浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈中国刺绣艺术是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久、文化底蕴深厚。
它是一种通过在织物上针脚交错编织线、丝、金、银等材料而形成的一种传统手工艺制品。
在中国文化中，刺绣被赋予了深刻的文化内涵和象征意义，被誉为“针线之美，人间之珍宝”。
中国刺绣有着鲜明的地域特色和不同的风格，具体表现在织物、颜色、样式、绣针等方面。
其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、满绣、闽绣等地方刺绣品种都各具特色。
中国刺绣源远流长，它起源于中国古代针法的制作技艺。
在古代，刺绣是宫廷贵族、王侯将相的一种贵族礼仪，它代表了时代的文化和艺术。
明清时期，中式刺绣风靡全国，成为了贵族、士人居家审美品味和生活品质的重要体现。
到了现代，刺绣技术正逐渐走向艺术化和工艺化。
刺绣制作过程中，需要经过图案设计、色彩调配、绣线针法、衬布工艺、整理定型等多个环节，极大地考验了制作者的技术和耐心。
每一个刺绣作品都是由一根针、一行线和一份心血组成的“工艺精品”，蕴含了刺绣制作者对生活、自然的观察、理解、感悟和表现。
中国刺绣的高超技艺和独特的风格在世界刺绣艺术中独树一帜。
中国刺绣既保留了传统的技法和审美特点，又注重取材、更新设计、创新工艺，将中国传统刺绣文化与现代化、国际化的艺术相结合，形成了属于自己的独特风格。
中国刺绣不仅具有民族文化价值和艺术价值，还有很高的市场价值。
在现代社会，刺绣制品已经成为了一种时尚、潮流、个性和品位的象征，深受人们青睐。
刺绣作品在国际艺术展和拍卖会上也备受瞩目，成为收藏家和艺术爱好者们争相追捧的艺术珍品。
刺绣艺术的创新设计与传统风格
刺绣艺术的创新设计与传统风格刺绣艺术作为一种古老而优雅的手工艺，源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，刺绣艺术也在不断创新与变革中寻求新的突破和发展。
本文将从刺绣艺术的创新设计和传统风格两个方面进行探讨。
一、刺绣艺术的创新设计创新是时代的要求，也是艺术的灵魂。
在刺绣艺术中，创新设计成为了艺术家们追求的目标。
他们通过引入新的元素、探索新的技法和材料，使刺绣艺术焕发出新的魅力。
首先，刺绣艺术的创新设计体现在图案的创作上。
传统的刺绣图案多以花鸟、人物、山水等为主题，而现代刺绣艺术家则更加注重表现个人的情感和思想。
他们通过对生活的感悟和对社会的思考，创作出更具现代感和时尚感的图案，使刺绣艺术与时俱进。
其次，刺绣艺术的创新设计还表现在技法的运用上。
传统的刺绣技法有平绣、针绣、织绣等，而现代刺绣艺术家则不拘一格，大胆尝试各种新的技法和材料。
他们将传统的刺绣技法与现代科技相结合，创造出更加独特、精细的效果。
例如，利用电脑设计软件进行图案设计，再通过机器进行刺绣，可以大大提高效率和精度。
最后，刺绣艺术的创新设计还体现在刺绣作品的用途上。
传统的刺绣作品多用于装饰和服饰，而现代刺绣作品则更加多样化。
现代刺绣艺术家将刺绣艺术与其他艺术形式相结合，如将刺绣作品制作成立体雕塑、艺术装置等，使刺绣艺术呈现出更多元化的表现形式。
二、刺绣艺术的传统风格尽管刺绣艺术在创新设计方面取得了很大的突破，但传统风格的保留与传承仍然至关重要。
传统风格的刺绣作品承载着历史的记忆和文化的传统，具有独特的韵味和美感。
首先，传统风格的刺绣作品注重细腻和精细。
传统的刺绣技法要求刺绣针法细腻、线迹流畅，刺绣作品的图案要求精确、细致。
这种细腻和精细的刺绣风格给人一种温婉、典雅的感觉，让人沉浸在艺术的世界中。
其次，传统风格的刺绣作品注重色彩的运用。
传统的刺绣作品多以丝线为材料，通过不同颜色的丝线的运用，创造出丰富多彩的效果。
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈中国刺绣艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，起源于远古时代，经过千百年的发展，成为独具特色的一种手工艺术形式。
它以线与针为工具，在织物上展现出丰富多彩的图案和表现力，被誉为“画中之绣”。
中国刺绣艺术有着悠久的历史，最早可以追溯到西周时期。
在古代，刺绣被广泛应用于日常生活中的各个方面，如服饰、床帏、屏风、挂毯等。
因其精致的工艺和华丽的图案，常常是王公贵族、宫廷贵族的宠爱之物，也是重要的礼品和奢侈品。
中国刺绣以其丰富多样的样式和纹饰而闻名于世。
根据技法和所使用的材料，刺绣可以分为十二大类，包括平绣、勾绣、针插绣、抽针绣、密针绣、密针刺绣、水墨绣、丝线岫岩绣、百花岛绣、朝鲜绣、闽绣和苏绣等。
每一类刺绣都有独特的特点和表现方式，凝结了中国深厚的文化底蕴和民族智慧。
中国刺绣艺术的图案设计丰富多样，形式多变。
它可以表现出山水、花鸟、人物、动物等各种自然景观，也可以描绘出神话传说、历史故事和宗教信仰。
刺绣的图案不仅具有民族特色，还反映出不同地区、不同民族的文化风格和审美观念。
刺绣的色彩鲜艳、线条流畅，将纹饰和图案融为一体，形成独特的艺术风格，给人以视觉的享受。
中国刺绣艺术之所以能够延续至今，与传承者的努力和智慧密不可分。
中国刺绣的技法相当复杂，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。
传统的刺绣技法主要依赖于锦针与丝线的运用，也有部分以勾线、放线等方式完成。
刺绣师们需要准确地计算出每个针脚的长度和方向，以保证图案的完美呈现。
传承者还会根据不同的工艺需要，进行创新和改良，使刺绣艺术在保留传统精髓的能够与现代艺术相结合。
中国刺绣艺术不仅在国内受到广泛的喜爱和推崇，也有着世界性的影响和认可。
自古以来，中国刺绣就是中国文化的重要组成部分，也是我国非物质文化遗产的代表。
它的卓越艺术价值和深远影响，使得中国刺绣被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”。
中国刺绣艺术也在世界刺绣艺术领域中占有重要地位，多次在国际艺术展览中获得荣誉和奖项。
民间刺绣作品的审美特征
民间刺绣作品的审美特征民间刺绣作品的审美特征主要体现在其独特的风格、丰富的色彩、精湛的技艺以及深厚的文化内涵上。
首先，民间刺绣作品的风格多样且独具特色。
不同地域的民间刺绣作品展现出各自独特的风格，如苏绣、粤绣、湘绣等，每种风格都有其独特的特点和造型风格。
苏绣注重线条的流畅和色彩的变化，粤绣以刺绣密集、线条细腻著称，湘绣则以其神秘的色彩和深刻的文化内涵而闻名。
这些不同的风格为民间刺绣作品赋予了丰富多彩的艺术魅力。
其次，民间刺绣作品的色彩丰富多样，通常采用明快活泼的色调，能够给人以愉悦的视觉感受。
在刺绣作品中，色彩的运用非常重要，不仅能够丰富作品的表现力，还能够体现民间文化的特点。
比如在苏绣中，使用清雅淡然的色调，给人以宁静、优雅的感觉；在湘绣中，常常运用饱满的红色和淡雅的绿色，体现出浓厚的地方特色和文化底蕴。
此外，民间刺绣作品的制作技艺要求极高，刺绣师们需要经过长时间的练习和不懈的努力才能掌握精湛的技艺。
他们需要精心挑选细腻的刺绣针和上等的刺绣线，需耐心地一针一线地绣制，确保作品的细节处理得当，线条流畅自然。
这些精湛的技艺使得民间刺绣作品不仅表现出高超的手工水平，更展现出独特的美感和魅力。
最后，民间刺绣作品蕴含着深厚的文化内涵，反映着当地的风土人情和历史文化。
刺绣作品常常以当地的传统故事、神话传说或者风俗习惯为题材，通过精湛的技艺和丰富的色彩，生动地展现出当地的风土人情和文化传统。
这些作品不仅具有观赏性，更承载着丰富的文化信息，为人们了解和传承传统文化提供了重要的参考。
综上所述，民间刺绣作品的审美特征主要体现在其独特的风格、丰富的色彩、精湛的技艺和深厚的文化内涵上。
这些特征使得民间刺绣作品成为一种独具魅力的艺术形式，不仅展现出美的意境，更传承着民族文化的精髓。
希望大家在欣赏民间刺绣作品时，能够更加深入地感受和体会其中蕴含的美和智慧。
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展传统刺绣是一种古老而精湛的手工艺术，它是以针线为材料，在织物上进行装饰绣制的一种技艺。
在中国，传统刺绣已有上千年的历史，它不仅是一种手工艺，更是中国文化的重要代表之一。
在不同的地域和民族中，传统刺绣都有着独特的风格和特色，通过细腻的针法和精湛的技艺，传统刺绣作品表现出了丰富的文化内涵和艺术价值。
随着时代的变迁和社会的发展，传统刺绣在不断地创新和发展，成为了一种融合古老传统与现代时尚的艺术形式。
本文将从传统刺绣的概况和发展历程入手，对传统刺绣进行深入浅出的分析和探讨。
一、传统刺绣的概况传统刺绣不仅是一种手工艺，更是一种文化的传承和延续。
在中国，刺绣已有悠久的历史，早在新石器时代的遗址中就有了刺绣的痕迹。
而最早的刺绣技艺可以追溯到商代和周代，那时的刺绣品种繁多，工艺复杂，已经初具规模。
随着时间的推移，刺绣在唐宋时期达到了鼎盛，尤其是宋代的刺绣工艺更是达到了巅峰，成为了当时的皇宫贵族装饰品，体现了封建社会的富丽堂皇。
而明清时期，刺绣工艺又迎来了新的高潮，各地的刺绣工艺各具特色，纷纷开创了新的绣法和绣样，形成了不同的流派和风格。
传统刺绣的材料主要是以丝线、金线、银线、彩色线等为主，结合绸缎、绢布、软木布等质地精致的织物进行刺绣创作。
刺绣的技法主要包括了平绣、针描、描金、描银、织金、织银、穿花等多种技法，每一种技法都有着严格的工艺要求和精湛的细致程度。
由于制作刺绣的工艺繁琐，需要花费大量的时间和精力，因此传统刺绣在古代一直都是贵族阶层的专利，是一种极具特权与精美的奢侈品。
随着现代科学技术的不断发展和社会的进步，传统刺绣也在不断地进行创新和发展，逐渐融入到了现代生活中。
传统刺绣的发展主要表现在以下几个方面：1. 刺绣技艺的继承与传承为了保护和传承传统刺绣技艺，中国政府和社会团体一直在积极开展刺绣技艺的传承和培训工作。
一些有影响力的刺绣传统手工艺大师，都将自己的技艺传承给了后人，使得刺绣这一民间艺术得以传承和发展。
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈作为中国独有的一种传统工艺，刺绣在中国有着悠久的历史。
从古至今，中国刺绣艺术一直是世界刺绣文化的瑰宝之一，以其精湛的工艺和浓郁的民族文化内涵，成为世界各国刺绣爱好者和收藏家关注和研究的对象。
中国刺绣艺术，是指在布、绸、绸缎等面料上进行针线绣制，将汉字、花鸟、人物、山水等图案绣制出来，并将色彩融入其中，具有高度的观赏性和艺术性。
其特点在于不同于西方刺绣所注重的精致与华丽，中国刺绣强调的是内敛、含蓄和深沉。
中国刺绣是一门细致耐心、精湛绝伦的手艺。
其所用的针线、针法、布料、色彩等皆有严格的要求。
在绣制过程中，需要针致、线距、颜色的等各方面考虑严谨，每一步都需经过认真的计算和精细的调整，以确保最后的效果完美无缺。
因此，刺绣给人的印象是精心巧妙，丝毫不马虎。
刺绣工艺技巧可以说是将中国的细致精神和工匠精神发掘至淋漓尽致。
中国刺绣是一门集艺术、工艺、文化为一体的特殊艺术形式。
刺绣作品的图案和色彩都反映出民族文化特色，每幅刺绣作品都是一部集历史、文化、艺术于一身的篇章，传达出祖先的智慧和中华民族的精神内涵。
比如《十二生肖》、《百家姓》、《三字经》等文化经典的刺绣作品，凝聚了中国人的爱国主义、集体主义和同仁互助的精神。
同时，刺绣艺术也是中国文化的重要组成部分。
在传承中，不仅要重视技艺，更要保留文化底蕴，将文化内涵传递下去，才能使其持久发展。
作为中国一种具有独特民族文化特征的艺术门类，刺绣已经成为了世界上许多国家文化交流的重要形式。
在近年来，中国刺绣通过参加国际刺绣比赛、展览等各种形式的文化交流活动，向世界展示了中国高超的刺绣工艺和博大精深的文化内涵，也受到了世界各地刺绣爱好者的高度认可和赞誉。
同时，中国刺绣在国内的发展也越来越受到文化界和艺术爱好者的关注，成为了中国传统文化的重要一部分。
加强对中国传统刺绣的保护和发扬，不仅有益于国家文化的传承和丰富，也能够启示人们更好地体悟生活的意义，传递人类情感的价值。
中国的传统刺绣艺术
中国的传统刺绣艺术传统刺绣艺术是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越的技艺。
自古以来，中国人民通过在布料上绣制各种花纹和图案来表达他们对美的追求和生活的寄托。
本文将探讨中国的传统刺绣艺术的起源、发展与特点。
一、起源与发展刺绣艺术在中国可以追溯到3000多年前的商代。
最早的刺绣品主要是用来装饰祭祀仪式和皇室宫廷的。
汉代时期，刺绣技艺逐渐向民间传承，人们开始将刺绣运用到日常生活中。
随着时间的推移，刺绣艺术逐渐成为一门独特的艺术形式，各个时期的文化和社会变迁也影响着刺绣艺术的发展。
二、技艺与特点1. 刺绣材料多样：中国传统刺绣所用的材料包括丝线、金线、银线、棉线等各种线绳。
丝线被认为是最常用的刺绣线材。
不同的线材使用具有不同的质感和效果，使刺绣作品更加生动和华丽。
2. 细致入微的刺绣技巧：中国传统刺绣注重线条的流畅与细腻，追求色彩的和谐与对比。
通过绣线的密度和颜色的搭配，艺人们能够创造出各种栩栩如生的花卉、动物和景物等。
3. 刺绣图案丰富多样：中国传统刺绣涵盖了丰富的图案，包括花鸟、山水、人物、动物等。
不同的地区和民族都有自己独特的刺绣样式，展现了地域文化的多样性。
4. 强调精神内涵：中国传统刺绣注重表达情感与传递文化信息。
许多传统刺绣作品都蕴含着深刻的哲理和意义，例如吉祥纹样、祈福纹样等。
三、代表作品1. 苏绣：苏绣起源于江苏苏州，是中国最具代表性的刺绣之一。
苏绣以花卉和人物为主题，色彩饱满、线条流畅，细腻程度享誉世界。
2. 广绣：广绣产于广东，以刺绣工艺精湛、线条丰富而闻名。
广绣作品常以山水和花鸟为题材，色彩明快，给人以生动美感。
3. 蜀绣：蜀绣源于四川，以精美的刺绣技艺和丰富的图案而著名。
蜀绣作品通常以自然景观和民俗风情为主题，通过细腻的刺绣技巧传达出浓厚的文化氛围。
四、刺绣的现代发展随着社会的进步和科技的发展，刺绣艺术也在不断创新。
在传统技艺的基础上，刺绣艺人开始将刺绣与现代元素相结合，创作出更加多样化和时尚化的作品。
民族民间刺绣的美学价值分析与阐述
民族民间刺绣的美学价值分析与阐述作者：陆岚来源：《中国民族博览》2016年第08期【摘要】在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。
可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。
在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。
【关键词】民族民间刺绣；美学价值；分析【中图分类号】J523 【文献标识码】A回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。
刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。
所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。
本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。
一、刺绣历史背景阐述在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。
在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。
刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。
同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。
服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。
随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。
并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。
各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。
从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。
将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。
进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。
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浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态张卫艺术系 10045322摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。
关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。
中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。
刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。
它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。
想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。
从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。
笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。
一、中国刺绣历史起源我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。
原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。
至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。
因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。
唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。
唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。
宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。
明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
清代刺绣的发展，大致上承续着上述明绣的情形，整个二百余年间，维持兴盛不衰而外，也有两点值得视为突出成就的：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。
如今尽管时代不断地向前推进，中国台湾地区人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。
它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。
二、民间刺绣的种类及其特征1.苏绣苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。
因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。
同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。
实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
2.粤绣粤绣，广东地区刺绣品的总称。
相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。
主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。
在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。
常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。
粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
3.蜀绣蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。
蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。
蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。
清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。
蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
4.湘绣湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。
长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。
湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。
湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
三、民间刺绣的功能性1.实用性的刺绣用品（1）室内用品一般指床上用品（床盖、被罩、靠枕），桌上用品（台布、餐巾、杯盘垫）其他窗帘、浴帘、沙发巾、琴罩、绒绣地毯（2）服装服饰高级时装、礼服、披肩、围巾、鞋帽、手套、腰带、包类、饰品等。
2.欣赏性的刺绣用品挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套、寺院庙宇的陈设绣品、装饰画等。
欣赏性刺绣与实用性刺绣由于内容的差异而在于实用的侧重上各有不同，追求也各不一样。
欣赏性刺绣更接近于绘画，因此在许多特征上与绘画有相同之处。
我们在欣赏他的时候可以借助于绘画的审美标准，而辅助他刺绣的特殊性条件加以区分。
而实用性刺绣则偏重于实用功能，强化实用的概念，更重视实用性与装饰美化的结合，在这个大前提下，注重色彩的和谐、典雅，图案造型的优美、大方，材料做工的考究。
设计构思的新颖别致，以及实用功能的强化等都可以成为品评实用绣品的审美标准。
四、民间刺绣的文化内涵1.自然崇拜在远古时代，人们对于自然灾害感到恐惧和束手无策。
无奈之下，早集体无意识的前提下，他们创造了神，并认为之所以出现自然灾害，一定是人触犯了神灵，因此他们对神灵顶礼膜拜，希望通过祭祀活动来祈求得到神灵的宽恕民间刺绣深深地渗透着自然崇拜的观念，人们采取各种方式表达对自然神灵的崇拜，如刺绣中常见的日、月、云纹即源于若你们对“天神”的崇拜。
早封建社会中，皇帝自命为“天子”，与“天”有关的图腾——龙纹甚至成为皇帝的专用物，龙袍、龙旗除皇帝以外的任何人不能使用，否则就是犯上作乱。
2.生殖崇拜生命感悟进入文明时代，人们羞于谈论生殖，。
她们通过刺绣把对生殖的繁衍崇拜以借喻、隐喻表达出来，让子子孙孙认识人类起源和生命意义。
牛和鹿是生命与阳气之象征，表示生命之延续；万物之祖的枫叶与蝴蝶则是苗族刺绣上必须保留的纹样；鱼作为远古中原民族崇拜的婚配、生殖、繁衍之神物。
3.吉祥图案民间刺绣纹样大都从刺绣工艺的角度反映了传统图案的精神品格。
众多的吉祥图案普遍运用了象征性的表达方法，将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念通过谐音、会意、借代、比喻等方法化图形为寓意。
见于记载的最早刺绣图形是《尚书·虞书》中所述舜禹时期的“天子衮服十二章”，即“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，”据记载当时这些图形已具有象征意义。
日、月、星辰，意为照临无私；山，意在稳重镇定；龙，意为神其应变；华虫，意为文采华丽……。
”自古以来，这种象征手法代表着刺绣图形的设计思想，经历代不断拓展、完善，最终形成了“凡图必有意、有意必吉祥”的创作原则。
吉祥、幸福的象征命题是民众的创造，是民间艺术家对生活的感悟，是劳动人民对生命的赞扬、对幸福生活的渴望与执着追求的感情流露，也是中国传统文化的积淀，是民族文化与人性物化的具体体现。
四、民间刺绣的审美价值民间刺绣在其出现的最初阶段，其主要价值并不是在于审美，而在于其使用功能。
当经济发展到一定阶段，民间刺绣在传承和发展的过程中，以艺术的形式呈现于社会，并且由于阶级社会的出现，民间刺绣分化为两大类：一类专供皇族、官宦人家享用，或为生活用品，或为纯观赏用品；一类仍然植根于民间，继续从原始思维中汲取营养，成为广大民众的生活必需品。
两类作品呈现出迥异的艺术风格和文化倾向，从而也去油不同的审美价值。
充分体现民间美术所特有的直面自然与人生的精神品格，其蕴含着民族的、地区的文化血脉，具有震撼人心的力量。
从中可以体察到人类群体文化演变的历史轨迹，并可为现代人研究人类文化史、美术史、制作工艺与材料、艺术风格乃至神户经济的反战提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供形象的资料。
诚然，传统的民间艺术中所蕴含的意义，如图腾崇拜、吉祥图案等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。
当我们对这些信息中的文化内涵越是理解的深刻和全面，就越觉得其珍贵，越能体会到他的价值，从而产生出将传统的刺绣艺术发扬光大。
参考文献:/detail.aspx?id=786928/cyinfo/?739.html王平著·中国民间美术通论·合肥;中国科学技术大学出版社，2007.王毅·中国民间艺术论·太原：山西教育出版社，2000.常沙娜·中国织绣服饰全集2·刺绣卷·天津;天津人民美术出版社，2004.王连海·民间刺绣图形·长沙：湖北美术出版社，2001.陈立·刺绣艺术设计教程·北京;清华大学出版社，2005。