2019最新人美版初中美术七年级下册全册教案
七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生创新思维和动手能力，激发学生的创作热情。
二、教学内容1. 第一课：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二课：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩三原色、色彩搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和氛围。
3. 第三课：绘画材料与技法教学重点：熟悉常用的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法进行创作。
4. 第四课：图案设计教学重点：学习图案设计的基本原则和方法，如重复、对比、对称等。
教学难点：如何创作出具有个性和创意的图案。
5. 第五课：美术作品欣赏教学重点：欣赏和分析经典美术作品，了解艺术家的创作思路和风格。
教学难点：如何培养学生的审美能力和批判性思维。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、欣赏法等多种教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 利用多媒体展示美术作品，提高学生的学习兴趣和审美能力。
3. 组织学生进行课堂练习和课后作业，培养学生的动手能力和创新思维。
4. 鼓励学生参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和团队协作能力。
四、教学评价1. 课堂练习和课后作业的质量，评价学生的绘画技巧和创作能力。
2. 学生对美术知识的掌握程度，评价学生的学习效果。
3. 学生参与课堂讨论和评价的表现，评价学生的审美能力和批判性思维。
五、教学资源1. 教材：七年级下册美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、模型等。
3. 多媒体设备：电脑、投影仪、音响等。
六、第六课：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如雕刻、印刷等。
教学难点：如何把握版画的构图和刻画细节。
教学方法：1. 采用讲解法、示范法、练习法等多种教学方法，引导学生掌握版画制作技巧。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
新人教版-七年级美术下册教案（全册）
新人教版-七年级美术下册教案（全册）第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
2019-2020学年七年级美术下册 6 学习服装的色彩搭配教学设计1 人美版.doc
2019-2020学年七年级美术下册 6 学习服装的色彩搭配教学设计1人美版1教学目标1.知识与技能(1)服装色彩搭配知识。
(2)将所学色彩知识运用于服装色彩搭配设计的能力。
(3)选取合适的形式表现服装色彩搭配效果的能力。
2.过程与方法认真预习教材,认真听取教师授课,认真参与合作学习。
积极思考,努力完成设计效果图。
学以致用,将所学服装色彩搭配知识应用与生活。
3.情感、态度和价值观以积极的心态参与学习,乐于与老师、同学共同完成本课学习任务。
关注生活中的着装,乐于用所学知识改善个人着装,以艺术的眼光面对生活。
2学情分析本课涉及到服装的色彩搭配、对于初一年的同学来讲,造型技能对他们是一个较大的挑战。
因此,选择从色彩的搭配为主,涉及到款式和面料概括性的介绍其常识,色彩搭配则作为重点处理,并辅以作业练习强化,可以较大提高学生的自信和学习的积极性。
通过学生对相关知识的学习,提高学生的服装色彩搭配的能力,帮助学生学会运用服装色彩元素,搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,使自己的形象更加美好。
通过设计学生活动,引导学生初步掌握服装色彩搭配的基础技巧,帮助学生学会运用各种服装元素,搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,使自己的形象更加美好。
3重点难点教学重点: 服装色彩搭配知识。
教学难点: 如何把握服装色彩搭配的整体效果。
4教学过程活动1【导入】情境导入同学们,老师今天穿的衣服的颜色好看吗?我们平时要不要注意自己服装的色彩搭配呢?为什么学生讨论回答教师总结:时代的变化发展,使服饰越来越引起人们的重视。
因为它是无声的语言,是人的第二张面孔。
服装不仅是个人的审美和素质的体现,也反映一个社会的文明程度,那你们想知道怎样合理的搭配服装,才能穿出品位吗?今天我们来《学习服装的色彩搭配》。
活动2【讲授】讲授新课1、展示图片,介绍服装的种类2、由民族服装颜色的丰富性导入到每一种色彩给人的不同视觉感受3、用自制课件出示《第一夫人出访服装》,使学生在欣赏第一夫人出访时的着装图片时,认识合理的服装搭配对衬托一个人的气质、形象,表达人的心态的重要性,并指出色彩搭配是服装搭配中非常重要的一环,那么服装的色彩搭配要注意哪些?活动3【讲授】突出重点色彩关系回顾课件出示《色相环》图片,让学生快速地从图中找出几个同类色、邻近色、对比色,调动知识经验储备,为本课内容的学习做好铺垫。
2019七年级美术下册 第一单元 2《营造艺术的情趣和意境》教案3 新人教版
《营造艺术的情趣和意境》教案本课属于“欣赏评述”学习领域，这一课的主要目的是通过对美术作品中营造艺术的情趣和意境的不同方式及表现形式的分析探讨，感受不同绘画语言独特的艺术美感，提高学生的艺术修养和品位，培养学生的审美情趣。
为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生体验，针对学生的心理特点和认知规律，这堂课运用比较法、问答讨论法、情景教学法和探究法进行教学。
主要采用启发式教学，同学生谈话、讨论去分析作品，然后进行归纳强调。
让学生欣赏、对比、讨论来解决“如何欣赏美术作品的情趣和意境”这一重点，感受艺术作品的欣赏评述方法，这样有助于调动学生学习积极性。
教学目标:1、知识与能力目标：感受美术作品中的情趣和意境，了解美术作品中情趣和意境的一些表现方法。
2、过程与方法目标：通过比较、分析、讨论、感悟、欣赏与评述等方法完成学习任务。
3、情感态度价值观目标：感受中外美术作品的艺术美；增强学生价值观；培养健康积极、热爱生活的态度。
教学重点：感受美术作品中的情趣和意境。
教学难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。
教学手段：教师用的影像资料、教学挂图以及相关资料。
学生收集的书中美术作品的相关资料。
教学过程：本教学过程共分五个环节：①情境导入②感受认知③问题探究④展示评述⑤总结拓展。
在环节的设计上要体现：学生要由感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；学生掌握知识与形成能力相统一。
1、情境导入多媒体播放课件，展示学生提供的有趣的照片，和同学们一起分享。
表扬这些学生都是有心人，捕捉到这么生动有趣的照片。
引出问题：“那么艺术家是如何表现富有情趣的作品呢？”激发学生兴趣，导出课题。
2、感受认知出示李可染的《春牧图》，对这一作品进行欣赏评述，组织学生分析探讨“你觉得画中最有趣的地方在哪？这样表现有什么效果？”引导学生构图、构思等方面体会作品的情趣和艺术感染力。
然后，让学生分组自主学习，欣赏评述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》三幅作品。
知识链接-人美版七年级美术下册教案
知识链接-人美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的概念和素描的作用；2.掌握素描的基本技法和方法；3.通过素描训练提高形象思维能力；4.通过素描作品的创作和欣赏，在美学和审美情感方面得到丰硕的收获。
二、教学重点1.掌握素描的基本技法和方法；2.在素描训练中提高形象思维能力；3.创作出具有丰富表现力的素描作品。
三、教学难点1.深入理解素描在绘画中所起的作用；2.能够准确地把握素描的基本技法和方法；3.理解如何通过素描训练来提高形象思维能力；4.创作出具有丰富表现力的素描作品。
四、教学过程1.引入首先，引入本课的主体内容，为学生介绍素描的概念和作用，让学生明白素描在绘画中的重要性。
2.铺垫为让学生更好地理解素描的概念，通过图片、视频等形式进行铺垫，让学生更好地了解素描技法的实际应用。
3.讲解针对素描的基本技法和方法，向学生进行详细讲解，即从素描线条的起笔、转角、压力、转折等开始，让学生逐步掌握基本技法和方法。
4.教学实践通过对一些基本的素描作品的分析、练习和创作，使学生对素描技法和方法有更深刻的认识和理解，并能够在实践中进行巩固和提升。
5.教学互动引导学生在实践中进行互相评价和分析，即师生互动，同学之间互评，加强学生对素描作品的表现力的认识和理解。
6.总结回顾在完成本课内容后，进行总结回顾，让学生再次认识素描技法和方法的重要性，为今后的素描训练和创作奠定坚实基础。
五、教学评价通过在教学实践中，对学生素描作品的分析和评价，了解学生对素描技法和方法的掌握情况，进一步确定优秀作品和不足之处，创造了更好的教学评价机制，使学生的绘画技能得到全面提升。
六、教学建议在素描训练上，针对不同的学生特点，使用不同的素描方法和技法，有效提高学生的表现力和自主创新能力。
七、结语本节课的授课目的是要求学生能够通过学习和实践，掌握素描技法和方法，加强对素描作品的表现力和感知能力，尤其是在美学和审美情感方面得到丰硕的收获。
最新部编人教版美术七年级下册说课稿(全册)
最新部编人教版美术七年级下册说课稿(全册)一、教材分析本节课主要讲述美术七年级下册的全部内容。
该教材由最新部编人教版出版，旨在提高学生的美术素养和创造能力。
全册共包括以下内容：1. 单元一：初识美术- 通过研究美术的相关概念和基本技能，培养学生对美术的兴趣。
- 研究素描、色彩等基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 单元二：中国画中的线条- 通过研究中国画的特点和表现手法，让学生了解中国传统文化。
- 研究如何运用线条表现物体的形状和结构。
3. 单元三：人物的表情- 研究如何通过绘画表达人物的不同情绪和表情。
- 创造性地运用色彩和线条，塑造出栩栩如生的人物形象。
4. 单元四：风景中的色彩- 研究如何运用色彩表达不同的风景和情感。
- 通过观察、模仿和创作，提高学生对色彩运用的感知能力。
二、教学目标通过本节课的研究，学生应能够达到以下教学目标：1. 了解美术七年级下册的全部内容和研究重点。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造能力。
3. 提高学生的绘画技巧和观察力。
4. 了解中国传统文化和艺术形式，培养学生的文化素养。
5. 培养学生的想象力和创造性思维。
三、教学重点和难点本节课的教学重点和难点主要集中在以下几个方面：1. 了解美术七年级下册的内容和研究重点，对每个单元进行系统的讲解。
2. 引导学生主动参与绘画实践，提高他们的绘画能力和观察力。
3. 帮助学生理解和运用不同的表现手法，如线条、色彩等。
4. 探讨中国画中的特点和表现风格，培养学生对传统文化的兴趣和理解。
四、教学方法和手段为了实现教学目标，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 讲授法：通过讲解教材内容和重点，引导学生理解美术七年级下册的研究内容。
2. 实践法：组织学生进行绘画实践，培养他们的绘画技巧和观察力。
3. 讨论法：鼓励学生参与讨论，分享自己的观点和创作经验，促进交流和思考。
4. 多媒体教学：运用多媒体工具展示相关图片和视频，帮助学生更好地理解和感知艺术作品。
(完整版)新人教版七年级下册美术教案
第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活第一单元第2课营造艺术的情趣和意境第二单元第一课《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程（一）、导入（3分钟）拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力欣赏体会两幅作品思考，学生发表看法。
引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。
（二）、展开（5分钟）研究与讨论一：1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
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1 / 46 2019最新人美版初中美术七年级下册全册教案《盛唐女性的生活—》 教学目标： 1、 知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 2 / 46
导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。（题目如下：） 3 / 46
作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
第二课 课题：艺术源于生活,高于生活 课型：欣赏课 一、教材分析： 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世 4 / 46
界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。" 五、教学准备： 教师：教材,教学课件,实物投影仪等。 学生：教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等）,部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具,安定课堂。 5 / 46
（二）导入。 1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同 3、点出本课重点,并板书"艺术 生活 " （三）美术作品赏析。 1、国画作品《虾》（齐白石） ①映示国画作品《虾》 (教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。 就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。 ②《虾》的艺术处理： 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神；真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。 2、 油画作品《开国大典》（董希文） ①播放《开国大典》影片片段。 6 / 46
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏革命历史博物馆。 画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了,人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"人民从此站起来了"这一划时代的一刻。 ③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。 ④学生发表讨论结果。 ⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。 油画《开国大典》艺术处理方法： --运用了油画表现手法,强调了空间感； --拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置； --减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛； --蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快； --主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。 画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背