工艺美术运动整理
(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]:1、强调手工艺生产,反对机械化生产;[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格;[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好;[3]4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此,这场运动虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会,这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的,无论从功能和造型来看,水晶宫均非成功之作,它的价值在于对新材料的使用。
工艺美术运动总结笔记

工艺美术运动总结笔记(一)概念:●工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
●1851年英国在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会成为了这一运动的导火索。
这次博览会一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
●工艺美术运动的目的主要是解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁;复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺传统;为了通过建筑和产品设计体现出民主思想。
●理论指导是约翰.拉斯金,主要奠基人是威廉,莫里斯,运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
(二)风格特征:●(1)强调手工艺,明确反对机械化生产。
●(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格。
●(3)讲究简单、朴实无华和良好功能。
●(4)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
●(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
(三)优缺点:●优点:●(1)采用中世纪的淳朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出新的设计风格,同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
●(2)在工业革命高潮中,表现出一种与时代格格不入的出世感,体现出知识分子的理想主义情感。
强调手工艺的重要,强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特殊的。
●(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。
●(4)给后来的设计家们提供新设计风格,提供了设计运动新尝试。
●缺点:●(1)对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,没有可能成为领导潮流的主流风格。
●(2)对于强调装饰,增加了产品的费用,没有可能为低收入的平民百姓所享有。
工艺美术运动时间表

工艺美术运动时间表20世纪初,工艺美术运动的兴起工艺美术运动起源于19世纪末的英国,是一股以手工艺和传统技术为基础的艺术运动。
它对于工业化带来的机械化生产和大规模生产方式表示了抵制和批判,并提倡回归传统手工艺和艺术的真实性。
1900s-1910s,新艺术运动的兴起新艺术运动是工艺美术运动的一个重要组成部分,兴起于20世纪初的欧洲。
这个运动主张将艺术融入日常生活,强调设计、装饰和手工艺之间的统一性。
它推崇曲线、动态和装饰性的设计,对传统艺术和设计风格进行了彻底的革新。
1920s-1930s,包豪斯学派的崛起包豪斯学派成立于德国,是工艺美术运动中最具影响力的学派之一。
它强调“形式追随功能”的原则,拒绝装饰性和过度的浪费,追求简洁、实用和精确的设计。
包豪斯学派的设计思想深刻影响了建筑、室内设计和产品设计领域。
1940s-1950s,斯堪的纳维亚设计的兴起斯堪的纳维亚设计在20世纪40年代至50年代间兴起,主要发源于丹麦、瑞典、挪威等北欧国家。
它注重整体性和功能性设计,追求简洁、自然和谐的形式,尤其注重与自然环境的融合。
斯堪的纳维亚设计以其简约、高效和人性化的风格,享誉世界。
1960s-1970s,后现代主义风格的兴起后现代主义是20世纪60年代末70年代初的一种设计风格。
它质疑了现代主义的功能主义和规划性,强调个体感受和情感体验的重要性。
后现代主义设计注重形式的多样性、反叛和变异,试图打破传统设计的限制,追求更为自由和个性化的表达。
1980s至今,数字化设计的革新随着计算机技术和数字化工具的发展,设计领域也迎来了一场革命。
数字化设计通过计算机辅助设计软件和数字技术,提供了前所未有的设计和制造自由度。
它推动了设计的创新和个性化,为设计师创造了更加丰富和多样的表现手段。
结语工艺美术运动经历了一个世纪的发展,不断演变和创新。
从起初的抵制工业化,到后来的强调功能和简约,再到数字化时代的革新,工艺美术运动一直在为设计带来新的的视角和思考方式。
工艺美术运动要点

工艺美术运动背景:“工艺美术”运动是起源于英国19世纪(1864-1896)下半叶的一场设计运动。
大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成设计水准的下降,导致设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中西区某些可以借鉴的因素,扭转设计的颓势。
特点:1.企图恢复中世纪的手工艺传统。
2.从自然形态中吸取借鉴。
从日本装饰和设计中找到改革的参考。
理论指导:英国美术评论家和作家约翰·拉金斯主要人物:威廉·莫里斯他与其他一些艺术家一起组成艺术小组:“拉斐尔前派兄弟会”(1848)1.他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到日本艺术的影响。
2.目的是”诚实的艺术”,恢复手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、家具等。
3.反对机器美学,主张为少数人设计少数精华产品。
艺术与技术本来已经分离,到19世纪初期则更为对立。
这时的产品出现了两种倾向:1:工业产品外形粗糙简陋,没有美的设计2:手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的产品当时,摆在设计家面前有两个重要的问题:1:过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延2:令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临(特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们,感到根本无法解决工业化带来的问题,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,逃隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期。
)这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
拉斐尔前派兄弟会的主要目的:1:反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义。
2:主张忠实于自然的风格,主张真实的。
诚挚的“新艺术”风格。
3:在题材和风格上,他们对于中世纪和歌德风格情有独钟。
“工艺美术”运动的开端:1851年在伦敦的“水晶宫”举办的世界博览会,展出了大量设计丑陋的工业产品,导致设计界一些人士意识到问题的严重性。
这批设计家提出否定工业产品,否定工业化,提倡恢复中世纪的手工艺传统。
工艺美术运动的知识点总结

工艺美术运动的知识点总结工艺美术运动是20世纪初兴起的一场艺术运动,它旨在将艺术与现实生活相融合,将工艺品提升到艺术品的高度。
这场运动对于当时的艺术界产生了深远的影响,不仅改变了人们对于工艺品的看法,也为后来的现代艺术运动奠定了基础。
本文将对工艺美术运动的起源、发展、特点和代表性人物进行总结,希望能够帮助读者更好地理解这一场艺术运动。
一、起源工艺美术运动起源于19世纪末20世纪初的英国和欧洲大陆。
当时,工业革命的兴起导致了大量的生产力的提高,各种工业品开始大规模生产,工业品的设计和质量成为人们关注的焦点。
同时,19世纪末艺术与工艺的界限开始变得模糊,艺术家开始将自己的创作才华应用于工业品的设计之中,以期提高工业品的质量和审美价值。
这种情况下,工艺美术运动应运而生,成为了19世纪末20世纪初一场新的艺术运动。
二、发展工艺美术运动在其初期主要以英国为中心,并很快传播到了欧洲大陆各国。
在英国,威廉·莫里斯被认为是工艺美术运动的奠基人之一,他在1861年成立了莫里斯公司,致力于手工艺品的设计和制作。
随着时间的推移,工艺美术运动在欧洲大陆的影响力逐渐加大,法国、德国和奥地利等国家也相继兴起了一批工艺美术运动的代表人物和组织。
在20世纪初,工艺美术运动逐渐传播到了美国和其他国家,成为了一场全球性的艺术运动。
三、特点工艺美术运动有以下几个特点:1. 注重手工艺与设计。
工艺美术运动主张工艺品应该是手工艺品,注重手工的精湛技艺和设计的独特性。
在这一时期,大量的艺术家加入到工艺美术运动中,设计并制作了大量的工艺品,从家具、陶瓷到珠宝等各个领域都有所涉及。
2. 强调传统与现代的结合。
工艺美术运动既强调传统的工艺技艺,又注重将传统与现代相结合,创造出适应当时社会和生活的新型工艺品。
这种融合不仅使工艺品具有了传统的魅力,同时也具有了现代的气息。
3. 强调功能与美学的统一。
工艺美术运动主张工艺品应该具有实用性和审美性的统一,即在满足功能需求的同时,也应该具有高度的艺术价值。
《工艺美术运动》考点总结

1、工艺美术运动:又称“艺术与手工艺运动”,19世纪下半叶到20世纪初起源于英国,进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
(产生背景:18世纪英国工业革命)2、设计环境的改变:a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式,从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳,设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式,由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中,设计开始扮演重要的角色,随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下,资本家为争夺市场,开始忽视了产品的功能性,注重数量:利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰,引起了人们的反感。
3.、水晶宫:1851年在伦敦第一届世界工业博览会;英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点:采用现代化的材料;全部采用标准化的预制构件;采用机械施工工艺,体现出功能主义的思想。
意义:炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果;暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性,暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点;反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金:英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人,现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响:拉斯金倡导工艺美术运动,主张艺术与工艺、艺术与技术相结合,提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的,注重社会功能,艺术设计的大众化,(片面性、局限性)反对工业化的生产方式的社会主义理想等,对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
(进步性、矛盾性)5、威廉·莫里斯:英国工艺美术运动的领导者,现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”,第一个以艺术家的身份创办(纺织品设计)。
工艺美术运动

工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义:(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统,同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术,主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1)强调手工艺,明确反对机械化生产:(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格:(3)提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;(4)主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格,从意识态上说这场运动是消极的,但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁,复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则:(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的,而不是少数人的活动。
(2)团队协作:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点:(1)在一派维多利亚矫饰的风气之中,这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难能可贵。
《工艺美术运动》考点总结

1、工艺美术运动:又称“艺术与手工艺运动”,19世纪下半叶到20世纪初起源于英国,进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
(产生背景:18世纪英国工业革命)2、设计环境的改变:a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式,从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳,设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式,由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中,设计开始扮演重要的角色,随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下,资本家为争夺市场,开始忽视了产品的功能性,注重数量:利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰,引起了人们的反感。
3.、水晶宫:1851年在伦敦第一届世界工业博览会;英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点:采用现代化的材料;全部采用标准化的预制构件;采用机械施工工艺,体现出功能主义的思想。
意义:炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果;暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性,暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点;反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金:英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人,现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响:拉斯金倡导工艺美术运动,主张艺术与工艺、艺术与技术相结合,提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的,注重社会功能,艺术设计的大众化,(片面性、局限性)反对工业化的生产方式的社会主义理想等,对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
(进步性、矛盾性)5、威廉·莫里斯:英国工艺美术运动的领导者,现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”,第一个以艺术家的身份创办(纺织品设计)。
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一、英国工艺美术运动
它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺,反对大工业生产,虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势,在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”,把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造,又为人民服务的,对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵,后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。
他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出哥特式风格,和从自然,特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
运动主要涉及四个领域:家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域,揭开了现代设计的序幕,但他们反对机械化的大批量生产,认为只有手工艺品才是美的,这是当时的局限.
英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征,一是崇尚哥特式风格,二是主张从自然,特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然,风格的追求。
英国工艺美术运动,崇尚哥特式风格,从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出,在某种情况下,特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉,而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的,那种简单、清新的造型和装饰。
中世纪,哥特式时期,基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义,追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。
工艺美术运动代表一种社会行为,艺术家们都怀着改造社会的理想思想,尤其是他们能够为大众设计的思想,带有非常浓厚的民族色彩,成了现在设计中最重要的内容。
二、德国工业同盟
1907年穆特修斯、彼得*贝伦斯、威尔德成立了第一个具有现代设计意义的组织。
工业同盟的宗旨: 1.提倡艺术、工业、手工艺结合;2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;3.强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰。
4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业; 5.坚决反对任何装饰; 6.主张标准化的批量化。
德国工业同盟对现代设计的发展有何意义?德国工业同盟的成员遍及德国各艺术学院,它的设计艺术思想直接影响了一批在后来的现代主义设计运动中占重要地位的设计师,如彼得·贝伦斯的学生格洛佩斯,米斯·凡·德·罗,科布西耶等人。
在他的影响下,欧洲其他国家也纷纷成立制造联盟。
德国工业同盟不仅是德国现代主义设计发源地,对世界工业设计思想的形成和工业的发展也起到了重要的推动作用
贝伦斯——在设计中运用坚硬的直线代替了新艺术的曲线,发展出简朴新颖的风格;AEG车间——造型采用了几何形,比例匀称,简洁精美,充分考虑了产品的视觉美感;贝伦斯设计强调机械生产的特点和产品的使用功能,极好的诠释了现代设计的理念,证明了机械也可以生产出具有高品质美学特征的产品,对现代工业产品的设计具有极为重要的意义。
他的设计师工业设计史上最具有真正意义的第一个工业设计师,被称为德国的——。
三、包豪斯设计学院
第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。
格罗皮乌斯(W ALTERGROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
第二阶段(1925—1932年),德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNSMEYER)继任。
第三阶段(1932—1933年),柏林时期。
一是决心改革艺术教育,想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。
包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
它的宗旨和授课方向是使艺术和手工艺与工业社会需求相统一,对世界现代设计的发展产生了深远的影响。
包豪斯建筑学派的设计强调简约朴素风格,促进了国际建筑风格的形成。
包豪斯的出现,是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验,其中最重要的一条就是:紧随社会进步,不断更新观念,积极创立新思维。
包豪斯学校存在的时间虽然很短,但是他所开创的现代设计教育模式今天仍然影响着世界各国的设计教育,它形成的现代设计风格也仍然影响着今天的工业设计,建筑设计,平面设计等;他开设的基础课程在今天仍是现代设计教育的基础;作为现代设计史上的包豪斯设计学校,他们所做出的开创性工作和对机械化生产方式的接受,以及对机器生产所展开的现代设计实践和对现代设计教育的积极探索都是具有历史意义的。
四、新艺术运动
重视中世纪的哥特风格,
作为一个重要的参考与包装借鉴来源
产生背景——对维多利亚风格的反对;对工业话的强烈反应;对传统工艺的重视和热爱;放弃传统的装饰风格的参考,转向利用自然装饰;受日本特别是江户时期艺术风格和浮世绘的影响。
利用活泼、跳跃、类似植物根须的曲线遍布在门面装饰上,地面装饰,墙面装饰,楼梯装饰等物体上,呈现出某种生命的活力。
新艺术为我们提供了一种美学风格,提供了一种美的视觉感受,提供了许多对于艺术门类和材料的尝试和经验。
新艺术运动成为现代艺术发展的前奏,其对造型的简化和抽象为现代艺术发展开辟了道路。
在艺术发展的进程中,新艺术起到了继往开来的作用,一方面对古典艺术的总结和融合,另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。
在材料的应用上,为后来的艺术家对材料的应用提供了经验。
五、装饰艺术运动
装饰主义运动喜欢直线和对称的抽象形式,极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用钢筋混泥土,合成树脂,强化玻璃等新材料。
装饰艺术运动起源于法国,
总之,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征: 1.放射状的太阳光与喷泉形式:象
征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。
4.几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式:取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式:对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、原始艺术的影响。
3、简单的几何外形。
4、舞台艺术的影响,5、汽车的影响6、形成自己独特的色彩系列
六、绿色设计(产品学语义·4R)
七、波普设计
八、人性化设计
九、以意大利设计为例,讨论创意对设计的重要性
十、选择一个最具有日本文化特色的品面设计师及其作品,分析日本设计师在设计中对本民族文化语言的应用。
十一、以日本设计为例,讨论如何发展民族设计。
十二、利用后现代主义设计风格,加上中国传统元素,设计作品(沙发,鞋子,背包等都可以)
十三、国际主义风格,设计一幅平面作品。