艺术类专业学习内容
艺体包括哪些专业_艺术类的专业有哪些
艺体包括哪些专业_艺术类的专业有哪些2篇艺术类的专业有很多种，涵盖了绘画、音乐、舞蹈、设计等多个领域。
在这篇文章中，我们将主要介绍艺术类专业的分类和相关专业的基本内容。
一、绘画类专业1. 中国画专业：学习中国画的基本理论和技巧，包括山水、花鸟、人物等不同题材的创作。
2. 西洋画专业：学习西方绘画的理论和技巧，包括静物、风景、人物、肖像等不同题材的创作。
3. 油画专业：学习油画的基本理论、技巧和创作方法，掌握油画材料的使用和调配技巧。
4. 版画专业：学习版画的基本理论、技巧和创作方法，包括木刻、铜版画、石版画等不同类型的版画创作。
5. 写意画专业：注重表现意境和表达情感，强调笔墨的自由发挥和形式的艺术变化。
二、音乐类专业1. 作曲专业：学习音乐理论和作曲技巧，掌握创作音乐作品的方法和技巧。
2. 演奏专业：包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、鼓等多个乐器的专业演奏。
3. 声乐专业：注重培养歌唱技巧和演唱表演能力，包括声乐理论、嗓音训练、演唱技巧等方面的学习。
4. 音乐教育专业：培养音乐教师的专业知识和教学能力，包括音乐理论、音乐教育心理学、音乐教学方法等的学习。
三、舞蹈类专业1. 古典舞专业：学习古典舞的基本功和技巧，注重舞姿的优美和舞蹈表达能力的培养。
2. 现代舞专业：注重身体的自由表达和创新，强调舞蹈个性和舞者的独特风格。
3. 民族舞专业：学习包括汉族、少数民族等不同民族舞蹈的基本动作和技巧。
四、设计类专业1. 平面设计专业：包括广告设计、海报设计、包装设计等领域，学习设计软件的使用和创意设计的方法。
2. 空间设计专业：学习室内空间的设计理论和技巧，包括住宅、商业空间、展览设计等方面的学习。
3. 服装设计专业：学习服装设计的基本理论和技巧，注重创意、色彩搭配和面料选用等方面的学习。
5. 工艺美术专业：包括陶瓷、玻璃、珠宝等不同材料的工艺美术设计与制作。
以上是艺术类专业的一些基本分类和内容介绍，当然，实际上还有很多其他的艺术类专业，每个专业都有其独特的特点和要求。
播音艺考生学习计划
播音艺考生学习计划前言：播音是一个需要综合性能力的职业，不仅要求演讲技巧娴熟，声音优美，还要求具备一定的台风和主持能力。
因此，想要成为一名优秀的播音艺考生，需要不断努力学习和提高自己的综合素质。
在这篇文章里，我们将为大家介绍一份完整的播音艺考生学习计划，以帮助广大考生更好地备战播音艺考。
一、基础知识的学习播音艺考生首先需要打好基础知识的基础。
播音主持是一个涉及广阔知识面的工作，掌握好基础知识可以在主持和口才方面有良好的发挥。
1.语言文字的学习播音艺考生需要精通汉语语法，掌握语言文字的运用技巧。
除了熟练掌握单词和词组的拼写和用法，还要注重修辞和表达能力的提升。
此外，要学会汉语书写、标点符号使用和正音规范。
2.政治、历史、地理等常识的学习播音主持工作经常会涉及到政治、历史、地理等方面的知识。
因此，播音艺考生需要广泛学习这些方面的知识，了解社会潮流和时事动态。
3.音乐、艺术等相关知识的学习艺术类的考生还需要学习音乐、舞蹈、美术等相关知识，提升自己的综合艺术素养。
二、声乐、口才的训练1.声乐的学习播音主持工作需要有一副好的嗓音。
播音艺考生需要通过系统的声乐训练，锻炼自己的嗓音，使其更加富有表现力和感染力。
除了正常的发声技巧训练外，还要注重音阶的锻炼和独唱的表达能力。
2.口才的训练播音艺考生需要通过大量的朗诵、演讲等练习，提高自己的口才表达能力。
可以通过模仿优秀主持人、名人的演讲，以及进行各种形式的演讲比赛、朗诵比赛等，来练习自己的表达能力和影响力。
三、主持技巧的学习1.主持礼仪的学习播音艺考生需要学会合适的动作姿态、台风表现，以及个人形象和仪表的管理。
同时，要学习如何与嘉宾或听众进行互动，以及如何处理突发状况等。
2.节目设计与制作的学习播音主持人需要学会制作和设计专业的节目内容，以及掌握编辑和制作节目的技能。
因此，播音艺考生需要学习节目的构思、方案的撰写、录音录播技术的基本操作等。
3.情感表达的训练播音艺考生需要学会用声音和表情来传达情感，使节目更加生动有趣。
戏剧影视美术设计专业学什么
戏剧影视美术设计专业学什么导言戏剧影视美术设计专业是文化艺术类专业的一种，是培养高级专门设计戏剧、影视等艺术形式舞台、场景、服装、道具等视觉美术特效的技术人才。
学习戏剧影视美术设计需要一定的专业知识和技能。
本文将探讨戏剧影视美术设计专业所需要学习的内容，帮助读者更好地了解这一专业。
1. 美术基础戏剧影视美术设计专业首先需要掌握扎实的美术基础知识。
这包括绘画基本功、色彩理论、透视学、构图等相关知识。
美术基础是戏剧影视美术设计的基石，只有掌握了正确的美术基础，才能更好地进行后续的专业学习和实践。
2. 舞台美术设计舞台美术设计是戏剧影视美术设计专业的核心内容之一。
学习舞台美术设计需要了解舞台艺术的基本原理和要素，包括舞台布景、灯光、道具、服装等。
此外，还需要掌握舞台效果的呈现和创造，通过舞台布置和艺术构思将观众带入剧情之中。
3. 影视美术设计影视美术设计是戏剧影视美术设计专业的另一大重点。
学习影视美术设计需要熟悉电影、电视剧等影视作品的拍摄原理和技术，了解摄影、编导、剪辑等相关知识。
同时，需要具备影视场景的构建能力，包括建筑物、道路、自然景观等的设计和搭建。
4. 服装与化妆设计戏剧影视美术设计专业还需要学习服装与化妆设计。
这包括了解不同时代、不同角色的服装风格和化妆技术。
学习服装与化妆设计需要掌握基本的裁剪、缝纫、化妆技巧，以及服装和化妆在塑造角色形象方面的重要性。
5. 艺术史和剧本分析对于戏剧影视美术设计专业学生来说，熟悉艺术史和剧本分析是非常重要的。
艺术史可以提供丰富的艺术资源和灵感，剧本分析可以帮助设计师更好地理解剧情和人物，并进行针对性的设计。
6. 数字美术设计随着科技的进步，数字美术设计在戏剧影视领域也扮演着越来越重要的角色。
学习数字美术设计需要掌握相关的计算机软件和技术，如Photoshop、3D Max等。
通过数字美术设计，可以创造更加逼真的场景、特效和角色形象。
总结戏剧影视美术设计专业的学习内容非常丰富和多样化。
艺术类专业学习计划指导
艺术类专业学习计划指导摘要介绍艺术类专业学习的重要性，如何制定个性化的学习计划以达到最佳学习效果，以及一些常见的艺术类专业学习计划指导。
简介艺术类专业是广泛涵盖了绘画、音乐、舞蹈、表演等多种形式的艺术表现形式。
学习艺术类专业需要有天赋、勤奋和持续的努力。
制定一个科学合理的学习计划可以帮助学生更好地学习和提高自己的技艺。
学习计划的重要性制定学习计划对于艺术类专业的学生尤为重要。
一个好的学习计划可以帮助学生更好地分配时间和精力，提高学习效率，并有效地提高专业技能。
通过有条不紊地执行学习计划，学生可以更好地掌握知识和技能，达到更高水平。
制定学习计划的步骤1. 目标设定在制定学习计划之前，学生需要明确自己的学习目标。
目标应该具体、可测量和可达成，这样可以更好地指导学生的学习方向和内容。
2. 时间规划学生需要根据自己的学业、工作和生活安排，制定一个合理的学习时间表。
合理安排学习时间，保证足够的学习时间和休息时间，避免出现学习和生活失衡的情况。
3. 学习内容和方法选择根据自己的学习目标和兴趣爱好，选择适合的学习内容和学习方法。
可以参加相关的课程培训，阅读相关的书籍和资料，多练习多实践，不断提高自己的技能水平。
艺术类专业学习计划指导1. 选择一位导师在学习艺术类专业的过程中，一个好的导师可以为学生指导和支持。
学生可以选择一位优秀的导师来指导自己的学习，学习导师的经验和技巧，提高自己的专业水平。
2. 制定学习计划学生需要根据自己的学习目标和实际情况，制定一个个性化的学习计划。
学习计划可以包括学习目标、时间规划、学习内容和方法选择等内容，有条不紊地指导学生的学习。
3. 多练习多实践艺术类专业学习需要不断练习和实践，熟能生巧。
学生可以通过参加绘画比赛、音乐会演出、舞蹈表演等活动，锻炼自己的专业技能，提高表现水平。
4. 注重综合素质除了专业技能，学生还需要注重综合素质的培养。
学生可以通过参加各种比赛和活动，提高自己的团队合作能力、沟通能力和表现力，综合素质的提高可以帮助学生更好地发展和进步。
艺术设计专业学什么
艺术设计专业学什么艺术设计专业学习的课程基础素描课程内容：本课程是艺术与设计造型的公共基础课程。
课程通过对静物及自然物体的描绘，训练学生的形态观察能力、形态造型能力及透视知识。
基础素描课程内容：本课程是艺术与设计造型的公共基础课程。
课程通过对静物及自然物体的描绘，训练学生的形态观察能力、形态造型能力及透视知识。
平面构成课程内容：本课程是设计专业的公共基础课程。
该课程从不同角度全面介绍两维图形的构成原理、形式美的规律以及表现方式。
结合学习中、西经典图形、图案基础。
同时该课程将结合系列的创作训练，使学生初步掌握图形构成的方式方法。
基础素描课程内容：本课程是基础素描的升级课程。
课程一方面围绕人造物的描绘，进一步训练形态的观察能力和图面的处理能力，同时初步感觉人类文明物化的原理和规律。
另一方面通过人物的描绘，训练学生对动态形态的观察能力及造型能力。
基础色彩课程内容：本课程是基础色彩的升级课程，课程将通过人物与风景的描绘，训练学生对动态色彩的观察能力及表现能力。
本课程将全面介绍色彩表现的不同手法，开阔学生的眼界，并让学生自由选择适合自己的表现方式。
立体构成课程内容：本课程是设计专业的公共基础课程。
该课程从不同角度全面介绍三维形态的构成原理、形式美的规律以及表现方式。
课程将结合系列的创作训练，使学生初步掌握形态构成的方式方法。
主要训练用材料可以为纸、布、石膏、陶泥、木、塑料、金属。
艺术设计专业好不好找工作现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。
本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约2000元左右另加提成工资，提成是无封顶的。
艺术类专业有哪些
艺术类专业有哪些艺术类是一门非常广泛的学科，涵盖了许多不同的专业方向。
下面将介绍几个常见的艺术类专业。
1. 绘画专业：绘画专业培养学生的绘画技能和创作能力，涵盖了素描、水彩画、油画、版画等各种绘画技法的学习和实践。
学生通过系统的教学和创作实践，掌握艺术创作的基本要素和技巧，并培养自己的艺术风格和表现能力。
2. 雕塑专业：雕塑专业主要培养学生的雕塑造型能力和创作能力。
学生将学习雕塑的基本知识和技巧，如素描、塑像、铸造等，掌握剖析和表现人物、动物、自然景观等的能力，并通过创作独特的作品展示个人的艺术追求和创造力。
3. 设计专业：设计专业包括平面设计、环境设计、产品设计、服装设计等多个方向。
学生将学习设计原理、设计思维和设计工具的运用，培养视觉表达和创新设计能力。
他们将通过实践项目和作品创作，展示自己对于设计理念和艺术表达的理解和能力。
4. 舞蹈专业：舞蹈专业培养学生的舞蹈技巧和表演能力。
学生将学习各种舞蹈形式和风格的基本功，如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，并通过实践训练和舞台表演，展示自己的舞蹈才华和艺术魅力。
5. 音乐专业：音乐专业有声乐、器乐、作曲、音乐教育等多个方向。
学生将学习音乐理论、音乐史和演奏技巧，培养专业的音乐技能和表演能力。
他们将通过音乐演奏和作品创作，展示自己对音乐艺术的理解和表达。
6. 戏剧专业：戏剧专业培养学生的表演技能与创作能力。
学生将学习戏剧表演的基本功和表演技巧，如演唱、舞蹈、表演和导演等，并通过舞台表演和创作作品，展示自己的戏剧才华和艺术魅力。
艺术类专业涵盖了绘画、雕塑、设计、舞蹈、音乐、戏剧等许多不同的方向，每个专业都有其独特的学科特点和要求。
学生在专业学习中将全面培养自己的艺术素养和创作能力，并通过实践与表演展示自己的艺术才华和个人风格。
这些专业都是需要学生具备一定的天赋和才能，同时也需要坚持不懈的努力和刻苦训练。
职高工艺美术是学什么的
职高工艺美术是学什么的职业高中工艺美术专业是一门以培养学生的创造力和艺术实践能力为目标的艺术类专业。
它旨在通过对美术基础知识、工艺技能、设计理论与实践的全面培养，为学生提供成为优秀工艺美术人才的机会。
首先，职高工艺美术专业注重培养学生的美术基础。
艺术基础是任何一位艺术人才的重要基础，使学生能够掌握绘画、素描、色彩、造型等美术基本功。
通过系统的学习和实践，学生能够打下坚实的美术基础，为进一步的创作和设计奠定基础。
其次，职高工艺美术专业也注重培养学生的工艺技能。
工艺技能是工艺美术人才必备的素质。
通过学习制作各种工艺品的技巧和方法，学生能够掌握不同材料的使用和加工工艺，以及对工艺品进行设计和创新的能力。
从而能够从事各种工艺美术相关的职业，如陶艺、木工、玻璃、金属等领域。
除了美术基础和工艺技能的培养，职高工艺美术专业也注重培养学生的设计理论与实践能力。
设计是工艺美术领域的核心内容，它要求学生具备较高的创造力和审美能力。
通过学习设计理论，了解设计的基本原理和方法，学生能够提高自己的设计能力，并将其应用于工艺美术的创作和实践中。
职高工艺美术专业的学习还涵盖了艺术史、美学等相关课程。
通过学习艺术史，学生可以了解各个时期和不同地区的艺术发展历程和特点，从而提高自己的艺术修养。
通过学习美学，学生能够从哲学的角度思考艺术的本质和意义，培养对美的判断能力和审美情趣。
在职高工艺美术专业的学习过程中，学生还将接触到各种实践项目和设计作业。
这些项目和作业以实际工作要求为基础，旨在培养学生的实际操作能力和创作能力。
学生将通过参与项目和作业的过程中，发展自己的创造力、分析能力和解决问题的能力。
总而言之，职高工艺美术专业是一门注重实践和创造力培养的艺术类专业。
学生将通过学习美术基础知识、工艺技能、设计理论与实践以及相关课程的内容，培养自己成为优秀的工艺美术人才。
无论是从事工艺品制作、设计工作还是艺术教育等领域，他们都将具备独特的艺术眼光和专业技能，为社会的美化和发展贡献自己的力量。
高中艺体生学习计划
高中艺体生学习计划目标：作为一个高中艺体生，我的学习计划是尽力提高自己的专业技能，全面发展自己的潜力，并取得优异的成绩，为将来的大学申请和职业发展打下坚实的基础。
一、艺术类学习计划1. 练习时间安排我计划每天至少安排2-3个小时的专业技能练习时间。
钢琴、绘画、舞蹈和声乐将是我的主要专业技能训练内容。
我将每天根据时间表合理安排各项技能训练内容，确保集中精力、有效率地提高自己的专业技能水平。
2. 钢琴学习计划我将每天至少练习2小时钢琴，包括练习曲目、音阶、琶音、练习曲目演奏等内容。
我将根据自己的水平和老师的指导，制定合理的练习计划，每周对自己进行检查和总结，及时调整练习内容和时间安排，以确保持续地提高自己的钢琴演奏技能。
3. 绘画学习计划我将每天至少安排1个小时的绘画练习时间。
我将主要从素描、色彩、构图、水彩和油画等方面进行自我训练。
我将利用课余时间去画画班继续系统学习相关技能，提高自己的绘画水平。
4. 舞蹈学习计划我将每天至少安排1个小时的舞蹈练习时间。
我将主要从基本功训练、舞蹈技能训练、舞蹈编排等方面进行自我练习。
我将积极参加学校的舞蹈课程，参加相关的舞蹈比赛和交流活动，不断提高自己的舞蹈水平。
5. 声乐学习计划我将每天至少安排1个小时的声乐练习时间。
我将主要从声音的发声、呼吸方法、唱法、咏唱训练等方面进行自我训练。
我将积极参加学校的声乐课程，参加相关的声乐比赛和演出活动，不断提高自己的声乐水平。
二、理论课学习计划1. 专业基础理论学习计划除了专业技能训练外，我还将每天安排1-2个小时的专业基础理论学习时间。
我将主要学习相关的音乐理论、美术理论、舞蹈理论、戏剧理论等内容。
我将根据自己的情况和老师的指导，系统学习相关专业知识，不断扩充自己的专业理论知识。
2. 综合素质课学习计划除了专业课程外，我还将安排时间学习相关的综合素质课程，包括语文、数学、英语、物理、化学、生物、政治、历史、地理等。
我将根据学校的教学计划和老师的要求，认真学习各门课程，努力取得优异的成绩。
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专业解读广播电视编导（电视编辑方向）作为国家级特色专业，本专业着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。
2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。
本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。
本专业学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入电视系特色班——出镜记者班学习。
电视系特色班精心设置了后续课程，聘请业界知名记者、主持人和专家学者担任主讲教师，目标是为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。
本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。
广播电视编导（文艺编导、综艺节目编导方向）广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。
进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。
文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构，培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能，具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级复合型人才。
本专业方向的专业课程主要包括三大系列：一、编导语言与技艺；二、编导理论与艺术；三、编导创作实务。
综艺节目编导方向综艺节目既是电视文艺中重要的节目类型，也是当前中国电视文艺节目创作生产的热点，是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝。
本专业方向在全国范围内率先有针对性地为电视综艺节目培养具备策划、编导、制作能力，拥有国际视野，能够进行综艺节目模式研发、创意实现的高级复合型人才；为在国际电视节目平台上打造具有中国本土文化特色的综艺节目模式，提升中国综艺节目的国际竞争力培养后备力量。
本专业方向的专业课程主要包括：综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素以及综艺节目创作系列课程。
进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。
摄影（电影电视剧、图片摄影方向）本专业下设电影电视剧摄影、图片摄影两个方向，进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。
电影电视剧摄影方向面向全国各大电影制片厂、电影制片公司和各级电视台、电视剧制作公司、广告公司及影视科研教育机构，培养具有广博的科学文化知识，熟练掌握影视摄影艺术与技术基本理论和操作技能的电影摄影师、电视剧摄影师以及从事纪录片、影视广告等方面工作的高级摄影专业人才。
本专业方向的专业课程有：摄影技术基础、影像记录材料、曝光控制与影调调节、摄影机（摄像机）与镜头、数字摄影、图片摄影造型基础、摄影构图、多机制作、影视画面构成、影视光线艺术与照明技巧、纪录片创作、影视摄影创作、电影摄影史、影视色彩学、影像美学等。
图片摄影方向图片摄影在当前的传媒领域是应用相当广泛的一个行业。
本专业方向面向各类出版机构、媒体、广告公司、影视公司、高等院校、科研院所等单位，培养具有较高的艺术素养、扎实的图片摄影基础理论与创作功底、能够在相关领域内从事图片摄影创作（包括艺术摄影、新闻摄影、商业摄影等领域）、媒体图片编辑、高等教育及科研的专业人才。
本专业方向开设的主干课程：摄影技术基础、影像记录材料、曝光控制与影调调节、数字摄影、摄影构图、图片摄影造型基础、高品质黑白摄影、静物广告摄影、人像摄影、纪实摄影、新闻摄影与图片编辑、观念摄影、图片摄影史、DV影像制作、影视色彩学、影像美学等。
摄影（电视摄影方向）本专业方向着眼于我国电视事业未来发展的需要，致力于将本专业学生培养成为具有创新思维和艺术创造力，熟练掌握影视摄影技能，具有较强的节目统筹能力，能够胜任影视摄影创作的高级摄影师和优秀摄影记者。
该专业的前身电视摄影专业是中国传媒大学历史最悠久的专业之一，拥有雄厚的师资力量。
2009年，摄影（电视摄影方向）教学团队被评为北京市优秀教学团队。
为培养摄影专业学生的实践动手能力，本专业为学生创造集体外出拍摄、采风的机会，组织学生创作摄影作品并参加一年一度的中国平遥国际摄影大展。
本专业毕业生主要在电视台、影视制作公司、广告公司、音像出版社、电视研究机构、网络视频部门从事新闻摄影、纪录片摄影、影视剧摄影、广告摄影以及各类节目的摄影摄像以及编导工作。
本专业学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入电视系特色班——出镜记者班学习。
电视系特色班精心设置了后续课程，聘请业界知名记者、主持人和专家学者担任主讲教师，目标是为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。
本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、摄影流派与发展史、图片摄影、摄影元素构成、摄影理论、电视摄影、新闻摄影、电视影像语言、非线性编辑制作技术、影视艺术观念、设计构成、电视色彩学、纪录片创作、DV作品创作、电视画面编辑等课程。
戏剧影视文学本专业主要面向广播、电影、电视、网络系统及其他相关部门，培养具有较强的剧本创作能力（如影视剧、网络剧剧本创作）、较强的艺术评论能力以及一定的节目制作、文案写作、文字编辑能力的复合型高级专业人才。
本专业的专业课程以编剧（创作课程）和电视剧（理论课程）为核心内容，主要包括三大模块：第一，写作创作模块（包括影视剧本创作、电视文案写作等课程）；第二，短片拍摄模块（包括剧情片与专题片创作等课程）；第三，艺术史论模块（以电视剧为主，包括文学及影视剧史论；影视评论等）。
进入本专业方向的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。
北京新青年艺术学校（摄影摄像、播音主持、编导）全国名牌大学（420分---550分）中国传媒大学、北京电影学院、中央戏曲学院、解放军艺术学院、上海戏剧学院、重庆大学、辽宁大学、南京师范大学、浙江传媒学院、四川音乐学院重点本科大学（380分---450分）北京师范大学、河北传媒学院、北京城市学院、天津师范大学、哈尔滨学院、南京大学、吉林大学、山东师范大学、上海师范大学、上海工程技术大学、南京艺术学院、云南艺术学院、山东艺术学院、四川师范大学、辽宁师范大学、福建师范大学、南昌大学、河南大学、武汉大学、吉林大学、湖南大学、湖北民族大学、曲阜师范大学、鲁东大学、青岛农业大学、吉林动画学院、新疆艺术学校、信阳师范大学、湖南师范大学、陕西师范大学、中华女子学院、普通本科大学（300分---380分）中国传媒大学南广学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学上海视觉艺术学院、天津师范大学津沽学院、首都师范大学科德学院、南京师范大学泰州学院、华中师范大学武汉传媒学院、北京电影学院现代创意媒体学院、重庆大学美视电影学院、成都理工大学广播影视学院、南京艺术学院传媒学院、吉林动画学院传媒学院、华中师范大学武汉传媒学院、上海师范大学人文与传播学院、北京师范大学珠海分校、全国所有摄影摄像、编导、播音主持等，都是以类别来区分，以每个大学的专业来区分好大学跟普通大学。
例如：北京电影学院，在文化课考学方向属于二本大学，在专业领域里面属于一类大学。
专业招生率为4/3文化课招生率为4/1，考上专业后文化成绩就很低，专业考试全国基本在每年的一月份跟二月份。
一类大学（包含一本与二本）二类大学（包含二本与三本）三类大学（包含二本与三本）编导协议班编导班课程培训内容：1)视听语言2)故事及剧作创作基础3)舞台小品创作4)影片分析5)电视栏目分析6)命题演讲7)文艺知识加强相关服务提供：1)提供相关高校考试命题方式与参考题目。
2) 免费提供根据多年艺考指导经验编订的内部教材。
3) 提供相关艺术类院校报考咨询。
4) 组织参加艺术类院校考试。
参加本培训后可报考学校及专业：中国传媒大学【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、中国传媒大学南广学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、北京电影学院【戏剧影视文学】专业、北京电影学院现代创意媒体学院【戏剧影视文学】专业、解放军艺术学院【戏剧影视文学】专业、中央戏剧学院【影视编导、戏剧影视文学】专业、浙江传媒学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、上海戏剧学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、北京师范大学【影视学专业】专业、天津师范大学【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、南京艺术学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、四川师范大学【广播电视编导】专业、成都理工大学广播影视学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、北京城市学院【广播电视编导】专业、首都师范大学科德学院【广播电视编导】专业、湖北民族学院【广播电视编导】专业、曲阜师范大学【戏剧影视文学】专业、鲁东大学【广播电视编导】专业、青岛农业大学【广播电视编导】专业、吉林动画学院【戏剧影视文学】专业、新疆艺术学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、信阳师范学院【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、湖南师范大学【广播电视编导】专业、陕西师范大学【广播电视编导】专业、南京师范大学【广播电视编导、戏剧影视文学】专业、复旦大学上海视觉艺术学院【广播电视编导】专业、吉林大学【播音与主持艺术（广播电视编导方向）】专业、南京大学【戏剧影视文学】专业、等全国编导类大学。
摄影摄像协议班摄影班课程培训内容：1) 摄影基础2) 摄影造型语言与影片分析3) 摄影、美术作品分析4) 电视节目分析5) 素描指导与分镜头6) 影视灯光基础7) 电视文艺晚会分析8) 文艺与综合知识加强9) 实拍练习相关服务提供：1) 提供相关高校考试命题方式与参考题目。
2) 免费提供根据多年艺考指导经验编订的内部教材。
3) 提供相关艺术类院校报考咨询。
4) 组织实拍及摄影作品装裱（用作考试个人作品展示，制作费用自理）。
5) 组织参加艺术类院校考试。
参加本培训后可报考学校及专业：北京电影学院摄影系【电影摄影】专业、北京电影学院摄影学院【图片摄影】专业、北京电影学院摄影学院【商业摄影】专业、中国传媒大学影视艺术学院【电影电视剧摄影】专业、中国传媒大学影视艺术学院【图片摄影】专业、中国传媒大学影视艺术学院【照明艺术】专业、中国传媒大学电视与新闻学院【电视摄影】专业、中国传媒大学南广学院摄影系【摄影】专业、中国传媒大学南广学院摄影系【电视摄影】专业、中国传媒大学南广学院摄影系【照明艺术】专业、浙江传媒学院【图片摄影】专业、浙江传媒学院【电视摄影】专业、浙江传媒学院【照明艺术】专业、天津师范大学【摄影】专业、天津师范大学津沽学院【摄影】专业、重庆大学美视电影学院【摄影】专业、首都师范大学科德学院摄影专业【影视摄影】方向、首都师范大学科德学院摄影专业【图片摄影】方向、南京师范大学【摄影】专业、南京师范大学泰州学院【摄影】专业、成都理工大学广播影视学院【摄影】专业、复旦大学上海视觉艺术学院【摄影】专业、南京艺术学院传媒学院【摄影】专业、吉林动画学院传媒学院【摄影】专业、华中师范大学武汉传媒学院【摄影】专业、上海师范大学人文与传播学院【摄影】专业、河北传媒学院【摄影】专业、辽宁大学【摄影】专业、四川传媒学院【摄影】专业、等全国摄影摄像类大学。