学习手绘的必要性

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学习手绘插画的心得体会

学习手绘插画的心得体会在过去的几个月中，我开始学习手绘插画，并且取得了一些进展。

通过这个过程，我深刻体会到了手绘插画艺术的魅力和乐趣。

在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，希望能对其他手绘插画爱好者有所帮助。

1. 培养耐心与毅力学习手绘插画需要耗费大量的时间和精力。

通过不断的练习和反复尝试，我渐渐明白了艺术需要持续的付出和耐心。

有时候，我花了几个小时在一幅作品上，但最终却不满意。

然而，我学会了接受失败，从中吸取经验教训，并坚持继续努力。

慢慢地，我的技巧和技能有了显著提升。

2. 注重观察力的培养在手绘插画中，观察力是非常重要的能力。

要想绘制出精确的线条和形状，我们需要敏锐的观察力来捕捉细节。

通过绘制日常生活中的物体和景物，我逐渐培养了观察和感知的能力。

我学会了仔细观察光影的变化、颜色的细微差别以及形状的结构。

这些观察细节的积累对于提升我插画作品的质量起到了关键作用。

3. 掌握基本技巧和工具学习手绘插画需要掌握一系列的基本技巧和工具。

通过阅读教程、学习专业书籍和观看视频，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，例如线条的运用、阴影的处理以及色彩的运用。

同时，我学会了使用各种不同的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等。

掌握这些技巧和工具不仅为我提供了更多的创作可能性，而且使我的作品更加丰富多样。

4. 培养自己的风格与创意手绘插画是一门艺术，个人风格和创意的表达是非常重要的。

在插画学习的过程中，我也开始探索和发展自己的独特风格。

通过在不同的主题和题材上进行实践，我逐渐找到了适合自己的风格和表达方式。

这不仅仅是技巧上的表现，更是对自我的发掘和表达。

我相信，只有找到了属于自己的风格，才能够在作品中表达出独特的情感和思想。

5. 不断学习与交流手绘插画是一个不断学习和进步的过程。

除了自主学习和实践，我也积极参加各种绘画班和艺术讲座，与其他插画爱好者进行交流。

通过与他人分享经验和观点，我获得了许多宝贵的启发和建议。

手绘技法课程反思报告模板

一、前言随着我国教育改革的不断深入，手绘技法作为一门艺术与实用相结合的课程，越来越受到重视。

在本次手绘技法课程的学习过程中，我深刻体会到了手绘技法的魅力和重要性。

以下是我对本次课程的学习反思。

二、课程学习收获1. 提升了审美能力通过学习手绘技法，我学会了如何观察和发现生活中的美，提高了自己的审美能力。

在手绘过程中，我学会了从不同的角度、不同的层次去欣赏和理解美，使自己在欣赏艺术作品时更加全面。

2. 培养了创新思维手绘技法课程要求我们在实践中不断尝试、创新，这使我逐渐养成了善于思考、勇于尝试的好习惯。

在绘画过程中，我学会了运用不同的表现手法和技巧，使作品更具个性化和创意。

3. 锻炼了动手能力手绘技法课程需要我们动手实践，通过不断练习，使自己的绘画技能得到提高。

在这个过程中，我学会了如何运用画笔、纸张等工具，锻炼了自己的动手能力。

4. 增强了团队合作意识在手绘技法课程中，我们常常需要进行团队合作，共同完成一个作品。

这使我认识到团队合作的重要性，学会了与他人沟通、协作，提高了自己的团队协作能力。

三、课程学习不足1. 绘画技巧不够熟练虽然通过课程学习，我的绘画技巧有所提高，但与优秀作品相比，还存在一定差距。

在今后的学习中，我需要更加努力地练习，提高自己的绘画技巧。

2. 创意不足在手绘技法课程中，我的作品创意相对较少，缺乏独特的风格。

为了提高自己的创意水平，我需要在生活中多观察、多思考，丰富自己的知识储备。

3. 时间管理能力有待提高在手绘技法课程中，我有时因为时间管理不当，导致作品完成效果不佳。

为了提高自己的时间管理能力，我需要在今后的学习中，合理安排时间，确保作品质量。

四、改进措施1. 加强绘画技巧练习为了提高自己的绘画技巧，我将在课后继续加强练习，多观察、多思考，不断提高自己的绘画水平。

2. 丰富创意储备为了提高作品创意，我将多阅读、多观察，从生活中汲取灵感，丰富自己的创意储备。

3. 提高时间管理能力为了提高时间管理能力，我将合理安排时间，确保在规定时间内完成作品，提高作品质量。

学习手绘效果图有什么好处

学习手绘效果图有什么好处
锻炼造型能力，提高审美能力。

如果手绘好，可以直接去效果图公司做手绘，很不错的
儿童学习绘画的好处
1、学画画锻炼孩子的感知能力
绘画课每次都有新的内容，是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。

孩子在老师的指导下，
对不同的事物进行有目的的观察与描绘，
孩子就会越来越
细致地观察身边的事物，感觉就会越来越敏感锐，也就是越来越聪明。

2
、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，
在绘画练习中熟练掌握各种材料的特点与不同的用法，
孩子能真
的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品，
对于发掘孩子潜在的天
资与智慧具有不可替代的作用。

3
、学画画培养孩子的想象力与创造力。

美术是一个没有枯燥的重复、
不会出现固定法则的学科。

让一种优秀思维在
不知不觉中变成自己的意识，才算是真的具有创造力。

4
、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、
寻找绘画素材，
从始至终，
都是独立完
成而且不和其他人一样。

从某种意义上来讲，在独立思考与独立工作的训练上，
没有任何一种活动能与画画相比。

幼儿园手绘地图课程

幼儿园手绘地图课程幼儿园手绘地图课程是一种非常有趣的探索式学习方式，能够帮助幼儿了解社会和身边环境。

通过绘制地图，孩子们可以自主地学习如何观察周围环境、识别不同地形和环境，并学习如何用地图找到正确的路线。

这种课程可以激发幼儿的好奇心和探索冲动，在帮助培养孩子们的地理、社交和认知技能方面具有重要意义。

课程目标：幼儿园手绘地图课程的主要目标是帮助幼儿学会如何绘制地图，从而了解周围环境的结构和组成。

通过这个过程，孩子们可以探索他们所身处的社区，并了解自己的位置和周围环境的关系。

除此之外，这种课程也可以帮助孩子们：1. 培养观察力2. 加强空间意识3. 培养想象力4. 培养团队意识5. 增强语言表达能力6. 帮助孩子们学习基本地理概念教学内容：幼儿园手绘地图课程可以包括以下内容：1.各种地图的类型教师可以向孩子们介绍不同类型的地图（如路线图、地形图等）和其各自的功能和特点。

这将激发孩子们的好奇心，并帮助他们了解不同的地图类型和其应用。

2. 观察力训练此项内容可以通过带领孩子们外出实地观察世界，或者把实物拿回幼儿园内部。

比如，可以带孩子们到附近的市场、公园、学校、超市等地方观察，了解和细致的观察日常场景。

然后，教师以此为基础让孩子们通过绘制的方式表现出这个地方的地图。

3. 绘制地图教师可以给幼儿们提供一张空白的地图，然后带领孩子们在观察场景后，一起讨论、填写信息并共同绘制地图。

通过这个过程，孩子们将逐步理解自己的位置和周围环境的关系。

4. 探索环境教师可以带领孩子们探索环境，并询问他们自己的想法和观点。

老师可以先询问孩子们他们最喜欢到哪个地方玩，然后让孩子们用草图的形式标出这个地方的路线和具体位置。

这样，孩子们可以了解并掌握一些基本的地理方向知认识，从而更好地认识世界。

5. 学习地理概念地图课程中，孩子们也可学习基本的地理概念（如街道、河流、湖泊等），老师可以带领孩子们解说各种地理用语，并帮助他们显示在绘制的地图上。

如何提升手绘技能

如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。

然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。

那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。

一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。

只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。

可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。

2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。

可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。

通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。

3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。

可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。

除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。

二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。

通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。

2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。

许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。

可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。

3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。

可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。

三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。

产品手绘设计感悟心得体会(3篇)

第1篇自从我接触产品手绘设计以来，我深刻地感受到了这项工作的魅力与挑战。

在这段时间里，我不断学习、实践，积累了一些心得体会，以下是我对产品手绘设计的一些感悟。

一、产品手绘设计的重要性1. 沟通与表达产品手绘设计是设计师与客户、团队成员之间沟通的重要工具。

通过手绘，设计师可以将自己的想法、创意以直观、形象的方式呈现出来，使客户和团队成员更容易理解设计师的意图。

2. 激发创意手绘设计过程中，设计师可以尽情发挥自己的想象力，不受束缚地表达创意。

这种自由度有助于激发设计师的创新思维，为产品的成功奠定基础。

3. 提高审美能力产品手绘设计要求设计师具备一定的审美能力。

在绘制过程中，设计师需要关注色彩、构图、比例等方面的因素，从而提高自己的审美水平。

4. 培养耐心与细致手绘设计需要耐心和细致，设计师在绘制过程中需要反复修改、调整，以达到最佳效果。

这种锻炼有助于培养设计师的耐心和细致。

二、产品手绘设计的学习方法1. 基础功训练产品手绘设计需要扎实的绘画功底。

因此，学习产品手绘设计首先要从基本功开始，如素描、速写等。

通过练习，提高自己的线条、光影、透视等技能。

2. 观察与学习观察是设计师必备的能力。

在学习过程中，我们要多观察生活中的物品、场景，了解其结构、比例、质感等。

同时，要学习优秀设计师的作品，分析其设计理念、手法。

3. 实践与总结理论是基础，实践是关键。

在学习过程中，我们要多动手实践，将所学知识运用到实际项目中。

在实践过程中，不断总结经验教训，提高自己的设计水平。

4. 持续学习产品手绘设计是一个不断发展的领域，我们需要保持学习的态度，关注行业动态，了解新技术、新材料、新趋势，以适应市场的需求。

三、产品手绘设计的实践心得1. 紧跟市场需求在设计过程中，我们要紧跟市场需求，关注用户需求，以满足客户需求为目标。

在设计过程中，多与客户沟通，了解他们的想法和需求，使产品更贴近市场。

2. 注重细节产品手绘设计要求设计师关注细节。

关于素描在美术学习中的重要意义的研究性报告的结尾语

关于素描在美术学习中的重要意义的研究性报告的结尾语1.通过素描的学习，能有效地培养作画者的观察能力、理解能力、表现能力、分析能力、审美能力、创造能力以及艺术的鉴赏能力等。

素描作为造型艺术的基础课，每位学生从开始学习绘画到以后从事美术或者设计的工作中，素描在其中一直发挥着非常重要的作用。

素描能力的高低将会直接影响到每位学生今后的艺术道路发展。

素描是艺术设计专业的基础课程之一，它在美术教育中地位的重要性是不可替代的。

2.素描是用一种单纯、朴素、单色的线条和明暗来塑造物体造型关系的一种艺术学科，是造型艺术的基本功之一。

它是绘画的一种形式，也是造型训练的重要手段。

素描是绘画与视觉艺术的基础，同时它也是独立的一个艺术领域。

素描有广义和狭义之分：广义的素描是指一切手绘的单色画。

狭义的素描专指用于学习一切造型艺术的基础训练学科，也称基础素描。

基础素描是通过单色的线条、块面来对物象进行塑造，把所画物象的形体比例、结构、透视、质感、量感、空间感、明暗等造型关系、真实地表现在画纸上，来研究和掌握客观物象的造型规律和造型方法。

在我国美术教育中，素描是学习造型艺术的重要基础课程。

素描是将自然中的物象转化为绘画的过程，探索和研究物象造型规律和方法。

3.在新的教学改革要求下传统素描教学也有一定的局限性，不应只停留在具象再现的简单模式下，应将素描的表现性、创造性和艺术性很好的融合在艺术设计专业的教学之中，把提高学生的主观能动性放在教学的首要位置。

将素描上升为独具生命的新思维的创造，个人情感造型理念的注入，因此应从设计的观点出发，以专业性为基础，带动实践活动，在教与学的过程中加深理论的学习，加强素描与艺术设计专业课程之间的连接关系，从根本上意识到素描教学对于艺术设计教学的积极作用和影响力，以应对在艺术设计专业教学改革中的紧迫感和必要性。

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二、表达设计师的设计构思
草图是把设计构思转化为现实图形的有效手段，根据设计的不同阶段我们可以把草图分为构思草图和设计草图。构思草图一般使用铅笔、钢笔、针管笔、马克笔等简单的绘图工具徒手绘制，是一种广泛寻求未来设计方案可行性的有效方法，也是对产品设计师在产品造型设计中的思维过程的再现，它可以帮助设计师迅速的扑捉头脑中的设计灵感和思维路径，并把它转化成形态符号记录下来。在产品设计初期，我们头脑中的设计构思是模糊的，零碎的、稍纵即逝的，当我们在某一瞬间产生了设计灵感，就必须马上在较短的时间内，尽量用简洁、清晰的线条通过手中的笔表现出来，快速记录下这些既不规则又不完美的形态。这个过程的手绘相对比较随意，可能是些草的小构图，或是些只能自己看懂的图解示意。待构思设计阶段完成后，再返回来修改这些未经梳理的方案。淘汰其中不可行的部分，把有价值的方案继续修改完善，直到自己满意为止。那些混乱的不规则的形态虽然不能直接形成完美的设计，但他们经常可以牵动设计师的联想，使设计师的思维不会固定于某一具体形态，这样就很容易产生新的形态和创意。如菲利普.斯塔克设计的著名榨汁机“沙利夫”，草图就是作者在一家餐馆就餐的过程中偶然勾画出来的，著名建筑师弗兰克.赖特的流水别墅也是在灵感闪动的寥寥几笔徒手草图的基础上深化发展而来的。
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一、积累素材，培养设计师敏锐的设计感知力
手绘草图是收集设计资料的好方法，设计师可以随时记下不同产品的形态、材质、色彩或是局部细节，有时也可以加以文字说明，将这样的资料整理成册就可以形成庞大的素材库，做设计时就能拓展思路，得心应手，否则设计就成了无源之水。在进行设计速写的过程中通过对形态、色彩的感受并从新塑造形象，可以全方位的提高观察能力、感受能力、造型能力、审美能力以及创造性思维能力。在绘制过程中将脑、手、眼三者结合在一起，脑中想到什么，手上能画什么，眼睛的感觉又反馈到脑中，大脑反复思维，将可视形象不断完善，因此，要想随心所欲的表达设计意图，必须具备快速造型的能力，即设计速写的能力，把眼睛看到的形象，准确、快速的记录下来。所以，平时多画一些产品速写非常必要，一方面可以提高自己快速造型的能力，另一方面在画的过程中也是一个不断熟悉、分析、理解结构形态的过程。
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四、与企业和同行交流的工具
在产品设计的过程中，产品的整体功能布局、框架结构以及美学与人机工程学方面的可行性等，往往需要与与企业决策层的领导，和机械、电器、结构设计工程师，以及企业中的生产、市场销售等与产品开发相关的各部门人员进行反复的交流和沟通，设计师可以通过手绘来及时表达自己的想法，共同评价草图方案的可行性，以达成初步的设计意图，进一步完善自己的设计。在与小组成员交流推敲设计方案时，手绘草图快捷直观的表现形式把个人想法迅速提供给小组以利于小组之间交流彼此的设计思路。论文检测。而且设计草图也能将产品造型的局部结构、装配关系、操作方式、形体过渡等设计的主要内容表现出来。
我喜欢手绘的方式,我喜欢做设计时先用手绘把空间给自己表达出来。激情澎湃的灵感能很快跃然纸上! 工作中，我做了大量的手绘，在这里与大家分享，共同学习。
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意义解读篇
手绘的意义何在，对设计师的重要性有哪些？？？
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三、体现设计师的艺术修养和美学追求
设计草图是从构思草图中挑选出来的可以继续深入的、可行的设计方案，经过完善细节设计而来。设计草图的好坏直接关系到企业对设计方案的决策，一些好的设计构思和想法，有时候可能会由于草图的效果表现不够充分而不被企业采纳。因此，在设计草图阶段，设计师要注意画面效果和草图的艺术表现力。手绘更具人性化，是设计师以快速形式表达情感和个性，表达审美情趣和突发的种种意念的直接工具，一幅手绘设计作品往往建立在具有严格的造型艺术训练的基础上。还能体现设计师的文化修养，是设计师个人修养的底气所在，手绘表现具有多样性和随意性，通过手绘表现可以培养设计者的个人风格，提升自身素质，也是表达个人美学修养和美学追求的一种方式，作为一名成熟的设计师，其艺术风格或俊逸、或质朴、或宕拔、或清淡，无一是刻意追求来的。
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色彩
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：
色彩的空间透视光与色的客观变化规律补色，色彩的冷暖关系，即补色关系
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【第一期】手绘对设计师的重要性第一期】主讲人：巫小伟主讲人：
中国室内设计联盟设计课堂
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一
概念认知篇
二三四
产品展示篇意义解读篇技巧互动篇
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概念认知篇
给手绘一个概念性的解读，更好地认识什么是手绘
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一名优秀的产品设计师，不仅要有好的构思、创意，还需要通过一定的表现形式将其表达出来，构思要想被感知必须通过某种特定的载体转化，草图这一图解方式是表达设计创意与构思，捕捉记忆最直接、最有效的手段。草图从表现方法上可以分为手绘草图和电脑草图，手绘草图绘制速度快、线条优美自然，给人一种强烈的艺术感染力。这种人手绘出的不确定性线条和色彩很容易激发人们更多的想象力，从而有可能不断的产生新的创意。电脑草图的绘制过程太漫长，方式机械，许多具有灵性的创意在点击鼠标的枯燥过程中被磨没了。
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手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。
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产品展示篇
结合具体案例，详解手绘在设计中的重要性。
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麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改，需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。
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首先，我们一起来看一组手绘图片：
手绘室内设计
手绘 T—shirt
手绘墙体
手绘漫画
手绘建筑
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手绘，顾名思义——手工绘画，也可以称为徒手绘画，在一短时间内描绘物体的形状、体积、空间、透视关系等。手绘，通过手工绘画完成某种结果的绘制过程，我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。 “室内设计建筑手绘”是一个大的概念，可以分为两个部分——传统手绘和现代手绘。
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色彩光与色的客观变化规律
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在 “暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。
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技巧互动篇
培养手绘的习惯，随时把自己的创意转化为篇章
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在手绘效果图表现里，由三个部分组成，一是线，二是透视，三是色彩。
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线条：不仅具有语言、文字所共有的说明、记录、叙事、交流、抒情等功能，更具有语言、文字不具备的形象、直观、简练和容易理解、方便操作等特点成为信息时代人们交流和表达的“第三语言”而广泛的应用于学习、生活之中。
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传统手绘：准确、细致、全面、完整！
手绘漫画
西藏传统手绘四臂观音
手绘台灯
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现代手绘，就是相对于传统手绘而言的，其分界点就是电脑作为工具介入于美术领域的时候。现代手绘与传统手绘最大的不同点是—— ——视觉表诉的方式的改变，现代室手绘不是普通的艺术类绘画，它只是要体现一种设计思想和最终效果。在精炼、简洁、快速、生动的同时更注重的是手绘的实用功能。
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介绍几种手绘效果图的表现方法
淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。
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透视
透视，有两个点必须首先了解，即视点和灭点。视点，即使人看的高度。灭点，使物体消失的点。很多初学者往往把握不好，有两个简单的办法与大家共享：首先，垂直于地面的线永远垂直；画面上左右两个灭点，这两个灭点都要画在一条视平线上才行。在视觉的中心定个点，再画出视平线，有视平线，就知道所画的线的消失点的位置，以消失点画画透视。其实透视很简单，初学者可以把整个场景想象成一个盒子。几何体是我们基础练习时通常学到的。用这个盒子的边线去找透视关系。透视有两种最基本的形式，如图所示：一点头透视和两点透视。