红色娘子军舞剧赏析论文

芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。

从银幕形象转换到芭蕾形象能否获得成功，主要从两方面加以审视：第一要体现原作的精髓，第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，使观众在形象转换的观赏中，获得有别于银幕的美感享受。

根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，改编中首先着眼于两方面，一是精简人物，二是浓缩情节。在电影中有名有姓的角色就有十三位，对舞剧无疑是太多了，经反复斟酌，只保留六个人，正面人物琼花、洪常青、连长、小庞，去掉了符红莲、阿贵等人，反面人物南霸天、老四，去掉了大管家、黄振山、陈旅长等人。在交代情节上尽可能压缩篇幅，采取简练手法，而在抒发人物情感的地方，则尽最大可能给以渲染和深化，发挥音乐、舞蹈的优势。

《红色娘子军》剧音乐的总体构思可概括为“三个主题一个歌”，一个歌就是指电影中的《娘子军连歌》，它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，因而要在舞剧中贯穿运用。而更重要的是要写好琼花、洪常青、南霸天三个主要人物的主题音乐，这决定着舞剧的成败。