工艺美术运动的影响和启示
工艺美术运动的影响及对我国现代设计的启示
工艺美术运动的影响及对我国现代设计的启示工艺美术运动的影响及对我国现代设计的启示关键词：工艺美术运动工艺美术运动的影响工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金(John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。
㈠工艺美术运动产生本质、涉及领域及主要成员工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。
这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。
㈡工艺美术运动主要成员的设计思想﹙1﹚拉斯金的设计思想拉斯金是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。
他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。
在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。
尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。
工艺美术运动影响
工艺美术运动影响工艺美术运动是20世纪初期兴起的一股文化潮流。
它对传统的艺术和手工艺术进行了革新，推动了工艺美术的发展与传承。
工艺美术运动对当代设计和生活方式产生了深远的影响。
工艺美术运动起初是作为一种反对机械化和工业化的文化运动而兴起的。
其倡导者认为，工业生产导致了商品的大量制造和标准化，使人们的生活失去了独特性和品质，需要回归手工制作和艺术表达的精神。
在这股浪潮下，工艺美术运动通过提倡艺术与生活的融合，强调艺术家与工匠的合作，推崇自然材料和手工制作，力求在日常生活中表现出艺术的美感和品质。
工艺美术运动的影响首先体现在设计领域。
它提倡功能主义的设计理念，强调形式与功能的一体化。
设计师们开始将艺术与实用性结合起来，追求物品的美观性和实用性。
这种思想对现代设计产生了深远的影响，让设计更注重人的需求与情感，让产品更符合人们的生活方式和审美追求。
此外，工艺美术运动还对建筑和城市规划产生了重要的影响。
它倡导回归自然、尊重环境的理念，主张建筑与自然和谐共生。
这一理念在建筑设计中体现为注重使用本地材料、保护环境、提倡可持续发展。
如今，许多现代建筑都融入了这种理念，注重建筑与环境的融合。
工艺美术运动还对手工艺产业的发展产生了显著的影响。
它推崇手工制作的精神，倡导工匠精神的传承和发扬。
这种思想激发了人们对手工艺的热情，促进了手工艺产业的发展。
在现代工艺美术作品中，手工制作的独特性和艺术性成为了吸引人们的亮点。
除了对设计和手工艺产业的影响，工艺美术运动还在文化和生活方式上产生了深远的影响。
它倡导简约、自然的生活方式，对奢华和浪费持反对态度。
这种生活理念引导人们追求质朴、品质和价值，影响了人们的生活方式和消费观念。
综上所述，工艺美术运动是一场以艺术和手工艺为中心的文化运动，对当代设计和生活方式产生了重要的影响。
它倡导艺术与生活的融合，注重表现美感和品质。
这种运动推动了设计的发展，促进了手工艺产业的繁荣，引导了人们的生活方式和价值观念。
工艺美术运动的影响和启示
工艺美术运动的影响和启示首先，工艺美术运动的影响在于重新定义了设计和艺术的关系。
在工业革命之后，传统的艺术观念逐步被现代工业生产所取代，传统手工艺的价值逐渐被贬低。
然而，工艺美术运动提倡将设计和艺术重新融合，在机械化生产的背景下，强调手工艺的独特性和艺术价值。
这种思想深刻地影响了当代设计行业的发展，使得设计越来越注重手工艺，追求个性化和独特性。
其次，工艺美术运动的启示在于增强了对工艺和材料的重视。
在工艺美术运动中，设计师和艺术家注重研究各种材料的质地和特性，并通过巧妙地应用工艺技术来展现其美感。
这种思想影响了当代设计的发展，使得设计师更加注重在设计中使用适当的材料，并探索不同材料的潜力。
这种重视材料的态度也对环境保护提出了要求，设计师逐渐倾向于使用环保、可持续的材料，减少对自然资源的损耗。
第三，工艺美术运动的影响在于推动了手工艺的传承和发展。
在工业化时代，传统的手工艺逐渐被机械化生产所取代，但工艺美术运动提倡重新关注手工艺的独特价值，并强调传统技艺的传承和发展。
这种思想使得许多传统手工艺得以保留和发展，同时也为当代手工艺提供了新的启示和发展方向。
很多设计师开始从传统技艺中寻找灵感，并结合现代设计的需求进行创新，使得传统工艺焕发新的生机。
此外，工艺美术运动的影响还体现在设计的社会责任感上。
工艺美术运动的倡导者认为设计师应该为社会做出贡献，通过设计来改善人们的生活。
这种思想引领着当代设计师，使得他们越来越关注设计对社会和环境的影响。
例如，越来越多的设计师开始关注可持续发展和社会公益，并通过设计创新来解决社会问题，如设计可再生能源设备、设计公共空间等。
总之，工艺美术运动对当代设计和艺术产生了深远的影响。
它重新定义了设计和艺术的关系，强调工艺和材料的重要性，推动了手工艺的传承和发展，以及增强了设计的社会责任感。
这些影响和启示在当今设计界仍然具有重要的意义，为我们提供了宝贵的经验和启发。
工艺美术运动的意义
工艺美术运动的意义工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术运动，其主要目的是推崇手工制作和传统工艺，同时反对工业化和大规模生产。
这一运动在世界范围内引起了广泛的关注和影响，对于当代艺术和设计具有重要的意义。
1. 唤起人们对传统工艺的重视工艺美术运动的兴起，使人们重新关注和尊重传统手工艺的价值。
在大规模工业生产的时代，传统的手工艺逐渐被人遗忘。
然而，这些传统的工艺技艺却是人类文明的宝贵财富，具有独特的艺术价值和文化意义。
工艺美术运动通过倡导手工制作和传统工艺的重要性，使人们重新认识和学习传统工艺，推动传统工艺的传承和发展。
2. 弘扬民族文化和传统艺术工艺美术运动在不同国家和地区都形成了独特的风格和特点。
这些风格和特点往往与当地的民族文化和传统艺术密切相关。
通过推崇和发展工艺美术，可以增强人们对自己文化和艺术的认同感，同时也促进不同文化之间的交流和理解。
工艺美术运动为各个国家和地区提供了一个展示自己独特文化和艺术魅力的平台。
3. 传递审美价值和品质标准工艺美术运动强调手工制作和精细工艺，追求艺术与实用的结合。
通过传递审美价值和品质标准，可以培养人们对艺术的鉴赏能力和品味，使人们更加关注艺术品的质量和独特性。
这也对当代艺术和设计产生了积极的影响，强调了艺术的追求和创新。
4. 促进可持续发展和环保意识工艺美术运动倡导的手工制作和传统工艺与大规模工业生产存在对比。
大规模生产可能会带来资源的浪费和环境的破坏，而手工制作和传统工艺则更加注重可持续发展和环保意识。
通过提倡工艺美术，可以促进人们对环境保护的关注和理解，同时也鼓励人们追求与自然和谐相处的生活方式。
5. 激发个人创造力和创新思维工艺美术运动鼓励个人的创造力和创新思维。
手工制作和传统工艺需要艺术家和设计师具备丰富的技艺和创意，通过对材料、色彩和形式的巧妙运用，创造出独特而美丽的作品。
这种创造力和创新思维在当代社会中显得尤为重要，可以帮助人们在各个领域中脱颖而出。
工艺美术运动的主要成就及其意义
工艺美术运动的主要成就及其意义工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术潮流，它对现代设计和艺术发展产生了深远的影响。
工艺美术运动的主要成就包括对设计理念的改革、对传统工艺技艺的保护与发展、对社会的影响与改变。
这些成就使工艺美术运动成为了一场文化与艺术的革命，对当代设计和艺术产生了深远的影响，具有重要的意义。
工艺美术运动在设计理念上进行了革新。
在工业化进程加速的时代背景下，传统的艺术与工艺逐渐被大规模生产的商品所替代。
工艺美术运动强调“合理、实用、美观”的设计理念，主张以人为本，追求艺术与实用结合的平衡。
这种理念的提出，推动了设计思维的转变，将艺术与生活紧密结合，为现代设计奠定了基础。
工艺美术运动对传统工艺技艺的保护与发展做出了重要贡献。
在工业化进程中，许多传统工艺面临着失传的危机。
工艺美术运动倡导重视手工制作与传统工艺技艺，提倡工艺师与设计师的合作，推动了传统工艺的保护与发展。
通过对传统工艺技艺的传承和创新，工艺美术运动使得传统技艺焕发出新的生机与活力。
第三，工艺美术运动对社会产生了深远的影响与改变。
工艺美术运动倡导的设计理念和制作方式使得艺术和设计更加贴近大众生活，满足人们对美的需求。
同时，工艺美术运动也强调社会公平和民主精神，主张通过艺术与设计改善人们的生活品质。
这种思想影响了当时的社会风气，为后来的社会设计和社会艺术奠定了基础。
工艺美术运动的意义不仅在于对艺术与设计的革新，更在于对当代文化和社会发展的推动。
工艺美术运动的设计理念和原则在当今仍然具有重要的借鉴意义。
以人为本、追求实用与美观的设计理念，使得设计更加注重人们的需求和体验，为人们创造更好的生活环境。
通过对传统工艺的保护与发展，我们不仅能够保留传统文化的瑰宝，更能够将其融入到现代设计中，创造出独具特色的作品。
同时，工艺美术运动所倡导的社会公平和民主精神，也在当今社会具有重要的价值。
艺术与设计能够成为改变社会的力量，为社会问题提供解决方案，推动社会进步和发展。
工艺美术运动的影响和意义
工艺美术运动的影响和意义工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它对当时的艺术发展产生了深远的影响，并在文化艺术领域产生了持久的影响力。
本文将探讨工艺美术运动的影响和意义。
艺术与生活的融合工艺美术运动强调将艺术融入到日常生活中，追求“艺术与生活的和谐统一”。
传统的艺术品常常被放置在博物馆或画廊中，与普通人的生活相隔甚远。
然而，工艺美术运动鼓励艺术家将他们的创作融入到家居用品、家具、服装等方方面面，使美成为人们日常生活的一部分。
这种尝试不仅丰富了大众的审美经验，也使艺术更加亲近人民。
传统工艺的保护与复兴工艺美术运动对传统工艺进行了重要的保护与复兴。
在工业化的浪潮中，很多传统工艺面临着衰落的局面。
工艺美术运动提倡回归传统的手工艺，重新发掘传统的技艺和工艺，并将其应用到现代设计中。
通过重新发掘传统工艺，工艺美术运动在一定程度上保护了传统文化的传承，并让这些古老的工艺焕发出新的生命力。
打破艺术与工艺的界限过去，艺术与工艺是分离的。
工艺往往被认为是低级的、工业化的产物，而艺术则被视为高尚的、崇高的表现形式。
然而，工艺美术运动颠覆了这种传统观念，试图打破艺术与工艺之间的界限。
工艺可以是艺术的一部分，而艺术也可以应用到工艺中。
这种打破界限的尝试拓宽了艺术的定义与范畴，为后来的艺术运动和实践提供了启示。
引领现代设计潮流工艺美术运动对现代设计潮流产生了深远的影响。
它强调简约、功能性和人性化，这些理念对后来的现代主义设计有着重要的影响。
现代主义设计强调形式的简洁和功能性的追求，注重材料的真实性和自然纹理的展现，追求实用与美的结合。
这与工艺美术运动所倡导的理念非常契合，因此工艺美术运动成为现代设计潮流的重要先驱。
重建人与艺术的关系工艺美术运动倡导将艺术融入到人们的日常生活中，使艺术成为人们生活的一部分。
这种理念重新定义了人与艺术的关系。
艺术不再是高高在上的象征，而是与人的生活息息相关的。
人们从打破艺术与生活的隔阂中获得了美的享受，也开启了与艺术的亲密连接。
工艺美术运动的影响 (2)
工艺美术运动的影响1. 引言工艺美术运动是一场起源于19世纪末的艺术运动，对于现代设计、艺术和生活方式产生了深远影响。
它的出现标志着传统工艺技艺与现代设计理念的结合，强调了艺术的实用性和工艺品的美感。
本文将探讨工艺美术运动对社会、艺术和设计领域的影响。
2. 工艺美术运动的背景工艺美术运动兴起于19世纪末的欧洲，当时的社会处于工业革命的快速发展阶段。
这一时期的工业化进程给人们带来了大量机械化生产的产品，但质量参差不齐，缺乏艺术性和个性化。
3. 艺术与设计的整合工艺美术运动将艺术与设计紧密结合，强调艺术性和实用性的平衡。
传统的工艺技艺与现代设计理念相结合，创造出独特而具有艺术性的工艺品。
工艺美术运动鼓励设计师和工匠共同合作，以确保产品的艺术性和品质。
4. 社会影响工艺美术运动对社会产生了广泛的影响。
首先，它促进了手工艺的发展和传承。
工艺美术运动强调传统技艺的重要性，并重新赋予了手工艺技术以新的意义。
这一运动促使人们重新认识手工艺的价值，推动了手工艺技艺的传承和发展。
其次，工艺美术运动加强了社会对工匠和手工艺的尊重。
传统的工艺技艺因工业化进程而逐渐被遗忘，但工艺美术运动重新激发了人们对手工艺的兴趣和尊重。
这一运动推动了工匠地位的提升，使他们成为社会中重要的创造者和文化保护者。
5. 艺术和设计领域的影响工艺美术运动对于艺术和设计领域的影响深远。
首先，它打破了传统艺术和设计的界限。
工艺美术运动将艺术引入日常生活，使得艺术品融入到实用品中。
这一运动鼓励设计师将艺术性与实用性相结合，推动了多媒体和跨领域的创新。
其次，工艺美术运动强调了艺术与工艺的共同价值。
传统的艺术通常被视为高雅、纯粹的表达形式，而工艺美术运动将工艺品视为艺术的一种形式，强调了艺术性的普及和实用性的重要性。
这一运动激发了艺术家和设计师对传统材料和技艺的创新使用。
6. 总结工艺美术运动对社会、艺术和设计领域产生了深远的影响。
它将传统工艺技艺与现代设计理念相结合，强调了艺术的实用性和工艺品的美感。
工艺美术运动
工艺美术运动pptx xx年xx月xx日CATALOGUE 目录•工艺美术运动概述•工艺美术运动代表人物及作品•工艺美术运动风格特点•工艺美术运动对现代设计的影响•工艺美术运动与现代主义设计比较•工艺美术运动的局限性和发展前景01工艺美术运动概述一场艺术设计运动，主张将美学应用于工业产品设计，以提高产品质量和消费者体验。
工艺美术运动20世纪初，起源于英国，迅速传播到欧洲其他国家和美国。
时间和地点工艺美术运动的定义工业革命工业革命导致了大量生产的工业化产品，但这些产品往往缺乏美观和质量。
反对机械化生产工艺美术运动的艺术家和设计师们反对机械化生产带来的千篇一律的产品设计，认为应该回归手工艺传统。
工艺美术运动的起源1工艺美术运动的影响23工艺美术运动推动了艺术设计的发展，使艺术设计成为工业产品设计的重要部分。
推动艺术设计发展工艺美术运动对现代设计产生了深远影响，其主张的实用、简洁、美观的设计理念一直影响着现代设计。
对现代设计的影响工艺美术运动提高了消费者对于产品质量的追求，推动了产品质量和消费体验的提升。
对社会的影响02工艺美术运动代表人物及作品设计理念强调设计为大众服务，反对精英主义设计；推崇自然主义和哥特式风格；追求简单、实用和经济。
代表作品红屋、莫里斯椅等莫里斯及其设计理念设计理念强调设计的功能性和实用性；反对过度装饰和矫揉造作的风格；追求简洁、实用和经济的设计。
代表作品马修森椅、伦敦地下铁等罗伯特·马修森及其设计理念设计理念强调设计的科学性和功能性；推崇现代化、工业化生产方式和流线型风格；追求简单、实用和经济的设...代表作品德雷福斯椅、德雷福斯办公桌等马克·德雷福斯及其设计理念03工艺美术运动风格特点重视手工艺品的制作，倡导手工技艺和传统文化的结合。
在设计中强调自然形态和曲线，注重细节和装饰，追求精美绝伦的手工技艺。
强调手工艺对工业革命后的机器生产持有批判态度，认为机器生产导致了设计的单一化和标准化的趋势。
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“工艺美术运动”的影响和启示
19世纪下半叶到20世纪初，是工业设计的启蒙时期，因此无论是在理论上还是在实践上都还处于初步的探索阶段。
而在拉斯金和莫里斯的理论和实践影响下而形成的“工艺美术运动”无疑是整个工业设计史上最具影响力的一次改革。
然而提及工艺美术运动，工业革命与“水晶宫”博览会必然是两个不可回避的主题。
工业革命以前一直到18世纪末，欧洲还处于农业经济时代，以手工业为中心和为贵族阶层服务是当时设计活动的主要特征，设计者与制作者往往是同一个人，其服务的对象也是贵族阶层而对于普通的底层大众根本没有设计可言，19世纪上半叶，机器制品的大力发展，逐渐出现在生活的各个方面，新的材料和加工技术的出现使之对传统的手工艺制造产生了巨大的冲击，由于成本的低廉和高效率使其满足了当时普通大众最基本的需要，从而发展迅速。
但是新的产品虽然具有明显的机械化特征，却没有出现与之相适应的艺术，大部分产品的造型设计或装饰设计，依然延续传统手工业的形式，与机器产品的新兴设计难以结合。
另一反面也由于当时机器加工技术的不成熟，致使当时的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰，矫饰做作的维多利亚风在设计中日渐蔓延。
1851年，为了炫耀英国工业革命后的巨大成就，也为了试图改变人们的审美情趣，从对旧有风格无节制的模仿中走出来，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，然而这次的博览会却算是设计改革的一个反面的教材，水晶宫内各式各样的产品毫无节制的盲目的装饰达到无可复加的程度，漠视一切根本的设计原则，反应出一种普遍的为装饰而装饰的热情，装饰程度甚至超过了当时市场的产品。
有的产品甚至为了装饰不惜以牺牲产品功能为代价，这无疑是工业设计的一种扭曲。
也正是因为这样，这博览会除了向人们展示了各种新的材
料和技术被肯定外，收到的就是各种各样的批评声。
面对这些粗糙的工业制品，以拉斯金和莫里斯为代表的一些批评家和设计师力图改变这种现状，从而倡导了“工艺美术运动”，提倡哥德式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
但是这次设计的改革虽然认识到了当时设计中所存在的诸多问题，却并没有找到正确的解决途径，他们将产品的粗制滥造完全归结在了机器本身之上，正如拉斯金的断言“这些喧嚣的东西（指机器），无论制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。
”莫里斯虽然不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，但是却认为是劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
他写道：“我们所要抛弃的并不是这台货那台具体的钢制或铜制机器，而是压迫我们生活的的巨大而无形的商业暴虐机器。
”他们主张回到中世纪的手工艺时代，而没有真正去思考如何在决机器与艺术美学之间寻找一个平衡点，解决设计与机器的适应性问题。
正是由于这一点，不少人认为“工艺美术运动”是设计史上的一次退步。
不可否认，这种追求回归手工艺时代而否定机器重要性的思想是不符合发展潮流的，也是消极的，也因此将手工艺推到了工业化的对立面，由此使英国的设计走了弯路，英国虽是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却没有最先建立起现代工业设计体系。
虽然这次的设计改革，思想上是违背发展趋势的，带有消极的意味，但是这种后退并没有避开那时设计所面临的诸多问题，比如新形势下技术与艺术的关系问题等，所以我们不应该因此而不去认识到这次改革对工业设计发展的巨大影响。
例如拉斯金在反对工业化的同时为建筑和产品设计提出的若干准则提出的：
“师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。
”对随后的新艺术运动以及当代的平面设计都影响巨大，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义，主张运用高度程序化的自然元素，相应地开始使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等；
现代平面设计中，装饰风格不断改变，常吸收借鉴工艺美术运动中来源于自然的丰富纹样等装饰元素，呈现出多元化趋势。
工艺美术运动装饰风格对于现代平面设计的影响主要体现在图案设计、书籍设计、设计理论等几个方面。
对图案设计的影响：莫里斯在图案设计方面表现突出，注重从大自然中寻找素材，以植物、鸟类等为装饰题材，采用写实、平涂和高度归纳的艺术手法。
其作品布局合理，主题突出，色彩纯净鲜明细节丰富，风格自然浪漫，装饰感强烈，从素材来源、表现手法、色彩搭配以及装饰风格的形成等多方面给现代图案设计以极大的借鉴意义。
对书籍设计的影响。
莫里斯的另一突出成就表现在书籍设计上。
他独创了清晰简洁易读的字体，注纸张材料的选取，其设计整体感、秩序感和形式感强烈，注重设计内容与形式的统一。
设计理论上，工艺美术运动中提出了很多先进的设计思想，比如，提倡技术与艺术相结合，功能与美的统一，忠实于材料和使用目的，主张实用朴素的设计风格，强调为大众进行设计、集体设计、人性化设计，这些在当时并没有形成设计理论体系，但对今天的设计理论影响巨大。
也给我们今天的设计有很大的启发。
技术与艺术相结合是此次改革中一个最重要的贡献之一，首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
在“水晶宫”博览会上的诸多产品以及19世纪上半叶的大量的粗制滥造的工业制品都向我们说明
了这样一个事实，一件优秀的产品，艺术是灵魂，而技术是保证，艺术与技术应该是一种相互渗透，相辅相成的关系，离开了的技术的支持，在美好的设计也不过是空中楼阁而已，比如在生活中，有很多山寨产品外观看上去很有艺术感，但是在使用时却感到很不尽人意，原因就是虽然仿制了外观但是内在的功能技术去没有达到。
即使是在手工艺时代，没有良好的技术支持的产品，也不可能真正走进普通大众之中，高昂的制作成本就决定了它只能在贵族阶层出现，这是与工业设计是为大众进行设计的这一点相违背；同样，技术的发展若没有与之相适应的艺术，那么所造就的产品不过又是一大批粗制滥造的工业制品而已。
成功的产品，其应该是一件艺术与技术相适应，相得益彰，互不制约的融合体。
功能与美的统一，忠实于材料和使用目的，也设今天的设计所坚持的重要原则之一，保证一个产品的使用功能是其需要坚持的最基本的原则。
莫里斯曾说：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但认为不美的东西”其含义就在于要求功能与美的统一。
提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
从而创造出了一些朴素而实用的产品，比如莫里斯的商行所生产的家具，以木材为原料，造型简洁、朴实，具有浓郁的英国乡村风味。
工艺美术运动反对华而不实，对“水晶宫”博览会的过度装饰甚至不惜损害产品功能的做法深恶痛绝，英国工艺美术运动具有非常强烈的自我建筑设计原则，其中特别重要的是强调以功能性：尽量控制装饰，如果使用历史装饰风格，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
对于一个美的产品并不是依靠装饰来达到的，其产品本身的材料使用合理，结构形式合理，符合功能的要求。
莫里斯反复强调设计的两个基本原则是：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活；（2）设计工作必须是集体的活动，
而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
虽然在工艺美术运动中，莫里斯的这种想法与其倡导回到手工艺时代互相矛盾，但原则本身并没有错，强调为大众进行设计、集体设计，也是现代设计所要坚持的原则之一，工业设计的产品是需要批量生产的，并不是一件艺术品，因此我们所涉及的产品应该是为某种类型的人群里尽可能多的人服务，而不是只为贵族阶层或者某一个人服务。
除此之外，拉斯金所提出的“以人为本”的观点，在当时社会也引起了很大的影响。
期间还有许多设计思想都在现代设计中得到发扬和延伸，比如，当今的人性化设计、绿色设计、可持续设计等理念与一百多年前的设计思想在本质上是一致的。
工艺美术运动的设计理念是当今设计理论体系的基础，敲开了现代是设计的大门，值得我们深入研究和挖掘。
我们学习和坚持大众化设计原则，坚持以人为本的设计理念。
当今中国的设计还处于发展阶段，设计过程中应该将功能性放在首位，将设计的艺术性和美感联系起来在重视产品实用性的同时，坚持以人为本的设计理念，在设计中加入文化价值和精神价值。
重视本民族传统的艺术形式，并充分运用到现代设计中去，打造中国特色的设计。
参考文献：
【1】陈鸿俊世界工业设计史
【2】何人可；柳冠中工业设计史
【3】刘明宇从历史的多样性看工艺美术运动（期刊论文）——艺术研究2008(1)
【4】马丽美艺术与技术的融合——工艺美术运动的启示（期刊论文）——美术之友 2008（6）【5】秦慧工艺美术运动及其对现代平面设计的影响（期刊论文）——长江大学学报：社会科学版2012,35(2)
【6】杜军虎论拉斯金的"以人为本"的生产观对设计的影响（期刊论文）——美与时代（下半月）2005(12)【7】韦学飞工艺美术运动和新艺术运动的关系（期刊论文）——中国科技博览2009(33)。