红色娘子军舞剧赏析论文
《红色娘子军》舞剧浅议
《红色娘子军》舞剧浅议作者：陈柳来源：《科学与财富》2017年第01期摘要：《红色娘子军》可以说是中国芭蕾舞剧史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。
它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。
这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
关键词：审美技巧本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞团按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。
1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。
1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。
”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。
1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。
周总理在当地观看了演出。
日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。
1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。
1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。
时至今日，中央芭蕾舞团大型芭蕾舞剧《红色娘子军》在国内外演出已经超过3000场次，写下了中国芭蕾舞史上的一段传奇。
该剧共演出六场。
序：十年内战时期，海南岛。
要被恶霸地主南霸天卖掉的贫农女儿琼花挣脱束缚，夺门而逃。
一场：椰林。
琼花被前来追捕的恶奴打得昏死过去，南霸天以为琼花已死，与奴仆仓皇而去。
红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察途经椰林，救起琼花，指引琼花投奔红区。
二场：红色根据地广场。
军民正在共同迎庆“红色娘子军连”的成立。
琼花赶到会场受到热烈欢迎和亲切关怀。
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析
技巧动作，通过这些强有力的动作来切实传达出吴琼花逃脱 恶霸追捕的决心。此外，芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈语 汇还对民族民间舞进行了大量借鉴。例如，舞剧中的斗笠舞、 黎族舞、钱铃双刀舞等颇具民族特色的舞蹈充分展现了中国 人民勤劳朴实、积极乐观的民族性格。
图1 芭蕾舞剧《红色娘子军》中 被捆绑在牢笼柱上的吴琼花剧照
图2 芭蕾舞《红色娘子军》吴琼 花与老四搏斗的剧照
贝斯”的动作幅度明显加大，在外形方面还加上了高抬手臂 与握拳，将原本轻柔曼妙的舞姿转变为坚毅灵动的姿态，塑 造出了鲜明的娘子军的人物形象。并且，舞剧中的“女战士 瞄枪”“九人刀舞”等动作均是在“阿拉贝斯”基础上转化而 来的。
巧妙地应用足尖技巧可展现出芭蕾舞别样的轻盈感、线 条美，所以在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，创作人员没有将 这一技巧舍弃，而是把它与舞剧表现内容进行巧妙融合，让 足尖技巧在整部舞剧中发挥了十分重要的作用。例如，创作 人员结合吴琼花的反抗个性，在一些展现反抗精神的场景中 巧妙利用足尖强劲力度、向上的动势，生动形象地表达出了 人物与敌人誓死斗争的狠劲，颇具个性。如图 强 烈的反抗意味。
四、结语
芭蕾舞剧《红色娘子军》蕴含着丰富的文化与革命精神， 时至今日仍历久弥新，不仅推进了西方芭蕾与中国故事的有 机融合，以戏剧化的手法展现了真实的中国历史，与人民群 众生活相贴切，与国人的审美趣味相契合，还让外国观众眼 前一亮，向世界讲述了专属于中国的芭蕾故事。
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三、芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特色
芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐伴奏源自于同名电影中 的插曲《娘子军连歌》，并在其基础上进行了相应的艺术处理。 这一主题曲与芭蕾舞剧的剧情发展紧密相连，实现了对全剧 音乐的全面引领。相较于同名电影，芭蕾舞剧《红色娘子军》 中的音乐数量更多，这也是创作人员前往海南采风后潜心创 作的成果。因为创作人员是以海南传统民歌为参考进行创作 的，所以这部芭蕾舞剧的音乐有着鲜明的海南特色，观众可 从中获得别样的审美体验。例如，吴琼花这一角色的主题音 乐是由海南传统音乐《江河水》改编而成的，该角色在舞剧 中是旧社会时期劳动妇女的象征，展现出了强烈的反抗精神， 所以她的音乐主题为小调风格。基于《江河水》改编的音乐 主题节奏富有弹性，音调具有跳跃性，与洪常青这一人物的 音乐主题、《娘子军连歌》一同构成了芭蕾舞剧《红色娘子 军》的音乐主题。洪常青的音乐主题是一个大小调混合的音 乐主题，颇具男性化特色，并展现出了坚定沉着、刚强豪迈 的情感基调，与其他两个音乐主题相契合，共同塑造了洪常 青理想远大、胸襟广阔的人物形象。《娘子军连歌》鉴于电影 的上映得到了广泛传播，音乐形式简洁、朗朗上口，极易引 发观众的情感共鸣，并且这首歌也是一首具有鲜明民歌风格 的进行曲，展现出了强烈的时代特征，在塑造娘子军群体形 象方面发挥了重要作用。创作人员将三个音乐主题贯穿于《红 色娘子军》始终，塑造出了鲜明的音乐形象，并助推舞剧整 体形象的塑造。另外，舞剧音乐还汲取了大量民间音乐素材。 在实际演奏中，除去西洋管弦乐，还引入了各种民族乐器， 包括柳琴、琵琶、大三弦等，赋予了舞剧音乐鲜明的民族特色。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。
它取材于革命的现实性题材．直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。
在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破，在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新，是一部久演不衰的优秀剧目。
也成为了本次演出中的经典剧目！剧情介绍：——第一段《女战士和炊事班长的舞蹈》这是舞剧中一段情节性的小群舞。
万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。
随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。
——第二段《军民鱼水情》这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。
远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。
在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。
姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。
渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。
论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征-精品文档
论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征-精品文档论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征摘要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。
可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾舞剧的音乐创作影响深远。
六场芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，1964年在北京首演。
当时正值新中国红色艺术蓬勃发展的时期，《红色娘子军》即是按照周恩来指示将芭蕾舞进行“革命化、民族化、群众化”改革的首次尝试。
作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，《红色娘子军》在新中国的艺术史上具有很高的地位，并在后来的文革中与《红灯记》、《智取威虎山》、《白毛女》等同时被作为“八个样板戏”中的代表作而风靡一时。
《红色娘子军》讲述了在我国国内革命战争时期，海南一支被称为红色娘子军的革命队伍――中国工农红军第二独立师女子特务连，她们在党的领导下出色地完成了保卫领导机关、发动群众等各项任务，并配合主力部队作战，不怕牺牲、英勇杀敌的故事。
作为舞台表演艺术之一，舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的任务和一定戏剧情节的艺术形式。
本文拟从芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征方面进行论述。
意大利音乐学家汉斯立克曾说，“至于就作曲家创作的特殊性说，‘它是一种不停的造型过程，一种用音乐关系来塑造感情形象的过程’”。
[1]由此不难看出音乐在塑造形象中的重要性。
通过音乐表现手段表达选定的富于特性的感情形象是作曲家通常采用的手法。
舞剧《红色娘子军》的音乐运用了海南民歌的音调素材，并融合了其他民族音调，创新性地将主题贯穿和交响化的戏剧性手法进一步发展，对塑造舞剧中人物形象具有补充和衬托作用，成功将吴清华、洪常青等性格鲜明的人物形象呈现在舞台之上。
舞剧中的两个主要人物各有其特定的音乐主题。
其中，吴清华的音乐主题性格鲜明，强烈的反抗精神充斥其间;洪常青的音乐主题简朴奔放、豪迈坚定。
舞剧音乐――红色娘子军
舞剧音乐――红色娘子军大家好，今天我要和大家分享的是一部非常经典的舞剧音乐作品，那就是《红色娘子军》。
《红色娘子军》是中国著名舞蹈家李连达先生创作并执导的一部舞剧音乐，它讲述的是抗日战争时期一支由妇女组成的红军部队的故事。
整部作品充满了激情、感动、悲壮和责任感，不仅是国内外舞蹈界的经典之作，同时也是一部历史与文化的结晶。
在整部作品中，舞蹈、音乐和情节相互结合，呈现出了一个完美的艺术形态。
舞蹈方面，《红色娘子军》充分展现了中国女性的美和力量。
舞者们身披红色军装，头戴翠绿色的红星，跳起了精彩的舞蹈，表达了她们对祖国和人民的热爱和忠诚。
整个表演中充满了悲壮的氛围，观众们仿佛回到了抗日战争时期，看到了那些勇敢的红色娘子军官兵们的英勇事迹。
音乐方面是整部作品的灵魂所在。
作曲家王克桢先生根据时期的背景，融入了许多民族乐器和音乐元素，将时代的情感和气息生动地呈现在观众面前。
经过多次改编和演绎，《红色娘子军》的音乐成为了经典的代表之一，成为了一代代中国人的记忆。
大家都知道，《红色娘子军》是一部有着浓厚爱国主义情感的作品。
它讲述的是妇女们在抗日战争中的奋斗历程和胜利。
在舞剧中，妇女们以坚实的信念和不怕艰险的勇气，用自己的血肉筑起了山河，用自己的生命书写了民族振兴的历史。
她们是真正的英雄，是给祖国做出贡献的伟大人物。
正如舞剧中所唱的：“楚楚可怜的女兵，铁壁铜墙也攻不破；前赴后继的队伍，雄风万丈走向胜利。
”总之，我对《红色娘子军》这部作品是非常喜欢的。
在我看来，它不仅是一部艺术作品，更是一部具有历史意义的作品。
它通过美妙的舞蹈和动人的音乐，展现出了中国妇女的力量与伟大，弘扬了宝贵的爱国情怀。
希望大家有机会去欣赏这部作品，感受其中所蕴含的深刻文化内涵。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文
芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑，它将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。
舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。
这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
《娘子军连连歌》
这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。
在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。
当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文歌剧《红色娘子军》，一场创作的苦旅，本文是红色娘子军有关研究生毕业论文范文跟《红色娘子军》和苦旅和歌剧有关函授毕业论文范文.不久前,大型原创民族歌剧《红色娘子军》终于亮相国家大剧院.这无疑是一次最美好的抵达,然而这条路实在太艰苦而漫长了,从最初的起步算起,我们整整走了六年.一部歌剧的诞生凝聚了太多人的心血,而在出发之初,我们似乎并没去想过要一个怎样的结果,只是执拗地埋头前行.努力与不期而至的机缘,让我们看到了远处的灯火.这部剧能走到今天,回望来路,痛并快乐着.一个重大文艺项目如果源于上层的规划设计,必定先天营养充沛,得以健康迅速的成长；如若只是源于你的一个闪念、一个愿望,源于你心底萌发的一个梦想,事情就不那么简单了.那是童年时期,我在露天操场上看电影《红色娘子军》,从此知道了海南岛,记住了其主题歌,知道了那里曾经有这么一群妇女干出了一番惊天动地的事.若干年后,我来到海南,走近她们,听说了更多关于那段艰苦岁月的动人故事,我被这一切深深打动,可起初并不知道自己要为此做点什么,只是不断地写出关于凭吊、缅怀与追寻那段时光的歌曲——《找寻当年》《永远的丰碑》……那个埋藏于心底的情结在不断酝酿,它需要很长一段时间去孵化和长大,最终变成一个内心的梦.2010年末,我专程赴长沙观看红色经典歌剧《江姐》,回程的飞机上,那个埋藏在心底的梦忽然变得无比清晰,难以抑制.回到海南,我随即投入到歌剧《红色娘子军》的剧本改编和部分场次的音乐创作工作中.没有一分钱的经费,又要检验效果,只好将完成的部分场次唱段作为音乐会节目,先后塞进2011年底及2013年底在海南大学和海口人大会堂举办的海南文艺界新年音乐会的舞台上.这其实是两次实验性的试水演出,却收到了意外的反响——“《红色娘子军》将出歌剧版”的消息见诸于海南各大媒体；业内人士投来关注的目光；电视台《晚间新闻》和旅游卫视对此创作做了采访报道……这是一剂强心针,是一股无穷的动力,也是挡在身后不许回头的一面墙,它的确坚定了我无论如何要在这条路上坚持走下去的决心.可“巧妇难为无米之炊”,没有经费,怎么办？2014年,在海南省政协会议文艺界别分组讨论会上,我借机谈起创作这部歌剧面临的困境,参与讨论会的省领导发出声援,文化企业有识之士回应捐助.钱虽不多,却是撬动红剧创作的第一笔经费.省文联由此得以将《红色娘子军》创作正式立项,由此得以搭建由朱嘉禾、王持久、陈道斌等国内优秀词曲家加盟的主创班底.2014年6月,主创人员深入海南琼海、定安、琼中等地,走访故人故地搜集考察史料——琼海红色娘子军纪念园、定安母瑞山革命根据地纪念园,了解琼崖革命战争中发生的一桩桩、一件件历史史实.当年红军吃野菜穿树皮,在难以想象的艰苦的生存环境下坚持与敌人展开长期反围剿斗争,其坚定的革命信念和不屈不挠的战斗意志令人油然而生敬仰之情,其中一段真实故事深深震撼了我们：在母瑞山幽深的峡谷中盘卧着一口龙形的碧绿水潭,当地百姓称之为青龙潭.1932年,广东军阀陈济棠派陈汉光对琼崖苏区和红军进行围剿.在反击围剿斗争中,由于敌我力量过于悬殊,红军被迫再次向母瑞山转移.激战中,弹尽粮绝的部分红军被敌人步步逼退至悬崖,最后十几名红军战士毅然从悬崖跳入青龙潭中,壮烈牺牲.我们决定将这段真实的故事改编融入歌剧《红色娘子军》剧本中.2014年12月末,我和作曲家朱嘉禾深入到海南腹地琼中的黎族村落采集当地音乐素材.得知我们的来意后,全村人聚集在村里的土坝上,烧锅煮饭摆酒招待我们,村民们分拨围坐于六张大圆桌,端起盛满山兰酒的酒碗就开唱,兴致越唱越高,山歌越唱越多……这次环岛采风,我们采集了大量的海南民族民间音乐素材,从中挑选提炼人物音乐,设计场景音乐,对剧本唱词反复斟酌修改.在主创团队的共同努力下,六幕歌剧《红色娘子军》于2015年10月全部创作完成.《红色娘子军》得到了省委宣传部及琼海市委的支持,终于可以排演了.2016年春天,由歌剧院导演王湖泉执导,王庆爽、汤子星、张海庆、方丽歌、冯葆东、吴志辉等主演,海南省歌舞团担纲演出的民族歌剧《红色娘子军》在海口迎来了她的实验性首演.这次演出,得到了时任歌剧院副院长宋晨的高度关注与肯定.高端嫁接,借船出海,双方将此纳入“央地合作”项目的动议一拍即合.。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文红色娘子军舞剧赏析论文参与了芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的中芭老团长李承祥回忆：《娘子军》的创意源自周恩来总理一次谈话的启迪。
1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。
”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。
”这是周总理对中国芭蕾舞的发展提出的新要求，即由学习借鉴转入自己独立创作。
1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。
事后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲，李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。
大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。
对于创作人员来说，首要的是生活。
李承祥回忆，1964年2月，创作班子赴海南岛深入生活，由李承祥任组长，吴祖强、刘庆棠任副组长，成员包括王希贤、蒋祖慧、马运洪、白淑湘、钟润良、王国华、李新盈。
“我们访问了当年的老革命根据地，当时的老赤卫队长给我们讲述了海南人民的英勇斗争事迹，他亲自带我们去看当年开万人大会的红场，访问经常掩护红军的革命老妈妈。
在琼海县，我们见到当年的娘子军战士，听她们讲述当年海南妇女过的悲惨生活。
受压迫最重，反抗性就特别强，当时好多妇女逃出牢笼，找红军要求当女兵。
一篇篇劳动人民的血泪史、一件件触目惊心的实物，使我们对海南人民的过去有了更深刻的认识，对我们将要表现的英雄人物有了更加浓厚的感情。
”李承祥回忆。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
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红色娘子军舞剧赏析论文
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
从银幕形象转换到芭蕾形象能否获得成功，主要从两方面加以审视：第一要体现原作的精髓，第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，使观众在形象转换的观赏中，获得有别于银幕的美感享受。
根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，改编中首先着眼于两方面，一是精简人物，二是浓缩情节。
在电影中有名有姓的角色就有十三位，对舞剧无疑是太多了，经反复斟酌，只保留六个人，正面人物琼花、洪常青、连长、小庞，去掉了符红莲、阿贵等人，反面人物南霸天、老四，去掉了大管家、黄振山、陈旅长等人。
在交代情节上尽可能压缩篇幅，采取简练手法，而在抒发人物情感的地方，则尽最大可能给以渲染和深化，发挥音乐、舞蹈的优势。
《红色娘子军》剧音乐的总体构思可概括为“三个主题一个歌”，一个歌就是指电影中的《娘子军连歌》，它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，因而要在舞剧中贯穿运用。
而更重要的是要写好琼花、洪常青、南霸天三个主要人物的主题音乐，这决定着舞剧的成败。