影视中的时间蒙太奇及其审美意义
《2024年电影艺术中的蒙太奇》范文
《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言蒙太奇，作为电影艺术的一种重要表达手段，其历史渊源可以追溯到早期的电影制作。
它不仅是一种剪辑技巧，更是一种艺术创作手法，通过将不同的镜头进行组合、拼接，创造出独特的视觉效果和情感体验。
本文将探讨电影艺术中蒙太奇的应用及其在电影创作中的重要性。
二、蒙太奇的基本概念蒙太奇原为建筑术语，用于描述将各个部分组合成整体的过程。
在电影中，蒙太奇指的是将不同镜头按照一定的逻辑和艺术构思进行组合，以表达导演的意图和情感。
蒙太奇可以分为多种类型，如叙事蒙太奇、情绪蒙太奇、对比蒙太奇等，每一种类型都有其独特的表达方式和艺术效果。
三、蒙太奇的分类与运用1. 叙事蒙太奇：用于讲述故事、推进剧情。
通过将不同场景、不同时间的镜头进行拼接，使观众能够理解故事的发展和人物关系。
2. 情绪蒙太奇：通过镜头的切换和组合，引发观众的情感共鸣。
例如，通过快速切换欢乐的场景镜头，营造出欢乐的氛围。
3. 对比蒙太奇：通过将内容上具有对比性的镜头进行并列，突出其差异和矛盾。
这种手法常用于揭示人物内心的复杂情感和社会现象。
四、蒙太奇在电影创作中的作用1. 塑造人物形象：通过蒙太奇的运用，可以更加生动地展现人物的性格、心理和情感变化。
2. 营造氛围：通过镜头的切换和组合，可以营造出不同的氛围和情感基调，使观众更好地融入电影世界。
3. 表达主题：通过对比、隐喻等手法，将电影的主题和思想深刻地传递给观众。
4. 创新表达：蒙太奇的运用可以使电影的叙事方式更加丰富多样，为电影艺术创作提供更多的可能性。
五、蒙太奇在经典电影中的应用案例1. 《公民凯恩》：奥逊·威尔斯的这部影片通过运用大量的闪回镜头和跳跃式的叙事蒙太奇，成功地展示了人物复杂多变的内心世界。
2. 《霸王别姬》：这部电影通过对比蒙太奇的运用，将主角的悲欢离合、命运多舛展现得淋漓尽致。
3. 《战地琴人》：影片通过情绪蒙太奇的运用，将战争的残酷和人性的光辉进行了深刻的对比和呈现。
《2024年蒙太奇在电影创作中的应用研究》范文
《蒙太奇在电影创作中的应用研究》篇一一、引言蒙太奇，源于法语，意指剪切和组合的工艺过程。
在电影创作中，它成为了一种艺术与技术的融合手法，代表着影像剪辑、故事编排的哲学思维。
通过精准地挑选与安排片段、图像与声音等元素，蒙太奇构建了影片的结构，进而引领观众的视线与情绪，形成了一种独特的叙事语言。
本文旨在探讨蒙太奇在电影创作中的应用，通过研究其内涵、类型和技巧，揭示其在电影艺术中的价值与意义。
二、蒙太奇概述蒙太奇涵盖了剪辑、图像、声音、色彩等多个方面的电影创作技术。
在电影的叙事中，通过镜头的拼接与组合，实现时间的跳跃、空间的转换以及情绪的传达。
其内涵丰富，不仅是一种影像编排的技巧，更是一种表达思想、塑造情感的艺术手法。
三、蒙太奇的类型1. 连续蒙太奇：连续蒙太奇通过连续的镜头，将故事情节连贯地呈现出来，使观众能够清晰地理解故事的发展。
2. 交叉蒙太奇：交叉蒙太奇通过同时展现多个场景的镜头，使观众在多个情节之间产生关联感，增强故事的紧张感。
3. 隐喻蒙太奇：隐喻蒙太奇通过不同镜头的组合，传达出特定的情感或象征意义，使观众在观看过程中产生共鸣。
4. 视觉蒙太奇：视觉蒙太奇通过镜头的画面、色彩、光影等元素，营造出特定的氛围和情感。
四、蒙太奇在电影创作中的应用技巧1. 镜头选择与组合：在电影创作中，选择合适的镜头并巧妙地组合起来，是运用蒙太奇的关键。
镜头要能够准确地传达导演的意图，同时也要考虑观众的接受程度。
2. 节奏控制：蒙太奇通过控制镜头的切换速度和频率，来掌握故事的节奏。
恰当的节奏可以使观众产生强烈的观影体验。
3. 色彩与光影的运用：色彩与光影是电影中重要的视觉元素，通过巧妙地运用，可以营造出特定的氛围和情感，从而有效地传达导演的意图。
4. 声音与画面的结合：声音与画面的结合是电影创作中不可或缺的一环。
通过将声音与画面紧密结合，可以增强画面的表现力和感染力。
五、蒙太奇在电影创作中的价值与意义1. 提升叙事效果：蒙太奇通过精心的镜头选择与组合，使故事情节更加连贯、紧凑，提升了叙事的效率与效果。
浅析电影艺术中的蒙太奇
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑技术，通过快速剪辑和镜头过渡，将不同场景、时间或情节连接起来，创造出独特的情感和视觉效果。
本文将从剪辑技术、声音、画面与音频的融合等方面分析蒙太奇在电影中的运用。
通过对经典蒙太奇作品的分析，探讨蒙太奇在电影艺术中的重要性和影响。
本文还将探讨现代电影中的蒙太奇手法及其未来趋势。
蒙太奇对电影艺术的影响和在未来电影发展中的应用也将作为结论部分进行讨论。
蒙太奇的独特魅力将继续影响着电影制作，并成为电影艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】蒙太奇、电影艺术、剪辑技术、声音、画面、音频、融合、经典作品、现代电影、影响、应用、未来趋势、历史、定义、作用。
1. 引言1.1 蒙太奇的定义蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过将不同的画面、声音和动作组合在一起，创造出一种新的意义和情感。
蒙太奇的定义最早由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，被认为是电影艺术中最重要的创新之一。
蒙太奇可以用来表达角色的内心世界、时间的流逝、情节的发展等，通过快速剪辑和转场技术，营造出影片中的节奏感和张力。
蒙太奇的核心在于对画面和声音的变换和组合，让观众在不同画面间产生联想和对比，从而加深对影片情节和主题的理解。
蒙太奇不仅是一种技术手段，更是一种艺术表达方式，可以带给观众截然不同的视听体验，让他们在电影中感受到更多的情感和思考。
在现代电影中，蒙太奇已成为一种常用的表达手法，被广泛运用于各种类型的电影作品中。
1.2 蒙太奇的作用蒙太奇在电影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种创作手法，更是一种表现方式。
蒙太奇的作用主要体现在以下几个方面：1. 创造节奏和节奏感：蒙太奇通过对画面、音频等元素的剪辑和组合，可以创造出独特的节奏感，使得观众在观看电影时能够感受到一种流畅、连贯的视听体验。
2. 引导观众的视听焦点：通过巧妙的剪辑和画面排列，蒙太奇可以引导观众的注意力，让他们更加集中在电影的核心内容上，起到强化情感和主题的作用。
简要叙述蒙太奇分类
简要叙述蒙太奇分类蒙太奇是电影制作中常见的一种技巧，通过将多个画面或音频片段按照特定的顺序组合在一起，创造出新的意义和效果。
蒙太奇技法的分类可以从不同的角度进行，下面将从时间、空间、意义等方面介绍几种常见的蒙太奇分类。
一、时间蒙太奇时间蒙太奇是指将不同时间段的画面或音频进行组合，创造出新的时间关系和节奏感。
这种蒙太奇常见于回忆、梦境、闪回等情节的表现中。
例如，在电影《致命ID》中，主人公回忆起过去的经历，片中使用了时间蒙太奇的手法，通过多个画面快速切换和交错，展现了主人公的内心世界和情感变化。
二、空间蒙太奇空间蒙太奇是指将不同空间场景的画面进行组合，创造出新的空间关系和视觉效果。
这种蒙太奇常见于旅行、追逐、环境转换等情节的表现中。
例如，在电影《盗梦空间》中，主人公在梦境中不断穿梭于不同的场景，片中使用了空间蒙太奇的手法，通过画面的流畅切换和错位排列，营造出了悬念和奇幻的氛围。
三、意义蒙太奇意义蒙太奇是指将不同画面或音频进行组合，创造出新的意义和象征。
这种蒙太奇常见于象征、暗示、隐喻等情节的表现中。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主人公通过钻墙逃离监狱的画面与自由的海鸥飞翔的画面进行交叉叠加，传达出主人公获得自由的愿望和希望。
四、情感蒙太奇情感蒙太奇是指将不同画面或音频进行组合，创造出特定情感和情绪的表达。
这种蒙太奇常见于爱情、悲剧、喜剧等情节的表现中。
例如，在电影《罗密欧与朱丽叶》中，主人公罗密欧和朱丽叶的爱情戏份通过画面的交替和对比来展现，营造出浪漫、悲壮的氛围。
蒙太奇技法在电影制作中具有重要的地位和作用，它可以通过画面和音频的组合，创造出丰富多样的效果和表达方式。
不同类型的蒙太奇技法可以根据情节的需要进行选择和运用。
同时，蒙太奇技法的运用也需要注意情节的连贯性和流畅性，避免出现断裂和混乱的效果。
蒙太奇分类可以从时间、空间、意义和情感等方面进行，每种分类都有其独特的表现形式和效果。
在电影制作中，运用蒙太奇技法可以丰富作品的艺术性和观赏性，给观众带来不同的感受和体验。
蒙太奇在影视节目中的作用
蒙太奇在影视节目中的作用蒙太奇在影视节目中的作用蒙太奇技巧，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，那么蒙太奇在影视节目中的作用有哪些呢，一起来看看！(1) 表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的'含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
(2)选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
(3)蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
(4)可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕(屏幕)的空间，达到了跨越时空的作用。
(5) 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
【蒙太奇在影视节目中的作用】。
《2024年电影艺术中的蒙太奇》范文
《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言电影艺术是一种综合了视觉、听觉、时间与空间的艺术形式，而蒙太奇则是电影艺术中最为核心的创作手法之一。
它不仅仅是一种剪辑技术，更是一种具有强烈艺术表现力的创作手法。
本文将从蒙太奇的概念入手，深入探讨其在电影艺术中的应用及意义。
二、蒙太奇的概念及发展蒙太奇，源自法语，意为画面与画面的组合。
在电影艺术中，蒙太奇指的是通过镜头与镜头的组合，形成特定的节奏和含义，达到叙述故事、传达情感、展示人物形象等艺术效果。
其起源可追溯至早期的电影实验者，他们在尝试剪辑不同镜头时发现了这一艺术表现力极强的手法。
三、蒙太奇在电影中的应用1. 叙事蒙太奇叙事蒙太奇是电影中最常见的蒙太奇手法，它通过镜头与镜头的组合，将故事情节按照时间顺序或逻辑顺序进行叙述。
这种手法能够让观众更好地理解故事情节，把握人物关系。
2. 表现蒙太奇表现蒙太奇更注重情感的传达和形象的展示。
通过将不同性质、不同情感的镜头进行剪辑，达到表现人物内心世界、营造氛围等艺术效果。
如通过快速切换不同角度的镜头，表现人物的焦虑、激动等情感。
3. 声画蒙太奇声画蒙太奇主要指的是声音与画面的结合。
通过将声音与画面的同步或异步剪辑，达到声音与画面相互呼应、互为补充的艺术效果。
如通过声音的突然消失或变化，来强调画面的关键部分。
四、蒙太奇在电影中的意义1. 提高观众观影体验蒙太奇的应用能够使电影更具观赏性和艺术性，提高观众的观影体验。
通过镜头的巧妙组合，观众能够更好地理解故事情节，感受人物情感，从而产生共鸣。
2. 丰富电影语言蒙太奇为电影创作提供了丰富的语言和表现手法。
通过不同的剪辑方式和节奏感，可以表现出各种情感和主题，丰富电影的内涵。
3. 拓展电影创作空间蒙太奇的应用为电影创作者提供了更多的创作空间和可能性。
创作者可以通过镜头的切换、画面的组合等方式，实现各种创意和想象，使电影更具个性和特色。
五、结论蒙太奇作为电影艺术中最为核心的创作手法之一，具有极强的艺术表现力和创作空间。
浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用
浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用影视后期剪辑是电影、电视剧等影视作品制作过程中不可或缺的一环，而蒙太奇则是其中的重要技术手段之一。
蒙太奇是一种通过编辑方法来组合影像和声音的技术手段，主要目的是通过不同镜头的对比、组合和叠加来达到某种特定的效果。
在影视后期剪辑中，蒙太奇起着非常重要的作用，不仅可以提升影视作品的艺术表现力，还可以加强叙事效果，提高观众的观影体验。
本文将从几个方面来浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用。
一、增强影视作品的节奏感蒙太奇在影视后期剪辑中可以起到增强影视作品节奏感的作用。
通过对不同镜头的快速切换和组合，可以使影片的节奏更加紧凑，镜头之间的跳跃感也更强。
这种快速的切换和组合能够更好地吸引观众的注意力，增强影片的紧张感和刺激感。
在动作片中，通过蒙太奇手法处理打斗场面可以使观众感到紧张刺激，增加影片的观赏性；在爱情片中，通过蒙太奇手法处理情感场景可以使观众更加投入到影片的情感氛围中，增强影片的感染力。
二、提升影视作品的叙事效果蒙太奇在影视后期剪辑中还可以起到提升影视作品叙事效果的作用。
通过对不同镜头的组合和叠加，可以使影片的叙事更加生动、流畅，能够更好地传达故事情节和人物情感。
在叙事上，蒙太奇还可以通过时间和空间的跳跃，使得故事更有深度和层次感。
在科幻片中，可以通过时间和空间的跳跃来展现不同的世界和文明；在悬疑片中，可以通过蒙太奇手法对事件的不同时间点进行切换和组合，增加观众的猜测和期待。
三、加强影视作品的艺术表现力蒙太奇在影视后期剪辑中还可以加强影视作品的艺术表现力。
通过对影像和声音的组合和叠加，可以创造出更加丰富、多样的视听效果，增强影片的艺术感染力。
蒙太奇手法可以通过对镜头的放大、缩小、旋转、慢放、快放等处理，使得影片的视听效果更加生动、夸张和富有张力。
在惊悚片中，可以通过蒙太奇手法对恐怖场面进行特殊处理，增强恐怖氛围；在音乐片中，可以通过蒙太奇手法对音乐和舞蹈进行特殊处理，增强视听的冲击力。
浅析电影艺术中的蒙太奇
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】电影艺术在整个电影行业中扮演着至关重要的角色，而蒙太奇则是电影中一种重要的剪辑技术，能够通过不同镜头的快速组合来创造出戏剧性的效果。
本文将从蒙太奇的起源和发展历程入手，探讨其在现代电影中的运用以及对电影节奏和情感的影响，还将分析不同时代的蒙太奇应用方式。
文章将探讨蒙太奇对电影艺术的影响和未来在电影中的发展趋势。
通过深入研究蒙太奇在电影中的重要性和影响，可以更好地理解电影剪辑的艺术性和技巧，并且预测未来蒙太奇在电影制作中的创新方向。
【关键词】电影艺术，蒙太奇，定义，作用，起源，发展历程，现代电影，节奏，情感，影响，不同时代，应用，影响，发展趋势，总结1. 引言1.1 电影艺术的重要性通过电影，人们可以体验到不同的世界和生活，感受到各种情感的冲击和震撼。
电影艺术可以不仅仅传达故事，还可以探讨社会问题、人性、价值取向等深层次的主题，引发观众对于生活和世界的思考。
电影也是一种文化传承和交流的手段，能够将不同文化的观念与价值观传递给全世界的观众。
电影艺术在当今社会中具有极其重要的地位和作用，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的传播工具和思想引领者。
通过电影，人们可以拓宽视野，感受不同文化，并在情感上得到满足和启发。
电影艺术的重要性不可忽视，它对于人类社会的发展和进步有着重要的意义。
1.2 蒙太奇的定义与作用蒙太奇是电影中一种重要的剪辑手法，通过对不同画面的组合和连接，达到一种整体效果，以实现对时间、空间的压缩和转换，从而达到让观众更好地理解故事情节、情感表达等目的。
蒙太奇的作用可以说是电影艺术中不可或缺的一部分，它不仅可以提高电影的观赏性和趣味性，还可以加强影片的戏剧张力和情感共鸣。
蒙太奇的运用可以让观众更容易理解复杂的情节和时间线，同时也可以通过不同画面的碰撞和交错，产生出更加丰富的视听效果和情感共鸣。
蒙太奇在电影中的作用是不可替代的，它能够通过一种特殊的剪辑手法，让观众更好地理解和共鸣电影所要传达的故事和情感，从而提升电影的表现力和感染力。
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影视中的时间蒙太奇及其审美意义【作者】谷启珍【作者简介】黑龙江大学中文系教授【内容提要】本文为作者“影视美学研究”系列论文之一。
作者结合中外影视名片，对影视中的时间蒙太奇的构成特点及其多重审美功能，进行了深入分析和论证。
时间蒙太奇的最重要而突出的特点是：时间的特写和现在、过去与未来三时态。
特写包括时间的延长与缩短；三时态则具有五种表现手法：画面叠印、声画对位与声画融合、往昔回忆及主体的两种形貌、主体保留现实原貌并拒绝与未来同步、主体永远保持现实形貌但却畅游于过去与未来之中。
【正文】时间与运动电影时间，一如电影空间，是一个极为引人的微妙问题。
当看到摄影机拍摄下来的孤立的静止镜头——画面时，我们会说：电影是空间艺术，因为它更接近建筑风格。
而当看到镜头——画面似流水般不停地流动下去的时候，于是我们又会说：电影是时间艺术。
不过，导演巧妙地把时间空间假定性地连接在一起时，观众就会感到：“影片的运动不仅记录下空间位置的变动，而且还表示时间上的进展。
”（注：S·梭罗门：《电影的观念》，第 9页。
）我们又可以说：电影原来是时空双重结构的造型艺术！本文讲的时间蒙太奇，研究的就是电影中“时间与运动”的关系。
时间是什么？圣奥古斯都的回答是：“你不问我，我倒很清楚，你一问我，我却不知它为何物了。
”时间是永恒的流，正如空间，无头无尾，无始无终，是任何人任何力量也无法改变与遏止的。
世界影坛导演大师无不在处理最抽象的时间这个影视造型元素方面而绞尽脑汁。
难道这只是为了展示导演本人的艺术个性和才华？恐非如此。
本质地讲，是为了影视艺术本体，并且通过这种独特的造型手段，去把握时空的内涵，从而使人类在认识客观世界和主观自我上，能有新的进步，新的飞跃。
请看世界名片中对时间的蒙太奇思维和蒙太奇处理。
美国科幻系列电视剧《时间隧道》，其名称本身就是一道难解的形而上的哲学命题。
按编导的初衷，意在把时间空间化，或把时间具象化、可视化、可触感化，否则为什么要用空间感极强的山中隧道或地下海底隧道来表现时间呢？《时间隧道》中提出的两个问题特别值得注意。
一是把历史与时间颠鸾倒凤，打乱时序，从荷马的《伊利昂战争纪事》到20世纪60年代后期的“布拉格之春”，向科学家和哲学家提出一个新的问题：时间到底是什么？这是在向古典的、传统的即单向度、线性的、如梭如箭的时间概念挑战！二是科学家们为了某种科学目的竟然置大自然规律于不顾，而把时间“锁定了”。
实际当然不可能，只是大胆假设罢了。
影片同时借科学家之口说：目前人类还不能对空间进行“锁定。
”80年代上半叶，好莱坞推出一部名为《时光倒流70年》的艺术片，讲的是一位青年戏剧理论工作者为研究70年前绝代名伶的艺术生涯，竟然保持着青春原貌，一下“跳进”画面（女伶肖像），倒退到70年前并与女伶相识相知相恋相爱至死的典型好莱坞式的浪漫故事。
再如美国的《超人》（续集）中有一组惊人的镜头：超人以非凡之力把时钟的巨针倒拨，令时光倒流；而与此同时，超人还使开裂的大地重新吻缝而合，恢复原貌。
试问：时光果真能倒转吗？显然不能！时间蒙太奇其实是对时间的一种地地道道的破坏，一种骗人的把戏，一种满足人类心灵所需要的如诗的谎言，而且是真正的艺术谎言！艺术家制造谎言也好，耍把戏也好，高招层出不穷，如快拍或慢拍、中断或集中、延伸或浓缩、逆转或超前……完全可以通过蒙太奇思维意识和审美技巧去完成。
摄影机在这方面的作用几乎是万能的，在构成时间蒙太奇上没有它的参与，任凭导演艺高胆大，也只有望时间而兴叹。
时间与运动，空间与运动，何者最重要？答曰：运动！因为时间并非一切，空间亦非一切！而运动乃是一切，因为只有在运动中才能感到时空的存在。
影视造型有建筑的特性，是一般意义上的三维艺术（特殊地讲，影视实有五维特征），但离开时空，以及与时空浑然一体的运动，影视也将无以存活和发展；所以说，影视按其本质特征而言，是一种运动的艺术样式，是通过不停地转换切合的镜语——画面讲故事的艺术。
电影时间的三种形态巴拉兹在《电影美学》中论及银幕时间的三种形态是指：一、放映时间，即放映过程所占的实际时间，由影片本身的长短而定——这是纯技术问题，好理解。
二、叙述时间，指影片剧情所展示的时限跨度，这取决于影片的具体内容。
法国影片《老枪》叙述的是男主角吕西安在一昼夜间为亲人复仇的行动，《周恩来》（1991年）讲的是总理一生中10年间的活动。
《古今大战秦俑情》（1990年）的时限跨越两三千年，从秦朝开始到20世纪90年代。
三、观赏者的心理时间。
这种时限要受三个方面因素的制约：播映时间、叙述时间和观者主体的心态即心境。
笔者认为，观赏影品时主体的心理状态直接影响着接受和理解的程度，因为这里涉及到心理机制的转换问题，即由常规的自我，转换或化为非常规的身处艺术境界中的自我。
审美活动的主体性意识是极明显而强烈的。
中国古典美学中有“心忧甚，视绿如丹”之说，讲的就是这个道理。
关于巴拉兹的“电影时间”观，笔者只想强调一点：它们实际上与蒙太奇本身无关，因为既谈不到时间的重新切割或组合，也谈不到时间概念个体的审美价值；当然，其中最有趣的当属第三种即观者主体的心理时间问题。
下面我们将从两个方面谈谈时间蒙太奇问题：一个是“时间的特写”，一个是“现在、过去与未来”三种时态的五种表现形态及其审美价值。
第一，“时间的特写”。
这个概念和实际价值与镜头的拍摄角度和景别，有着密不可分的关系。
特写，是构成电影节奏的重要环节。
特写镜头的审美效果在于对观众的心理产生强烈的冲击力，增加艺术感染力和渗透力。
而所谓“时间的特写”，一般是指延长或缩短。
欧美电影理论界有人把时间的缩短称为“视觉节约”，那么依此推之，可把时间的延长称为“视觉浪费”（？）了。
一句话，“时间的特写”讲的是镜头内部的时间流变，其基本形态是延长和缩短，也即是时间观上的相对论在影视这种以运动节奏为主的艺术王国中的假定性体现。
延长。
特指慢动作镜头。
影视之外，各种体育运动如跳水、冲浪、体操、跳高、百米、球赛……高速拍摄的慢动作，可使观众在幻觉中或心理上产生时间延长感，从而领略出一种特殊的美感，以满足超常规自我的心理需求。
英国名片《王子复仇记》（1948年）中不幸的少女，即哈姆雷特的恋人奥菲丽霞沉河自尽的过程，就是用延长手法拍摄的，心碎万片的她，精神恍惚地从王宫缓步走出来，在山坡上随手采了一些野花，编织成一个花环，得意地戴在头上，然后向河边走去……但可怜的少女并未直接跳河，而是吃力地爬上河畔的一棵柳树，抓住一根柳枝，用身体把它压断后，慢慢向河面落下去……接下去的镜头是：奥菲丽霞抱着树枝，神态安祥，向着清澈见底的河心缓缓下沉，直到河水完全把她淹没，她那秀丽娇美的容颜，依然清晰可见……导演用这种精心设计的蒙太奇技巧处理哈姆雷特王子的恋人之死，其审美动机在于感染观众，让他们一起来为美丽天使生命的消失而扼腕痛惜！深得好评的台湾系列电视剧《包青天·青龙珠（6 ）》中有场戏惊心动魄：展护卫因所谓“抗旨”罪问斩，包青天升堂理案，庞太师旁坐观阵，唯恐包公手软舍不得对展昭动极刑。
这时只听公正廉明的包大人一声高喝“虎头铡伺候！”堂上堂下惊作一团，但个个又呆若木鸡（庞太师当然例外，一双鼠目踅摸来踅摸去，并与心腹王统领暗递春色，得意忘形）。
而传令官并未立即高声再传包青天严令，只是沉吟不语。
少顷，随从万般无奈地把虎头铡抬上大堂；他们动作迟缓，个个面部表情苦不堪言。
此时的包大人欲将令牌掷地，但手却悬于半空不动，他一脸凄楚，更显得乌云满面了。
……以上情景皆用高速拍摄，超慢节奏处理，观众的心弦被拉得紧紧的，简直有“琴”毁弦断之感，审美刺激可谓几达极限。
关于慢动作，电影理论家兼导演普多夫金说：“在银幕上运用慢动作可以使观众看到很奇怪的景象，看到在现实中存在但平常却感觉不到、看不见的形象，这样给予观众的印象就非常强烈。
”（注：符·普多夫金：《论电影的编剧、导演和演员》，第126页。
）缩短。
特指加速时间流程和快动作镜头。
卓别林在默片中经常运用快速镜头如逃跑、赶路、上下楼梯、拳击、吃东西、穿衣……虽然带有喜剧甚至闹剧的味道，但引发出来的笑声却使观众体味到一种审美快感。
有声片出现至今，有的喜剧影片也时而采用这种拍摄技巧，加速时间流程，增强影片的戏剧性、动作性、娱乐性和观赏性，同时兼收“节约视觉”的良性效果。
“切”，分“切入”和“切出”，是影视中表现时空转换时惯用的常规技巧之一，也是一种蒙太奇手法。
审美风格上，“切入”和“切出”具有简洁明快的特点，是压缩时间、缩短进程、转换场景（空间“移动”）时不可或缺的技巧。
值得注意的是，“视觉叙述方式”的流畅度和节奏感，绝不能生硬地切入切出。
而电影蒙太奇技巧上的一种新发展，指的是各大小段落之间的所谓“直接切接”；这种“直切”的审美意识和技巧，对影片的整体叙事风格是否流丽、节奏是否明快，有着不可忽视的直接影响。
第二，“现在、过去与未来”的表现法。
人类的科学思想发展到今天，难道真的能对所谓的“现在、过去、未来”三种时态界限划分得泾渭分明吗？物理学上有三时态的坐标，哲学上有吗？心理学上有吗？艺术中有吗？笔者认为，三时态坐标最清楚，当推物理学；哲学上有点儿难说；至于心理和艺术上，则更是有口难辩了。
请看一个心理—艺术或艺术—心理上的实例。
新加坡的电视连续剧《情义无价》结尾的蒙太奇段落是个时空混合型的，构图简单，但意味深长。
时间：白天。
场景：大客厅。
人物：阿康出狱后“潜”入钟老板家，发现雨晴正推着坐在轮椅上的钟老板进入客厅。
阿康迅速隐匿一侧。
此时只听雨晴面对空旷的大厅，表情麻木漠然，语轻心长地说道：“……只有他（指钟）是幸福的，他既没有伤心的过去，也没有忧愁的未来，只有单纯的现在……”观众用阿康的耳朵听到了雨晴最伤心的声音，同时也用他的眼睛观察到了周围发生的一切。
但雨晴说的是谁的心态，谁的观念？是不可一世的钟老板吗？还是雨晴这个不幸的女人自己的？当然是雨晴本人的！她无非是借助已变成植物人的钟老板抒发内心的块累罢了。
但，雨晴的无可奈何的悲凉感却道出了一个心理时间的奥秘：现在、过去、未来这三者原来是可以在人的复杂微妙的心灵上重叠或消失的。
电影中的心理时间恰恰是我们要探讨的极重要、极有意味的理论课题和实践问题。
如前所言，三种时态可有五种表现形式或方法；但各表现法繁简不同，深浅不一，需视影片内容具体的思想—审美需要而定。
画面叠印首当其冲的是回忆。
回忆，其实质是让逝去的时光复原，让昔日的人或物复现。
这需要画（场）面的叠印或重叠。
比如人到一定年龄段时，总爱回首往昔，人或物历历在目……变成镜头就是画面叠印的立体感极强的影像。
德国艺术理论家阿·豪塞尔在《艺术史》中指出：“我们所有的经验难道就不会仿佛在同一时间体会到吗？这一同步性的感觉难道就不是时间的否定吗？而这一否定，难道就不是在我们丧失实质的空间和时间后争取在心灵上重视的努力吗？”这段话对理解“画面叠印”的内涵和呈现形式，很有启发。