中国四大玉雕流派之南派
中国四大玉雕流派之扬派
中国四大玉雕流派之扬派
20世纪40年代末，新中国的诞生，标志着一个新社会的到来，中国玉雕业也由此开始展现光明前程。
北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃、河南、新疆等地，相继成立玉雕工场，数百名玉雕艺匠受到国家、社会的重视与关心，中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。
20世纪60年代以来，玉雕造型千姿百态，玉雕技艺流派纷呈，终于形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派。
扬派主要集中在扬州地区，扬派在明清时就是我国玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之称，而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。
扬州地区玉雕文化底蕴深厚，以巨雕、山子雕最具特色，玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，表现出精致、大气的独特工艺。
碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
扬派承接了南派细致做工，又加入了一定的趣味性，特别是山子尤其受欢迎。
作品构思创作中随型巧工，将人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁严谨的融合到一个画面上，让人感觉意境深远。
扬派的花卉也是后起之秀，作品造型饱满、枝叶茂盛、层次清晰。
无论是花瓣翻边还是花根的纹理都处理得精炼自然。
飞禽走兽的创作中特别对嘴、舌、爪、毛进行细致的刻画，使之栩栩如生。
人物作品题材非常广泛，又融入了背景来承托人物的感情，更现得神态盈然。
王翼川：温润如玉谦谦君子，精心雕琢南派玉石文化
王翼川：温润如玉谦谦君子，精心雕琢南派玉石文化精心雕琢，传承南派匠心如果追溯起源，玉石雕刻文化最早出现于河姆文化时期，彼时受单一的打磨技法限制，玉器还多以玉璜、玉珠的形式为主。
后期随着朝代的更迭，以及雕刻技法的发展，玉石雕刻作为一门艺术，受不同玉石材质和材料大小的影响，渐渐分化成多种表现形式。
大到人物、器具、鸟兽、花卉，小到别针、戒指、印章、饰物无一不能成为体现其拥有者身份的象征。
在中国明清时期的玉石雕刻文化更是得到了广泛的发扬，可以说是达到了鼎盛阶段。
如今随着时代的发展，受南北文化差异的影响，玉石雕刻按照地域逐渐划分为了南、北两大流派，在雕刻风格以及成品的造型上呈现出了具体差异。
相比较而言，南派更追求细腻精致、要求整体形象的丰满和逼真；而北派则崇尚简练凝重，更多注重呈现表面形状。
王翼川作为南派玉石雕刻文化的信徒以及传承者，自然在雕刻的风格上更具南派特色。
他的作品多以人物、花鸟和仿古为主，尤其擅长对观音和动物的雕刻，常常力求逼真，写实，并且对作品整体线条的流畅度以及把玩时的手感等方面都有着极高的要求。
目前他的许多作品都被摆放在他的工作室当中，是一种作品的展示，也是玉石雕刻文化和理念的传承与发扬。
鉴于他在雕刻领域展示出来的深厚文化底蕴以及他在玉石雕刻文化传承中起到的突出贡献，2021年王翼川还被授予了创新中国“十三五”玉石雕刻行业发展功勋人物的光荣称号。
潜心钻研，汇集百家所长早年的王翼川凭着对玉石的一腔热爱，开始刻苦钻研玉石雕刻的相关技法与技艺，彼时的他还是个初出茅庐的小伙子，幸得玉石名师赏识、指点和引领，再加上他自身极高的艺术领悟能力与勤奋钻研、虚心求教的学习精神，逐渐成长为了一位玉石雕刻领域的专家，形成了自己独特的古朴、浑厚且流畅的雕刻风格。
而关于自己的职业生涯，王翼川说玉石雕刻师虽然在很多人眼中是一个看起来非常光鲜亮丽的职业，但是其中的压力与困境只有深入其中的人才能够有最真实的体会。
自他从事雕刻事业以来，王翼川对于自己的每件作品都精心打磨。
当代中国玉雕的四大流派
当代中国玉雕的四大流派中国玉器从远古起，就有南北之分，宋元时期“北工”、“南工”明显，明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势。
新中国建立以来，北京、上海、天津、扬州、苏州、广州、南京等地，相继成立了玉器雕刻厂、大师工作室等，琢玉大师的涌现，形成了新的琢玉流派，中国玉雕艺术已初步形成了“北派”、“海派”、“扬派”、“南派”等四大玉雕艺术流派。
北派玉雕是以北京为中心区域，涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。
古时北派玉雕多为宫廷作坊工匠制作，极少民间工匠制品，所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束，其风格主要体现为庄重古朴、稳重大气，做工精细工整。
与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样。
直至现在北派玉雕仍然保持着此类风格。
在雕琢类型方面，北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多。
海派玉雕是以上海为中心地区的形成玉石雕刻艺术风格的流派。
19世纪初扬州和苏州玉雕艺人大量涌入上海，在上海特定的文化氛围中形成了一种特定的风格——“海派风格”，海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。
“海纳”讲求古今相承，中西合璧，包容万象，强调创意和创新，将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中。
突出“精作”，即精细、精致、精美。
以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。
扬派玉雕是扬州地区形成的玉石雕刻艺术风格。
扬州玉雕起源很早，在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺，并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。
扬州善雕大件玉器，尤以“山子雕”最为代表。
南派玉雕是广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。
玉雕界的四大雕工，个个雕工精湛，你更欣赏谁的雕工
玉雕界的四大雕工，个个雕工精湛，你更欣赏谁的雕工在古代，玉雕有南北之分，北派恢弘大气，南派精致小巧。
但随着我国劳动人民的不断探索与积累，形成了“北、扬、海、南”四大派，成为了构成我国玉文化的主力。
今天就来跟大家简单讲讲玉雕界的“四大门派”。
一、北派“北派玉雕”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，其中以“京派玉雕”为北派玉雕的代表。
京派玉雕受皇家文化的传统影响，以宫廷风格为主，散发着大气、华贵、雄浑、稳重的气息，擅长雕琢人物群像、立体圆雕花卉、佛道、仕女和薄胎工艺等，雕刻手法多以圆雕和浮雕为主，且玉雕师多以量料取材，因材施艺等制作来发挥出其优势，其中尤以俏色见长。
其中以北京的“四怪一魔”最具代表性。
“四怪一魔”即以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森“鸟儿张”和张云和。
北派：恢弘大气，造型简洁，文化底蕴深，传承皇家文化，简单来说气势足，力量感强。
不过也有“三太”，工价太贵，工时太长，鲜明代表人物太少。
二、南派南派主要位于广东、福建等地，其玉雕风格也极为鲜明，主要是受到东南亚各邻国艺术风格的影响。
风格以复杂的多变的镂空雕技艺为主，用料也多以翡翠为主要玉种，辅以本地广东信宜玉，极具地方特色。
在镂空工艺上，南派的多层玉球和首饰雕刻也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，是玉雕中的精品。
此外，南派玉雕原料多用缅甸翡翠，清代时，翡翠还是比较小众的玉石，较少人关注，而南派开先河精雕翡翠，得到了慈禧的赞赏，一定程度上影响了翡翠在国人心中的地位，开创了百年来崇绿逐翠的文化心理。
南派工的翡翠较多，和田玉雕件相对较少，貔貅就更少了，玉雕主要是做镂空的人物风水大摆件为主。
南工的镂空雕都做的很好。
三、扬派扬派，顾名思义就是活跃在扬州地区的玉雕风格。
“天下玉，扬州工”从这几个字里行间中，我们不难看出扬州玉雕派系的过人之处！这也体现出扬州在我国古代工美文化中的地位，只一地就能自成一派，繁荣的经济是必不可少的。
玉石雕刻技术基础知识
浅述古今玉雕工艺流程与技法来源发布时间[200969 114519]访问次数中国玉雕艺术历经数千年的发展,创造了无数惊世骇俗的艺术精品。
古语有“玉不琢,不成器”之说。
可见,一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢,才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。
中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。
琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。
1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。
在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。
《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。
切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。
《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。
那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。
这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。
而后者最常用。
根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。
早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。
青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。
显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。
《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。
中国地质大学智慧树知到“公共课”《玉雕与玉器》网课测试题答案2
中国地质大学智慧树知到“公共课”《玉雕与玉器》网课测试题答案（图片大小可自由调整）第1卷一.综合考核(共15题)1.玉器雕刻中的多层透雕工艺在()时期首先被使用。
A.宋B.金C.元D.明2.制作薄胎玉器多使用()A.翡翠B.青玉C.碧玉D.珊瑚E.松石3.假古玉和仿古玉不一样。
假者不真，仿古模拟。
假古玉是以假冒真，仿古玉是模仿古人的作品，并在器型、质地、纹饰上有所创新。
()A.错误B.正确4.所谓“金玉在九窍，则死人为之不朽”，主要是流行于汉代。
()A.错误B.正确5.玉石俏色讲究巧、俏、绝，俏是指()A.用料巧B.效果C.绝无仅有D.手法6.玉雕造型艺术经过几千年的探索和积累，形成了当代中国玉雕的四大流派，即() A.西北派(大漠派)B.京派(宫廷派)C.扬派D.海派(上海派)E.南派(岭南派)7.花鸟类题材玉器的创作应注意以原料形状为基点，对于高长于宽的料适合设计()A.一些变化大、层次多的花卉B.一些纵向变化小、单层次的花卉C.立向生长的花卉D.横向生长的花卉8.浮雕图案在器皿造型中的应用，能使器皿有古朴、庄严、厚重之感，采用()。
A.几何纹样B.变形的传统动物纹样C.植物纹样D.变形图案纹样9.玉器器皿中的造型绝大部分来源于中国的古器物，其中主要是()A.石器B.陶器C.青铜器D.铁器10.河北满城汉墓的金缕玉衣是由和田玉制成。
()A.错误B.正确11.凡带有环链的产品，首先要把()做出来，再做其他部位。
A.盖B.足C.瓶身D.环链12.()既是制玉工艺的关键设备，也是推动玉器工艺从石器工艺中彻底分离的真正动力及制玉工艺走向独立手工业的标志。
A.弓子锯B.解玉砂C.砣具D.管钻打孔13.广东佛山石湾窑仿钧釉中，以一种俗称“不扣分”的最为著名，它是一种蓝釉中流淌成葱白色如雨点状的品种，好像夏日在蔚蓝的晴空中，突然下一场暴雨似的。
()A.错误B.正确14.现代科技手段检测鉴定玉器的方法有()A.光谱分析B.扫描电子显微镜观察C.热分析D.拉曼光谱分析15.现代玉雕常见的创作题材，按其分类可分为器件和零碎小件两大类。
海派非遗介绍
海派非遗介绍：海派非遗是指具有上海特色、与海派文化紧密相关的非物质文化遗产。
其中，海派玉雕和剪纸是海派非遗中的两个重要代表。
海派玉雕是上海市的传统美术，也是国家级非物质文化遗产之一。
它创始于清道光二十三年（1843年），与“北派”“扬派”“南派”一起被称为中国玉雕四大流派。
海派玉雕在全面继承了中国玉雕的工艺传统的基础上，逐渐形成了自己的文化特色。
其制作过程中，先要对材料进行全面的观察分析，也称“相玉”。
审皮色、审料性、审瑕疵和审形势。
随后根据“审”所掌握的基本情况进行设计，并根据所构思的形象，绘出画稿和基本形态。
此外，海派剪纸也是上海非遗中的重要项目。
它起源于20世纪初，多用作门笺、鞋花和绣花样。
在近百年的历史演变中，上海剪纸逐渐形成了与众不同的“海派”风格，豪放而不粗糙，细腻而不呆板，注重形式美，充满生活气息，在全国各种剪纸中占有独特地位。
另外，海派非遗中还包括一些其他的项目，如沈德盛的水晶雕刻技艺等。
这些技艺和项目不仅代表了上海的文化传统和工艺水平，也是中华民族文化遗产的重要组成部分。
玉雕设计与加工课程复习题及答案综述
玉雕设计与加工课程复习题第一章中国玉文化概述一、单项选择题1. 中国是十二生肖文化的发源地，有些十二生肖早已是图案化了的形象，从目前来看这类玉雕小动物多属（），A. 变化的B. 夸张的C. 写实类D. 装饰性的2. 文明演变在中国有其独特的方式，我国考古学家提出大约在距今5000--3500年间,存在着一个( )A. 石器时代B. 青铜器时代C. 玉器时代D. 铁器时代3.我国古代玉文化的发展，达到顶峰时期是（）A. 汉代B. 春秋和战国C. 西周D. 新石器时代4. 玉石用作礼器较少，社会等级之分多以佩饰或服饰区分，玉器的实用内容逐渐增多的时期为( )A. 新石器时代B. 西周C. 春秋和战国D. 汉代5. 2008年中国北京奥运会,中国传统玉文化将随着奥林匹克精神在全世界范围内得以展现和传播。
北京奥运会所规定的会徽印章就取材于( )A.岫岩玉B.和田玉C. 独山玉D.绿松石二、多项选择题1．下列玉制品属于等陈列装饰用玉的有（）A．玉枕 B. 玉梳 C. 玉制瓶 D. 玉山子 E. 玉制炉熏三、填空题1．元至正元年(公元1341年)，中国第一部专业的玉器图录《________》终于问世。
这标志着古玉在金石学领域内的地位有所提高。
2. 石器时代晚期，玉器的制作可能已发展为独立的手工作坊。
一些考古学家根据考古中的玉器遗存，因而提出了“___________”的命题。
3.玉文化是中华民族一种特殊的_________，形成一种潜意识，达到一种心理极致，在国民心中已根深蒂固。
4. 在距今1．2万年左右的海城仙人洞出土有用绿色________制作的玉器，虽然相当粗糙，但已显示出制作者高超的技术以及先民们对玉石的辨认已经有了较为深刻的了解。
5.玉的神话和灵化概念是_______时代意识形态的核心。
玉器P76.玉作为非实用性的装饰品和专用的__________制品，标志着以等级为核心的礼制的开始。
7.玉器发展的精神支柱和传统力量是_____________。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国四大玉雕流派之南派
20世纪40年代末，新中国的诞生，标志着一个新社会的到来，中国玉雕业也由此开始展现光明前程。
北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃、河南、新疆等地，相继成立玉雕工场，数百名玉雕艺匠受到国家、社会的重视与关心，中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。
20世纪60年代以来，玉雕造型千姿百态，玉雕技艺流派纷呈，终于形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派。
南派集中于广东、福建一带，长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、龙船、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，造型丰满、呼应传神、工艺玲珑，形成独树一帜的南派艺术风格。
南派作品多以写实为主，注重细节的逼真刻画，善于利用巧色对局部的修饰，必要时能做到薄如蝉翼、细如发丝，做工精细极致。
最突出的特点就是不惜料，只求玲珑传神，以花鸟鱼虫、飞禽走兽的细致刻画尤其明显。
如今，各地艺人之间交流非常方便，北派融合南工，南派学习北工，
各地大师之间相互交流，玉雕作品推陈出新，四大玉雕流派正在走向大一统，为中华民族新时代的灿烂玉雕文化注入了新元素。