色彩调色理论
色彩万能调色公式
色彩万能调色公式
对于大多数色彩调色的需求，常用的调色公式是通过调整色相、饱和度和明度来改变颜色。
以下是一种常见的色彩调色公式：
1. 色相（H）：色相是指色彩在色轮上的位置，从0度到360
度表示。
通过调整色相，可以改变颜色的种类，例如从红色过渡到橙色、黄色等。
通常，红色为0度、绿色为120度、蓝色为240度。
2. 饱和度（S）：饱和度是指色彩的纯度或浓度。
通过调整饱
和度，可以使颜色更加鲜艳或更加淡雅。
0%表示无饱和度，
即灰色；100%表示全饱和度，即最鲜艳的颜色。
3. 明度（V）：明度是指色彩的亮度或黑暗程度。
通过调整明度，可以使颜色变得更亮或更暗。
0%表示全黑，100%表示全亮。
根据这个公式，可以通过调整这三个因素来改变颜色的效果，例如：
- 增加色相和饱和度：可以使颜色更加鲜艳和多样，看起来更
加活力。
- 减少饱和度和明度：可以使颜色更加柔和和淡雅，看起来更
加温和。
- 调整明度：可以改变颜色的亮度和阴影，从而表达不同的情
绪或氛围。
然而，色彩调色是一门复杂的艺术，除了这个基本的调色公式，还需要考虑色彩的组合、对比和整体效果等因素，以达到理想的调色效果。
因此，实际的调色过程可能更加复杂和个性化。
色彩调色方法大全
色彩调色方法大全
1. 明暗调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少黑色或白色，使颜色变得较暗或较亮。
2. 饱和度调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少灰色，使颜色变得更饱和或更灰暗。
3. 对比调色法：通过将互补色放在一起使用，以增强色彩对比度。
4. 分离调色法：将颜色重点分离开，以突出重要元素。
5. 折中调色法：通过在颜色渐变或配色中添加适量的中性颜色，达到平衡整体色彩效果。
6. 拉伸调色法：在一个色相中，通过在色相轮上拉伸或收缩一段色域，以增加或减少某个特定色相的使用。
7. 方向性调色法：通过在颜色渐变或配色中使用线性或径向构图，以增加动态感和方向感。
8. 反差调色法：通过使用互补色或极端对比的颜色，以增加视觉上的反差。
9. 重复调色法：通过在设计中反复使用相似的颜色或色调，以增加统一感和重复性。
10. 模糊调色法：通过在颜色渐变或配色中使用模糊颜色，以
创造出柔和、模糊的效果。
色彩调和——精选推荐
十一、色彩调和1、调和的概念调和就是协调，让几个颜色在一起协调，其概念就是指：两个或两个以上的色彩，有秩序、和谐的组织在一起，能使人心情愉快和满足的色彩搭配。
2、色彩调和的基本原理色彩调和的基本原理主要包括：类似调和与对比调和两个方面。
1、类似调和类似调和又包括两种表现形式：同一调和与近似调和。
类似调和是指色相、明度、纯度三要素的类似。
(1)同一调和同一调和――是指在色彩三要素中，其 13 一、两种要素完全相同，而变化其它的要素。
它包括：（6种情况）a、同一色相调和（色相相同，变化明度和纯度）b、同一明度调和（明度相同，变化色相和纯度）c、同一纯度调和（纯度相同，变化色相和明度）d、同色相、同纯度调和（变化纯度）e、同色相、同纯度调和（变化明度）f、同明度、同纯度调和（变化色相）(2)近似调和近似调和――是指在色彩的三要素中，某种要素近似，只变化其他要素。
a、近似色相调和（变化、明度、纯度）b、近似明度调和（变化、色相、纯度）C、近似纯度调和（变化、色相、明度）2、对比调合对比调和要求色彩鲜明、活泼、生动。
因此，色相、明度、纯度三种要素都尽可能处于树比状态。
这种色彩果强，富于变化，但调和难度也较大，需要在变化中寻求统一与和谐，它包括这几种调和方式：（1）秩序调和秩序调和:是指原来对此过分强烈的色彩关系柔和起来，或者使原来杂乱无章的色彩有条理，有秩序的和谐起来的一种调和方法。
其具体方法包括：A、赋予节奏渐变以音乐为例，从低音5到高音1，它们之间相差11级，显得跳跃性太大，如果唱起来就象突然刹车一样，非常刺耳与不协调，假如将5中间加入135就变成了51351，形成了逐渐唱上去时的效果，就要显得舒缓、悦耳一些了。
在色彩中也一样，无论色相、明度，还是纯度，只要能形成一种渐变系列，就能达到调和。
B、赋予同质要素。
（1）混入同一黑色、白色或灰色（黑、白、灰）中性色将对经的几个颜色同时加入黑色或白色或灰色，使纯度降低，色相感减弱，而达到调和。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
PS色彩理解三色原理教你调色
PS色彩理解三色原理教你调色色彩是我们视觉世界中最基本的元素之一，它能够给人带来各种不同的情绪和感受。
在色彩学中，PS色彩的理解是非常重要的，能够帮助我们更好地进行调色和图像处理。
在RGB模式下，所有的色彩都是由红、绿、蓝三个基本色光经过不同的叠加和混合产生的。
其中，红加绿会形成黄色光，红加蓝会形成洋红色光，绿加蓝会形成青色光，而三者全部混合则会形成白光。
当其中一个基本色光的强度为0时，混合的色彩也会发生相应变化。
在调色过程中，我们可以运用三色原理来调节图像的整体色彩效果。
如果我们希望增加其中一种颜色的饱和度，可以通过增加相应的基本色光的强度来实现。
例如，如果我们希望增加图像的蓝色调，可以增加蓝光的强度，减少红光和绿光的强度，这样就能够使图像整体呈现出更加蓝色的效果。
另外，三色原理的叠加和混合也是我们进行调色的关键。
例如，如果我们希望调整图像的明度和对比度，可以通过增加或减少三种基本色光的叠加量来实现。
红光、绿光、蓝光的增加和减少会使图像的明度和对比度发生相应变化，从而达到我们调整图像明暗程度的目的。
此外，在调色过程中，我们还可以运用PS中的色彩校正工具，如色阶、曲线、色相饱和度等来进一步调整图像的色彩效果。
这些工具可以对图像的色调、对比度和饱和度进行精细调节，帮助我们实现更加理想的色彩效果。
总结起来，通过理解PS色彩的三色原理，我们可以更好地进行图像调色和处理。
通过调整红、绿、蓝三种基本色光的强度和叠加比例，我们可以达到增加或减少其中一种颜色的效果，调整图像的明暗程度和对比度。
同时，结合PS中的色彩校正工具，我们可以进一步精细调节图像的色调、对比度和饱和度，实现更加理想的色彩效果。
色彩理论知识点总结
颜色理论学问点总结颜色理论学问点总结在学习中，说起学问点，应当没有人不生疏吧？学问点就是“让别人看完能理解”或者“通过练习我能把握”的内容。
为了帮助大家把握重要学问点，下面是我帮大家整理的颜色理论学问点总结，欢送大家借鉴与参考，期望对大家有所帮助。
颜色理论学问点总结 1颜色的理论学问培育孩子敏锐的颜色观看力和对颜色的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对颜色有意和无意的观看，眼睛对颜色的分析逐步提高，为孩子将来从事与颜色相关的工作供给一个视觉根底。
现将根本的颜色学问总结如下，期望家长和教师共同努力，为孩子对颜色的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的颜色叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最明媚。
可以调配出绝大多数颜色，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能协作成各种颜色的根本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎全部的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow 黄，cyan 青，magenta 品红〔或者叫洋红、红紫〕。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的色称“间色“。
红 +黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化〔当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
固然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫“二次色“。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2 种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色“。
三原色三间色调色原理
三原色三间色调色原理三原色和三间色是色彩理论中常用的概念。
三原色是指光的三个基本色彩，包括红色、绿色和蓝色；而三间色是指颜料的三个基本色彩，包括品红色、黄色和青色。
三原色和三间色在调色原理中都有着重要的应用。
最早提出三原色理论的是牛顿。
他通过实验发现，光通过一个三角形棱镜时，会分解成七个不同颜色的光谱。
在这七个颜色中，红色、绿色和蓝色是无法通过其他颜色混合而得到的，因此被称为三原色。
相应地，当三原色混合在一起时，可以产生其他所有颜色的光。
为了更好地理解三原色，我们可以通过RGB色彩模式来理解。
在RGB色彩模式中，红色、绿色和蓝色是光的三原色。
当它们以不同的强度混合在一起时，可以得到各种不同的颜色。
例如，当红色和绿色以相等的强度混合时，会产生黄色。
当红色和蓝色以相等强度混合时，会产生品红色。
当绿色和蓝色以相等强度混合时，会产生青色。
当红色、绿色和蓝色以相等强度混合时，会产生白色。
而三间色则是在颜料调色中的概念。
在调色板上，品红色、黄色和青色是三间色。
它们是通过将红色、绿色和蓝色的颜料混合而成的。
和三原色一样，当三间色以不同的比例混合在一起时，可以产生各种不同的颜色。
例如，当品红色和黄色以相等的比例混合时，会产生红色。
当品红色和青色以相等比例混合时，会产生蓝色。
当黄色和青色以相等比例混合时，会产生绿色。
当品红色、黄色和青色以相等比例混合时，会产生黑色。
三原色和三间色的调色原理在很多领域中都有应用。
最典型的例子是计算机和电视显示器中的颜色显示。
计算机和电视显示器使用RGB模式，通过控制红色、绿色和蓝色的亮度来产生特定的颜色。
通过调整三原色的亮度，可以实现全彩色显示。
除了光的颜色显示，三原色和三间色的调色原理还在绘画和印刷等领域中得到广泛应用。
在绘画中，艺术家使用红色、绿色和蓝色的颜料来混合不同的颜色。
在印刷中，印刷机使用品红色、黄色和青色的油墨来混合不同的颜色。
总结起来，三原色是光的基本颜色，包括红色、绿色和蓝色；三间色是颜料的基本颜色，包括品红色、黄色和青色。
色光的三原色-调色知识
色光的三原色调色知识色光的三原色与调色知识一、三原色原理三原色是指红、绿、蓝三种基本色光。
这三种色光是不能再通过混合色光来得到的。
原则上，这三种颜色可以覆盖所有可见光谱的颜色。
二、调色板调色板是绘画过程中用来混合和调整颜色的工具。
调色板通常是由木板或塑料制成，上面有一层涂料，可以混合和调整颜料。
三、混合与叠加在绘画中，颜色的混合是通过将两种或多种颜料混合在一起，以产生新的颜色。
混合方式有两种：减色混合和加色混合。
减色混合是指通过将两种或多种颜色反射的光线混合在一起，以产生新的颜色。
这种混合方式是通过在颜料中加入黑色来实现的。
加色混合是指通过将两种或多种颜色的光线叠加在一起，以产生新的颜色。
这种混合方式是通过在颜料中加入白色来实现的。
四、色彩理论色彩理论是一种研究颜色如何影响人类感知和情感的理论。
它包括色彩的分类、色彩的配合、色彩的运用等。
五、调色技巧调色技巧是指通过一定的技巧和方法来调整颜色，以获得更好的效果。
以下是一些常用的调色技巧：1. 调整色彩的明度和饱和度：通过添加白色或黑色来调整色彩的明度，通过添加更多的颜料来增加色彩的饱和度。
2. 调整色彩的对比度：通过添加更多的白色或黑色来增加或减少色彩的对比度。
3. 调整色彩的色调：通过添加不同的颜色来改变色彩的色调。
六、颜色搭配颜色搭配是指将不同的颜色组合在一起，以产生特定的效果。
以下是一些常用的颜色搭配：1. 冷暖搭配：将冷色调和暖色调搭配在一起，以产生对比和冲突的效果。
2. 相似色搭配：将相似颜色的不同色调搭配在一起，以产生和谐和统一的效果。
3. 补色搭配：将互补色的不同色调搭配在一起，以产生鲜明和生动的效果。
七、艺术表现颜色在艺术表现中起着重要的作用。
以下是一些常见的艺术表现手法：1. 用颜色表达情感：通过使用不同的颜色来表达不同的情感，例如红色可以表达热情、蓝色可以表达冷静。
2. 用颜色创造氛围：通过使用不同的颜色来创造不同的氛围，例如暗色调可以创造沉重、明亮色调可以创造轻快。
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苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓二.画出苹果的暗部颜色暗部颜色用深红+绿调出颜色暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色画出苹果头凹进去的地方红+土黄调色画出明暗交接线红+浅绿调色画出明部靠下的颜色红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部红+淡黄+白调色画出苹果的亮部同时亮部用红色跟上颜色画的差不多的时候背景色跟上注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多土黄+浅绿调色画出反光色完成效果1 苹果.窝里加深绿不要太熟2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色]12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰暗部加蓝加深绿橄榄绿提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重16 黄布亮黄加少量白/肉色暗部黄加紫罗兰假少量蓝灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色然后提亮加投影就这么多了【局部画法系列】蔬菜的画法画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状比较陌生。
蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。
葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。
在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。
上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。
葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
大白菜由菜帮和菜叶组成。
菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。
作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。
为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。
画青菜时，首先要明确青菜的造型。
它的形状分菜叶、菜帮两部分。
莱叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。
用笔要松些，勿拘谨。
菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。
菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。
菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
在默画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型；其次要注意萝卜的色彩变化。
如果萝卜为通体白色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向，但不能”灰”或”脏”。
在用色时水分可适当多些，尽量要求一次画准。
在亮部和灰部可加入较多白色来提亮，但色彩的冷暖倾向也应明确。
如果萝卜的头部带有红色，只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。
红色应纯净些、鲜艳些。
最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光，高光的处理要含蓄些。
默画洋葱时要注意：一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。
二、高光、反光都较强烈。
三、用笔应圆中带方，可略松些。
默画土豆时要注意：一、土豆的外皮较粗糙，可采取干画法来表现它。
二、用色以土黄为主，亮部可适当加入少量的白色。
三，土豆的高光不明显，反光较弱。
在默画青椒前要先明确青椒的造型。
其次，因为青椒的固有色为绿色．具有一定的单一性，可先采用平涂法画出青椒的基本色，然后再画出青椒的暗部与反光。
颜色间的调子应多用同类色及邻近色，注意其色彩间的明度区别，再画出亮部。
青椒的亮部可适当加入黄绿色，但白色的使用要慎重，要尽量少些。
最后要注意青椒柄的造型。
青椒的高光较强烈，点的时候要利索。
蔬菜还是蔬菜【局部画法系列】花卉的画法在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。
常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
先分析一下盆花与瓶花的默画法：一、要默画好盆花和瓶花，先得对整束花有一个几何形体的概念，必须用立体的眼光看待它们。
有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。
那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。
通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。
因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。
有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。
其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。
后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。
【局部画法系列】不锈钢、玻璃器皿的画法水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。
制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。
木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。
刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。
刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大；二、具有强烈的高光与反光；三、本身的固有色为深灰色；四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。
因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。
水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。
同时还应注意高光与反光的位置。
画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。
【局部画法系列】陶罐、花瓶的画法在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。
但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。
我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。
它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。
上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。
在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面：一、在用色方面首先，容易把深色陶罐画”粉”。
主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。
要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。
这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。
深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。
其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。
主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。
”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。
要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。
在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。
在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。
例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。
这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。
要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。
二、在形体塑造方面首先，许多考生易把陶罐和花瓶画得很”板”。
此弊病的产生主要是在默画过程中缺乏对照物，用色过于单调，边缘线缺乏变化。
要解决此类问题，我们应在默画过程中多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。
在用笔上可先用大笔平铺陶罐，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理；在颜色的调配上勿过于均匀，要带有一定的残留色；在边缘线处理上，可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色，那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动。
深色陶罐在亮背景中时，它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大。
在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。