(完整版)传统重彩材料技法
工笔重彩肌理
网站找的本人没有实践经验,只是看很多人询问做肌理的方法,就发出来,希望喜欢的能用到,这样我就开心了!~一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印1．单墨色直接拓印2．多墨色直接拓印3．局部拓印4．反复拓印5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
工笔画重彩技法有哪些
工笔画重彩技法有哪些工笔画重彩技法有哪些工笔画重彩技法属于勾勒填彩法，古代已经盛行，从对以看到的敦煌壁画和张营、周响的工笔人物画，直到宋代的院体花鸟，大都使用工笔画重彩技法的形式。
下面就跟随店铺一起来看看吧!工笔画重彩技法的代表人物之一是明四家的仇英，实不愧为善施重彩的高手，此位国画家笔下的人物、山石、树木、建筑物，所施重彩细匀明丽，典雅而无火气。
故宫藏画中仇英所作的《贵妃晓妆图》，线法工谨细'腻，色调绚丽渊雅，细纤处如同游丝毫发，但已不唐宋重彩画的雄健奔放了。
这种工笔画技法，首先是作好正确的轮廓草图，然后辅在过稿的玻璃上用铅笔描下，区分浓淡粗细用笔，一般人物手面用墨稍淡，衣服用墨稍重，然后层层晕染，有时打底罩染。
重彩画动用的颜料多，面部一般加粉调和朱瞟或游石，然后晕染红颊、口唇，最后再罩淡粉。
白色的衣服也直接加粉染出，衣服上施用石青、石绿、珠砂或部分地使用西画广告颜料，以达到绚丽装饰的效果。
工笔画重彩技法的山西岩山寺壁画，就是既继承了中国重彩画技法的勾勒着色技法，但又不拘守于一般宫廷的佳女重彩画，而是全部以青绿熏染填铺而成。
一九七八年在苏州瑞光塔内发现的北宋人所画《四天王像》，为大中祥符六年(公元1013年)所画。
画史上曾记载过唐代佛教画家吴道子画过大量壁画，可惜没有保留下一处他的壁画原迹。
从《四天王像》的人物形态，勾勒用笔，特别是重彩敷色方面，恰可想见到唐代人物重彩画技法的面貌。
这幅作品使用的重彩有韩砂、银珠、石青、石绿、蛤粉、泥金等不易退色的颜料，至今色泽鲜艳如新，真是难得的原作真迹。
为什么中国古代的山水画、工笔人物画，在唐代基本用重彩画呢?这可能因为当时的'壁画、绢画多，便于重彩设色有关系。
现在的工笔人物画和地方年画，也是重彩技法。
就是善于运用浓艳强烈的重彩色调，画出了大量色彩明丽的画图。
【拓展】工笔画定义工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
中国画颜料调配使用技巧
中国画颜料调配使用技巧很温和有透明感。
和墨并置并重很强的对比效果；和青色并置效果既典雅又华贵。
赭石：虽是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。
赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。
藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。
花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。
石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。
泼彩以底墨，效果很佳。
曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。
酞青蓝：属植物质透明色，配黄色成翠绿色。
金色：多用于大青绿山水，效果金碧辉煌，独具特色。
可以勾线条，也可少量铺背景，铺染山石根部。
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。
远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种一、矿物颜料1、朱砂2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱4、石黄5、雄黄（又称雄精）6、石青（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、四绿）8、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒）3、胭脂4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状）1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。
三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
工笔重彩人物画的技法
工笔重彩人物画的技法
工笔重彩人物画是中国传统绘画的一种技法,通常以细致、精湛
的手法描绘出人物的形象、肌肤、毛发、皱纹等细节,强调人物的立
体感和质感。
下面是一些工笔重彩人物画的技法:
1.线条:线条是工笔重彩人物画的基本技法之一。
线条的粗细、
流畅、疾徐、转折、婉转等变化,可以表现出人物的形态和质感。
在
绘制中,常常使用直线条和曲线线条两种形式。
2.背景:在工笔重彩人物画中,背景也是一个重要的部分。
背景的渲染可以增强画面的视觉冲击力和艺术性。
背景的绘制需要注意颜色、光影、空间等因素的搭配。
3.毛发:毛发是工笔重彩人物画中的重要细节之一。
毛发的绘制
需要掌握毛发的生长规律和形态特点,运用不同的角度、光线、颜色
等因素进行渲染和细节刻画。
4.光影:光影是工笔重彩人物画中常用的技法之一。
通过光影的
变化,可以体现出人物的形态和质感。
在绘制中,需要注意光影的方向、位置、层次、明暗等因素。
5.构图:构图是工笔重彩人物画中的重要技法之一。
构图的布置
需要考虑到人物的社会地位、年龄、身份等因素,以及画面的主题和
情感表达。
6.色彩:色彩是工笔重彩人物画中的重要表现手法之一。
色彩的
运用需要掌握色彩的明暗、冷暖、轻重等变化规律,以及不同人物、
环境、道具等对象的色彩搭配。
以上是工笔重彩人物画的技法介绍,这些技法都需要艺术家在长期的实践中不断练习和探索。
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种重要技法，也是一种非常具有挑战性的绘画形式。
这种画法要求绘画者在画面中使用大量的颜色和细节，以准确地表现形象和场景。
以下是一些工笔重彩画法的技巧：
1. 精心准备：在开始绘画之前，需要仔细准备画面，包括选择纸张类型和大小、绘画工具（如毛笔、颜料、水、画板等），并且确保画布上没有灰尘或杂质。
2. 分层绘画：工笔重彩画法要求多层绘画，从底层开始，逐渐添加更多的细节和颜色。
这需要绘画者仔细考虑画面的深度和透视。
3. 着重表现细节：工笔重彩画法重视细节的表现，所以需要仔细选择颜色和绘画技巧。
这包括使用不同的笔触、混合不同的颜色和调整颜色的明暗度来表现形象和场景的细节。
4. 技巧性地运用颜色：工笔重彩画法需要运用大量的颜色，所以需要绘画者熟练掌握颜色的特性和配色技巧。
这包括混合颜色、调整明度和饱和度等。
5. 利用空白部分：工笔重彩画法中的空白部分也很重要。
这些部分需要留出来，以突出画面中的主要元素。
总之，工笔重彩画法需要绘画者有非常高的技巧和耐心。
但是，如果能够熟练掌握这种技法，就能创作出非常精美的绘画作品。
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中国传统重彩材料技法教案.doc
《中国传统重彩材料技法》教案总教案 (4)第一章：中国传统重彩画发展演变与材料、技法源流 (5)第二章：熟宣的制作与使用技法.胶矶水的配制 (6)第三章：传统水性颜料与天然矿物颜料在绢上的应用 (7)第四章：现代重彩画的材质美及其使用（一） (8)第五章：现代重彩画的材质美及其使用（二）总教案课稈名称：中国传统重彩材料技法课程号：1100166 编写口期：2009年8月一、教学H的屮国传统重彩材料技法课程是为绘画系壁画方向学生开设的专业课程其教学H的在于1、使学生掌握屮国传统重彩画的造型规律和表现技巧，拿握屮国传统重彩画艺术的用笔设色技巧，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计屮去。
通过屮国传统重彩材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同吋要强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。
2、通过探求这种绘画技法产生和流变的深刻原因，希望在为代文化日益多元融合的大背景下，牢固把握屮国传统重彩材料画的内在精神世界的丰富性、独特型和外部表象世界的风格特征，培养学生在现代语境屮真正具备驾御这一传统形式语汇的能力，能够博古通今、积蓄并有所继承和发展的底蕴，从而为建立绘画的民族品格打下良好基础。
二、教学要求在教学屮，要严格认真地对待和实施各项教学环节。
教师在教学过程屮，不但要详细讲解各项技法要点，重点、难点，更要结合讲解演示绘制方法的具体步骤、细节等等，针对学生生不同的基础和领悟程度作出相应的指导，重点、难点重复讲解示范。
三、教学吋数与分配5周*14课时/周=70课吋二理论课30课时+实践课40课吋学吋分配表周次教学时数与分配作业教学内容（课时分配）114理论课61中国传统重彩tai发展演变与材料、技法源流概述（2）锡管装屮国网颜色的运用及技法步骤（2）熟宣的制作与使用技法、胶矶水的配制（10）实践课8214理论课61水色的材质美运用及技法步骤（2）实践课8绢的使用技法（10）314理论课61传统重彩tai与现代重彩呦的比较与鉴赏（2）麻纸、皮纸与蛤粉的使用（6）高温结晶颜料的材质美与使用技法（6）实践课8414理论课61水干色的材质美与使用技法（6）金属颜色的材质美（2）金属材料在重彩画中的运用及技法步骤（6）实践课8514理论课61云母色、闪光片等特殊材料的使用（2）经典重彩画作品的制作手法剖析（2）重彩材料技法的综合表现（10）实践课82003年7月第一ISBN 7-80672-661-6 TSBN 7-80672-652-7年9月第一版， 四、 教学重点1、 工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。
工笔重彩技法
工笔重彩技法工笔重彩技法是中国画中的一种传统绘画技法，它注重细节和色彩的表现，是中国画中最为精细的一种技法。
本文将从以下几个方面来详细介绍工笔重彩技法。
一、工笔重彩技法的概述1.1 工笔和重彩的概念工笔，是指用毛笔或者其他器具，在画纸上逐字逐句地描绘出形象、写出文字或图案等。
它强调线条清晰、结构严谨、层次分明、色彩鲜艳。
重彩，是指在中国画中采用浓烈鲜艳的颜色来表现物象。
它强调色调浓烈、层次分明、光影变化丰富。
1.2 工笔重彩技法的特点工笔重彩技法注重对细节和色彩的表现，要求画家在创作过程中必须非常仔细地描摹每一个物体的形态和结构，并使用浓烈鲜艳的颜色进行填充。
此外，工笔重彩还要求画家必须精通各种不同材料和器具的使用方法，以便能够在画中表现出各种不同的质感和纹理。
二、工笔重彩技法的基本步骤2.1 素描素描是工笔重彩技法的第一步，它是为了确定画面的构图和形态。
画家需要用轻柔的线条勾勒出整个画面的基本形状，并细致地描绘出每一个物体的结构和比例。
2.2 用笔用笔是工笔重彩技法中非常重要的一步，它需要画家使用毛笔或其他器具，按照素描所示的形态逐字逐句地描绘出每一个物体。
在这个过程中，画家需要特别注意线条的清晰和结构的严谨。
2.3 上底色上底色是指在完成用笔之后，使用浅色调来填充整个画面。
这一步骤可以让整个画面看起来更加明亮、清晰，并能够为后续上色打下基础。
2.4 上色上色是工笔重彩技法中最为关键的一步，它需要画家使用浓烈鲜艳的颜料进行填充。
在这个过程中，画家需要根据实际情况选择不同颜料的搭配和使用方法，以便能够表现出物体的光影变化和质感。
2.5 补色补色是指在完成上色之后，对画面进行必要的修整。
这个过程中，画家需要根据实际情况进行颜色调整和细节修正，并确保整个画面看起来更加完美。
三、工笔重彩技法的应用范围工笔重彩技法在中国画中应用广泛，特别是在花鸟画、人物画和山水画中。
它能够表现出各种不同材料和器具的质感和纹理，并能够让画面看起来更加真实、生动。
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画是中国传统绘画中的一种技法。
它以线条勾勒形象轮廓，色彩分明、鲜艳夺目，细致入微，刻画精细，表现出极高的艺术价值。
下面是一些工笔重彩画法技巧：
1. 线条勾勒：用细小的笔触勾勒出形象的轮廓，线条要细腻流畅。
2. 色彩分层：用不同色彩的颜料分层涂抹，让画面层次感更强。
3. 颜色搭配：选择一些相近的颜色进行搭配，使画面更加和谐统一。
4. 重彩厚涂：用浓郁的颜料进行重叠涂抹，使画面色彩更加饱满、丰富。
5. 细节处理：对人物的面部、手部、服装等细节进行精细处理，使画面更加逼真。
6. 色彩渲染：用划线法或点状法将颜料涂抹到画面上，使色彩更加柔和温润。
7. 色彩还原：根据实际对象还原真实的颜色，使画面更加真实。
以上是一些工笔重彩画法技巧，需要通过不断的练习和实践才能掌握。
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西 汉
《
形 帛 画 》
3、魏晋时期 顾恺之 《女史箴图》 4、隋代 青绿山水 展子虔 《游春图》 5、唐代 唐中晚期 文人画、水墨画出现
宋代 佚名的《百花图卷》
宋 李迪《禽浴图》
工笔重彩
“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。
“重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色 味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还 可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。 结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色， 能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次 感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。
一、矿物颜料
丹青
1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄 （又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、 四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此 类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、 植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提 取，虽非植物但归于此类）
宋 赵佶 《枇杷山鸟图》
不是时就先工
是渲画是勾笔
勾染面不墨画
出出仍勾线以
来来然墨然线
的 。
的 效 果
有 “ 线
线 ， 直
后 染 色
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没 骨
或”接。，
是的用之所
“感颜所以
空觉色以一
”，或称般
出这墨为工
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的“染没画
效线。骨都
果”有”是
的彩没
塑作骨
造为画
要造强
求型化
并的色
不主彩
放要，
松手弱
工笔画
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、 细致、缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为：
（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础 和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔 较多。
（2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅， 有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、 深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝
水色（植物颜料）透明、轻快，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不 稳定，容易退色。
石色（矿物颜料）不透明、厚重，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定， 不易退色。
石色和水色相互之间不能调和使用。
淡彩
•淡彩着色选用的颜料基本属植物质，如花青、 藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱 砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用 的情况)。 •淡彩画色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线 条本身的艺术魅力，强调淡雅、单纯、朴素、 纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以 描绘虚幻、朦胧的意境。
工笔淡彩的表现是轻描 淡写的，具有清新雅致 的效果。
“彩”字在绘画上指颜料，包括水色和石色。重彩画的 彩着重指体现在石色的应用上，从颜色的质感上讲，因 材质的原因石色即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、 凝重、浓重的印象。
唐 张萱 《捣练图》 局部
•工笔重彩画的特点是勾线工细严整，设色匀净浓重、 艳丽、华贵，以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以 色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
线 富 虚 特 等 线 线
装实别关条 描
饰都注系的中 描
性是重。变 国
和由线由化 画
节线条于来 的
律的的舍表 主
性疏形弃现 要
。密式了物 造
对美墨象 型
比感、的 手
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神 、 光 、 色
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白表时、同 画
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转 折 、
长 短 、
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注 重
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顿 挫
粗 细
式 ，
摩 诘 演 教 图 》
黑 白 关 系
， 不 着 其
、 方 圆 、
、 浓 淡 、
主 要 运 用
中国画颜料
传统中国画使用的颜料只有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色） 两大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料。矿物质颜料是以矿石为原 料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成的。
。段化
宋 ，线
吴 炳
但条
《 对，
竹 雀
形以图 》Fra bibliotek态色 二、中国传统重彩画的发展与演变
1、战国时期 《人物夔凤图》、《人物御龙图》帛 画，两幅画均以墨线勾勒为主，仅在局部施淡彩， 《人物夔凤图》基本上是，勾线之后平涂， 《人 物御龙图》除勾线平涂之外，已使用渲染的手法。 具有浓重的平面性和装饰性。工笔画的基本技法、 基本特征出现。
•重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就 是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加 染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚 重、沉着。
•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装 饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性 而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆 取舍、变形变色、夸张意象的创造性。
中国传统重彩 材料技法研究
中国画课程
中国传统绘画技法史论研究 中国传统重彩材料技法研究 工笔重彩人物写生与创作
重彩人体写生
一、课程理解
中国
传统
重彩
西方
现代
淡彩 白描 没骨
材料技法 理论常识
中国传统重彩画
•中国传统重彩画（工笔重彩画）是我国传统 绘画的主要形式之一。
•传统绘画有几种分科。
一般的讲，从表现技法不同的角度来讲可分 为：工笔画、写意画；根据所描绘对象的不 同可分为：人物画、花鸟画、山水画；根据 创作主体（画者）的不同分为：宫廷画、民 间画、文人画。
（3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因 素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感 和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方 面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效 果。
从技法表现上分：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。 从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。