浅析舞台音响调音技巧在戏曲艺术中的影响
音响效果在戏曲舞台中的作用戏曲舞台
音响效果在戏曲舞台中的作用戏曲舞台随着时代的发展，舞台演出的音响器材得到长足发展。
高科技电子器材设备的运用，使音响效果在戏曲舞台中所占的比重越来越大，越来越重要。
音响效果设计工作人员充分利用音响方面的技能，使用高科技的器材设备，完全可以制作出或虚拟或逼真的音响效果去渲染戏曲舞台演出气氛，烘托剧情，使戏剧中的时间环境表现得更加细致，更加强烈，有助于戏剧人物的内心刻画和剧情矛盾冲突的发展，使观众能够凭借听觉艺术加强对戏曲中某一种活动的适应性。
不同音响效果可产生不同的人物内在感情，能够直接去感染观众的思想情绪并引起对戏曲场景气氛的联想，加强戏剧演出的效果及艺术性。
一、烘托剧情音响效果可以烘托剧情，揭示人物的精神世界，完成剧中用形体动作和语言所不能完成的任务，表达人物内心世界。
如现代花鼓戏《轱辘声声》的序曲，一开始就听到隐隐约约的摇动轱辘的“呀吱、呀吱”声，使生活在繁华都市中的观众联想到刚改革开放的贫困落后的农村，深刻地体现剧作者的主题思想，深化了剧情的感染力，丰富了演出的整体构思。
音响效果可以有效地加强和丰富演员的表演情绪，推动戏剧人物内心世界的冲突。
如《轱辘声声》的第二场，“吱呀、吱呀”带动水桶的轱辘声响起，仿佛在诉说 __因袭与生活的负重。
山村通过改革开放富裕了，人民的生活透着新意。
上级号召山村开通自来水饮用工程，改善人民的生活质量，而老会长与自家老井结下了深厚的感情，老井也是 __见证，今天农村翻天覆地的变化，人民过上了富裕的生活。
透过全新的生活方式以及老会长心头厚重的历史积淀与纷繁的现实生活强烈的纠葛碰撞，此时此刻，“吱呀、吱呀”的轱辘打水的音响效果既烘托剧情，又揭示了老会长、儿子徐山、孙子大毛三代人的内心世界，更好地反映人物情绪，推动了剧情的发展。
二、表现时间与季节音响效果具有清楚交待剧情时间的特点，大的指朝代与历史时期的变更，小的指季节和昼夜的变化。
如花鼓戏《刘海戏金蟾》第六场中的雄鸡报晓声，使观众能立即联想到漆黑的夜晚马上就要天明了。
浅谈舞台音响的作用和重要性
浅谈舞台音响的作用和重要性舞台音响是演艺表演中不可或缺的一部分，它扮演着传达音乐和声音的重要角色。
在现代的各种演出中，无论是音乐会、戏剧表演还是舞蹈表演，都离不开舞台音响的支持。
舞台音响的作用和重要性不言而喻，它直接影响着观众的听觉体验，也决定了演出的质量和效果。
在这篇文章中，我们将深入探讨舞台音响在演出中的作用和重要性。
舞台音响在演出中扮演的作用是不可低估的。
它不仅仅是传达声音的工具，更是演出表现力的重要支持。
通过合理的音响设置和调音技术，舞台音响可以将演员的声音放大并传达给全场观众，让观众能够清晰地听到每一个音符、每一个台词、每一个音效，更加深入地理解和感受演出。
舞台音响还可以通过调音效果和音色设计，营造出各种氛围和情感，从而增强演出的艺术感染力和观赏性。
它可以让音乐更加动人，让戏剧更加扣人心弦，让舞蹈更加激动人心。
舞台音响是演出中的重要“掌控者”，它在无形中影响着观众的感受和情感，让演出更加生动和感染人心。
舞台音响在演出中的重要性也是不可替代的。
合理的音响设置和高质量的音响设备，可以为演出提供良好的音响效果，真实还原演出表现，提高了观众的听觉享受。
相反，如果音响效果稀巴烂，杂音不断，甚至失真或者不清晰，就会严重影响观众的听觉感受，降低演出的品质和水平。
舞台音响的重要性在于，它直接关系到演出质量和效果，决定了观众对演出的满意度和回头率。
如果演出的音响效果好，观众会更加愿意支持和欣赏演出，也更有可能成为忠实的粉丝；反之，如果演出的音响效果差，观众会因此而失去兴趣，对演出失去信心，甚至认为演出是不值得的。
舞台音响作为演出的核心要素之一，它的作用和重要性不容忽视。
在具体的演出中，舞台音响的重要性还体现在以下几个方面：一是音响效果对演出的氛围和环境营造有重要影响。
通过调音效果和音色设计，音响可以营造出各种不同的情感氛围，为演出提供恰当的环境支持。
在音乐会中，通过音响来模拟不同场景的回音效果，营造出音乐厅或者教堂的氛围，增强音乐的宏大感和富有感；在戏剧演出中，通过音响来模拟不同场景的环境音效，如雨声、风声、城市街道的喧嚣等，使观众对故事情节更加身临其境。
音响设计在戏曲舞台上的应用
音响设计在戏曲舞台上的应用摘要：随着我国经济社会的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，因此人们对精神生活也有了更高的追求，尤其是对舞台艺术的要求，更加多样化。
戏曲艺术作为我国传统文化的代表之一，也在不断适应人们精神生活发展的需要，为了提高戏曲艺术在人们心目中的地位，音响设计在舞台上应用越来越广泛。
本文主要介绍了音响设计在戏曲舞台上应用的重要性以及音响设计在戏曲舞台上的应用。
关键词：音响设计；戏曲舞台；应用一、舞台音响设计的重要性戏曲舞台作为一种艺术形式，其表演形式和音乐唱腔是相互关联的，甚至是相互制约的，因此戏曲舞台的音响设计要考虑到戏曲艺术的特点，并且要结合戏曲舞台的实际情况来进行。
音乐是戏曲艺术表演的灵魂，而戏曲舞台上的音响设计不仅要能够烘托出戏曲舞台现场环境，还能够展现出戏曲艺术独有的魅力和内涵。
在不同的时期，人们对戏曲艺术有不同的理解，因此在不同时期、不同年龄层上对音乐和音响设计都有不同的要求，这些都对音响设计提出了更高要求。
而传统戏曲艺术是我国人民群众最喜爱、最喜闻乐见的艺术形式之一，因此要想传承传统文化、发展传统文化，就必须要不断满足人们的精神需求，而音响设计在戏曲舞台上起着至关重要的作用。
二、音响设计在戏曲舞台上的应用（提）音乐素材的选择在进行戏曲音响设计时，首先要选择合适的音乐素材，只有选择合适的音乐素材才能在舞台上实现更好的演出效果。
音乐素材的选择要根据剧情和人物形象来确定，尤其是戏曲音乐更要注重人物的形象塑造，通过音乐来展现人物性格、思想、感情等。
所以在进行戏曲音响设计时，要想把戏曲演出效果发挥到最大，就要充分了解戏曲角色的性格特点，这样才能在音响设计中运用恰当的音乐素材。
在进行戏曲音响设计时，还应该注意音响设计与舞台设计、表演之间的融合，避免出现声音与画面脱节、声音与动作脱节等现象。
在选择音乐素材时，还要注意音乐素材是否具有很强的感染力和吸引力。
例如在进行戏曲音乐设计时，可以结合剧中人物角色的内心活动进行创作，这样才能达到更好的效果。
浅谈音响技术在戏曲中的作用
当 今 ， 随 着 改 革 开 放 的 不 断 深 入 ， 市 场 经 济 的 不 断 繁 荣 ， 人 们 对 物 质 生 活 的 需 要 和 对 精 神 方 面 的 享 受 要 求 得 也 越 来 越 高 。 随 着 经 济 的 富 裕 和 国 民素质 的不 断提高 ，人 们 对艺 术的 欣 赏 鉴 别 更 是 有 所 不 同 。 就 戏 曲 而 言 ， 在 戏 曲 艺 术 创 新 改 革 方 面 ，也 很 难 满足 广大 观众和 戏 迷朋 友的 要求 。 为 此 ，戏 曲 艺 术 便 是 人 们 生 活 中 不 可
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浅谈音 响技术在戏 曲中的作 用
◎桓 旭 伟
（ 平能 化 集 团 ，河 南 平顶 山 ４ ７ ０ ） 中 ６ ０ ０ 中图分 类 号 ：Ｊ ． 文 献标 识 码 ：Ａ ８ｌ ５ ４ 文 章 编号 ：１ ７ —０ ９ ２ １ ３ ９ ２（ Ｏ ４一ｌ ３ ２ ６ ０）Ｏ —０ Ｏ
一 一
在 视 觉 和 听 觉 方 面 能 够 得 到 最 大 享 受 。 这 样 一 来 ，就 对 音 响 专 业 工 作 者 提 出 了一 个 更 高 的 要 求 。 业 内 人 士 部 分 音 响 专 业 人 员 ，误 认 为音 响就是 推进 加 强音 量的 响度 ， 音 量 越 大 觉 得 就 好 ，这 样 才 能 使 观 众 听 得 见 ， 却 忽 略 了 音 质 的 美 感 。 其 结
好 的 音 乐 要 靠 低 音 衬 托 ，低 音 在 果 ，观 众 没 能 得 到 美 的 享 受 ， 却 饱 受 音 乐 中 的 作 用 就 是 基 础 和 牢 固 的 根 着 震 耳 欲 聋 的 折 磨 ，仅 此 一 点 ，就 是 基 。 为 此 ，调 试 好 低 音 乐 器 ，如 ： 大 缺 少 的一道 文化 大餐 。 当观众 享 受戏 个不 合格 音 响专 业人 员 的低级 “ 杰 提 琴 、贝 司等相 关 乐器 ，对 乐手 和 乐 曲 艺 术 的 同 时 ， 音 响 便 首 当 其 中地 成 作 ” 。 一 部 优 秀 剧 目体 现 了 编 剧 、 导 队 的 演 奏 效 果 堪 称 重 要 ，在 调 音 时 应 为戏 曲舞 台中的 主角 ，承 担着 全部 荷 演和 演员 的最 佳合 作 ，一部 成 功的 艺 “ 宽 、加厚 、饱 和 ”。只 有这 样 ， 拓 载 ，释 放 出 它 的 最 强 音 。 术 作 品再现 了灯光 音 响的完 美结 合 ， 调 试 出 的 音 响 效 果 才 能 全 方 位 的 兼 首 先 ，让 我 们 了 解 什 么 是 音 响 。 为 此 ， 音 响 是 戏 曲 艺 术 事 半 功 倍 的 顾 ，观 众 在 观 看 演 出 时 才 能 饱 赏 眼 福 顾 名 词 义 ， “ ” 就 是 声 音 ，也 就 是 “ 音 ” 和 “ 号 ” 。 音 佳 符 物 体 受 到 震 动 后 发 出 的 声 响 ， 有 搞 音 响 的 都 知 道 ，一 个 好 演 员 ， 和 耳福 。综 观音 响在 戏 曲 中的作 用 ， 要 想 成 为 一 名 合 格 的 音 响 师 ，并 非 “ ” 、 “ ”之 分 ； “ ”也 是 声 悦 噪 响 部 好 作 品 ，没 有 音 响 的 助 推 和 支 持 日之 寒 ，一 促 而 蹴 ”的 事 。 音 ， 只 不 过 是 代 表 发 声 体 的 亮 度 而 是 达 不 到 成 功 彼 岸 的 。 演 员 只 所 以 在 艺 术 素 质 赋 予 技 术 以 灵 魂 ， 技 术 言 。 二 者 虽 然 都 属 声 音 的 解 释 ，但 其 舞 台 上 能 够 声 泪 俱 下 ， 昂 天 狂 笑 ，把 含 义 不 同 ， “ ” 字 带 有 力 量 和 强 劲 角 色 发 挥 得 淋 漓 尽 致 ，依 赖 的 是 情 感 上 的 出 色 表 现 是 为 艺 术 而 工 作 的 。 做 响
舞台之声--浅谈戏曲舞台的音效设计
舞台实践剧影月报能平滑频率响应曲线；关闭主扩，打开音桥中置音箱，按上述过程测试话筒依次放测点4和7，单独调EQ；最后打开右侧主扩音箱测量延时时间为9.02ms，打开超低测量延时时间为26.4ms，比较两根相位曲线，在同一个周期内时间差为17.38ms，给全频加17.38ms延时，刚好耦合，耦合频点为85Hz。
调整完右侧音箱后，把数据复制到左侧全频、超低，最终显示频响曲线平滑，各频点最大声压级与最小声压级之差控制在6dB之内。
四、锡剧《一盅缘》应用案例频点上都进行了低切；添加了齿音消除的效果器，消除掉部分比较突出的齿音；添加了四段式均衡的效果器，统一对四个频段内比较突出的频点进行修饰，以求声音的动态达到一个平衡；选取了两个混响效果器，一长一短对声音添加混响的效果。
针对花旦、黑白无常、小生等不同类型角色进行EQ的调整，根据排练节目演员的不同类型，对演员的音色进行相应的调整。
以三种典型的演员为例。
花旦是中国传统戏曲中青年或中年女性形象，决定了花旦的声音特色要有一定的穿透力，要有亮度。
因此对花旦角色的声音EQ处理是：削减452Hz中低频段3.4dB,2.5KHz频段提升2.7dB。
另对角色进行声音动态的压缩以维持声音的平衡，压缩比为1.8∶1，阀值设定为-24dB，补偿电平为4dB，同时打开了knee开关。
对小生角色的声音EQ处理是：2KHz，中高频段削减3dB，中频850Hz频段提升2.5dB；另对角色进行声音动态的压缩，以维持声音的平衡，压缩比为2.5∶1，阀值设定为-24dB,补偿电平为4dB，同时打开了knee开关。
在奈何桥部分，对黑白无常角色的声音通过EQ处理和动态压缩，运用混响、延时，配合剧情转换空间烘托出故事悲怆的情绪，和阴阳两界的神秘氛围。
在现场演出中实时调整乐队和演唱的比例，突出人声，音乐始终是作为伴奏部分作为依托，但对情绪音乐和乐器SOLO要精确地呈现出来，随着剧情的变化，我们通过音响动态变化一次次的把演出推向高潮。
戏剧表演知识：音效设计对舞台表演的影响
戏剧表演知识：音效设计对舞台表演的影响近年来，随着舞台表演行业的不断发展，音效设计在其中扮演着越来越重要的角色。
一场好的表演，不仅需要演员们有精湛的演技和配合默契，还需要高超的音效设计，以呈现出更加真实、动感的效果。
本文将就音效设计对舞台表演的影响，展开阐述。
首先，音效设计能营造出更加真实、浓郁的氛围。
良好的音效设计能有效地帮助演员们创造出真实的场景氛围，以便观众们更好地沉浸其中。
例如，在表演一场雨夜的戏剧中，合适的音效能够加强观众的视觉和听觉体验，将他们直接带入演员们创造的那个雨夜场景中，让人们真切地感受到雨滴落在屋檐上的声音和车辆行驶时溅起的水花声，提高观众的沉浸感和爆发力。
其次，音效设计能精准地表现演出的情感刻画。
音效不仅能够使观众更加真实地感受到表演的情感，还能够帮助演员们更好地表达出自己的情感。
例如，在演出一场惊悚悬疑剧时，音效能够更好地渲染出极端的紧张感和压力，让观众们更加紧张，对表演充满了好奇心。
此外，在表演一场喜剧中，适当的音效设计能够加强笑点，让观众们对喜剧的呈现产生更强的印象力。
第三、音效设计能够促进表演细节的表达。
对于很多观众来说，细节决定着是否能共情和参与表演的过程。
音效设计在这里能够起到重要的推动作用，帮助演员们精准地表达出他们想要表达的东西。
无论是演员们的动作、还是肢体语言、场景道具，都可以通过音效的加入来更加精细地创造。
比如，在表演一出战斗场景时，适当地使用刀剑的撞击声会让观众们更加真实地感受到剑客们刃落的力量，更深入地了解这些角色的动机和内在世界。
最后，音效设计给观众带来意外惊喜。
通过巧妙运用音效设计，能够增加表演的层次和乐趣，令观众们产生更多的惊喜和享受。
不少剧作家将惊悚标签赋予了自己的剧作，精细的音效设计能够非常好地展现出剧作家的剧情构思，同时在制造紧张反差以及惊悚氛围时有很大的帮助。
这是因为，优秀的音效设计不会让观众感到枯燥乏味，反而能够在表演的基础上展現更多令人意外惊喜的部分，让观众倍感奇妙。
音响技术在戏曲中的作用
饱和 、 提升 、 润色” 使 拨 弹 乐 器最 大 限 度 地发 挥 出本 身 特 色 ， 好 的音 乐 要 靠 低 音 衬 托 。 低 音 在 音 乐 中 的作 用就 是 基础 和 牢固 的根 基 。为 此调 试 低 音 乐器 如 ： 大提琴 、 贝 司 等 相 关乐 器 。 调 试 时应 “ 拓宽 、 加厚、 饱和 ” 只 有 这 样 调 试 出的 音
示人物行 动 、 创造舞 台气氛 、 显示舞 台节 奏不可缺
少的手段 。锡 剧板式有慢板 、 散板 、 快板 、 行 路板 、 大 陆调板 等多种 曲牌板式 ，用于强 调人物激烈 的 情绪 ， 渲染一种 气氛 ， 暗示力较强 。不同板式表达 人物 备种 不同的思 想情感 。揭示 人物的情绪和心
染观众 ． 而 且 还 需 要 美妙 的 音 乐 和 乐 手对 各 种
听 的 声音 洒满 人 间 。
配合着收 一点 ， 情绪 不满时催一 点 ， 都是 司鼓的责 任 。需要很好地和演 员沟通 、 探讨 、 配合 。 作为 司鼓 要懂得对 各种锣鼓的运用 并加以处 理， 才能突 出每一个 人物的性格特 点 ， 舞台形象才 能栩栩如 生 ．可见 了解 剧情和人物性格 是至关重 要的 。司鼓要积 极烘托演 员的表演 ，加 深了解剧 情， 利用精湛的专业 技能与演 员配合的珠联璧合 ． 使每出戏都接近完美 ， 这样 才是一名好鼓 师。有道 是有戏才有 曲， 无曲不成戏。板式在锡剧表演艺术 中虽然并不是 最重要的 ， 但它是推 动剧 情发展 、 展
剧 情 的 变 化 不 单 单 靠 演 员 的 表 演 和 声 腔 去 感
“ 身轻 意 重 ” ， 这 就 要 求 音 响 师具 备 过 硬 的 技术 水平 ， 良好 的 心理 状 态 ， 博 学 识 广 的文 化 修 养 ， 克 己奉 公 的 敬业 精 神 ， 才 能 把 音 响 这 门科 学 更 好地服务社会 ， 服务戏 曲艺术事业 ， 把 优 美 动
论舞台音效如何服务于戏剧舞台
台音 响效果的重要基础 ， 它直接关系 到舞台艺术 的成 功与失
一
般 创作 人员更愿 意使 用语 言或音乐来表现 角色 的内在
败 。拾 音器 ， 功率放大器 ， 扬声器 的频 率范 围十分重要 ， 因为 情绪 ， 往往 忽视 了音效在表现 人物情绪方面 所具有的特 有表
它直接反映演 员和各种乐器的音色和保真度 。 如果一种声音 现力和感染力。因此 ， 音效 构思要设 计出表现人物情绪 ， 唤起 超 出了拾音器 ， 功 率放 大器 ， 扬声 器的频率范 围 ， 那 么这种声 情景想象的情绪音效或意境音效 。如济南市 吕剧院新编神话 音是不会被拾起放大 ， 高效率 ， 高保真传送 出去的 。 吕剧 《 泉 城传 说》 ， 七 步佛 出场， 群魔 乱 舞， 荷花 陷落 ， 天地 雷
用 。为此， 根据 自身的工作实践经验 ， 总结 出在 演出中 舞台音 写意 。 效工作需注意的几点问题 。 １ 、 写实的 ， 即现实性效果 ， 也 称为有音源音 响效果 ， 通过
一
、
音 响设 备的专 业化
烘托环 境 ， 强化三维 空间的构筑 。大部分通过有 音源音响 的 效 果的处理 ， 客观真 实的再现场 景 ， 它都 是有其 现实 的可靠
更好 的展现 舞台的情 境 ， 也极大地 繁荣 了文艺 舞台 ， 满足 了 进 行处理 刻画 ， 用不 同的音乐基 调 、 节奏形 式 、 声 压高低 、 渲 人们对 审美的多元化需求 ， 对舞 台艺术 的繁荣发展起 到重要 染剧中气氛 ， 突 出人物气质 ， 让观众产 生共鸣 ， 自然而然进入 的推动 作用。由此可见 ， 高标 准专业化 的音响设备是 保障舞 剧情 。
的展现 ， 人物 内心活动的实体 化呈现等等 。这不仅仅 是增强 成 功 的重要 保 障
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浅析舞台音响调音技巧在戏曲艺术中的影响作者：刘晓鹏
来源：《西部论丛》2020年第04期
摘要：戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。
如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。
关键词：音响调音;戏曲;影响
一、调音技巧
首先调音师要对人声的发声特点有一个了解。
人的声音由三种声音混合而成，胸、嘴和鼻。
胸腔基本上是一个共鸣箱，它产生了语言中大部分的低音。
如果把人耳放在一个人的胸口上，当他说话时一般就会发现明显的低音。
嘴、牙齿和嘴唇负责发出字的言语音，并产生中高频率。
产生的主要是平波。
这种波传输较慢，只有在说话者的正前方可以清晰昕到。
鼻子很少人把说话和唱歌与鼻子联系起来，虽然鼻子不发音，但它有大量的气。
其次对声音的调节要使用频率均衡器。
频率均衡器具有频率补偿能力，可以弥补各种声源发声中的频率缺陷对节目拾音传输中的第一段损失进行补偿，滤除某一频段噪声，美化与夸张某一频率的音乐，可以使语言、歌曲、音乐、戏曲中某一音域得到加强或减弱。
频谱结构在很大程度上决定声音的音质。
频谱一般分为高频段（7KHz以上）中高频段（2KHz-7KHz）中低（500Hz-2KHz）和低频段（500Hz以下）调音台的4段均衡器一般也这样划分。
各个频段对音质的影响不同。
二、戏曲与音响设备
戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。
如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。
下面就这方面进行讨论和分析。
（一）正确认知场地条件和舞台环境变化
正确认知场地条件。
音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同，音响反映出不同的效果要求。
因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量。
（二）精心选择音响设备，保证音响设备的专业化水平
对麦克风的选择与话筒拾音，本人在专业戏曲团体担任调音师已经有多年了，在麦克风的选择方面有一定的心得：主持人说话时喜欢头戴咪和无线手持咪，通俗歌手演唱时喜欢无线手持咪，而戏曲演员则多数都带领夹咪，因为戏曲演员的舞台妆扮非常复杂，男演员要扎水发、戴盔头，女演员要贴片子、戴头套。
演员化好妆，戴上领夹咪，穿上服装就可以出场，而头戴麦克风就容易对演员的头饰有影响，更甚者可能会对演员的化妆有破坏作用。
乐队伴奏选用的话筒也有很大的分别，不能所有的乐器都用同一种话筒。
戏曲的乐队一般都是以民族乐器为主，高胡、二胡等弦乐的乐器我一般都用SURE的SM58，扬琴、琵琶等弹拨的乐器我一般用电容话筒AKG的C-1000。
不同的乐器用相适应的话筒来拾音，可以更好地发挥乐器本来的音色。
三、调音效果在戏曲演出中的影响
演出中的调音主要是依据剧情和演出现场的需要，对音响系统进行必要的、使声音达到更好的艺术效果的有关调整。
首先调音师应熟悉戏，对剧情十分了解，最好能在排练中就能把剧情记熟，再依据导演的要求，运用音响技术手段使之达到完美的艺术效果。
音响工作控制室内，调音时应使用监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。
其监听系统的音量与音质应与观众厅完全一致。
记住系统的临界啸叫点的音量指示，耳听临界啸叫声出现，随时进行必要的调整，以杜绝啸叫声的发生。
用混响美化人声。
对有缺陷者的人声应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。
.音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中頻，以增强声音的明亮度。
提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。
根据控制声反馈是戏曲演出的第一要素，那么下面我要做的就是现场声音（特别是人声）均衡的调整，我经常会通过对房间均衡的调整来找到房间的反馈点，从而抑制演出中的话筒啸叫这一尴尬的事情;具体做法是：系统连接好，最好采用集中供声方式，考虑到声波相互干涉情况，只有在特别深的场地我才会考虑后场补声，所有周边设备进出都设置在0db，按前后级接通系统电源，首先是打开调音台上的每路话筒通道低切开关，切除人声没用的低频成份，主输出EQ的所有推子全部落下至最低（-12db位置），然后请一位自己熟悉的演员在舞台上不同方位进行演唱，同时慢慢提高调音台的通道推子直至高于正常演出3db位置，然后从低到高依次慢慢推起主输出EQ的推子，找到啸叫频点后下拉3db，直至所有推子检测完;通过此类方法调整后的话筒在演出中同时使用少于三只的情况下会非常安全。
参考文献
[1] 李志强.浅析舞台音响设备的调试[J].大众文艺，2010（18）：167.
[2] 葛音.论舞台音响的调试技巧与效果分析[J].黄河之声，2015（23）：116-117.。