工艺美术运动和新艺术运动的比较分析

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
摘要
在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。

“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。

本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。

一、产生背景
（一）工艺美术运动产生背景
工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。

同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。

这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。

在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。

而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。

这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。

（二）新艺术运动的产生背景
新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探
索。

这场运动时间大约在1895-1910年,超过10年,涉及超过欧洲和美国十个国家。

哥特、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大来源。

可以说,新艺术运动是在二十世纪底和十九世纪初在欧洲和美国诞生的。

它具有广泛的形式主义运动,它的产生和发展有其社会、经济、文化等原因。

1870普法战争后,欧洲社会长期和平,政治经济形势稳定,科技水平迅速提高。

这为新艺术运动的兴起提供了良好的社会环境。

经济的发展促进了社会对新艺术形式的需求,人们迫切需要一种新的艺术设计形式,从而适应生产力的同时,科学技术的进步提供了新的材料设计,更多的艺术家,设计师也热衷于新材料和新结构在新形势下的使用探讨艺术的时候。

这些都为新艺术运动的开展提供了广泛的社会需求和良好的物质基础。

Samuel bin于1895年12月26日,他的“巴黎东方艺术商店”更名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”的名字不胫而走,成为一个以力量和动力为名义的国际设计运动。

新艺术运动首先在法国,然后传到其他国家,到1900巴黎世博会,并一直持续到1910左右,达到了完美的顶峰,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

二、改革方式
（一）工艺美术运动的改革方式
为了创造一种新的设计风格,为了艺术和工艺的目的,"运动领袖"、英国艺术家、诗人William Maurice和福特等四位艺术家组成了“拉斐尔前派”。

强调设计的两个基本原则:第一,产品设计和建筑设计服务于成千上万人,而不是少数人；第二,设计工作必须是集体活动,而不是个人劳动。

作为社会主义者,毛里斯认为他的工作有助于改善工人阶级的命运,他强调:“生活工业化使人成为贫穷的瘦骨嶙峋的生物,是他真正的设计意识和丰富的生活方式的艺术。

”
“工艺美术”为工人阶级设计了一种理性而丰富的生活方式,他认为设计师应该忠于材料的自然材质和颜色,保持产品的实用性。

遗憾的是,理论的完美并未得到实际的完整贯彻。

基于讲求简单、朴实无华和良好功能的思想，毛里斯等人选择中世纪哥特式复兴设计。

反对繁琐而应符合社会背景的浮华没有实质性内容,但中世纪哥特式的设计形式以精细插图的布局过于复古的
倾向,使他们的设计逐渐被视为一种逃避。

毛里斯等人为了追求手工细作和自然原始,拒绝使用工业制造产品使得成本太高,这与他“设计为大众服务”的初衷无疑是互相违背的。

（二）新艺术运动的改革方式
“新艺术”运动是十九世纪工业时代即将到来的全世界艺术家和设计师运动的总和。

“新艺术”动的创始人是英国的Arthur Mark。

他的设计遵循了"艺术与工艺"的自然主义运动毛里斯,以及对东方艺术的吸收,已成为"新艺术"运动的基本特征之一。

“新艺术”运动在理念上总体与“工艺美术”运动相当，都是对传统的突破。

它提出了一种设计,要传播到人们日常生活的每一个角落,艺术设计以与众不同的活动往往远离大众的日常生活,普遍的设计强调简约、实用、自然和不做作。

正是基于"工艺美术"运动的设计风格再次尝试。

它遵循自然主义的装饰风格,采用花、草等植物纹样,以曲线为主,吸收洛可可图案、凯尔特装饰和日本传统装饰风格。

在这个混乱无序的时代,为这种变革注入了新鲜血液,当时确实是设计行业,但从发展的角度看,也没有与工业时代达成一致。

设计形式不同于传统的设计风格,而是对已有陈旧装饰的简单挪用，并不适用于当下的工业社会，是一种消极的改革，甚至是一种设计行为的倒退。

但是“新艺术”运动与“工艺美术”运动相比有新的突破和进展。

十九世纪底,法国哲学和文学界表达了他们对精神文明和道德的恐惧,以及对审美价值下降的恐惧,并通过宗教思想和象征主义的复兴来表现出来。

他们对艺术的影响是相互影响的,使"新艺术"运动得到更多的理论支持和新元素。

随着印刷技术的发展,印刷技术起到了连接世界设计运动的信使作用。

通过大量印刷材料的普及,"新艺术"运动终于实现了"一定范围内"、"工艺美术"运动没有实现的"普及大众、服务大众"的哲学。

三、影响分析
（一）工艺美术运动的影响
工艺美术运动是世界上第一个大规模的设计史,设计的启示是纯粹的,简单的设计,对古典主义的否定为许多设计师带来了灵感,并对新艺术运动、荷兰风格派运动以及包豪斯产生了深刻的影响。

且影响范围很广,从英国扩
展到美国、瑞典、芬兰、丹麦等国家,其设计风格是平面设计,相关家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方面。

在美国,艺术和手工艺运动已经朝着改善工业化消费经验的方向发展。

许多艺术、运动风格的建筑、家具和装饰风格都被模仿,直到今天这些建筑风格仍然受到美国人的欢迎。

除了欧美国家的影响之外,工艺美术运动虽然被浩瀚的海洋所分隔,但是也直接促成了日本的"民间艺术"创新,而日本的加入也为工艺美术运动添加了东方魅力。

（二）新艺术运动的影响
“新艺术”运动发生在新世纪和新世纪的交替中,是从古典到现代的世界设计史上的一个重要转折点。

它涵盖几乎所有的艺术领域,包括建筑,家具,雕塑,服装,平面设计和绘画。

新艺术运动影响了荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯和美国。

它在各个地方的具体表现风格不尽相同，比如奥地利的“分离派”、德国的“青年风格”等。

但在追求装饰和探索新风格时,受到影响的国家是相同的。

新艺术运动摧毁了矫饰主义盛行导致的沉闷、单一，使设计师直面社会问题,并继续深刻探讨。

这些发现促成了下一个欧美国家即将到来的设计运动,即“装饰运动”的到来。

总结
总而言之，工艺美术运动和新艺术运动产生的背景，改革的方式以及对后世的影响各有不同，但是他们却有一个共同的目的，那就是打破弥漫于整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格，对工业化大生产的反动。

这无疑是推动了整个时代的进步。

参考文献
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