浅谈工艺美术运动的发展及其成就
工艺美术运动的成就
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE工艺美术运动的成就王嘉琪赵子墨（华北理工大学，河北唐山063000）摘要:以往人们习惯于将“艺术与工艺运动”译为“工艺美术运动”，这一译法容易引起人们的误解。
正如其英文名所示的，这场运动试图摒弃工业社会带来的制作与设计分离的局面，改变艺术家与手工艺人脱节的状态，强调艺术与手工艺相结合。
这场运动对现代设计史最重要的贡献就是模糊了艺术之美与工艺之间的界限。
正因如此，本文希望运用“艺术与工艺运动”这一直接翻译更为准确的词。
关键词:工艺；运动中图分类号：J509文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0023-01“艺术与工艺运动”主要是对工业文明所带来的问题进行反思。
其主要成就体现在建筑设计、家居设计、陶瓷设计、金属制品等方面。
查尔斯·沃赛，阿什比等人将莫里斯的理论与风格贯彻于设计的各个层面，进而产生巨大的社会影响。
一、建筑设计建筑设计开始对传统设计进行挑战，是最早受“艺术与工艺运动”影响的领域。
人们普遍认为建筑的原则应是结构和面的随机排列；吊灯和楼梯传达一体化的整体性构思；室内应在材料、细节方面连贯一体，具有功能性；让结构充当装饰，如实展现结构成分；必须使用与整体相协调的材料。
最著名的建筑是莫里斯设计的“红房子”。
1846年，莫里斯成立了莫里斯事务所，真正拉开艺术与工艺运动的序幕。
由于工业革命后物品设计丑陋的事实和人们审美观念的改变，这场艺术与工艺运动开始迅速从英国扩展到其他欧洲国家，涉及领域也十分广泛。
二、家具设计家具设计受艺术与工艺运动影响最大。
除了莫里斯“红房子”的外，设计师创作了一批朴实无华，注意材料搭配的颇具艺术与工艺运动风格的家具。
《工作室》这份杂志花费查尔斯·沃赛大量精力出版，他是艺术与工艺运动的中心人物，成为其新闻媒介，许多艺术与工艺运动的设计语言都出自沃赛的创造。
他习惯用具有典型艺术与工艺运动特点的橡树木料，造型简洁，略微带有哥特式意味。
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，通过传统手工艺与艺术相结合，倡导美学与实用性的结合，提倡工艺品的设计和制作过程注重细节、材料和手工艺的质感，以及频繁使用自然元素。
本文将对工艺美术运动进行概述，介绍其背景、思想以及影响。
背景工艺美术运动起源于19世纪末期的欧洲工业革命，当时的工厂制品大量涌入市场，机械制造导致了大规模的质量下降。
于是，一些艺术家和设计师开始反对机械化生产，倡导人们重新重视手工艺和美学价值。
在这个背景下，工艺美术运动应运而生。
思想手工艺与艺术的结合工艺美术运动强调手工艺与艺术的结合，认为只有通过人工制作，才能传递给作品真实的情感和独特的质感。
艺术家和设计师开始重视制作过程中的细节和手工艺的表现力，将手工艺品的设计与制作视为一种艺术形式。
工艺美术运动认为，只有通过手工艺，才能创造出具有个性和特点的作品。
自然元素的应用工艺美术运动强调与自然的联系，倡导艺术品中频繁使用自然元素。
设计师们在作品中常常使用植物、动物和其他自然元素，通过这些自然元素的运用，使艺术品更加生动和贴近自然。
这种注重自然元素的设计理念也体现了对自然的崇尚和保护。
实用性与美学的结合工艺美术运动主张实用性与美学的结合。
设计师们注重工艺品的使用功能，并尽可能使艺术品能够适应人们的日常生活。
工艺品不再仅仅追求装饰性，而是更注重实用性和舒适性。
工艺美术运动的设计理念追求实际可行和美学完美的平衡，追求使使用者既能享受艺术品带来的美感，又能获得实用的功能。
影响工艺美术运动对后来的设计思想和艺术风格产生了深远的影响。
一方面，工艺美术运动鼓励了人们重新重视手工艺和传统工艺的价值。
它对当时的现代工业生产提出了批评，引发了人们对工艺品的追求。
随着时间的推移，越来越多的人开始重视手工艺和传统工艺，并在生活中尝试使用手工制品。
另一方面，工艺美术运动的艺术风格影响了后来的设计思想。
工艺美术运动强调自然元素的应用和实用性与美学的结合，这些理念成为了现代设计的重要组成部分。
工艺美术运动的主要成就及其意义
工艺美术运动的主要成就及其意义工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术潮流，它对现代设计和艺术发展产生了深远的影响。
工艺美术运动的主要成就包括对设计理念的改革、对传统工艺技艺的保护与发展、对社会的影响与改变。
这些成就使工艺美术运动成为了一场文化与艺术的革命，对当代设计和艺术产生了深远的影响，具有重要的意义。
工艺美术运动在设计理念上进行了革新。
在工业化进程加速的时代背景下，传统的艺术与工艺逐渐被大规模生产的商品所替代。
工艺美术运动强调“合理、实用、美观”的设计理念，主张以人为本，追求艺术与实用结合的平衡。
这种理念的提出，推动了设计思维的转变，将艺术与生活紧密结合，为现代设计奠定了基础。
工艺美术运动对传统工艺技艺的保护与发展做出了重要贡献。
在工业化进程中，许多传统工艺面临着失传的危机。
工艺美术运动倡导重视手工制作与传统工艺技艺，提倡工艺师与设计师的合作，推动了传统工艺的保护与发展。
通过对传统工艺技艺的传承和创新，工艺美术运动使得传统技艺焕发出新的生机与活力。
第三，工艺美术运动对社会产生了深远的影响与改变。
工艺美术运动倡导的设计理念和制作方式使得艺术和设计更加贴近大众生活，满足人们对美的需求。
同时，工艺美术运动也强调社会公平和民主精神，主张通过艺术与设计改善人们的生活品质。
这种思想影响了当时的社会风气，为后来的社会设计和社会艺术奠定了基础。
工艺美术运动的意义不仅在于对艺术与设计的革新，更在于对当代文化和社会发展的推动。
工艺美术运动的设计理念和原则在当今仍然具有重要的借鉴意义。
以人为本、追求实用与美观的设计理念，使得设计更加注重人们的需求和体验，为人们创造更好的生活环境。
通过对传统工艺的保护与发展，我们不仅能够保留传统文化的瑰宝，更能够将其融入到现代设计中，创造出独具特色的作品。
同时，工艺美术运动所倡导的社会公平和民主精神，也在当今社会具有重要的价值。
艺术与设计能够成为改变社会的力量，为社会问题提供解决方案，推动社会进步和发展。
浅析工艺美术运动在各国的发展
• 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国 的一场设计改良运动，其产生受艺术评论 家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的 影响，参考了中世纪的行会制度。运动的 时间大约从1859年至1910年。得名于1888 年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因 是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑 等，因为工业革命的批量生产所带来设计 水平下降而开始的设计改良运动。工艺美 术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动， 并影响了接下来的设计史发展。
浅析工艺美术运动在各国的发展
• 6、平面设计。平面设计是英国“工艺美术”运动比较有 成就的一方面，莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人 物。在其的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美 国和其它欧洲国家迅速发展开来。出现了马克穆多、奥布 里&S226;文特生&S226;比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利&S226;凡德 &S226;威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索 &S226;穆卡（A.Mucho）等设计师。
浅析工艺美术运动在各国的发展
• 2、家具设计。家具设计 是工艺美术运动影响最大 的领域。除了莫里斯的 “红屋”设计以外，一批 著名的设计师都设计了颇 具工艺美术运动风格的家 具——简洁、质朴，没有 过多虚饰结构，并注意材 料的选择与搭配。如英国 查尔斯&S226;沃塞 （Charles Voysey,1857— 1941）；斯各特；美国古 斯塔夫&S226;斯提格利设 计的家具。
浅析工艺美术运动在各国的发展
• 5、染识品设计。莫里斯对英国工艺美术运 动中染织品设计的影响最直接。在莫里斯 的影响下，英国工艺美术运动期间出现了 一批染织品设计家。如莫顿&S226;阿比 （Merton Abbey）的“汉姆史密斯式” （Hammersmith），戴依（Lewis F.Day）、 A.H.马克穆多（A.H.Mackmurdo），以及 莫里斯的女儿玛利&S226;莫里斯等，设计 生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工 艺美术”运动的特征。
工艺美术的发展综述
工艺美术的发展综述工艺美术是指以艺术性为特征，注重实用性和审美价值的手工艺品制作。
工艺美术的发展源远流长，与人类社会的发展密切相关。
本文将浅谈关于工艺美术的发展综述，以期对读者了解工艺美术的发展历程有所帮助。
工艺美术的起源可以追溯到人类的早期历史。
最早的工艺品可能是由原始人类用于生活和仪式的物品制作而来。
由于当时科技条件有限，手工艺品制作主要依赖人工，简单粗犷的形态、简洁大胆的线条成为当时工艺美术的特点。
例如，中国的陶瓷和玉雕传统就是从这个时期开始的。
随着人类社会的进步和文明的发展，工艺美术逐渐与社会经济发展和文化内涵相互交织。
古希腊、古罗马、古埃及等文明古国都有独特的工艺美术传统。
在这些文化中，工艺美术的制作技艺逐渐提高，材料的使用开始丰富起来，装饰元素和图案的运用也更加纷繁。
例如，古埃及的金工艺和古希腊的陶瓷工艺都达到了极高的水平。
工艺美术在不同文明古国之间的交流中也不断发展。
丝绸之路的建立，连接了欧亚大陆的东西方文明，不同文化之间知识的交流也促进了工艺美术的发展。
例如，中国的丝绸制作技术通过丝绸之路传到了欧洲，又在当地的传统手工艺中得到了融合和发展。
随着中世纪时期封建社会的兴起，贵族阶级对工艺美术的需求不断增加。
这导致工艺美术成为贵族阶级娱乐消遣和展示身份地位的一种方式。
精细的金工、银工、珐琅工艺等不仅极力强调制作的精细度和材料的珍贵程度，更加强调艺术的表现力和装饰元素的雕琢。
这使得工艺美术的制作技艺得到了进一步的提高，形成了以高级定制为主导的制作模式。
随着现代工业和机械化的兴起，传统的手工艺制作渐渐面临衰落的危机。
大规模的机器生产使得工艺美术的手工制作成本过高，无法与大规模生产的商品竞争。
然而，一些国家尝试通过传统工艺保护和文化产业的发展来推动工艺美术的复兴。
例如，日本的和服和铁壶、英国的陶瓷和服装等在保留传统工艺基础上，通过市场化的经营和良好的品牌形象，成功地实现了传统手工艺品的商业化。
工艺美术运动的见解500字怎么写
工艺美术运动的见解一、定义工艺美术运动是20世纪初兴起于欧洲的一场重要的艺术运动，其主要特点是将工艺技术和美术相结合，以手工艺制品为主要表现形式，倡导将美术运用于生活中的各个方面。
工艺美术运动的出现，标志着艺术家们开始注重传统工艺技术的继承与发展，同时也使工艺技术逐渐融入现代设计的潮流之中。
二、发展历程1. 艺术与工艺的结合工艺美术运动的萌芽可以追溯到19世纪末的英国。
在工业革命的影响下，传统手工艺技术逐渐没落，大量商品化的机器制品充斥市场，传统的艺术价值渐渐被忽略。
一些艺术家开始呼吁将艺术与工艺相结合，重新赋予手工艺品以艺术价值。
这种思潮在英国迅速传播，并逐渐演变成为工艺美术运动。
2. 宣扬美术的普及工艺美术运动的兴起，不仅仅是为了推崇工艺技术的价值，更是希望通过美术的推广普及，使广大民众都能够享受到艺术的美好。
一些工艺美术运动的先驱者们纷纷开设学校、工作室，推广手工艺技术，提倡大众美术教育，推动美术在社会生活中的全面运用。
三、理念与影响1. 手工艺的价值工艺美术运动强调手工艺的价值，认为手工艺制品具有独一无二的魅力，它们不同于流水线上的大量机器制品，更具有特殊的审美和情感价值。
这种理念影响了整个社会，使人们重新认识到手工艺的独特价值，助推了手工艺技术的传承与发展。
2. 美术融入生活工艺美术运动倡导将美术运用于日常生活中，通过美术的装饰和设计，使生活变得更加美好。
这种理念影响了当时的建筑、家居、服饰等领域，推动了现代设计理念的形成，丰富了人们的日常生活。
四、现代发展工艺美术运动的理念和精神一直影响着当代艺术和设计领域。
在当今社会，人们日益重视手工艺制品的价值，越来越多的艺术家和设计师致力于将传统工艺技术与现代审美相结合，创作出一系列兼具美感与实用性的作品。
工艺美术运动所倡导的将美术融入生活的理念也得到了广泛的认同，现代设计更加注重人文关怀、环境友好、文化传承等方面，为人们创造了更加美好的生活空间。
浅谈工艺美术的发展
浅谈工艺美术的发展一、民间工艺美术的起源传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。
在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。
民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。
工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
二、当代工艺美术与现代设计当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。
首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。
传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。
与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：(1)现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展;(2)现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求;(3)当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。
因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。
当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。
两者的相同之处有：(1)现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求;(2)都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求;(3)都使用新型材料来表现。
中国工艺美术史的发展概述
中国工艺美术史的发展概述中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，其发展历史悠久。
从古至今，中国工艺美术不仅为中国人民的生活提供了实用的物品，更是艺术与文化的结晶，展示了中国悠久的历史与文化底蕴。
在这篇文章中，我将概述中国工艺美术的发展历程，同时深入探讨其在中国文化发展中的作用和影响。
第一阶段：古代工艺美术在中国5,000年的文明史上，工艺美术就已经开始发展。
早在新石器时代，人们就已经开始制作陶器和织布，这些便是中国最早的手工艺品。
随着历史的演进，中国的工艺美术越来越丰富多彩，其中最具代表性的当属汉朝的玉器、青铜器和陶瓷等。
这些工艺品不仅精美绝伦，更在一定程度上反映了当时的社会生活和文化传承。
例如，青铜器上雕刻的图案、文字和器物造型都可以解读为对当时社会、神话和宗教生活的描述。
第二阶段：宋元明清时期的工艺美术宋元明清时期是中国工艺美术发展的黄金时期。
在此期间，陶瓷、漆器、铜器、玉器和织锦等工艺品的制作技术达到了一个高峰。
尤其是在宋朝时期，大量的青瓷、汝窑、定窑和哥窑等各种瓷器和织锦等工艺品成为当时的代表。
这些手工艺品在技术和艺术上的成就，不仅为当时的经济和文化繁荣做出了重要贡献，也形成了中国工艺美术的发展基础。
第三阶段：现代工艺美术的崛起随着现代化进程的推进，中国工艺美术也面临着重大的变革。
从19世纪末期开始，西方的工艺美术思潮不断涌入中国，对中国工艺美术的发展产生了积极的影响。
同时，国内各个领域对工艺美术的需求也越来越高，这为工艺美术的发展提供了广阔的舞台。
在这个时期，自然和人文主义成为中国现代工艺美术的主要方向，不断涌现出新的工艺美术形式。
到了21世纪，随着中国现代化建设的不断推进，工艺美术领域也逐渐发生了变革。
如今，中国工艺美术已经不再局限于传统形式，而是处于现代化的多样发展之中。
随着大量新材料和新工艺的应用，工艺美术的制作水平也有大幅提高，创新层出不穷并带来新的生活美学。
总体来说，中国工艺美术历史的发展过程，可以看做是由单纯的实用功能演化为更多的艺术和文化价值的表达过程。
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浅谈工艺美术运动的发展及其影响
工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。
同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。
工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。
一、概念
工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。
当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。
工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
二、工艺美术运动的表现
工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。
他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。
反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。
三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。
他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。
他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。
其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
塞等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。
在众多的艺术家的运动中涌现了许多优秀的设计在今天也有许多被我们所利用和感叹，工艺美术运动的主要成就主要表现在一下几个方面主要从建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计中表现，其中这一时期出现的许多著作也对今天对于设计的研究有着重要的意义。
建筑设计
建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运
动影响最早的领域。
这不仅表现在“工艺美
术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且
在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的
影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，其
主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面
粉饰。
家具设计
家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。
除
了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些
优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家
具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注
意材料的选择与搭配。
陶瓷设计
从总体上说，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。
“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。
但在克里斯多夫·德莱赛，马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。
金属工艺
“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
纺织品
由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。
他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。
他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。
平面设计
平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一
面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。
在
莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它
欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多于世纪行会
出版的《玩具马》等优秀作品。
为扭转莫里斯等人的平面
设计的复古风气，戴依和插图画家杰西·金等合作，创造
出一种为广大儿童读物设计的风格。
他们的设计充满了儿
童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图，风格还是布局都
轻松可爱深受儿童的喜爱这种风格影响了很多平面设计
家和插图画家。
这一时期较有代表性和指导意义的著作以及刊物有：拉斯金的《建筑的七盏明灯》、莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔的《工艺与工业美术的样式》、罗伯特·克拉克《美国工艺美术运动1876-1916》等等。
其中刊物《工作室》，作为宣传“工艺美术”运动的言论阵地，刊物上发表了拉斯金、莫里斯和其他“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛宣传了这个设计运动的宗旨和内容。
三、工艺美术运动的特点
工艺美术运动的主要特点是实用与审美相统一，工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。
当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。
同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求。
而所谓实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。
至于审美的要求，一般来讲，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。
在工艺美术运动的表现中我们了解到工艺美术主要是对工业化生产的反对，在今天的社会中我们也一再的强调设计的重要性，视觉传达的美关系着现代人的综合素质的提升，工艺美术运动在今天也是有着重要的意义。
四、工艺美术运动的意义及其影响
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是“新艺术运动”产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。
这种思想被新艺术运动所借鉴和使
用。
体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。
工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。
强调产品的实用性也被人们所认可。
总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。
“工艺美术”运动的先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。