纽曼的“环境肖像”

纽曼的“环境肖像”
美国摄影家阿诺德〃纽曼（1918年——2006年）
1918年在纽约出生，1937年在迈阿密大学学习，后来又在费城工艺美术学校学习，有比较扎实的绘画基础和艺术修养。

他是在学生时代就喜欢上摄影艺术的。

曾得到老摄影家斯梯格里茨的指点和帮助，坚定了他终身从事摄影创作的决心。

纽曼是“摆拍派”人像摄影大师。

他对抓拍颇不以为然，他说：“随手拍来的肖像，只是瞬间的偶然形象，一般说来都缺乏典型性，因此不能经久耐看”。

这同布勒松的观点是截然相反的。

平心而论，抓与摆是手法不同，二者没有高低，优劣之分，重要的是根据不同的题材、体裁、采取不同的拍摄手法。

纽曼虽然对抓与摆的观点上有所偏颇，但是他在摆拍方面做出了出色的创造，这是应该充分肯定的。

拍摄时，纽曼总是细心地、不厌其烦地摆布他的拍摄对象，追求人物有一种自然而又富有特征的表情，为什么有的人摆拍，往往搞得被摄者局促不安或者表情矫揉造作，而纽曼的作品完全没有这些弊病呢？因为纽曼在摆拍前，已经深入观察、了解，同被摄影者通过多次交谈、交往，已经彼此熟悉、信任，达到了互相默契配合的程度，因而，一旦拍起来就得心应手。

另外纽曼不是单纯地摆，他在摆中有抓，即在他规定情景和既定构图布局出现时，他以高度机敏，不失时机地捕捉到对象典型的神情姿态。

他的作品大都具有构想奇特、布局大胆、人物典型、神情生动的特点。

由于纽曼绘画根底好，一旦搞起摄影来，就如虎添翼似地进行了许多大胆的艺术创造，他的作品既有新颖别致的构思，又有严谨洗炼的构图，作品画面上往往很难找到一点多余的东西。

而且，他常常打破常规，出奇制胜，他处理画面，比如有时把人物放在画面的一端、一角，既有新颖的形式美感、运动感、又巧妙地突出了主体与环境的关系。

他把许多绘画的艺术法则，不露痕迹地渗入到摄影艺术。

纽曼专门拍艺术家肖像。

他对人像摄影有自己的独特见解和摄影美学观。

他说:“我认为仅仅拍摄一张光线效果十分优美的脸蛋是不够的，即使效果颇能吸引人也不行。

我认为必须在他本人的环境里来表现他，不脱离他日常生活环境，这样才能使观众更接近他和了解他。

在这种想法的支使下，我立即想到了在变化无穷、令人目眩的五光十色的自然环境中进行创作的可能性,这种可能性深深地激励着我。

即使在几十年后的今天看来，我仍旧模糊地感觉到由于这种态度所带来的无穷无尽的艺术表现上的多样化和创作上的各种可能性。

”这就是纽曼的人像摄影作品中总是把主体
人物四周的环境当作人像摄影画面上的一个重要组成部分的原因。

也正因为这样，他的作品创造了典型环境中的典型人物、典型性格，赢得了“环境肖像”的美称。

纽曼摄影创作初期用大型的4*5或8*10吋喷雾剂照相机，到70年代以后也用135小型相机，但他即使使用小型照相机也仍然采用大座机的办法，如要安装稳定的三角架，手持快门线，按照传统的手法沉着冷静，一丝不苟地进行摄影创作。

年青时的纽曼
1941年9月，纽曼和朋友举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到了社会舆论的重视，从此奠定了他在美国摄影界的基础。

也是在这一年，纽曼开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，并逐渐给他带来了更高的艺术声誉，最终成为“环境肖像”风格的开创者。

随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式，纽曼本人也成为《生活》、《时代》、《财富》、《哈泼斯》等知名杂志最欢迎的摄影家。

这些杂志邀请他在全球各地穿梭，为名人拍照。

《史特拉汶斯基》1946
这是一幅大胆得出奇，又严谨得出奇的摄影佳作。

被摄者史特拉汶斯基是作曲家。

为了拍好他的肖像，作者绞尽脑汁，精心构思。

和这张照片的场面，他拍摄了许多张，包括多种角度、动态、距离、构图的，最后选定了现在这一张。

这幅作品好在哪里呢？我们认为作品给人的第一印象是新颖别致，画面上人物占极小部分，而且处在左下角；在浅色背景衬托下，人物以外的琴盖和支柱倒占了画面的大部分。

纽曼采取这种新颖的构思，别致的构图，并不是挖空心思，凭空杜撰出来的，它有一定的生活根据。

谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一，一而二的关系。

把主人公按排在琴房这个环境应该是再合适不过的了。

关键是人物在画面上占据的面积大小的问题。

纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。

我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面的主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和形式构成因素了，一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。

纽曼正是这样的理解和处理这幅作品的人和物的关系的。

作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物臵于一角而不居中。

我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份，另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，开成以人物为中心，由人到支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件。

这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。

以下这几幅也是纽曼的作品，值得朋友们细细的品味与欣赏！
舞蹈家格瑞姆
约翰肯尼迪
20世纪绘画大师毕加索（1954）
人像摄影大师阿诺德〃纽曼的作品总是显得与从不同，因为他对拍摄对象有精到入微的观察，深刻的理解，从而为他丰富的艺术想象力和奇特的构思力提供了物质基础和现实根据。

也就是说，他的画面设计和构思不是纯然主观唯心主义的胡思乱想。

拿这幅音乐家侧面肖像来说，以乐谱作背景，这点通过前面环境肖像的分析，已是很可以更理解的了。

令人大感不解的是人物前方视线所及的地方空白极小，而后脑勺的空间，却占了画面的一半之多，这是为什么？我们知道，人们常把艺术家的头脑比作一座加工厂，也就是说，平凡的日常生活经过大脑去粗取精，去伪存真的艺术加工,创造出优美动人的艺术形象。

摄影家正是基于艺术生产,包括音乐艺术创作的理解，来构思这幅音乐家肖像的。

首先，作者突破一般肖像从正面表现容颜五官的公式，而取侧面突出音乐家的凝神静思的神情和他的整个头颅。

马克思曾说过，“由于手、发音器官和脑髓不仅在每个人身上，而且在社会中共同作用，人才有能力进行愈来愈复杂的活动，提出和达到愈来愈高的目的。

"大脑作为艺术劳动的神精中枢,加工厂的主要部件,在音乐家肖像中予以突出表现,这种艺术构思本身本来是合乎逻辑的,只是因为没有人尝试过,因而显得奇特不凡。

其次是画面的结构把头部配臵在画面右半侧也是有道理的,当人们的视线接融画面,视觉运动首先接触耳朵,往下流动到下腭,顺面庞往上,环顾整个颜面,而后自然地从头顶到脑后,然后落到从音乐家脑海里奇迹般地流淌出来的乐谱。

至于乐谱后的黑色背景之摄入画面,纯粹是为了增加画面黑白对比度,造成浓厚的板画趣味。

因此,这幅肖像既有内在严的思维逻辑,又有外在奇特新颖的构图,是颇耐寻味的好作品。