人教版小学五年级上册美术教案
五年级上册美术教案-第15课 神奇的装饰柱 ▏人教版
五年级上册美术教案-第15课神奇的装饰柱人教版一、教学目标1.了解古希腊和古罗马建筑上的柱子及其装饰；2.学习如何画出立柱，并通过画出具有立体感的立柱增强其空间感；3.通过本课形、色、感统一，创造美感。
二、教学重难点1.学生能够准确理解和描绘柱子的基本形状；2.学生能够通过造型表现出柱子的空间感和立体感；3.能够通过柱子的装饰图案，感知和表现出形与色的统一。
三、教学准备1.课件：显示一些希腊罗马建筑上的柱子和柱子的构成面；分级彩纸、色纸、色笔和美术工具；2.教学资料：美术教材、成品图片、学生自己完成的作品。
四、教学步骤1. 导入新知首先展示希腊罗马建筑上的柱子的照片，让学生了解柱子的基本结构和样式。
学生通过观察这些柱子，学会识别和理解柱子的基本形状和装饰。
2. 形体构造的讲解和练习介绍柱子的基本形状，并通过教师的示范，提醒学生柱子的长宽，以帮助他们正确理解柱子的几何形态。
然后请学生练习画长方体和柱子，以锻炼他们的造型能力。
3. 进一步练习柱子的形态在学生理解柱子的形状后，让学生练习画出具有立体感的柱子，区分其中的正面和侧面，以及内部的空间感。
4. 观察名画，体验柱子和其装饰图案在学生掌握了柱子的基本形态后，老师可讲解一些古希腊和古罗马建筑上常用的柱子装饰元素。
同时展示名画，让学生了解柱子装饰的重要性和对于建筑空间的贡献。
5. 进一步练习柱子装饰的绘画技巧在学生理解了柱子装饰的基本元素后，教师可进行画柱子实物的示范和讲解，帮助学生将装饰元素融入到柱子的形态之中，让学生掌握柱子的具体规则和绘制技巧。
6. 创作成品让学生根据所学知识，用手工彩纸，绘制自己的柱子装饰，将柱子的立体和装饰部分统一起来，以便实现形、色、感的统一。
五、教学扩展1.让学生观察学校大门、公园、博物馆、商场等周围建筑，以帮助学生发现和欣赏身边具有装饰柱的建筑，并以实践的方式探索柱子在不同的建筑环境中的不同表现；2.可让学生通过复习学习的柱子形态和装饰元素，设计自己个性化柱子装饰；3.多介绍一些古代希腊罗马建筑中古代的柱子和柱子装饰图案，启发学生想象和激发学生的创意。
最新人教版五年级美术上册《神奇的装饰柱》优质教案教学设计
最新人教版五年级美术上册《神奇的装饰柱》优质教案教学设计教材分析：本课属于“设计—应用”领域。
编辑本课的目的旨在引导学生了解装饰柱在生活中的运用。
理解美的设计来自于生活中的需要。
了解建筑中柱形装饰的功能、和其文化、历史渊源。
学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。
一、教学内容与目标1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。
2、制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。
3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。
二、教学的重点与难点教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。
教学难点：柱子的形状及装饰。
三、教学准备：纸板、纸卡、双面胶、剪子、美工刀、彩色纸、平面及浮雕作业四、教学过程：（一）谈话导入：师：今天这节课的内容和一个字有关------柱（板书）柱子可是建筑中不可缺少的一部分，我们经常会在建筑的里面或外面看到柱子（课件）问：柱子有什么作用？（承重、支撑作用）师：这两个柱子在造型上有什么不同？（一个是单纯的立柱，一个是有立柱功能的装饰柱）问：设计师为什么要设计这样的柱子？总：露在建筑物外面的柱子光秃秃的不好看，所以聪明的设计师们就对柱子进行了不同的装饰，使柱子除了承重外还有很强的装饰性。
这节课我们就来学习第11课装饰柱。
师：刚才我们欣赏到的装饰柱都是石材、木材的，没办法带到课堂上，我们可以用什么材料制作装饰柱呢？（纸）这节课我们就来尝试用纸雕的方式制作装饰柱。
（二）讲授新课：1、纸雕概念师：什么是纸雕？用卷压、折叠等方式将平面的纸平面化。
2、体验纸的可塑性。
（1）师:谁能让纸站立起来,并且成为纸柱？（2）学生到前面尝试。
（3）总结：方法一：通过卷曲、粘贴的方式变成圆柱体。
方法二：将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
方法三：将一张平面的纸通过多次重叠变成三角形柱体。
（4）．总结立柱的样式。
师：我们看了这么多的柱体，它无非就是两大形式，是什么呢？圆柱、棱柱。
人教版美术五年级上册《第4课 趣味文字》教案1
人教版美术五年级上册《第4课趣味文字》教案1一. 教材分析《第4课趣味文字》是人教版美术五年级上册的教学内容。
本课的主要内容是通过学习字体设计的基本方法，让学生运用创意和设计，制作出富有个性的趣味文字作品。
教材中提供了多种字体设计的方法和步骤，以及一些有趣的文字设计案例，旨在激发学生的创造力和想象力，培养他们对美术的热爱和兴趣。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对手工制作和创作有兴趣，并且喜欢表现自我。
然而，他们在字体设计方面可能还存在一些困难，如对字体的认识和理解不足，以及对设计方法和技巧的掌握不够熟练。
因此，在教学过程中，需要注重培养学生的字体认知和设计能力，同时激发他们的创造力和想象力。
三. 教学目标1.让学生了解和认识字体设计的基本方法，掌握字体的形态、结构和组合技巧。
2.培养学生的创造力和想象力，让他们能够设计出富有个性的趣味文字作品。
3.提高学生的审美能力，培养他们对美术的热爱和兴趣。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握字体设计的基本方法，能够运用创意和设计制作出趣味文字作品。
2.教学难点：如何引导学生运用创造力和想象力，设计出独特而有趣的文字作品。
五. 教学方法1.演示法：通过教师的示范和演示，让学生直观地了解字体设计的方法和技巧。
2.引导法：通过问题引导和小组讨论，激发学生的思考和创造力的发挥。
3.实践法：让学生亲自动手设计，培养他们的实际操作能力和审美能力。
六. 教学准备1.准备字体设计的相关资料和案例，以便在教学中进行展示和分析。
2.准备纸张、画笔、彩笔等绘画工具，以及剪刀、胶水等制作工具。
3.准备投影仪和幻灯片，以便进行演示和展示。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过向学生展示一些有趣的文字设计作品，引发他们对字体设计的兴趣和好奇心，激发他们的创造力和想象力。
2.呈现（10分钟）教师向学生介绍字体设计的基本方法和技巧，包括字体的形态、结构和组合等，并通过示范和演示，让学生直观地了解和掌握这些方法。
第7课 无笔画(教案)人教版(2012)美术五年级上册
第7课《无笔画》——人教版（2012）美术五年级上册【教学目标】1. 让学生了解无笔画的概念、特点及其在美术创作中的应用。
2. 培养学生对无笔画的审美能力和创作技巧。
3. 引导学生通过观察、实践和想象，创作出具有个人风格的无笔画作品。
4. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
【教学重点】1. 无笔画的概念和特点。
2. 无笔画的创作技巧。
3. 学生的实践操作和创作能力。
【教学难点】1. 无笔画创作技巧的掌握。
2. 学生创作过程中的创新思维。
【教学准备】1. 教师准备：无笔画作品图片、教学课件、示范材料。
2. 学生准备：绘画纸张、绘画工具（如水粉、水彩、油画棒等）。
【教学过程】一、导入1. 教师出示无笔画作品图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品是如何创作的吗？”2. 学生分享观察结果，教师总结并引入课题——《无笔画》。
二、新课讲解1. 教师讲解无笔画的概念、特点及其在美术创作中的应用。
2. 教师通过示范，展示无笔画的创作技巧。
3. 学生跟随教师示范，学习无笔画的创作方法。
三、实践操作1. 教师布置实践任务，要求学生以个人或小组为单位，创作一幅无笔画作品。
2. 学生根据所学技巧，进行实践操作。
3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生完成作品后，进行展示。
2. 教师组织学生进行自评、互评，引导学生从创作技巧、创意等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和建议。
五、课堂小结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结无笔画的特点和创作技巧。
2. 学生分享学习心得，教师给予肯定和鼓励。
【教学延伸】1. 课后，鼓励学生继续探索无笔画创作，尝试运用不同的材料进行创作。
2. 组织学生参加无笔画创作比赛，提高学生的创作能力和审美水平。
【教学反思】本节课通过讲解、示范、实践、展示和评价等环节，使学生了解了无笔画的概念、特点及其在美术创作中的应用，培养了学生的审美能力和创作技巧。
五年级上册美术教案-第3课美丽的纹样_雕梁画栋-人教版(2023秋)
《五年级上册美术教案-第3课美丽的纹样-雕梁画栋》以培养学生的美术学科核心素养为目标，重点提升以下能力：1.美术鉴赏能力：通过分析雕梁画栋的艺术特点，提高学生对传统美术作品的鉴赏能力；2.创意实践能力：鼓励学生运用所学纹样设计元素进行创作，激发他们的创意思维和动手实践能力；3.文化理解与传承：让学生深入了解雕梁画栋的历史背景，培养对中国传统文化的认识和传承意识；4.团队协作与表达能力：在评价与展示环节，培养学生团队协作精神，提高表达与沟通能力。通过本节课的学习，使学生在掌握美术知识的同时，全面提升学科核心素养，为终身发展奠定基础。
1.采用直观教学法，通过图片、视频等多种形式，让学生充分感受纹样的美感，提高识别与鉴赏能力。
2.强化实践操作，鼓励学生动手尝试，培养创新意识和动手能力。
3.设计互动环节，如小组讨论、学生互评等，帮助学生理解难点，提高创作水平。
4.注重文化背景的渗透，通过讲解、讨论等方式，使学生更好地理解传统文化，激发传承意识。
-举例：学生根据所学纹样，结合自己的想象力，设计并绘制一幅雕梁画栋作品。
2.教学难点
（1）纹样设计与运用：学生需学会将所学纹样灵活运用到创作中，形成具有美感的整体设计。
-难点解析：如何将纹样合理布局，使之既保持传统特色，又不失创新。
（2）色彩搭配：在创作过程中，学生需要掌握传统色彩搭配技巧，使作品更具艺术表现力。
5.针对学生的个体差异，给予个性化指导，帮助每个学生突破自身难点，提升综合素质。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《美丽的纹样-雕梁画栋》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在参观古建筑时，有没有注意过那些精美的雕梁画栋？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索传统建筑纹样的奥秘。
五年级上册美术教案-第7课无笔画-人教版
5.增进文化理解：让学生了解无笔画在我国美术史上的地位，认识其文化内涵，提升对中华传统文化的尊重和传承意识。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解无笔画的概念：无笔画是指不用画笔，直接运用手指、手掌、拳头等身体部位或其他工具在纸上进行创作的画法。本节课的核心是让学生掌握无笔画的基本概念。
此外，学生在小组讨论中表现出了很高的积极性，他们能够围绕无笔画在实际生活中的应用展开热烈的讨论，并提出自己的观点。这说明学生们具备了一定的观察力和思考能力。但在讨论过程中，我也发现了学生们在审美观念上的差异，有的学生对无笔画作品的理解和欣赏角度较为独特。因此，在今后的教学中，我会更加注重培养学生的审美能力，引导他们从多个角度欣赏和分析作品。
五、教学反思
在上完这节无笔画的课程后，我思考了很多。首先，我发现学生们对无笔画这种新颖的绘画方式非常感兴趣，他们的好奇心和创作欲望被充分激发出来。在课堂上，我能感受到孩子们的热情和投入，这是让我非常欣慰的地方。
然而，我也注意到，在实践活动中，部分学生在运用无笔画技法时显得有些拘谨，他们更习惯于传统的绘画方式。这让我意识到，作为教师，我需要在教学中更加关注学生的个体差异，给予他们更多的鼓励和指导，帮助他们克服困难，大胆尝试新技法。
在讲授重点难点时，我尽量用简练明了的语言和具体的案例进行讲解，希望学生们能够更好地理解。但从学生的反馈来看，我觉得自己还可以在这方面做得更好，例如，可以通过更多有趣的互动环节，让学生在实践中掌握知识，加深理解。
最后，我要感谢学生们在这节课中的积极参与，也期待他们在接下来的学习中能够不断进步，创作出更多优秀的作品。让我们一起努力，共同成长！
9 诗情画意 (教案)人教版(2012)美术五年级上册
《9 诗情画意》教材版本：人教版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解诗情画意的含义，理解诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 培养学生欣赏诗歌和绘画的能力，提高审美情趣。
3. 引导学生运用绘画表现诗歌的意境，培养学生的想象力和创造力。
4. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
教学重点：1. 诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 绘画表现诗歌意境的方法。
教学难点：1. 诗歌意境的理解。
2. 绘画表现诗歌意境的技巧。
教学准备：1. 诗歌素材。
2. 绘画工具和材料。
3. 多媒体设备。
教学过程：一、导入1. 教师出示一首描绘自然景色的诗歌，引导学生欣赏并感受诗歌的意境。
2. 学生分享自己对诗歌意境的理解和感受。
二、新课内容1. 教师讲解诗情画意的含义，引导学生理解诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 教师出示几幅与诗歌意境相符的绘画作品，引导学生欣赏并分析绘画作品如何表现诗歌的意境。
3. 教师讲解绘画表现诗歌意境的方法和技巧，引导学生学习并掌握。
三、实践操作1. 教师出示一首描绘人物的诗歌，引导学生运用绘画表现诗歌的意境。
2. 学生分组讨论，每组选择一首诗歌，并根据诗歌意境进行绘画创作。
3. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 各小组展示自己的绘画作品，并分享创作思路和感受。
2. 教师和其他学生对作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 学生谈收获和感受，提出对本节课的建议和意见。
3. 教师布置课后作业，要求学生选择一首自己喜欢的诗歌，运用绘画表现诗歌的意境。
教学反思：本节课通过诗歌与绘画的结合，培养了学生的审美情趣和创造力。
在教学过程中，教师要注意引导学生理解诗歌意境，并及时解答学生在绘画过程中遇到的问题。
同时，教师要注重培养学生的合作学习能力和团队协作精神。
在评价学生作品时，要给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
五年级上册美术教案-第7课无笔画-人教版
解决方法：组织课堂讨论，让学生分享自己的审美观点，教师点评并总结，帮助学生提高审美能力。
（4）情感态度与价值观的培养：在教学中，如何引导学生树立正确的价值观，热爱和传承传统艺术。
解决方法：结合无笔画的历史背景，让学生了解其在传统文化中的地位和价值，培养他们的文化自信。
1.理论介绍：首先，我们要了解无笔画的基本概念。无笔画是一种不使用传统画笔，通过拓印、滴画、吹画等技法进行创作的艺术形式。它是美术创作中的一种独特表现手法，有助于拓展我们的创作思路和审美视野。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了无笔画在实际中的应用，以及它如何帮助我们表现生活中的美。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调无笔画的基本技法和创作思路这两个重点。对于难点部分，如拓印技法的操作，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与无笔画相关的实际问题，如“如何运用无笔画表现生活中的美？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的拓印实验操作。这个操作将演示无笔画的基本原理。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我深刻地感受到了同学们对无笔画的热情和好奇心。从导入新课的提问环节，大家积极地分享自己在日常生活中尝试无笔画的经历，到新课讲授中的专注听讲，再到实践活动和小组讨论的积极参与，同学们的表现让我感到非常欣慰。
在讲授无笔画的基本概念和技法时，我发现通过案例分析和示范操作，同学们更容易理解和接受新知识。尤其是拓印技法的实践操作环节，大家表现出极高的兴趣，纷纷动手尝试，课堂气氛活跃。这也让我意识到，对于美术这类实践性强的学科，动手操作和亲身体验的重要性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人教版五年级上册美术教案全集 第1课 万绿丛中一点红
领域：造型•表现 课时：2课时 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色 教学用具： 教师：课件。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。 教学过程： 1、欣赏： （1）出示课题——“万绿丛中一点红”。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 第2课 色彩的和谐 领域：造型•表现 课时：1课时 教学目标： 1、 认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2、 用邻近色进行涂色练习。 3、感受色彩的魅力。 教学重点： 认识邻近色并掌握其调色方法。 教学难点： 如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备： 教师：课件、水粉颜料和绘画工具。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。 教学过程： 1、引导欣赏： （1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题——“色彩的和谐”。 （3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展： （1） 什么是邻近色（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙 （2） 寻找邻近色（师生互动） A、 家居图片 B、 生活图片 C、 建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法 3、实践活动： （1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。 4、作业展评。
第3课：美丽的纹样 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。 教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、 组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形—— （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、 了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样 2） 基本形有哪些 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业（自评、互评） 教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 第4课 礼物的外套 教学目标： 1、了解礼物包装的作用。 2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。 3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 4、让学生感受美化生活用品的乐趣。 教学重点： 礼物外包装的设计方法。 教学难点： 不同包装材料的巧妙地设计。 教学准备： 1、学生寻找身边的各种可利用的材料。 2、课前教师收集不同风格的礼物包装。 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 第5课 趣味文字 第一课时 一、教学目的； 1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。 2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。 3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 二、教学重难点： 1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。 2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。 三、教材分析： 通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。 四、教学过程； （一）课前准备 1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 （二）课堂教学 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味为什么生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。 ④、演示美术字书写的步骤和特点： ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。