2019年手绘学习总结范文
手绘学习心得体会（三篇）
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）
手绘制图实训心得体会手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）手绘制图实训心得体会篇1在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础，设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。
然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。
通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
手绘课程总结(5篇)
手绘课程总结(5篇)手绘课程总结(5篇)手绘课程总结范文第1篇手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、颜色、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程快速提高同学的手绘广告表现力量，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。
本课程是形成广告设计师广告绘制力量的主要支撑课程，同学具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项力量，以及职业关键力量。
课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、颜色铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等学问点。
教学组织以完成详细的任务为目标，组织教学活动。
同学在完成学习任务过程中手绘广告力量，以及职业关键力量得到全面提高。
二、课程目标《手绘广告表现技法》课程总的目标是同学娴熟把握手绘POP、手绘广告的表现技法，培育同学观看力量、造型力量、表现力量、审美力量的同时，培育同学的创新力量和设计思维，关心同学树立正确的设计理念。
同学的学问、力量、职业素养得到全面提高。
专业力量目标：手绘POP力量、手绘广告草图力量、手绘广告力量、图形表现力量、创新力量、审美力量。
关键力量目标：自主学习力量、职业沟通力量、团队合作力量、自我管理力量、解决问题力量、信息处理力量、创新创业力量、管理服务力量。
三、课程内容依据广告公司对广告设计人员职业专项力量需求设计学习单元。
通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业力量、社会力量、方法力量要求，科学设计教学单元。
将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。
教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培育同学职业技能、职业道德和就业创业力量为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。
铅笔手绘工作总结
铅笔手绘工作总结手绘是一种创造性的方式，可以帮助我将想法和想象变成真实的作品。
在过去的一年中，我在手绘方面取得了很大的进步，并且参与了许多不同类型的项目。
在这篇总结中，我将回顾过去一年的手绘工作，并讨论我取得的成就、遇到的挑战以及为了提高自己而采取的措施。
首先，我要谈谈我的成就。
在过去一年中，我完成了许多手绘项目，包括插画、素描和水彩画等不同类型的作品。
我尝试过许多不同的风格和技术，并且发现了自己喜欢的风格。
我还参加了一些展览和比赛，并取得了一些令人骄傲的成绩，其中包括获得了一些奖项和被选为展览的一部分。
同时，我也面临了一些挑战。
手绘是一项需要大量练习和耐心的技能，我在不同的项目中遇到了一些困难。
有时候，我会遇到创作的壁垒，感到缺乏灵感；有时候，我会遇到技术上的困难，比如控制线条的精细度和阴影的透视等。
然而，通过不断地尝试和学习，我克服了这些困难，并逐渐提高了我的手绘技巧。
为了提高自己的手绘技巧，我采取了一些措施。
首先，我定期参加手绘课程和研讨会，与其他手绘爱好者交流和学习。
这些课程不仅提供了新的技巧和创意，还给了我机会与其他有经验的手绘者共事。
其次，我阅读了许多手绘相关的书籍和杂志，在学习中汲取灵感和技巧。
我还参观了许多美术馆和展览，观看了一些大师的作品，并从中学到了很多。
最后，我也经常在社交媒体上分享我的作品，并与其他手绘爱好者互相鼓励和交流。
总的来说，过去一年的手绘工作是充实而有成效的。
我取得了一些成就，并且不断提高我的技巧。
手绘给了我一个表达自己的方式，也帮助我发展了创造力和想象力。
我相信，通过不断努力和学习，我在手绘方面的能力还会不断提高，并且能够创造出更加出色的作品。
除了个人的成就和挑战，我还参与了一些与手绘相关的团队项目。
这些项目提供了一个与其他艺术家合作并共同创造的机会。
通过与他们的合作，我学到了很多新的技巧和方法，并且加深了对手绘艺术的理解。
在一个团队项目中，我与其他手绘艺术家合作，为一个咖啡馆设计了他们的墙壁壁画。
手绘作品总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的发展，设计领域逐渐从传统的手工绘制转向数字化设计。
然而，手绘作为设计的基础，依然在许多领域发挥着重要作用。
本报告旨在总结我在手绘学习过程中的心得体会，分析手绘作品的特点及优势，并提出手绘在现代社会中的地位与未来发展。
二、手绘作品概述1. 作品类型本次手绘作品主要包括以下几类：（1）建筑设计：包括住宅、商业、办公、公共建筑等；（2）景观设计：包括公园、广场、园林、庭院等；（3）室内设计：包括家居、办公室、酒店等；（4）工业产品设计：包括家电、家具、交通工具等；（5）服装设计：包括男女装、鞋帽、配饰等。
2. 作品风格（1）写实风格：追求真实、生动、细腻的表现，突出物体的质感和光影效果；（2）表现主义风格：强调个性表达，运用夸张、变形、抽象等手法，展现独特的艺术风格；（3）装饰风格：注重图案、色彩的运用，追求美感与实用性的结合；（4）简约风格：以简洁的线条、色彩和构图展现设计理念，突出功能性和现代感。
三、手绘作品特点及优势1. 手绘作品特点（1）直观性：手绘作品可以直观地展现设计师的创意和构思，使人们更容易理解和接受；（2）个性化：手绘作品具有强烈的个人风格，体现设计师的独特审美和艺术追求；（3）可塑性：手绘作品可以根据需要进行修改和调整，具有较强的灵活性；（4）实践性：手绘作品是设计师实践技能的重要体现，有助于提高设计师的综合素质。
2. 手绘作品优势（1）提高设计思维：手绘有助于设计师在思考过程中形成清晰的设计思路，培养创新意识；（2）锻炼手眼协调能力：手绘需要手眼协调，有助于提高设计师的动手能力和审美能力；（3）提高沟通能力：手绘作品可以作为设计师与客户、同事之间沟通的桥梁，提高工作效率；（4）增强审美素养：手绘作品有助于培养设计师的审美情趣，提高审美水平。
四、手绘在现代社会中的地位1. 设计领域的基础：手绘作为设计的基础，在建筑设计、景观设计、室内设计、工业产品设计等领域发挥着重要作用；2. 人才培养的重要途径：手绘教学有助于培养学生的创新能力和实践能力，是设计师成长的重要途径；3. 艺术创作的手段：手绘作品具有独特的艺术价值，是艺术家创作的重要手段。
手绘课个人总结
手绘课个人总结
在参加手绘课程的过程中，我收获了许多知识和技巧，同时也经历了一段有趣而充实
的学习之旅。
以下是我个人的总结：
首先，手绘课程让我对画画有了更深入的了解。
之前，我对手绘只是停留在兴趣爱好
的层面，只是简单地画一些简单的图案，而通过课程的学习，我了解到手绘其实是一
门复杂的艺术形式，需要不断地学习和实践。
我学会了如何运用不同的线条、色彩和
阴影来表达不同的意境和情感，这种知识和技巧对我以后的绘画发展有着重要的影响。
其次，手绘课程培养了我的观察和专注能力。
在课程中，我们经常需要观察一些实物
或者图片，并且仔细观察其中的细节，然后用手绘的方式去表达。
这要求我细致入微
地观察物体的形状、颜色和纹理等特征，提高了我的观察力。
而且，在手绘的过程中，需要将精力集中在一点上，持续地进行绘画，这锻炼了我的专注力和耐心。
另外，手绘课程也给了我创意和想象力的发挥空间。
课程中，我们经常需要自己构思
和设计画面，给自己的绘画作品添加独特的风格和意境。
这锻炼了我的创造力和想象力，让我能够用自己独特的方式去表达思想和情感。
最后，手绘课程也是一种放松和舒缓压力的方式。
在繁忙的学习和工作中，我常常感
到压力和紧张，而手绘课程给我提供了一个放松和冥想的空间。
在课程中，我可以尽
情地享受绘画的乐趣，忘记一切烦恼和压力，这对我的身心健康有着很好的影响。
总之，手绘课程不仅丰富了我的知识和技术，还提高了我的观察力、专注力和创造力，同时也给我带来了放松和享受的乐趣。
我相信这些学到的东西将对我以后的生活和事
业有着积极的影响。
手绘学习心得
手绘学习心得手绘是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式，它需要耐心、细心和技巧。
在学习手绘的过程中，我积累了一些经验和心得，希望能够和大家分享。
首先，学习手绘需要有耐心和恒心。
手绘并不是一蹴而就的事情，它需要长时间的练习和不断的积累。
在刚开始学习的时候，可能会觉得自己的作品不够理想，甚至会有挫折感。
但是只要坚持下去，不断地练习和改进，一定会有所进步。
其次，多观察和模仿优秀的作品也是学习手绘的有效方法。
在学习手绘的过程中，我会经常去欣赏一些优秀的手绘作品，观察它们的线条、色彩和构图。
同时，我也会尝试模仿一些优秀作品，从中学习和借鉴一些技巧和方法。
通过不断地观察和模仿，我逐渐找到了适合自己的风格和表现方式。
另外，学习手绘也需要不断地积累知识和技能。
除了绘画技巧之外，对于色彩、构图、光影等方面的知识也是非常重要的。
在学习手绘的过程中，我会不断地去了解一些相关的知识和技巧，比如色彩搭配、透视原理等。
这些知识和技能的积累，可以帮助我更好地表达自己的想法和情感。
此外，勇于尝试和不断地挑战也是学习手绘的重要心得。
在学习手绘的过程中，我会尝试一些不同的题材和风格，比如静物、风景、人物等。
同时，我也会尝试一些新的绘画技巧和材料，比如水彩、素描、油画等。
通过不断地尝试和挑战，我可以发现自己的不足之处，并且不断地完善和提高。
最后，学习手绘需要有自己的风格和表现方式。
在学习手绘的过程中，我会不断地思考和探索，找到适合自己的表现方式和风格。
每个人都有自己独特的生活经历和情感体验，这些都可以成为我们绘画的灵感和素材。
因此，我会尽量将自己的情感和想法融入到作品中，表达出真实和独特的感觉。
总之，学习手绘是一件具有挑战性但又非常有趣的事情。
通过不断地练习和积累，我相信每个人都可以成为一名优秀的手绘艺术家。
希望我的心得和经验可以对正在学习手绘的朋友们有所帮助。
加油！。
手绘年度总结范文
时光荏苒，岁月如梭，转眼间一年又即将过去。
在这辞旧迎新的时刻，我怀着感恩的心情，回顾过去一年的手绘历程，总结经验，展望未来。
以下是我一年的手绘年度总结。
一、回顾过去，感恩成长1. 技能提升在过去的一年里，我不断学习新的手绘技巧，从基础的线条、色彩到复杂的构图、光影，我都努力去掌握。
通过参加线上课程、阅读相关书籍以及与同行的交流，我的手绘技能得到了显著提升。
2. 作品积累在这一年里，我创作了大量的手绘作品，包括插画、海报、漫画等。
这些作品不仅丰富了我的个人作品集，也为我赢得了众多好评和认可。
3. 拓展视野通过参与各类手绘活动，我结识了许多志同道合的朋友，拓展了视野。
同时，我也关注了国内外手绘领域的动态，为自己的创作提供了源源不断的灵感。
二、反思不足，总结经验1. 时间管理在过去的一年里，我意识到自己在时间管理方面存在不足。
有时为了追求完美，我会花费大量时间在一个作品上，导致其他任务延误。
今后，我要学会合理安排时间，提高工作效率。
2. 创意思维虽然我在手绘技能上有所提升，但在创意思维方面还有待提高。
有时候，我会陷入思维定势，难以突破。
为此，我要多关注生活，培养自己的观察力和想象力，为创作注入更多创意。
3. 沟通协作在手绘项目中，与他人的沟通协作至关重要。
在过去的一年里，我有时因为沟通不畅导致项目进度受阻。
今后，我要学会倾听他人意见，提高自己的沟通能力，与团队成员共同推进项目。
三、展望未来，砥砺前行1. 深化技能在新的一年里，我要继续深化手绘技能，提高自己的创作水平。
同时，关注行业动态，学习新技术，为自己的发展奠定坚实基础。
2. 创作更多作品在新的一年里，我要创作更多有质量的作品，丰富个人作品集。
同时，积极参与各类手绘比赛，提升自己的知名度。
3. 提升综合素质除了手绘技能，我还要关注自身综合素质的提升。
学会时间管理、沟通协作，培养自己的团队精神，为自己的职业发展做好准备。
总之，过去的一年，我在手绘道路上取得了一定的成绩，但也暴露出诸多不足。
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2019年手绘学习总结范文
手绘学习能培养我们的艺术感。
下面手绘学习总结是为大家带来的，欢迎浏览。
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
自己总结了以下经验：
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就
变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。
画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。
持之以恒!
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是
有很大的进步。
我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要
有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到
可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通
过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。
在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师，可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。
每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。
这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。
观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。
而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。
这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。
所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。
从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。
当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。
所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。