钢琴简介

巴赫是一位著名的复调音乐大师。他的作品 风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技巧高超， 作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的 发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。 巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也 十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、 大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗 教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的 有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、 《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、 《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏 鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组 曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、 《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒 曲》等等。

从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢 琴前弹奏。刚开始，他还能弹奏自己创作的曲子，可时间 长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人 的情绪弹奏乐曲了。 又一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一 曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了酒的老板却甩 出一大沓钞票，说要听点刺激的。见此场面，过生日的客 人也不示弱，从提包里掏出一大沓钞票，“啪”地一声摔 在周杰伦的面前说：“谁怕谁呀，我要听《月光下的夜 晚》！”双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。 周杰伦灵机一动，他说：“你们都是这里的客人，这些钱 我不能要。现在，我来演奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了， 谁就跟着我的伴奏唱。”两位见这是一个不错的主意，便 欣然同意了。
土耳其进行曲 C大调第二十一钢琴协奏曲 降E大调第二十二钢琴协奏曲

肖邦

弗雷德里克· 弗朗西斯克· 肖 邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波 兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音 乐，在七岁时写了《波兰舞曲》， 八岁登台演出，不满二十岁已成 为华沙公认的钢琴家和作曲家。 后半生正值波兰亡国，在国外渡 过，创作了很多具有爱国主义思 想的钢琴作品，以此抒发自己的 思乡情、亡国恨。其中有与波兰 民族解放斗争相联系的英雄性作 品，如：《第一叙事曲》、《bA 大调波兰舞曲》等；有充满爱国 热情的战斗性作品，如《革命练 习曲》、《b小调谐谑曲》等； 有哀恸祖国命运的悲剧性作品， 如《降 b小调奏鸣曲》等；还有 怀念祖国、思念亲人的幻想性作 品，如不少夜曲与幻想曲。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富， 可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急 或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音 雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴的前身


钢琴的前身是古钢琴和羽管 键琴. 据文献记载，最早的古钢琴 叫克拉维卡，这种琴的创制 年代大约在12世纪到14世纪 之间，在欧洲被使用。它的 外形象是长方形 木箱上加 了一些键子，有的还加上四 条腿内部的右侧约1／3的地 方是音板,它的右端与厚板 相接、弦轴被栽在这块厚板 上，弦经过马桥被固定在音 板的另一端。在左边2／3处 装有特制的键盘，键子的后 端固定着一个平头钉，弹奏 的时候,后端抬起时，平头 钉敲击弦而发出声音来。
让我们听听来自肖邦的音乐



降E大调夜曲 c小调练习曲《革命》 E大调练习曲《离别》 降A大调波兰舞曲《英雄》
李斯特

弗朗兹· 李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈 牙利作曲家、钢琴家、指挥家， 伟大的浪漫主义大师，是浪漫主 义前期最杰出的代表人物之一。 他生于匈牙利雷定，六岁起学钢 琴，先后是多位钢琴名家的弟子。 十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴 的技巧发展到了无与伦比的程度， 极大地丰富了钢琴的表现力，在 钢琴上创造了管弦乐的效果，他 还首创了背谱演奏法，本人则具 有超群的即兴演奏才能，他也因 此获得了“钢琴之王”的美称。 作曲方面，他主张标题音乐，创 造了交响诗体裁，发展了自由转 调的手法，为无调性音乐的诞生 揭开了序幕，树立了与学院风气、 市民风气相对立的浪漫主义原则。

他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏 曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部 前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练 习曲等。，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
让我们来听听李斯特的音乐吧
前奏曲 降E大调第一钢琴协奏曲 第二号匈牙利狂想曲 爱之梦第三首 钟
钢琴在现代
周杰伦与钢琴
周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取 出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了 玩的权利，所有的日子都是在钢琴旁边度过的。可每次练琴的时候，一 听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着 一根棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。 1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一 家餐馆当了名服务生。 餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃 饭的时候奏乐助兴。可请来了好几位钢琴师，都因不*老板口味而被炒了 鱿鱼。 一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了 一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的 大男孩，竟然还会弹钢琴！ 很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担 任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台， 说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借 电视台炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大 笔请琴师的开销。
钢
琴
钢琴是这样一种东西：
三角钢琴

音乐会所用的大三角钢琴是 乐器中的庞然大物,有9英尺 长，最重的可达79吨。迄今 为止最昂贵的钢琴是一架 1888年生产的斯坦威牌三角 钢琴，1980年在纽约以18万 英镑的高价被拍卖。钢琴因 其独特的音响，88个琴键的 全音域，历来受到作曲家的 钟爱。在流行、摇滚、爵士 以及古典等几乎所有的音乐 形式中都扮演了重要角色， 被誉为 “乐器之王“ 。



钢琴家和钢琴曲
巴赫

约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 J· BACH（1685——1750） S· 是十八世纪上半叶欧洲最伟 大、最有影响力的作曲家。 他是巴洛克音乐时期的重要 代表人物。由于他一生杰出 的创作活动和对音乐艺术的 发展所作出的巨大贡献，在 世界音乐史上，巴赫素有 “音乐之父”的美称。他的 作品是历代著名作曲家崇拜 和学习的榜样。

羽管键琴的结构和古钢琴基本相同只是弹奏的时候，安装 在琴键后端的鸟类羽毛管拨动琴弦发音的。 古钢琴和羽管键琴的发音比较弱，音量没有太大的变化。 也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲．但是古钢琴和羽管键琴 的音色较甜美优雅。由于这两种乐器的声音缺乏表现力， 所以逐渐被槌击式钢琴所取代。
钢琴的发明和发展


《十一月的肖邦》的第一主打歌叫做《夜曲》，这名字可以一夕因为 周杰伦，变成人人的直觉式记忆。其实它是周杰伦的偶像「钢琴诗人」 肖邦的作品，简单来说，《夜曲》不是一首歌名，而是一种曲式。别 的和肖邦一样地位的钢琴家，也有《夜曲》这种曲式作品。却没有人 可以像肖邦一样，以《夜曲》曲式成名，《夜曲》第二号被视为其中 最好的。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都 是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国 外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很 勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄 国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称 他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”， 向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚 年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母 亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己 的心脏运回祖国。
立式钢琴

立式钢琴价格便宜，占用 空间小，成为爱好者的购 买对象。三角钢琴则用于 大型演出或专业人士。立 式钢琴采用一种琴弦交错 的设计方案，有效地节约 了高度与厚度。在此之前 的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高;三角 钢琴有 2.7米长。
钢琴的结构
结构组成： 由琴弦列、音板、支架、键 盘系统（包括 黑白琴键和 击弦音棰）、踏板机械 （包括顶杆和踏板）和外 壳共六大部分组成。 使用材质： 琴弦列：高、中音琴弦由 钢丝制成；低音琴弦由钢 丝加上紫铜缠丝制成。音 板：木质结构。木材要求 质地柔软、有弹性、易传 导振动，以白松或梧桐为 最佳。支架：包括铸铁支 架和木支架两部分。 键盘系统： 黑白琴键由象牙或电木制 成；音棰常用木制;踏板机 械：金属结构。外壳：漆 饰木板结构。

毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他 也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中，二十七首钢琴协奏 曲的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协 奏曲(K.37，F大调，1767年)到他辞世那年的最后一首 (K.595，降B大调，1791年)，记录着莫扎特在音乐上的成 长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一 无二的莫扎特风格。
让我们听听来自巴赫的音乐


歌德堡变奏曲 小步舞曲 《十二平均律曲集》 风笛舞曲
莫扎特

沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特 （ Wolfgang Amadeus Mozart， 1756-1791）伟大的奥地利作曲 家，维也纳古典乐派的杰出代 表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师 家庭，很小就显露出极高的音 乐天赋，即兴演奏和作曲都十 分出色，六岁即创作了一首小 步舞曲，并在欧洲旅行演出获 得了成功，被誉为“神童”。 1773年任萨尔斯堡大主教宫廷 乐师，1781年不满主教对他的 严厉管束而愤然辞职，来到了 维也纳，走上了艰难的自由音 乐家道路。
现代钢琴的发明者是意大利人克利斯托弗利。他原是一位 羽管键琴制造者，有着丰富的造琴经验，在总结了羽管键 琴的优缺点后，于1709年，在羽管键琴上安装了用槌击弦 的键盘机械，奠定了现代钢琴的基础。由于这一改进，弥 补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢 琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小， 音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。

19世纪初，钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中。 1809年，法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小槌迅速地重复击弦， 在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了。这种结构形式至今还使 用于三角钢琴上。 1780年，瑞士的舒迪创制了制音踏板，从而提高了音乐的和弦连接能 力，增强了共鸣效果，同时也使得音乐获得清晰的顿音效果。 1826年，美国工程师霍金斯采用了轴钉、轴架和攀带改进了击弦机构。 在这一时期内还有不少制造者对钢琴的支撑结构、弦列的安排以及小 槌材料等进行了改进。 1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合， 从此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。从那时开始到现在的 100多年，钢琴的内部结构几乎没有作过多少改动。