工艺美术运动
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，通过传统手工艺与艺术相结合，倡导美学与实用性的结合，提倡工艺品的设计和制作过程注重细节、材料和手工艺的质感，以及频繁使用自然元素。
本文将对工艺美术运动进行概述，介绍其背景、思想以及影响。
背景工艺美术运动起源于19世纪末期的欧洲工业革命，当时的工厂制品大量涌入市场，机械制造导致了大规模的质量下降。
于是，一些艺术家和设计师开始反对机械化生产，倡导人们重新重视手工艺和美学价值。
在这个背景下，工艺美术运动应运而生。
思想手工艺与艺术的结合工艺美术运动强调手工艺与艺术的结合，认为只有通过人工制作，才能传递给作品真实的情感和独特的质感。
艺术家和设计师开始重视制作过程中的细节和手工艺的表现力，将手工艺品的设计与制作视为一种艺术形式。
工艺美术运动认为，只有通过手工艺，才能创造出具有个性和特点的作品。
自然元素的应用工艺美术运动强调与自然的联系，倡导艺术品中频繁使用自然元素。
设计师们在作品中常常使用植物、动物和其他自然元素，通过这些自然元素的运用，使艺术品更加生动和贴近自然。
这种注重自然元素的设计理念也体现了对自然的崇尚和保护。
实用性与美学的结合工艺美术运动主张实用性与美学的结合。
设计师们注重工艺品的使用功能，并尽可能使艺术品能够适应人们的日常生活。
工艺品不再仅仅追求装饰性，而是更注重实用性和舒适性。
工艺美术运动的设计理念追求实际可行和美学完美的平衡，追求使使用者既能享受艺术品带来的美感，又能获得实用的功能。
影响工艺美术运动对后来的设计思想和艺术风格产生了深远的影响。
一方面，工艺美术运动鼓励了人们重新重视手工艺和传统工艺的价值。
它对当时的现代工业生产提出了批评，引发了人们对工艺品的追求。
随着时间的推移，越来越多的人开始重视手工艺和传统工艺，并在生活中尝试使用手工制品。
另一方面，工艺美术运动的艺术风格影响了后来的设计思想。
工艺美术运动强调自然元素的应用和实用性与美学的结合，这些理念成为了现代设计的重要组成部分。
工艺美术运动
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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
简述工艺美术运动的代表人物及其作品
简述工艺美术运动的代表人物及其作品工艺美术运动，又称手工艺术运动，是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复手工艺术的价值，并将其与现代工业技术相结合。
本文将简述工艺美术运动的代表人物及其作品，展现其在美术史上的重要地位。
威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯（1834-1896）是工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师、社会主义者和作家。
莫里斯主张恢复手工制作的艺术，反对工业化生产带来的机械化和大量制品的低劣质量。
他通过创建莫里斯家具公司和雷德豪斯装饰艺术公司，致力于推动工艺美术的发展。
莫里斯的作品着重于手工纺织品和壁纸设计，他追求精致的手工艺和自然主义的风格。
他的作品注重细节，采用自然的植物纹样和鲜明的色彩。
莫里斯还主张艺术与生活的结合，他的设计风格深受英国乡村和中世纪艺术的影响，具有浓厚的民族特色。
查尔斯·罗伯特·阿什比·克劳尔（Charles Robert Ashbee）查尔斯·克劳尔（1863-1942）是英国工艺美术运动的重要代表人物，也是一位出色的设计师和教育家。
他在1891年成立了格雷特中心（the Guild of Handicraft）以推广工艺美术运动的理念。
克劳尔主张手工制作的高品质和个性化，他将设计师与工匠紧密结合，追求艺术与工艺的完美融合。
他的作品体现了手工艺术的精湛技巧和艺术性，尤其擅长金属工艺品的设计和制作。
克劳尔的作品融合了英国传统工艺和现代设计，成为英国工艺美术运动的重要代表。
泽维尔·劳赛（Xavier Roussel）泽维尔·劳赛（1900-1967）是法国的一位著名艺术家和设计师，也是工艺美术运动的重要代表人物。
他曾在巴黎高等装饰艺术学院学习绘画和装饰艺术。
劳赛的设计作品风格独特，充满了浓厚的现代主义气息。
他善于利用原始材料和自然元素进行艺术创作，如使用木材、石材和纺织品等手工艺材料。
工艺美术运动
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。
（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。
是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。
（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。
工艺美术运动在各个领域的成就
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工艺美术运动的室内设计强调自然材料、手工技艺和传统美学。这个时期的室内设计师们倡导使用 天然材质，如木材、石材、陶土等，以及采用对称、和谐、自然的装饰元素，如植物和动物图案等。 此外，他们还注重空间的流通性和自然光的利用，追求自然和谐的设计效果
工艺美术运动的景观设计反对工业化生产和流行的园林风格，强调自然、和谐与有机。这个时期的 设计师们倡导将建筑与周围环境融为一体，利用自然材料和传统工艺来创造一个舒适、宁静的生活 环境。英国的园林设计师麦克哈格(McHarg)是这个领域的代表之一，他强调景观设计与自然环境的 协调性，注重地形、植被和水体的规划与设计
工艺美术运动在各个领域的成就
在英国，莫里斯设计公司(Morris & Co.)和阿瑟·马克斯韦尔公司(Arthur Marxer)等是工艺美术运动
2 的代表。他们的家具设计风格简洁、典雅，采用自然材料和手工技艺，例如木质家具采用不加装饰的
直线和曲面，以及使用藤编、彩绘等传统手工艺
工艺美术运动的建筑设计风格强调有机和统一，反对工业化和流行的建筑风格。代表人物包括英国建
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筑师阿什比(Ernest Gimson)和美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)。阿什比的设计思想追求和谐与 统一，他设计的建筑与周围环境融为一体，使用当地材料和传统工艺。赖特的"草原式"住宅设计将有
机材料和自然元素融入建筑中，表现了工艺美术运动追重传统手工艺和自然风格。英国的罗斯金(John Ruskin)和莫里斯
工艺美术运动的风格特点有
工艺美术运动的风格特点有工艺美术运动是20世纪初在欧洲兴起的一场以手工艺为基础的艺术运动，它以传统的工艺技法、自然的材料和简约的设计风格为特点。
在这一时期，人们开始对于工业化和大规模生产感到失望，追求一种更加本真、纯粹的艺术表达方式。
工艺美术运动正是在这样的背景下兴起的，并且对于当时的设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动的风格特点主要体现在以下几个方面：1.手工艺与自然材料：工艺美术运动鼓励人们回归手工艺制作，追求艺术作品的独特性和个性化。
与大规模生产的机器产品不同，手工艺品展现出了独特的纹理和工艺过程的痕迹，具有更加人文和自然的氛围。
同时，工艺美术运动强调使用自然材料，如木材、石材、陶瓷等，强调材料本身的质感和特点，以及与人的身体感官的亲近性。
2.简约而实用的设计：工艺美术运动反对华丽和繁复的装饰，倡导简约、自然和实用的设计理念。
它强调艺术与生活的结合，追求一种功能性与美学形式相结合的设计风格。
在工艺美术运动的作品中，我们可以看到简洁的线条、平实的色彩和朴素的形式，这些都体现了一种简约而深思熟虑的设计思想。
3.手工艺品的复兴与传统技法的发扬：工艺美术运动崇尚手工艺品的价值，强调手工制作的独特性和个性化。
在这一时期，很多传统的手工艺技法得到了重新发扬，如陶瓷、纺织、金属工艺等。
在工艺美术运动的作品中，我们可以看到独特的刻痕、手工的痕迹和细腻的手工制作。
4.对社会问题的关注：工艺美术运动不仅仅是一种艺术的表达方式，更是对当时社会问题的一种回应。
在当时，社会经济的快速发展带来了一系列问题，如劳工权益、环境污染等。
工艺美术运动提倡改善劳工工作条件、保护自然环境、提高生活质量，以及平衡生产与消费的关系。
它试图通过艺术和设计来改变社会，并为人们提供更美好的生活。
总而言之，工艺美术运动以手工艺和自然材料为基础，追求简约、实用和个性化的设计风格。
它对于传统的手工艺技法进行了发扬和复兴，同时也关注社会问题和人与环境的关系。
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1）强调手工艺,明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：(3）提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;（4）主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则：(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
(2）团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：(1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
工艺美术运动代表人物及作品介绍
工艺美术运动代表人物及作品介绍工艺美术运动，又称手工艺运动或工艺设计运动，是20世纪初兴起的一股反对工业化大规模生产和机械制造的艺术运动。
该运动崇尚手工制作和传统工艺技术，强调艺术与工艺的结合，注重作品的实用性与美观性的结合。
在工艺美术运动中，有许多代表人物及其作品，他们对该运动的发展和推动起到了重要作用。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位作家、设计师和社会主义者，他的作品和思想对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯的作品注重手工制作和传统工艺技术的运用，他倡导以自然和人文为主题，追求简洁、优雅和实用的设计风格。
他的墙纸设计、纺织品和家具等作品广受欢迎，对后来的工艺美术设计师产生了深远影响。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）是英国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
他是一位金匠、设计师和作家，他在工艺美术领域有着卓越的贡献。
阿什比主张手工制作和手艺精湛的技巧，他的设计注重形式和手工的完美结合。
他创建了格尔德霍尔工艺社（Guild of Handicraft），致力于保护和发展传统手工艺技术。
他的珠宝、金银器和家具作品都展现了高超的工艺水平和独特的设计风格。
本杰明·纽索姆本杰明·纽索姆（Benjamin Newson）是美国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位设计师、建筑师和教育家，他对工艺美术的发展做出了卓越贡献。
纽索姆强调作品的实用性和材料的真实性，他倡导手工制作和个体工艺。
他的设计注重每个细节的精雕细琢，他的作品体现了对手工艺技术和材料的尊重。
他在工艺美术教育方面也有重要的贡献，他创建了美国工艺学院（School of the Artsand Crafts）来培养工艺美术设计人才。
路易丝·苏利文路易丝·苏利文（Louise Sullivan）是美国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
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《莎乐美（Salome）》
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它表现的是莎乐美
在约翰反覆地拒绝她的
爱，并对她表示毫无理
由的轻蔑之后，让希律
王砍下了他的头，然后
吻了他的嘴唇。
这幅插图横空出世，受到了 高度评价，人们称比亚兹莱的 插图艺术，将其描述为艺术界 的一颗新星。
• 该时代女性的服饰特 点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素。
• 在建筑上，最直接的表现就是历史上各种 建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成 一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受 推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族 有同等的生活，他们对风格的准确性没有 兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元 素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽 莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时 期对这些风格的重新演绎并非只是简单的 复制，而是加入了更多现代的元素，并运 用了新的建筑材料，改进了原有的建造方 法，从某种意义上说是对原有风格进行了 完善，是对多种风格所作的融合。
• 比亚兹莱的画作、 小有名气的作者群 加上出版社出色的 市场策略，
• 使得《黄皮书》几 乎是在一夜之间就 变得家喻户晓。
• 这时，新闻界已经 煽起了一些英国民 众的「道德热情」。 他们坚决要求出版 商从《黄皮书》上 撤下所有比亚兹莱 的插图。
• 比亚兹莱和《黄皮 书》的联系及带来 的荣耀结束了；他 不但失去了一个令 人羡慕的职位，也 失去了一份稳定的 收入。
• 5、斯堪的纳维亚
• 6、亚洲 • 日本 晚40年—迅速接受工业文明为根本特征的西
方价值观 • 通过审视历史和传统，重新为自己的民族在艺术
层面上明确前进的方向
第二部分：工艺美术运动的来源
• 一、维多利亚时代的浮泛 二、拉斐尔前派的真 三、回望中世纪 四、红色理想 五、绿色主张 六、自然设计
一、维多利亚时代的浮泛
• 工艺美术运动的兴起，源于一场针对英国 维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反 抗。
•
继承、推崇
• 维多利亚风格（价值观、生活态度）
•
否定
欧洲的祖母： 亚历山德丽娜·维多利亚 (Alexandrina Victoria)
维多利亚女王是英国迄今为止在 位时间最长的君主，也是第一个 以“大不列颠和爱尔兰联合王国 女王”和“印度女皇”名号称呼 的英国君主。她在位的64年期间 是英国最强盛的所谓“日不落帝 国”时期，她在位期间直到她去 世后，到第一次世界大战开始的 1914年，英国都称为“维多利亚 时代”，1914年以后，英国开始 走向衰落。
二、拉斐尔前派的真
• 又称“前拉斐尔兄弟会”，兴起于1848年， 最初由三名年轻英国画家发起。
• 拉斯金： 支持与帮助
• 莫里斯： 成员
前拉斐尔画派
• 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派， 是1848年在英国兴起的美术改革运动。这 个画派的活动时间虽然不是很长（约持续 三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳 了），但是对于19世纪的英国绘画史及方 向，带来了很大的影响。
要技术，也使用技术，但却不依赖于技术，更不 是以技术去取缔艺术
•8
2、建筑的表征
• 不做装饰 • 或者不做“附加性”装饰
四、红色理想
• 三个“不赞成”：不赞成只属于少数人的 艺术；不赞成只属于少数人的教育；社会活动：对社会主义亲近
五、绿色主张
• 拉斐尔前派的原则： 要以确实存在的概念 来表达 要专注于研究自然的状态，才能知 道要怎么表达它们 ；要对以前的艺术中直
接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥 那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态 度。
拉菲尔前派绘画
伯恩·琼斯
• 伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的 作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不 曾存在过，将来也不会存在。那光线比任 何现实中的光线都要美，那片大陆不存在 与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你 能想象么……"
二、基本的主张
• “工艺美术运动”一词最早来源于1887年在 英国伦敦成立的“艺术与手工艺展览协 会”。
• 展览—推广 • 以手工技艺为主要设计理念的各类工艺美
术组织逐渐流行开来
• 工艺美术运动强调手工艺创作在艺术设计 中的价值，这种价值不是纯粹技巧层面上 的，而是还具有丰富道德和伦理价值内涵。 艺术家们主张用鲜活、灵活、自主的艺术 理念作为设计实践的指导原则，并希望以 同样的理念对当时人们的生活状态、工作 方式、社会形态以及政治生活和文化特征 等进行改造。他们强调用日常的设计来代 替和改造工业化的艺术设计模式。
• 绿色自然—环保• 拉斯金：有三种东西对生命不仅是有益的，
而且是不可或缺的，离开了它们，人类就 无法生存，这就是纯净的空气、纯净的水、 纯净的大地
六、自然设计
• 手工----机械？ • 自然----设计？ • 自然属性---社会属性
第三部分：工艺美术运动在英国
英国：手工、非机械化==世界机械文明发展 程度最高的地区
菲 利 普 · 韦 伯
• 我们必须将这片土地由冰冷无情的工厂改 造为花园…直到有一天，我们的头顶出现 清澈的蓝天，脚下长出茵茵的青草，工人 们可以恢复享受四季之美好，博物馆与学 校不再是专属于有钱人的消遣，大地之美 被重新交还给大众。
•
威廉·莫里斯
外国设计史之
工艺美术运动
第一部分：工艺美术运动的全元景 观
他总是画一些表情 诡异的妖冶男子女 子, 充满了嘲讽、颓废， 甚至色情、邪恶. 书上用"恶之花"来 形容他.实在是贴切。
比亚兹莱
• 比亚兹莱一八七二年八月 二十一日生于英国南部的
布莱敦。
• 原来殷实的家庭在他 出生的时候已经败落了， 他的父亲不定期地在伦敦 酿酒厂工作，而母亲则通 过教授钢琴获得一些微薄 的收入。
•
•
亚瑟王是英格兰传说中的国王，圆桌 骑士团的首领。 他是罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士 团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚 瑟王。
《亚瑟王之死》主要叙述了亚瑟王平定反叛他的贵 族，统一苏格兰和威尔士以及远征罗马的武功，赞 扬了亚瑟王的圆桌骑士们英勇比武，扶弱抑强的事 迹；
奥斯卡·王尔德
• 奥斯卡·王尔 德生于1854年， 卒于1900年19世 纪与萧伯纳齐名 的英国才子。
• 生活理想、道德诉求-----商业欲望
•
▼
•
少数的资本家阶层、大多数的贫民以
及他们日益恶化的生活境况
二、三个主要人物、四大行会
• 普金 •↓ • 拉斯金 •↓ • 莫里斯
• 世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会、艺术 和手工艺展览协会→对中世纪行会制度的集体性 的追念
1.普金
• P35 • 强调重建哥特风格的艺术价值 • 强调作品之美观性与实用性同等重要 • 14、15世纪：真善美 • 19世纪：假丑恶
• “物质科学越是发达，我就要画越多的天使， 我就是要以它们的翅膀来捍卫灵魂不死”
废墟之爱
维纳斯的镜子
三、回望中世纪
• 工艺美术精神与中世纪人文精神有着极大的继承 关系。
• 纯粹的道德情怀—召回失去的社会道德价值体系
• 1、“行会”生活 • 是一种社会组织方式，更是一种生活方式 • 并非全盘复制 • 行会中人的所有劳作都没有脱离艺术，他们也需
• “艺术和手工艺展览协会”
约翰·拉斯金与威廉·莫里斯
四、传播与发展
• 1、美国 • 自由开发---市场活力---商业化
• 2、德国 • 持续时间最长、最突出 • 强调机械
• 3、澳大利亚 • 更为纯粹和典型—坚决杜绝机械干预
• 4、俄罗斯 • 20是世纪初“工艺美术公社”
①师承自然，从大自然 中汲取营养，而不是盲 目地抄袭旧有的样式。 ②提出设计的实用性目 的。 ③忠实于材料本身的特 点，反映材料的真实质 感。
他反复强调设计的两个
①产品设计和建筑设计 是为千千万万的人服务 的，而不是为少数人的
②设计工作必须是集体 的活动，而不是个体劳 动。
红屋内的红木 桌子和地毯
莫里斯设计
镶嵌花砖图案 1876年
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
第四部分：工艺美术运动的发展与 影响
• P40-41 • 1.唯美主义设计 “比亚兹莱的时代”
“没有一个艺术家 影响现代艺术 如他这样的广阔。”
————鲁迅
他的作品很简洁 一般只有黑白两色;
同时又很繁复,精心 的线条细碎的花纹。
背景
机遇
爱德华·伯恩·琼斯爵士
• 一八九一年七月，比亚兹莱接受爱德 华·伯恩·琼斯爵士帮助
• 美术学校的夜校进修，并经常给他的画 作做一些评点。
• 在美术学校两个月的学习是比亚兹莱所 受过的唯一正式的艺术培训，他的绘画技 艺和独特的艺术风格几乎完全来源于自我 的学习。
• 一八九二年夏天，他被介绍给出版商，获 得了首次受托的创作(亚瑟王之死）。
1851年英国国际博览会会场
• 维多利亚风格—豪华、富贵、奢侈
• “王室艺术”、“王室般的生活形态”
• 维多利亚风格建筑：大气、恢弘，色彩绚 烂大胆、繁复，偏好金色、黄色，整体上 张扬，局部雕琢复杂，注重细节
• 室内装饰：水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁 纸、精致瓷器、细腻油画 “多元的复合体”
2、拉斯金
• 被视为普金的继承者 • 当艺术设计和艺术制作环节都可以被机械
化的标准程序来完成时，人的作用还剩几 何？ • P36-37
3、莫里斯
• 工艺美术运动的集大成者 • 现代设计之父P38-39 • 设计不单是指向艺术的，还是指向社会的
和政治的，指向生活本身的。 • 空想社会主义者