浅谈手绘能力对动漫设计师的重要性
手绘表现的艺术价值和魅力

手绘表现的艺术价值和魅力手绘表现的艺术价值和魅力手绘表现的形象能达到形神兼备的水平,是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界,也是艺术品质和价值的体现。
以下是为大家分享的手绘表现的艺术价值和魅力,供大家参考借鉴,欢迎浏览!一、技巧的作用与妙义环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础,是刻画形象、塑造环境的思维过程。
如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式,那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号,因此,技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。
在建构环境形象的过程中,一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求,对于点、线、面(色块)之间的构成应具内在的逻辑关系,而非貌合神离于形象整体的散漫无章,所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要,因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求,也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现,它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的.特色。
由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点,在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势,艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现,廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间,简炼而不单调,严谨而不呆板,笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富,形态准确而生动,笔顺有序而和谐,是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。
表现的直接目的是设计,为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设,会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义,因此,对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。
表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始,需要设计师在思学磨练中锤炼和提升,设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值,才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。
动漫设计师创作历程

动漫设计师创作历程在众多充满创意与想象的职业中,动漫设计师无疑是闪耀着独特光芒的一个。
他们以手中的画笔和无限的创造力,为我们构建出一个个奇妙的虚拟世界,让无数观众沉浸其中,感受着动漫带来的欢乐、感动和启发。
想要成为一名出色的动漫设计师,并非一蹴而就的事情,这是一个充满挑战与探索的历程。
首先,扎实的基本功是必不可少的。
绘画技巧是基石,从线条的勾勒到色彩的运用,每一个环节都需要长时间的练习和积累。
早期的学习阶段,动漫设计师往往需要花费大量的时间临摹经典作品,研究人体结构、动态、表情等基础元素,通过不断地重复和改进,逐渐提升自己的绘画能力。
除了绘画技能,对于故事和角色的理解与塑造能力同样关键。
一个好的动漫作品,不仅要有精美的画面,更要有引人入胜的情节和深入人心的角色。
这就要求动漫设计师具备敏锐的观察力和丰富的想象力,能够从生活中汲取灵感,创造出独特而富有魅力的角色形象,并为他们编织出精彩的故事。
在创作过程中,创意的产生往往是最令人兴奋也最令人头疼的环节。
有时候,灵感会在不经意间闪现,可能是源于一场梦境、一段音乐、一次旅行,甚至是街头巷尾的一个瞬间。
但更多的时候,需要动漫设计师主动去寻找和激发灵感。
他们会大量阅读各种书籍、观看各类影视作品,与不同领域的人交流,不断拓宽自己的视野和思维方式。
一旦有了初步的创意,接下来就是将其不断完善和细化。
这个过程就像是雕琢一块璞玉,需要耐心和细心,反复推敲每一个细节,确保作品的质量和完整性。
当创意逐渐清晰,接下来就是将其转化为具体的画面。
这时候,动漫设计师会运用各种工具和技术,从传统的手绘到数字绘画,从二维平面到三维立体,根据作品的风格和需求选择最合适的表现方式。
在这个过程中,不仅要考虑画面的美感,还要注重画面的表现力和传达的情感。
比如,一个角色的眼神、一个场景的氛围,都需要通过细腻的绘画技巧来准确地传达给观众。
完成初步的画面创作后,还需要进行反复的修改和完善。
这可能是因为发现了画面中的瑕疵,也可能是因为在整体的故事框架中有了新的想法和调整。
漫画家的心得体会范文

漫画家的心得体会引言作为一名漫画家,我在这个行业中已经工作了多年。
通过这段时间的努力和经验积累,我深刻体会到了成为一名成功的漫画家所需要具备的素质和技能。
在本文中,我将分享一些我个人的心得体会,希望对那些想要从事漫画创作的人有所帮助。
1.热爱漫画首先,成为一名漫画家首要的条件是对漫画的热爱。
只有对漫画充满激情和热忱,才能够坚持不懈地投入时间和精力去创作。
漫画创作是一项艰苦而耗费精力的工作,只有真正热爱它,才能够克服各种困难和挑战。
2.学习绘画技巧除了对漫画的热爱之外,掌握基本的绘画技巧也是非常重要的。
学习绘画技巧可以提高你的创作水平,使你的作品更加生动和有吸引力。
可以通过参加绘画课程、阅读相关书籍、观看教学视频等方式来提升自己的绘画技巧。
3.培养创意思维作为一名漫画家,拥有创意思维是非常重要的。
创意是漫画作品的灵魂,它能够吸引读者的注意力并留下深刻的印象。
培养创意思维可以通过多读书、观察生活中的细节、参加创意讨论等方式来实现。
此外,多与其他漫画家交流和合作也可以激发创意思维。
4.熟悉故事结构漫画是一个讲述故事的媒介,因此熟悉故事结构对于一名漫画家来说是至关重要的。
了解故事结构可以帮助你构建紧凑而有趣的情节,使读者更容易被吸引和沉浸其中。
可以通过阅读小说、观看电影和动画片等途径来学习故事结构。
5.注重人物塑造人物是漫画作品中最重要的元素之一,因此注重人物塑造是非常必要的。
每个人物都应该有自己独特的个性和特点,使其在读者心中栩栩如生。
通过观察现实生活中的人物、研究心理学等方式可以帮助你更好地塑造人物。
6.持续学习和改进漫画创作是一个不断学习和改进的过程。
要成为一名优秀的漫画家,需要保持对新事物的好奇心,并不断学习和尝试新的技巧和方法。
同时,要接受他人的批评和建议,并从中吸取经验教训,不断提高自己的创作水平。
7.建立自己的风格最后,建立自己独特的创作风格是每个漫画家都应该追求的目标之一。
通过不断的实践和探索,你可以发现适合自己的创作风格,并在其中获得认可和成功。
建筑装饰手绘表现技法概述

手绘表现技法具有独特的艺术魅 力和表现力,能够快速捕捉设计 师的创意和构思,并将其转化为 具有视觉冲击力的画面。
手绘表现技法的重要性
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创意表达
手绘表现技法是设计师表 达创意和构思的重要手段, 能够帮助设计师快速呈现 设计理念和方案。
沟通媒介
手绘表现技法能够清晰地 传达设计师的意图和想法, 方便与甲方、施工方等进 行有效的沟通。
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手绘表现技法的未来发展与展望
新材料与新技术的应用
新材料
随着科技的进步,新型的绘画材料如数字绘画板、压克力颜料等不断涌现,这些新材料 具有更丰富的色彩表现力和更快的干燥速度,为手绘表现技法提供了更多的可能性。
新技术
利用数字技术进行绘画创作已成为一种趋势,数字绘画软件和绘图板等工具的普及使得 手绘作品能够更加精细和逼真,同时数字技术还可以实现手绘作品的无损修改和便捷的
手绘表现技法在设计行业中的地位与影响
创意表达
手绘表现技法能够快速记录设计 师的创意和灵感,帮助设计师更 好地表达设计意图和理念,是设 计过程中不可或缺的重要环节。
沟通媒介
手绘作品具有直观性和可理解性, 能够有效地传达设计师的意图和想 法,是与客户、施工方等进行有效 沟通的重要媒介。
艺术价值
手绘表现技法作为一种艺术形式, 具有独特的审美价值和艺术魅力, 能够为人们带来美的享受和艺术的 熏陶。
设计师手绘案例
总结词
通过研究设计师的手绘案例,可以了解 不同设计师的创作思路和技法特点,有 助于拓宽创作视野和提升设计水平。
VS
详细描述
不同的设计师在手绘表现技法上有着各自 的特点和风格。通过研究他们的手绘案例 ,可以深入了解他们的创作思路和技法特 点,从而拓宽自己的创作视野和提升设计 水平。同时,也可以借鉴不同设计师的创 作经验,为自己的设计工作提供有益的参 考。
手绘表现在环境设计中的重要作用

手绘表现在环境设计中的重要作用手绘在环境设计中扮演着极为重要的角色。
它不仅能够帮助设计师传达自己的想法,还能激发创造性思维,产生更丰富的设计理念。
手绘的魅力在于它的独特性和个性化,能够在设计过程中为环境增添更多的情感和艺术感。
本文将探讨手绘在环境设计中的重要作用,并剖析其在实践中的具体应用。
手绘在环境设计中的重要作用之一是帮助设计师快速表达创意。
在设计的初期阶段,设计师可能会有很多创意涌现,而手绘能够帮助设计师迅速将这些想法记录下来,并将其转化为具体的设计方案。
相比电脑软件的设计工具,手绘更加自由、快速,而且能够将设计师的个性和情感融入其中。
通过手绘,设计师可以直观地将创意思路呈现出来,这样有助于团队成员更快地理解和吸收,从而更好地展开讨论和深化设计。
手绘在环境设计中能够帮助设计师更好地捕捉和表现环境的情感与氛围。
环境设计不仅仅是建筑结构和装饰,更重要的是要创造出一种令人愉悦、舒适的感觉。
手绘的独特线条和色彩能够更加生动地表现出环境的氛围和情感,使人能够更深切地感受到设计师的初衷和理念。
通过手绘的表现形式,设计师可以将自己所希望营造的场景感受传达给观者,让其更有共鸣和情感上的共振。
手绘在环境设计中还能够帮助设计师更好地与客户进行沟通和交流。
在设计过程中,设计师与客户之间往往需要进行频繁的交流和沟通,以确保设计方案符合客户的要求和期待。
而手绘可以帮助设计师将自己的想法更加形象地呈现给客户,使客户更容易理解和接受设计方案。
手绘也能够使客户更加直观地感受到设计师的用心和专业,从而增加客户对设计师的信任和认同。
手绘还能够帮助设计师更好地理解和把握环境的整体布局和比例。
在设计过程中,设计师需要考虑到环境的整体结构和布局,包括建筑的形态、空间的比例以及各个元素之间的关系。
而通过手绘,设计师可以更加直观地感受和表现出环境的整体结构和布局,使其能够更好地把握环境的整体感觉和氛围,从而更好地进行设计和调整。
在实际的环境设计实践中,手绘的应用也是非常广泛的。
手绘设计的重要性及优势

手绘设计的重要性及优势手绘设计是指通过人工绘制的方式完成的设计作品。
它强调的是手工艺和创意,是一种独特的设计方式。
在当今快速发展的数字时代中,手绘设计的重要性越来越被人们所重视。
本文将探讨手绘设计的重要性及优势。
一、手绘设计的重要性2023年,手绘设计的重要性将会越来越突出。
虽然数字化设计已经越来越普及,但是手绘设计在许多领域中依然具有不可替代的优势。
1.表现力更加丰富手绘设计相比数字化设计更具有表现力,其纸张、颜料、笔触等多种材料的运用使得设计作品呈现出更加真实的效果。
在艺术设计、包装设计、广告设计等领域中,手绘设计具有独特的表现力和创意性。
2.更加个性化手绘设计强调手工与个性,每个人的绘画风格和手法不同,因此每一件手绘作品都具有独特的风格和特点。
在如今银行卡、门禁卡等个性化设计日益流行的年代,手绘设计的优势不言而喻。
3.提升专业水平手绘设计不仅可以让设计师提高综合设计能力,更可以帮助设计师加快思考速度和提升专业技能。
在创意设计中蕴含的人工智慧,可以提高设计师的专业素养和设计水平。
二、手绘设计的优势手绘设计作为一种传统的设计方式,其优势在数字化时代中依然存在。
在未来五年中,手绘设计的优势将越来越被人们所认知。
1.更快的反应速度手绘设计过程中不仅可以放松思维,也能够更加快速的反应出设计师的思想。
在创意设计时,手绘式更好地帮助设计师把握创意灵感。
2.创新性更强手绘设计可以让设计师深入思考,将复杂的表现形式转化为简单的画面,增强了创新性和创意性,为企业提供更具备创新性的设计作品。
3.更具有人文关怀手绘设计注重设计师和受众之间的情感沟通,从而给人们带来更加人性化的设计,贴近受众需求和心理,为企业打造更亲切更美好的品牌形象。
三、结论随着时代的变迁,手绘设计作为一种个性化和创新性的设计方式得到了越来越广泛的关注。
在未来五年中,手绘设计的价值以及其在创意设计中推广的优势将更加凸显,为创有价值的品牌形象打下坚实的基础。
手绘效果图在设计过程中的作用

手绘效果图在设计过程中的作用第一部分手绘效果图的定义与特征 (2)第二部分设计过程中的沟通需求分析 (4)第三部分手绘效果图的视觉传达优势 (7)第四部分手绘效果图在创意构思阶段的应用 (11)第五部分手绘效果图在方案推敲阶段的作用 (12)第六部分手绘效果图在设计表现力上的提升 (13)第七部分手绘效果图与数字技术的结合趋势 (16)第八部分手绘效果图对未来设计教育的影响 (18)第一部分手绘效果图的定义与特征手绘效果图是一种设计师通过手绘技术,以视觉方式传达设计方案的设计表现形式。
这种形式将设计理念、空间布局和材料质感等要素通过图形和色彩的搭配展现出来,具有较高的艺术性和实用性。
一、定义手绘效果图是设计领域中一种重要的表达方式。
它主要是指设计师运用笔触、线条、色彩等绘画元素,结合透视原理和技术,通过手工绘制的方式呈现出设计项目的三维形象。
在设计过程中,设计师可以通过手绘效果图来描绘出设计概念、空间布局、家具配置以及装饰细节等方面的信息,使观者能够直观地理解设计意图和效果。
二、特征1.直观性:相较于电脑渲染或其他表现手法,手绘效果图更加直观且生动。
设计师可以快速捕捉到设计灵感,并将其转化为图像,为后续的设计修改和完善提供依据。
2.灵活性:手绘效果图具有很高的灵活性,设计师可以根据需要随时进行调整和修改。
与电脑软件相比,手绘更便于现场交流和沟通,可以在短时间内对方案进行优化和改进。
3.艺术性:手绘效果图融入了设计师的艺术审美和个性特点,展现了独特的风格和魅力。
它可以展现出设计师的手感和技巧,增加了作品的艺术价值。
4.速度优势:相比于电脑渲染,手绘效果具有更高的效率。
设计师能够在较短的时间内完成一幅手绘图,有利于缩短设计周期和提高工作效率。
5.个性化表达:每一份手绘效果图都是设计师的独特创作,反映了设计师个人的思维方式、审美情趣和创意理念。
这样的个性化表达有助于增强设计项目的独特性和竞争力。
综上所述,手绘效果图作为一种传统而经典的设计表现形式,在当今数字化时代依然有着不可替代的地位。
动漫教学加强手绘能力训练的重要性

动漫教学加强手绘能力训练的重要性在中职院校的动漫专业基础课程中,手绘能力是学生必须掌握的能力之一,也是动漫创作的基础,手绘训练应从三个阶段进行教学,并在徒手绘制的过程中汲取灵感。
本文将简述手绘能力训练的重要意义,并对动漫教学的现状进行分析,针对其中存在的问题提出改进建议,希望对中职院校动漫教学有所裨益。
标签:动漫创作;手绘教学;创作实践;解决方法在对学生进行动漫教学的过程中,教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么,学的东西以后有什么作用,这样才能让学生有学习的积极性,为今后的发展打下坚实的基础。
一般说来,现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作,但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力,很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练,因而在毕业之后要么找不到工作,要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。
高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状,也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。
对学生而言,学生应该发挥学习的主动性,打好基本功,通过自己的创作实践,在老师的指导下发现存在的问题和不足,养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。
对于教师而言,教师应该着重培养学生的手绘能力,这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练,这是出于就业实际需要的考虑。
在未进行手绘训练之前,学生的手绘能力大致停留在三个阶段:一是停留在速写的阶段,只能用线造型来描述事物。
二是停留在临摹阶段,这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象,但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。
三是没有任何的基础,用线造型能力相对薄弱,因而一切知识都得从头开始学起。
中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平,因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质写实是西方古典绘画的主要特征,在这种模式中,焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用,而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。
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力的培养 , 高 自身手绘能力 可以在 动漫设计领域得 到发展 与 提
升 华。 关键 词 : 漫 ; 动 手绘 能力 ; 计 设
随着人类文明不断进步 , 现代科学技术的发展 , 使人们 的思 想观念发生了巨大的变 化 , 计算机技术 在当今艺术设计 领域得 到普及应用 , 展现了艺术与技术的高度结合 , 为动漫设计提供 也 了新 的思考方式 , 这也是信息 时代 发展 的必然趋 势。许多设计 师也 因此过于重视 电脑设 计而 忽视 了对 手绘能 力 的培养与运 用, 虽然电脑设计降低 了设计成本 , 提高 了设 计的精度 , 因其 但 技术特点而限制了设计师 的思维 , 扼杀了设计师 的灵感 , 磨灭 了 设计初期 阶段应具有的情感与创意 。过 于依 赖 电脑设 计 , 最后 可能导致设计师对设计失去原有的热情 。所以手绘能力无论对 于 成熟 的设 计 师 还 是对 于正 在 学 习深 造 中 的动 漫 相关 专 业 的 学 生来说都具有非常重要 的意义 。 1 对 手 绘 的 客观 认 识 手绘表现是传统绘画语言 的一 种表现形式 , 是表达与再 现 结合的艺术 。手绘大致 可分为油 画表现 、 描表现 、 素 色彩表 现、 速写表 现、 马克笔表现 、 喷绘表现等方 式。作 为艺术 中 的一类 , 手绘可看作是人类以情感与想象作为特性把握客观事物 的一 种 特殊表现方式 。手绘的 目的是设计 , 而其 中贯穿 了设 计师对 艺 术的理解 , 也间接体现了设计 师的世界观与审美观 。
2期 的米开 朗基 罗是 画家 , 是雕 塑家 与建 筑 也 师 。可 见 手 绘 在 漫 长 的艺 术 发 展 史 上 具 有 重 要 的 意 义 和 历 史 地位 。纵观 当今世界 的设计领域 , 不少设计师 已经掌握 了计算 机辅助设计 的技 术 , 电脑表 现 图也大受 设计 师 和投 资方 的青 睐 。但 是 电脑 表 现 图并 不 是 万 能 的 , 时 它 因 专 业 性 太 强 , 有 导 致设计 师在 提供 和讲 解设 计 方案 时很 难被投 资方 理解 , 成 造 沟通 障碍。而设计 师临时 的手 绘草 图表 现可 以直观轻松 的与 投 资方交 流。另 一方 面 , 电脑绘画也是被设计师们广泛运用 的 种设计方 案的载体 , 是因制作 工艺等 多方 面原 因 , 难在 但 很 短 时间内表 现出设计 对象的真实质感和环境气氛 。所以说 , 手 绘 草图无论 是在设计 师设计过 程 中或 者是设计 师在对设 计 的 表 达过程 中拥有独 特 的地位 和价 值 , 一个 手绘 能力 强 的设计 师在 与一个 手绘 能力普通或是 较差 的设 计师 的竞争 中也 会 占 得先机 。 3 3 手绘在设计表达 中的重要性 . 在 当今 的设计领域 中, 手绘草图已经是一种流行趋势 , 在各 种设计投标中时常能看见它的身影 。许 多著名设计师都 常用手 绘作为表现设计的一种 手段 , 快速记 录瞬间的灵感和突然 闪现 在脑 中的创意。由此可见 , 手绘表现对设计师的观察能力 、 表现 能力 、 创意能力和整合 能力都有至关重要 的意义。 有人说 “ 手绘是设 计 的原 点。 手 绘表现 是设计师 与 自然 、 ” 社会之 间架起的一 座桥 梁。手绘 是设计师必备 的基本技能 , 也
师 的认 同。 设 计 师 不能 忽视 对 手 绘 的 运 用 , 应 重 视 对 手 绘 能 更
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多数设计师 已习惯用 电脑来创作 , 它能模拟出真实 的效果 , 容易 被客户接受与理解 。但是手绘草图具有电脑制作 的效果图所不 具有的独特艺术魅力 , 无论是快捷性 、 随意性 与其所体现出强烈 的设计感都是 电脑制图所无法 比拟的。
21 0 2年 第 4期
第2 5卷
浅 谈 手 绘 能 力对 动 漫 设 计 师 的 重 要 性
张 子 杰
( 中国美 术 学 院 , 江 杭 州 浙 摘 要 : 年 来 随 着科 技 的 飞速 发 展 , 算 机 辅 助 设 计 在 当 近 计 今 艺术设计领 域 占有举 足轻重的地位 。作为动 漫设计 师, 徒手 绘 的重要性并不亚于电脑绘画, 手绘是设计师表达情感、 表达设 计理念 、 表述方案 结果最直接 的“ 觉语言” 越 来越得 到设计 视 ,
3 手 绘 能 力对 设 计 师 的 重 要 性
是设计师艺术素养 和表现技 巧及 自身魅力 和感染力 的综合体 现。手绘草图以独特 的方式 向人 们传达设计师 的设计 思想 , 理 念及情感 。它是设计师经过大脑处理第一 时间对设计 对象的反 映, 其中包含 了设计师的创意 , 灵感 , 想象力和理性思考 , 是设计 师收集设计素材 , 传达设计情感 , 表达设计理念和表述设计 方案 最直接 的语言 , 它通过短时间 内表现对 象的形态 , 动势和神态 ,
一
手绘草图基于其他绘画形式基础上 , 与其他绘 画艺术相 比 , 有其独特艺术特质和美学特征 。在内容和形式上手绘 草图的 内 涵和外延远远大于其他绘 画艺术 , 它取材极为广泛 , 从宏 观世界 到微观世界 ; 从具象到抽象 ; 态到意识都可以通 过手 绘草图 从形 来表现。在材料使用上 , 它不受绘 画品种 的限制 , 例如油 画、 雕 塑、 版画 、 国画等等 , 一切绘 画手段均为它所用 , 而丰富设计 的 从 表 现形 式 。 因此设 计 无 论 从 内容 与形 式 都 具 有 审美 情 趣 和 审 美 价 值 。手 绘 草 图 以 绘 画 知 识 为 理 论 依 据 , 内容 上 更 加 注 重 从 在 自我 的精 神 世 界 里 发 掘 出更 为 个 性 化 与深 度 的精 神 内核 。 运 用 绘画语 言让手绘草图与幻想 中的形 象完美结合 , 使头脑 中设 想 的 元 素展 现 在 人 们 眼 前 。