浅析我国钢琴音乐发展史
分析中国钢琴音乐的历史与现状
分析中国钢琴音乐的历史与现状【摘要】中国钢琴音乐作为中国传统音乐文化的一部分，经历了漫长的发展历史，形成了独特的音乐风格和特点。
中国钢琴音乐注重传统与现代的结合，融合了中国传统音乐元素和西方音乐技巧，展现出独特的民族风格和表现力。
在音乐领域中，中国钢琴音乐具有重要的影响力，为世界音乐文化做出了积极贡献。
目前，中国钢琴音乐正处于蓬勃发展的阶段，越来越多的优秀钢琴作曲家和演奏家涌现出来，为中国音乐的发展注入了新的活力和创新。
未来，中国钢琴音乐将继续发展壮大，为世界音乐文化增添新的色彩和魅力。
中国钢琴音乐的独特魅力将继续吸引着更多的人，成为中国文化传播与交流的重要使者。
通过对中国钢琴音乐的分析与探讨，我们更能够深刻体会其历史意义和当代价值，感受其中蕴含的无限魅力与美好前景。
【关键词】中国钢琴音乐、历史、现状、发展、特点、影响、趋势、独特魅力、未来发展、总结、意义、重要性1. 引言1.1 介绍中国钢琴音乐中国钢琴音乐源自西方音乐文化的引入和中国传统音乐的融合，是一种具有独特魅力的音乐形式。
中国钢琴音乐在中国古典音乐和民族音乐的基础上发展而来，融合了古典、民族和现代音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
中国钢琴音乐以其深刻的情感表达和独特的音乐结构吸引着越来越多的听众。
中国钢琴音乐具有丰富的曲调、奇特的节奏感和独特的和声结构，让人感受到中国传统文化的深厚底蕴。
中国钢琴音乐既传承了中国古典音乐的传统，又吸收了西方音乐的精华，形成了自己独特的艺术风格。
中国钢琴音乐在国际上也获得了广泛的认可，成为中国音乐文化的重要组成部分。
中国钢琴音乐的发展不仅反映了中国音乐的多样性和包容性，也展示了中国文化在世界音乐舞台上的影响力和地位。
通过深入了解中国钢琴音乐，可以更好地领略中国文化的博大精深，同时也为世界音乐文化的多样性做出了重要贡献。
1.2 意义和重要性中国钢琴音乐的意义和重要性体现在多个方面。
中国钢琴音乐是中国文化遗产的重要组成部分，代表着中国人民的智慧和审美情趣。
中国风格钢琴音乐创作的发展历程探讨
中国风格钢琴音乐创作的发展历程探讨钢琴音乐起源于欧洲，但在中国的发展历程却有着独特的风格和演变轨迹。
在中国的传统文化和音乐文化的影响下，中国的钢琴音乐开始逐渐融入中国式的审美和情感表达方式。
20世纪初，随着西方音乐的引进，中国的钢琴音乐开始发展起来。
最早的钢琴音乐创作是模仿西方音乐的曲调和表现手法，没有明显的中国特色。
直到20世纪50年代，诞生了一批优秀的钢琴家和作曲家，如聂耳、聂洪、冼星海等，他们开始在音乐中加入了中国传统元素，创作了具有中国特色的钢琴音乐作品。
其中，聂耳的《义勇军进行曲》在全国范围内广泛传播，以其铿锵有力的节奏、崭新的旋律和激励人心的文字，成为广大群众亲近、喜爱和传唱的代表作品。
聂洪的《黄河协奏曲》则以强烈的艺术表现力和浓郁的民族气息，引起了国内外乐界的广泛关注。
其他作曲家如刘天华、赵季平、郑律成、马崇恩等都纷纷创作了具有中国特色的钢琴音乐作品。
20世纪70年代末期至80年代初期，中国的钢琴音乐呈现出了更为多样化的发展趋势。
在这一时期，钢琴音乐从中国传统民族音乐的基础之上，开始加入更多的西方音乐元素，融合中西方音乐形式和表现技巧，使其风格更具现代感和时代感。
首先，民间音乐成为这一时期钢琴音乐创作的一大特色。
中国各地各种少数民族音乐奇异原始、独特多姿，丰富了中国民间音乐的内涵。
钢琴家和作曲家开始从这些音乐中汲取灵感、提炼精华，创作了一批鲜明个性、独具魅力的作品，如周雪峰的《蓝田明月》、李源的《黎族舞曲》等，它们富有浓郁的民族风格，具有明显的中国特色和地方特征。
其次，受到现代音乐的影响，中国的钢琴音乐逐渐体现出更为多元化的表现手法和风格特色。
比如，有些作曲家模仿现代流行音乐的形式，采用复调和节奏鲜明的节拍，创作出极具激情和魅力的钢琴音乐作品；有些则着重于探索声音的和谐感、按键的力度感和表现情感的细腻度，使其音乐风格更具有个性化特点。
总的来说，中国风格钢琴音乐创作的发展历程中，早期的作品主要是西方音乐的模仿和借鉴，缺乏明显的中国特色。
浅析中国钢琴音乐史
浅析中国钢琴音乐史中国钢琴音乐史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
由于外国列强和传教士的影响，钢琴成为一种普及的音乐器乐器，拥有了广泛的群众支持，同时也产生了许多中华民族艺术的新特色。
从20世纪初期开始，国内的钢琴音乐教育渐渐走向成熟。
中国各大音乐学院成立之后，钢琴音乐学科不断完善，一大批受过专业训练的钢琴家逐渐涌现。
这些钢琴家们不仅在专业教学方面做出伟大贡献，同时也在创作、演奏、推广钢琴音乐方面大有建树。
在经历了历史沉淀之后，中国的钢琴音乐逐渐形成了自己的特色和语言。
在20世纪30年代，中国的钢琴音乐学派逐渐崛起。
这些以钢琴家为主的音乐家们致力于将中国民间乐曲和传统音乐元素融合到钢琴音乐中，带来了许多具有鲜明民族特色的新曲目，包括《高山流水》、《醉月湖畔》、《兰花花》等。
中国钢琴音乐不仅在创作方面取得了重大突破，同时也在演奏方面层出不穷。
20世纪60年代，赵正洲、郎朗、李云迪等钢琴家出现，带着中国的钢琴音乐走向世界，展示出了中国钢琴音乐的独特魅力。
他们以深厚的音乐素养和出色的技艺，征服了全球观众的耳朵和心灵，成为中国钢琴音乐的代表人物。
在21世纪之后，中国钢琴音乐已经不再是简单的复制和接受西方音乐文化的产物，而是在融合中华民族本土文化和世界音乐文化的基础上，逐渐形成了自己特有的风格。
当前，中国的钢琴音乐家们在各个方面都有所突破，以更加宽广的视野、更丰富的想象力和更独到的表现手法，展现出了敏锐的洞察力和创造力。
总的来说，中国钢琴音乐历史的发展系一份文化艰辛和智慧的历程。
作为音乐家的一份责任，也是一份贡献，不断尝试新的创作模式和演奏技巧，以使之更好的发展和传承。
虽然钢琴音乐的历史还有其它需要很多透彻的了解，但中国钢琴音乐史仍然是它之间的一个重要部份。
浅析中国钢琴艺术的发展历程
浅析中国钢琴艺术的发展历程中国钢琴艺术的发展历程可以追溯到19世纪末20世纪初。
在那个时候，中国开始引入西方的音乐，特别是钢琴这种新兴乐器。
最早期的中国钢琴艺术家是邵洵美和郎朗的祖父郎友禄。
邵洵美是19世纪末北洋政府币制局总管等职。
他在钢琴上有很高的造诣，并经常在社交场合上演奏。
郎友禄则在光绪年间留学日本，学习钢琴。
他回国后，在上海创办了国内第一所钢琴学校，并培养出许多优秀的钢琴演奏家。
20世纪20年代，随着西方音乐的传入和本地钢琴教育的发展，中国钢琴艺术开始迎来了一个全新的时期。
当时的钢琴家以邓穗文、李泽厚、陈凤英等为代表，他们在国内外都有过杰出的演奏成就。
他们的表演风格受到欧洲大师的影响，但同时也有自己的独特之处，深受观众的喜爱。
中国钢琴艺术在20世纪50年代取得了重要的突破。
在这个时期，中国迎来了一批优秀的钢琴教育家，如傅聪毛毓明等。
他们在教育领域的贡献不言而喻，他们培养了许多优秀的音乐家和钢琴爱好者，为中国钢琴艺术的发展奠定了基础。
到了20世纪80年代和90年代，中国钢琴艺术进入了一个新的高度。
随着对外开放的推进，中国钢琴家开始走向世界舞台，并在国际比赛中获得了巨大的成功。
郎朗、李云迪、王羽佳等钢琴家纷纷崭露头角，成为中国钢琴艺术的代表人物。
如今，中国钢琴艺术已经走出了国门，进入了世界的舞台。
中国的钢琴家参加国际比赛取得了非凡的成就，他们的演奏水准和艺术表现力已经达到了世界一流水平。
同时，在国内，钢琴教育也得到了广泛的普及和发展，越来越多的年轻人热衷于学习钢琴，并希望成为一名出色的钢琴家。
总体来说，中国钢琴艺术的发展历程可以追溯到19世纪末20世纪初。
从邵洵美到如今的郎朗、李云迪等钢琴家，中国的钢琴艺术在这个过程中取得了巨大的进步和发展。
无论是在教育领域还是在演奏领域，中国钢琴艺术都有着广阔的前景和巨大的潜力。
钢琴艺术发展史范文
钢琴艺术发展史范文钢琴艺术的发展历程可以追溯到17世纪末的欧洲。
钢琴被认为是键盘乐器中最完美的乐器之一，其音域广阔，演奏技巧多样，可以表现出丰富的音乐情感。
下面是钢琴艺术发展史的概述。
1.早期键盘乐器公元前3世纪末，古希腊的音乐理论家皮泰亚指出了类似于钢琴的乐器概念，但直到15世纪，才出现了最早的键盘乐器，包括风琴和洋琴。
这些乐器是用来模仿人声和其他乐器的音色。
2.17世纪的钢琴早期发展在17世纪，欧洲的建造者开始制造类似于现代钢琴的乐器。
意大利建筑师克里斯托福利·德·杜波伊斯在1698年发明了最早的现代钢琴。
这种钢琴有铜质弦和木制琴键。
3.发展为现代钢琴18世纪，很多重要的革新让钢琴变成了现代钢琴的样子。
这些革新包括：弹奏力度更加平衡的琴键机械装置、能控制音乐音量的表演技巧和技术，以及音准的改进。
4.钢琴成为主流乐器到了19世纪，钢琴成为了欧洲和美洲音乐会舞台的主角。
音乐大师如贝多芬，莫扎特，肖邦等都为钢琴创作了大量作品，使钢琴在艺术上得到了极大的发展。
钢琴制造商如斯坦威，贝占道夫等出现并推动着钢琴技术的进步。
5.客厅钢琴和钢琴音乐家到了19世纪末和20世纪初，随着中产阶级的兴起，越来越多的人开始在家中放置一架钢琴。
这种客厅钢琴的流行推动了钢琴音乐的普及，并产生了很多业余钢琴音乐家。
6.现代钢琴和技术革新20世纪钢琴制造技术的革新，如简化的琴键机械装置和钢弦的改进，使得现代钢琴的声音更加丰富、音质更加均衡，演奏上也更加容易。
电子钢琴和数码钢琴的发展也使得钢琴的音色多样化、易于携带和维护。
总结：钢琴艺术的发展史见证了钢琴从早期键盘乐器到成为欧洲和美洲音乐会舞台的主角的演变。
在这个过程中，钢琴取得了技术上的进步，不断改善其声音和演奏特点。
钢琴的流行也推动了钢琴音乐的普及，使得越来越多的人能够接触和欣赏到钢琴艺术的美妙之处。
浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响
浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响近代钢琴是指19世纪至今的钢琴发展历史，这一时期的钢琴经历了许多重大变革，对钢琴音乐风格产生了深远的影响。
在此，我们将浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响。
我们来看一下近代钢琴的发展历程。
19世纪初期，弹奏钢琴的方式已经从古典时期的轻柔、优雅转变为更加激烈、富有激情的风格，这一变化的背后有几个重要因素。
首先是技术上的改进，比如钢琴的弦和构造得到了改良，使得钢琴的音色更加圆润和丰满；其次是音乐风格的变化，特别是浪漫主义音乐的兴起，作曲家们在音乐创作上更加追求情感的表达，而钢琴成为了他们表达情感的重要工具。
19世纪中叶，随着钢琴技术的不断发展，钢琴音乐的音域和表现力得到了进一步加强，这使得钢琴成为了管弦乐队以外最受欢迎的独奏乐器之一。
钢琴曲目数量也迅速增加，许多作曲家开始创作大量的钢琴独奏曲和协奏曲，并且在这一时期，许多钢琴家也成为了音乐史上的传奇人物，比如李斯特、肖邦、舒曼等。
20世纪初期，随着工业技术的不断进步，钢琴的制作工艺得到了显著改善，新材料和新技术的引入使得现代钢琴的音质和表现力有了质的飞跃，同时钢琴的外观和结构也得到了进一步的优化，使得演奏者在演奏时更加得心应手。
这一时期的钢琴音乐也开始呈现出更加多元化的风格和形式，除了继续发展古典和浪漫主义风格的钢琴曲外，还出现了大量新的音乐风格和流派，比如印象派、现代主义、民族风格等。
在音乐风格方面，近代钢琴发展对钢琴音乐风格产生了深远的影响。
首先是钢琴音乐的表现力得到了极大的增强，现代钢琴的音域更加宽广，演奏者可以在更广阔的音域内表现出更丰富的情感；其次是音乐形式的多样化，现代钢琴音乐形式更加多元，不仅有传统的奏鸣曲、练习曲等形式，还出现了大量新的形式和风格，比如即兴演奏、协奏曲、钢琴小品等；最后是风格和技巧的革新，现代钢琴音乐在技巧和表现力方面的要求更高，演奏者需要具备更丰富的表现力和更高的技术要求。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点1. 引言1.1 中国钢琴音乐的发展背景中国钢琴音乐作为中国传统音乐文化的新生代，经历了漫长的历史变迁和不断的发展壮大。
中国钢琴音乐的发展背景可以追溯到19世纪末20世纪初，随着西方音乐的传入，中国的音乐界逐渐开始涌现出一批钢琴演奏家和作曲家。
在那个时代，中国人对西方音乐的接受程度逐渐提高，钢琴音乐逐渐成为中国音乐家和音乐爱好者之间交流的重要媒介。
随着时间的推移，中国钢琴音乐界逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国传统音乐文化和民族音乐元素逐渐融入到钢琴音乐创作之中，打破了西方音乐的束缚，创造出了属于中国自己的音乐风格。
随着中国经济的快速崛起和文化软实力的提升，中国钢琴音乐在国际舞台上也逐渐展露出自己的魅力。
中国钢琴音乐的发展背景是多元的，既有对西方音乐的借鉴和吸收，又有对中国传统音乐文化的传承和发扬。
这种多元化的发展背景为中国钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础，也为其后续的创新和发展提供了丰富的资源和素材。
在这样一个多元文化共融的背景下，中国钢琴音乐蓬勃发展，展现出了独特的魅力和韵味。
1.2 民族性对中国钢琴音乐的影响通过民族性的深刻影响，中国钢琴音乐在创作中常常融入了许多传统民间乐器的效果模仿，如二胡、琵琶、笛子等。
这种融合不仅使中国钢琴音乐更具浓厚的民族色彩，也为音乐增添了独特的韵味。
中国钢琴音乐中的民族主题创作也是不可或缺的部分。
作曲家们常常利用中国传统音乐的旋律和主题来进行创作，让听众在音乐中感受到深厚的中国文化底蕴。
民族节奏和韵律也是中国钢琴音乐中的重要元素之一。
这种独特的节奏和韵律常常可以让人感受到中国传统音乐的魅力，让音乐更具活力和韵味。
民族性对中国钢琴音乐的影响还体现在情感表达上。
中国传统音乐中有着丰富的情感体现方式，这些情感在中国钢琴音乐中得到了充分的传承和发挥，让音乐更具有温暖、感人的力量。
民族性对中国钢琴音乐的影响是全方位的，从音乐元素到情感表达都得到了充分的体现，使中国钢琴音乐在世界舞台上展现出独特的魅力。
浅析中国作曲家创作的钢琴协奏曲发展
浅析中国作曲家创作的钢琴协奏曲发展钢琴协奏曲这一体裁虽然源自于国外，但因受到中国文化的影响，所以同其它器乐曲一样，都表现出自己鲜明民族特色的一面。
根据中国作曲家们运用不同的创作技术和改编手法，把钢琴协奏曲创作大体分为“文革”结束前和“文革”结束后、改革开放至20 世纪末两个阶段。
1.以“改编性”为主导的钢琴协奏曲创作“文革”结束之前的钢琴协奏曲创作方式主要是以改编自其它音乐体裁占主导地位。
新中国成立前共有两部钢琴与乐队作品，它们是江文也在1937年创作的《第一钢琴协奏曲》OP.16 和张肖虎、黄晓飞在1945 年合作的钢琴与乐队《梅花新咏》。
新中国成立后至“文革”的17年间(1949-1966)，由于得到政府的大力支持以及新文艺工作者的重视和介入，共产生了三部钢琴协奏曲。
在1958 年由刘诗昆、潘一鸣、黄晓飞、孙亦林集体创作的《青年钢琴协奏曲》在当时产生极大影响，这部作品对钢琴与民乐队的结合进行了很好的探索和实践。
除此之外还有刘庄创作的钢琴小协奏曲《献给青少年》和施万春的《第一钢琴协奏曲》，但这两部影响不如前者。
“文革”的10 年(1966-1976)可以说是改编曲的时代，特别是文革后期，“钢琴改编曲”成为这一时期中国钢琴曲创作的唯一形式。
在这一时期的钢琴协奏曲创作中，由冼星海《黄河大合唱》移植改编而成的钢琴协奏曲《黄河》(1969 年)，是在国内外最有影响力的一部作品，它以磅礴的气势、振奋人心的旋律而载誉海内外。
它的整体构思、主题材料都源自冼星海的《黄河大合唱》，运用钢琴的语言与手段代替原来的声乐独唱与合唱，由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等集体创作的。
此外还有刘诗昆、郭志鸿(根据王昌元创作的古筝曲《战台风》)合作改编的钢琴协奏曲《战台风》;还有王强改编的钢琴协奏曲《红色娘子军》;在这一时期的台湾，由作曲家郭芝苑创作的《青年钢琴协奏曲》(1972 年)，又名为钢琴与弦乐队的《小协奏曲》，获1987 年金鼎作曲奖，并入选20 世纪华人经典作品。
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浅析我国钢琴音乐发展史
摘要：钢琴这一西洋乐器早在清朝末年，开始传入中国，至今为止钢琴在中国已经有了上百年的历史。
在这100年间，中国的钢琴艺术得到了很好的发展，出现了一大批具有中国民族特色的钢琴音乐作品。
中国的钢琴作曲家，结合中华民族优秀的传统文化，用钢琴展现出了我国传统的乐曲。
对中国钢琴的发展历史进行分析，可以更好地帮助我们学习钢琴艺术，更好地促进我国钢琴的发辰。
接下来本文在研究过程中，就对中国钢琴音乐的发展历史进行分析。
关键词：中国；钢琴音乐；发展历史
前言
在清末民国初期，中国的国门被迫打开，钢琴艺术传人中国民间，那时候只有留洋归来的留学生，以及王公贵族才能享受钢琴这一艺术。
后来随着新中国的成立以及改革开放，钢琴这一音乐艺术，在中国流传范围越来越广。
本文在研究过程中，从钢琴流入中国开始，将钢琴的发展分为三个阶段：上世纪30年代以前，30年代到70年代以及70年代后。
旨在更好的促进我国钢琴音乐发展，帮助我们更好的学习钢琴。
1、钢琴的萌芽和发展
我国最早开始出现钢琴，是在19世纪初期，中国第一首钢琴曲是由语言大师赵元任发表的，赵元任是我国优秀的语言学家，同时也是著名的作曲家。
1915年，赵元任创造了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》，这是中国第一首发表的钢琴曲。
《和平进行曲》乐曲完整，曲调流畅，以g调和弦为主，主要体现了欧洲的钢琴特色，但是缺少中国风情。
中国第一首钢琴曲的出现，很好的促进了中国钢琴文化的发展。
在早期音乐探索中，具有极大的价值。
这一时期也是中国钢琴音乐的萌芽阶段，中国的钢琴曲还处于实验时期，钢琴曲不够成熟，但是对我国今后的钢琴作品的创新具有极大的启示。
《和平进行曲》参杂了中外音乐元素，其中赵元任在创造过程中采取了中国古典式的创作手法，表达了中华民族对和平的渴望。
但是《和平进行曲》采用钢琴进行演奏，很好得促进了中国钢琴音乐的发展，给了中国的钢琴学家一些启示。
鼓励他们将目光放到生活中去，旨在创造更为真实、更具有生活气息的音乐，这样才能增添音乐的活力，也能让音乐更好的为我们服务。
因此，赵元任的《和平进行曲》，对中国钢琴音乐发展具有极大的影响，对我国钢琴音乐发展，具有里程碑式的重大意义。
2、我国钢琴音乐的初步兴起
在20世纪末，随着中国改革开放的推进，中国的文化受到了西方文化的影响，人们也越来越认可西方的钢琴文化，这时候中国的钢琴音乐已经发展壮大。
产生了一批优秀的钢琴作曲家和钢琴演奏家，其中，颇具代表性的有：陈田鹤、洗星海……他们创造了一些颇为优秀的钢琴音乐作品，例如《牧童之乐》、《c小調变奏曲》……这一时期，中国的钢琴作品，主要还是以西方钢琴元素为创作主体，在表达方式中，参加了一些颇具中国传统特色的音乐元素。
在改革开放后期，中西文化得到了很好的交流，也有一些国外优秀的钢琴音乐逐渐传人中国，中国人民对钢琴的认识越来越深刻。
也有越来越多的人开始欣赏钢琴艺术。
不仅如此，国家也认识到了中西音乐文化交流的重要性，在许多高校都开设了钢琴专业，与钢琴音乐相关的文化建设工作得到了展开。
在这一时期，也有许多著名的钢琴学家，编撰了诸多钢琴音乐教学课程。
3、钢琴教育的发展
钢琴音乐艺术教育形成基础。
这一阶段是我国钢琴艺能和声与中国民族音调，整个乐曲音乐形象鲜明，富有活力，结术发展的重要时期，特别是在解放后“百家争鸣、百花齐放”的构严谨。
尽管从内容、主题以及创作手法上其较多借鉴了欧洲文化方针指引下。
事实上解放前，1940年在重庆成立了的国立钢琴音乐，但其划时代的意义就在于它标志着我国钢琴音乐的音乐院、1942年成立的福建音乐专科学校、1945年成立的国立创作踏上了新征程。
在这一时期，我国的钢琴音乐艺术的得到了初步发展。
文革前我国的钢琴音乐创琴音乐艺术学习的环境下，很多地方院校如南京艺术学院音乐作发展趋于成熟，是我国钢琴艺术发展的重要时期。
解放前在系、解放军艺术学院音乐系、吉林艺术学院音乐系和山东艺术特殊的时代背景下，钢琴音乐以其顽强的生命力和鲜明的时代学院音乐系等均开设了钢琴教育专业。
以上10多所学校的钢气息，通过丰富多彩的作品确立了我国钢琴作品的发展道路。
这些优秀的钢琴专业毕业生，在毕业之后继续从事钢琴音乐的创造工作，与此同时也产生了一大批具有中国特色的钢琴作品，如贺绿汀的《晚会》、《怀念》、教育和创作。
客观上教育上的积极推行也使得我国在钢琴教《牧童短笛》、《摇篮曲》、《小曲》等。
4、当下中国钢琴音乐的发展
随着钢琴在中国普及率越来越高，越来越多的人开始学习钢琴，很好的促进了中国钢琴音乐的发展。
在当今时代下，中西方文化交流日益密切，给我国钢琴音乐发展提供了一个良好的环境。
其次，我国的钢琴音乐学家在创造钢琴乐曲时，也认识到了传统文化的重要性，当下中国钢琴音乐的风格，已经朝向多元化趋势发展。
我国也产生了一大批优秀的钢琴学家，他们创造了一大批优秀的钢琴作品，促进了中国钢琴音乐文化的繁荣，也将中国钢琴音乐文化推向了世界的舞台。
不仅如此，各大高校也在竭力培养钢琴音乐人才，促进了中国钢琴音乐整体水平的提高，我国国民对钢琴音乐的赏析能力也越来越高。
5、结束语
钢琴虽然传人中国时间较晚，但是中国也出现了许多优秀的钢琴作品，回顾中国钢琴的发展史，我们要认可一些中国钢琴家对中国钢琴音乐作曲，做出的杰
出贡献，也要更好的将钢琴音乐与我国的传统文化结合起来。
这样才能更好的促进中国钢琴音乐发展，能够增强人们对钢琴音乐的理解。
其次，我们还要深入研究钢琴的演奏技法和创作手法，只有在演奏技法和创作手法上取得不断的进步，才能创造出更多具有本民族特色的钢琴作品。