训练方法。提 出采 用纵、横
向 思维 相 结 合 的 这 一 观 点 ， 究 多 声 部 视 唱 中“内心 和 声 感 ” 研
黄茜 赵清
《 论多声部视唱 中内心和声感 的培养 》
论 多声部视 唱 中内心和 声感的培 养
黄 茜 赵 清
摘 要 ：视 唱练耳是 专业音 乐教 育的重要基 础 ，多声部视唱作为视唱训练 中必不可少 的一部分 ，是建立在单声部视 唱训
练之上更为复杂 的视唱练 习， 中包含着纵向和声与横向旋律之 间的各种 关系。 其 本文通过分析和借鉴合唱 、 乐四重奏 这两 弦 种 多声部演唱 、 演奏形式的纵向和声与横向旋律之 间的声部 关系， 论述在 多声部视唱 中 “ 内心和声感”的重要作用 ， 出 “ 提 纵
连接不完整等等 。 而 内心和声感作为 内心听觉的其 中一种表现形态 ， 是唱 好多声部音乐作品的关键 。 只有在 内心听觉 的积极参与 、 深 入 地理解和分析多声部构成中的和声、旋律关系 、 织体手法
的 基 础 上 ， 能 促 进 内心 和 声 感 的发 展 。内心 和 声 感 同样 也 才
解 音 乐 的 目的ຫໍສະໝຸດ 。 本 文 通 过 借 鉴 同 为 多 声 部 演 唱 形 式 的合 唱 ， 以及 多 声 部
多 声部视 唱以其纵横交 错的线条 、和声 复调的思维 方 式， 同时立体 的呈现 出多个 声部层 次的一种演 唱艺术表现形 式。 正是 由于是多个声部 ， 而非几个单声部旋律 的简单组合 ，
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。
练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。
音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。
视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。
主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。
第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。
通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。
第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。
在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。
当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。
在教学过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。
在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。
模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。
这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。
（二）音准记忆问题。
有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。
但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。
（三）音准技术问题。
有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。
视唱在声乐中的作用
视唱在声乐中的作用
视唱是声乐学习中非常重要的一项技能，它主要指的是通过视觉
来识别乐谱中的音符，并准确地演唱出来。
在声乐中，视唱是学习唱
歌的基础之一，它可以帮助学生更好地理解和把握音乐的节奏、旋律
和和声等元素，从而提升演唱的质量。
视唱在声乐学习中的作用主要有以下几点：
首先，视唱可以帮助学生加强对音乐语言的理解。
学生可以通过
读谱子、练习唱调等方式，逐渐熟悉乐曲的节奏、调性、音高等基本
要素，从而掌握歌曲的基本结构和内容。
这种理解是学会唱歌的前提，也是后续进行唱法技能训练的基础。
其次，视唱可以帮助学生培养准确的音乐感知和表现能力。
在视
唱的过程中，学生需要准确地读、唱音符，同时注意音乐的细节和情
感表达，通过不断地练习，可以让学生的音乐感知和表现能力得到更
好的发展，从而更好地驾驭音乐，更好地表现自己的艺术风格。
最后，视唱是一种非常实用的技能，对做音乐行业的人来说尤其
重要。
视唱是音乐中的一种通用语言，很多作曲家和编曲师都需要
“看吉他谱、唱和声”等技能，因此视唱是音乐教育中必不可少的一环。
尽管视唱的学习难度较大，但只要通过训练，即可掌握，并且对
于想要在声乐领域发展的学生来说，视唱必不可少。
小学三年级音乐教案学习简单的和声和节奏感
小学三年级音乐教案学习简单的和声和节奏感在小学三年级的音乐教学中，教师可以引导学生学习简单的和声和节奏感。
和声是指两个或多个不同的音同时发出，形成和谐的组合，而节奏感则是指对音乐节奏的敏感和感知能力。
通过培养学生的和声能力和节奏感，可以提高他们对音乐的理解和表达能力。
一、培养和声能力在教学中，可以采用以下方法来培养学生的和声能力：1. 听辨和声通过播放一段简单的二部合唱曲目或两个乐器同时演奏的音乐，让学生分辨出其中的不同声部。
教师可以引导学生关注不同声部的音高和音色，并帮助他们理解声部之间的关系。
2. 合唱训练组织学生进行合唱训练，让他们在歌曲中扮演不同的声部角色。
通过重复练习，学生可以熟悉和感知不同声部的音高和节奏，并逐渐形成和声的意识。
3. 和声编排让学生尝试编排简单的和声，可以通过将旋律分成两个声部，让学生分别演奏。
教师可以引导学生选择合适的音程和和弦进行组合，培养他们对和声的理解和创造能力。
二、培养节奏感在教学中，可以采用以下方法来培养学生的节奏感：1. 身体律动通过让学生进行身体律动，如拍手、踩脚等，来感受音乐的节奏。
教师可以播放有规律的节奏乐曲，让学生根据音乐的节奏进行动作，培养他们对节奏的感知和反应能力。
2. 合奏练习组织学生进行合奏练习，让他们在演奏过程中保持统一的节奏。
教师可以给学生分发打击乐器或节拍器，引导他们按照规定的节奏进行演奏，培养他们对整体节奏的把握能力。
3. 节奏游戏设计一些有趣的节奏游戏，让学生通过游戏的方式感受音乐的节奏。
例如，让学生按照节奏敲打桌面或敲打节拍器，根据音乐的变化进行相应的动作，增强他们对节奏的敏感度。
通过以上的教学方法和活动，可以帮助小学三年级的学生学习和掌握简单的和声和节奏感。
在培养和声能力方面，学生可以通过听辨和声、合唱训练和和声编排等活动来提高；而在培养节奏感方面，学生可以通过身体律动、合奏练习和节奏游戏等方式来加强。
这些活动不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还能够培养他们的协调性和团队合作精神，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
学习乐理视唱练耳的计划
学习乐理视唱练耳的计划绪论乐理视唱练耳是音乐学习中非常重要的一部分，它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的结构和规律，还可以提升我们的音乐表现能力。
在学习乐理视唱练耳的过程中，我们需要掌握一定的基础知识和技能，并且进行系统的训练和练习。
本文将针对乐理视唱练耳的学习制定详细的计划，帮助学习者在短期内取得较大的进步。
一、基础知识的学习乐理知识是乐理视唱练耳的基础，只有掌握了一定的乐理知识才能更好地进行视唱练耳的训练。
因此，我们首先需要学习一些基础的乐理知识，包括音程、调式、节奏、音阶等内容。
具体的学习内容如下：1. 音程音程是音乐中非常重要的概念，它是两个音之间的距离。
音程包括纯音程和变化音程，学习者需要了解各种音程的名称、音程的大小以及在音乐中的应用。
2. 调式调式是音乐中的基本音阶，不同的调式有不同的音阶结构和音程关系。
学习者需要学习各种调式的结构和特点，以及它们在音乐中的应用。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感，包括拍子、音符的时值和分布等内容。
学习者需要学习乐谱的节奏表示方法，掌握各种常见的节奏型，并且进行节奏的打击练习。
4. 音阶音阶是音乐中的基本音型，学习者需要学习各种音阶的结构和特点，以及它们在音乐中的应用。
以上是乐理知识的基本内容，学习者需要通过各种途径进行学习，包括教科书、教学视频、音乐课程等。
二、基本技能的训练一旦掌握了一定的乐理知识，就可以进行基本技能的训练。
基本技能包括视唱和练耳两个方面，它们是乐理视唱练耳的核心内容。
1. 视唱视唱是根据乐谱上的乐符唱出相应的音高和节奏，是乐理视唱练耳的重要技能。
学习者可以通过以下方式进行视唱的训练：（1）反复阅读乐谱，掌握乐符的含义和表示方法；（2）听取范例音乐，模仿演唱；（3）进行简单的视唱训练，逐渐提高难度，包括音高和节奏的变化。
2. 练耳练耳是根据听觉感知和记忆音乐的音高、节奏和旋律，是乐理视唱练耳中的另一个重要技能。
学习者可以通过以下方式进行练耳的训练：（1）反复听取范例音乐，加强对音乐的感知和记忆；（2）进行听辨练习，分辨音高和节奏的差异；（3）进行旋律再现，模仿音乐的旋律进行演唱。
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视唱中“和声感”的培养作者：杨璐
来源：《北方音乐》2016年第05期
【摘要】视唱是训练音乐听觉，培养音乐思维能力的综合性技能训练手法，而内心和声听觉的建立，和声功能性、色彩感的体验与想象力的培养是视唱训练的重要内容之一，在带伴奏的单声部视唱、无伴奏的单声部视唱以及多声部视唱的和声听觉培养方面，有着不同的关注点和要求。
【关键词】视唱；带伴奏单声部；无伴奏单声部；多声部
视唱，是通过人声对乐谱中符号信息的音响再现，以训练音乐听觉，积累音乐语言，达到把控音乐整体形象，增强音乐表现力的目的。
作为丰富音乐表现力的手段之一——“和声”，在曲调中，稳定与不稳定的和弦交织，不同级别、不同功用的和弦支配，简洁亦或繁琐的和声性节奏安排等等，对曲式的构成，音乐形象的概括都起着重要作用。
因此，在视唱中，内心和声听觉的建立，和声功能性、色彩感的体验与想象力的培养，应得以重视。
在常见的视唱形式中，带伴奏的单声部视唱和多声部视唱，具有较为直观的纵向和声感受，而不带伴奏的单声部视唱在直观上则更偏向于横向的和声感受。
在直观感受的同时，将听觉及内心想象有意识的指向其他的方向，纵横结合，以增强对音乐的分析把控能力。
一、带伴奏的单声部视唱
主要分为两种形式：
（一）正谱伴奏
如法国《视唱教程》、《带伴奏视唱曲160首》、《音程视唱练习十八首》、《高级单声部视唱练习曲20首》等专门视唱教材，亦或《孔空声乐练习曲50首》等作为视唱的补充教材，其中的钢琴伴奏对视唱作品的音乐结构、音响构思、音乐风格等起到强化的作用，其内部的和声配置、逻辑安排具有时代标记。
例1：
该乐曲为C自然大调，乐曲前五个小节属和弦穿插于主和弦之间，既给予主和弦有力的调性支撑，又因其不稳定的功能性倾向于主和弦，推动音乐发展。
第六小节开始加入VI级三和弦，丰富调式和声色彩，当和声力度似乎略感削弱的时候，紧接着出现了重属七和弦，将C大调的属和弦作为临时主和弦，形成临时“属——主”的进行，扩展和声语汇，增强和声层次发
展。
总体的和声节奏来看，大多以小节为单位，速度中庸。
除此之外，伴奏织体的作用不可小觑，其是在共同和声的基础上形成声部层分配，是音乐作品整体表现的手段之一。
上例的半分解式伴奏音型，较为长时值的低音与其他和弦音的交替，综合附点式的旋律，具有安静平稳又不乏流畅的特征。
（二）即兴伴奏
视唱曲大多结构规整，歌唱性强，“既像一首无词歌，也像奏鸣曲中的副部主题段落”①，在对音乐调式调性、曲式、内容等进行具体、准确分析后，进行即兴编配。
由于即兴伴奏自身特质，不会像和声习题般在连接上十分严格规范，即兴伴奏中的和声进行是在严格中寻求自由，遵循和声法则的同时，可适当挣脱声部进行的束缚，形式上更为多样，那么在和声听觉上提出不一样的要求。
即兴伴奏伴奏音型基本形式一般有和弦式、分解式与半分解式三种，根据视唱曲目的情绪特征、风格特点选择编配。
和声配置方面，以三度叠置的和弦较为常用，但在不同的调式风格中，和声选择上应具有其自身的风格特色。
在视唱教学中，为了使学生能够更好的听辨并掌握即兴编配的和声支撑，可以先从较为规整的、调性表现的最为明确的正三和弦连接开始，以平稳简洁的和声节奏为主，乐曲终止处可强调属——主的进行。
再进一步丰富和声的色彩性，乐曲内部以副和弦替代某些正和弦，对比之间的色彩差异，及乐曲情感表达之间的不同。
也可加入副属和弦，在原有调式中形成新的倾向关系，丰富和声音响，增强和声的动力性。
在视唱中，我国的民族调式，由于其独有的旋律风格，在和声编配方面自然不可直接套用西洋大小调的方式，民族调式和声技法“包括功能力度、和弦结构、声部音调、偏音处理”②等内容，除部分借鉴传统和弦外，一些非三度叠置和弦的使用在一定程度上突出了其特有的调式风格特征。
如叠加二度、六度音的和弦，或者直接用二度、四度替代传统形式中某音的和弦等。
除了上述常用到的基本情况外，根据学生“和声感”的把握情况，可以塑造更多的听觉惊喜，如大小调式中和声因素相互渗透，形成调式交替；或功能扩张；甚至可以不完全拘于功能进行，而采用色彩拼集，丰富“和声感”积累。
在正谱伴奏和即兴伴奏中，都包括了带旋律伴奏和无旋律伴奏两种形式，音乐表现力上各有千秋。
视唱教学中，听伴奏，感受和声进行，有效分析和声，利用默唱或出声唱不同方式，训练“内心和声听觉”。
二、多声部视唱
多声部视唱对于掌握多声线条，培养多声音乐听觉能力具有重要作用。
多声部视唱作品按旋律组合方式分为主调音乐与复调音乐。
主调音乐以一个声部为主要旋律声部，而其他声部主
要起到和声衬托的作用。
复调音乐是由两条或以上具有独立意义旋律的同时结合。
根据多声音乐陈述方式的不同，和声感培养的思维模式也不同。
主调音乐应根据旋律声部的风格特征把握横向内在和声关系，非旋律声部除了处理好原有的伴奏特性外，应注意与旋律声部结合后的纵向和声支撑。
进行理论分析，确定调内和弦功能，感受和弦色彩，体会和声内涵。
用听觉去分析诸如和声性格是稳固或变化，是维系原本调式调性还是出现离调或转调；和声节奏是密集还是舒展；和声的不稳定性、紧张感如何营造又是如何舒缓进入稳定等，力求立体全面的去诠释作品。
复调音乐手法基本分为模仿与对比两种类型。
复调音乐虽然更多强调声部的横向发展，并不表示不需考虑纵向和声关系。
“主调手法和复调手法均以和声学的理论原则为基础。
”③
例2：
例2为一首二声部对比复调。
在二声部旋律结合产生音程，同样具有和声功能。
在例2中两个声部间以三度关系为主，音响效果饱满有力，不协和音程二度、七度在此作品中，基本都以延留音的形式出现，并解决到协和音程。
这是由于在大小调式中，大小七和弦起着举足轻重的作用，那么在二声部中，能够体现七和弦构造框架的二度、七度等不协和音程，同样需要按照和弦音的进行解决原则使用。
对稳固调式调性，推动音乐发展，增强动力性具有积极作用。
三、无伴奏的单声部视唱
无伴奏的单声部视唱，应具有分辨旋律内部蕴含的和声因素及对纵向和声感内心想象的能力。
“在主调——和声音乐中，主要的内容集中在一个声部即主要声部中，主要声部本身就隐含着内在的和声。
……作曲家在创作旋律时必须同时意识到它的和声。
”④
例3：
例4：
例3和例4类似于呈现出清晰的分解主和弦与属和弦连接，即使例3在开始处出现的经过音G，并不与调内主和弦发生冲突，旨为乐曲的情绪与流畅性方面增彩，在乐曲开始处即强调调性。
那么针对这两个例子来说，纵向的和声音响想象与横向旋律的功能性吻合，建立主—属不稳定发展的功能序进逻辑思维。
和声语汇及终止式不仅使得曲式结构清晰，且作为音乐表现手段之一，与其他手法相结合，共同塑造音乐形象，表达音乐情绪，具有色彩与结构两种属性。
色彩属性甚至可独立参与和声音响，与结构属性矛盾统一，共同促使和声语汇发展。
无论是带伴奏的单声部或多声部音乐，或是无伴奏的单声部视唱，在教学中，根据和声在乐音的纵横方面结合中的不同体现，体
会和声表现力，用听觉分析和声材料、功能逻辑发展，辨别和声风格，层层递进，增强和声深层次的理解力。
注释：
①潘冀冬. 试论单声部视唱曲伴奏中的和声配置问题[J].陕西教育（高教版）. 2008.12.第58页.
②冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社.1999.第171页.
③段平泰.复调音乐（上册）[M].人民音乐出版社.1987.第9页.
④[奥]阿诺德·勋伯格著吴培华译，顾连理校.作曲基本原理[M]. 上海音乐出版社.1984.第5页.
参考文献
[1]潘冀冬，《试论单声部视唱曲伴奏中的和声配置问题》[J].陕西教育（高教版）.2008.12.
[2]冯德钢. 歌曲钢琴即兴伴奏[M]. 西南师范大学出版社.1999.段平泰.复调音乐（上册）[M]. 人民音乐出版社.1987.
[3][奥]阿诺德·勋伯格著吴培华译.顾连理校.作曲基本原理[M].上海音乐出版社.1984.
[4][德]克列门斯·库恩著钱泥译.音乐分析法[M].上海音乐出版社.2009.
作者简介：杨璐（1985—），女，安徽合肥人，硕士，讲师，海南师范大学音乐学院，研究方向：视唱练耳教学。