第六章：奥尔夫音乐体态律动教学
奥尔夫音乐律动教学教案最新版
奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“律动与舞蹈”，详细内容为第58章节，主要包括基本律动元素的认知与实践，如节奏、旋律的身体运动表达，以及简单的奥尔夫律动组合。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本元素，能够通过身体动作表达音乐节奏和旋律。
2. 培养学生的音乐感知能力和创造力，提高团队合作意识。
三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。
教学重点：基本律动元素的认知与实践，如拍手、跺脚、摇摆等。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）。
2. 学具：学生自备白纸、彩笔，用于记录和创作律动。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段奥尔夫音乐，让学生感受音乐律动的魅力，引导学生跟随音乐节奏做简单律动。
2. 讲解：介绍奥尔夫音乐律动的基本元素，如拍手、跺脚、摇摆等，并示范操作。
3. 实践：学生分组，每组选择一个基本律动元素进行实践，教师巡回指导。
4. 组合：将基本律动元素组合成简单的律动组合，学生跟随音乐进行练习。
5. 创编：学生自由创编律动组合，教师给予建议和指导。
6. 展示：每组学生展示自己的律动组合，大家互相评价、学习。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动教学2. 内容：a. 基本律动元素：拍手、跺脚、摇摆等b. 律动组合：示例组合1、示例组合2等c. 创编提示：节奏、旋律、空间等七、作业设计1. 作业题目：请运用本节课所学的基本律动元素，创编一个简单的奥尔夫律动组合，并录制视频。
2. 答案：学生完成作业后，教师对作业进行评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，针对学生的掌握情况，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外音乐活动，提高音乐实践能力，拓宽音乐视野。
推荐学生观看奥尔夫音乐相关视频，深入了解其教育理念。
重点和难点解析：1. 教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。
第六章 奥尔夫音乐教学活动实践——肢体造型类教学 奥尔夫音乐教学法课件
球是孩子们比较喜欢的一种玩具，也是幼儿园中最常见的玩具， 所以幼儿老师要能很好的利用球来做一些游戏，有利于教学目标的 完成。
二、奥尔夫动作游戏在教学中的应用及方法
（二）声势训练 3.声势的卡农 声势卡农比较难一些，是由教师拍四拍一个小节开始，然后不断四拍四 拍的不同节奏型拍下去，学生则需要在老师拍第二组节奏型的同时，拍出前 一小节的四拍，他们必须边听新的一组节奏，而又同时把前面一组节奏基石 做出来，学生要一边做一边注意看老师，这样才知道下一小节做什么，不能 停顿，一直稳定的做下去，相当困难。例如：
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第一节 奥尔夫动作游戏在教学中的应用
二、奥尔夫动作游戏在教学中的应用及方法
（二）声势训练 声势活动应用的对象很广，各个年龄段的孩子们都会在声势活动中喜欢上音乐。他们可以 用声势动作创作出丰富而有变化的音响。我们将这些声势动作用在家庭的亲子游戏，或是儿童 中节奏、音感的训练，都会得到意想不到的效果。在奥尔夫所著的《学校音乐教材》里，也提 供了大量的声势训练及教学中应用(合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例，有极高的价值，是一 部传世佳典。如：
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第二节 用动作做游戏—动作游戏实例
二、角色游戏 角色游戏，在幼儿园阶段，是秩序感的一个培养。因为剧情对孩
子的要求，他们需要知道上场的顺序。通过有意思的角色游戏，让 孩子们懂得表演，学习表现，在表演中获得自信。同时，表演还是 一门综合的艺术形式，表演包括文学、美学、音乐、灯光、指挥、 化妆等等。对孩子整体素质的提高非常有帮助。
巧妙运用“体态律动”,让小学音乐课堂更加有效
巧妙运用“体态律动”，让小学音乐课堂更加有效【摘要】体态律动是一种巧妙运用在小学音乐课堂中的教学方法，能够有效提升学生学习兴趣。
通过结合体态律动进行音乐节奏训练，学生能够更好地理解和掌握歌曲的节奏感。
利用体态律动可以加强学生对歌曲节奏的理解，让他们更容易掌握音乐知识。
通过体态律动还可以教授舞蹈和动作歌曲，让学生在欢快的节奏中学习音乐。
体态律动为小学音乐课堂带来新的活力，让学生更容易理解和接受音乐知识。
通过巧妙运用体态律动，小学音乐课堂的教学效果将得到显著提升，学生也能够更加享受音乐课程带来的乐趣。
通过体态律动的互动和参与，小学生对音乐的理解与接受将得到提高，为他们的音乐素养打下坚实基础。
【关键词】体态律动、小学音乐课堂、学习兴趣、音乐节奏训练、歌曲节奏、舞蹈、动作歌曲、新的活力、音乐知识、理解、接受。
1. 引言1.1 介绍“体态律动”概念“体态律动”是一种通过身体姿势和动作来表达音乐节奏和情感的方法。
在音乐教育中，运用“体态律动”可以帮助学生更加直观地感受和理解音乐，提升他们的学习兴趣和参与度。
通过“体态律动”，学生可以通过模仿老师或其他学生的动作来感受音乐的节奏和情感。
他们可以通过舞蹈、手势或头部的运动等方式来呈现音乐的节奏和情感，从而更深入地理解音乐的内涵和意义。
“体态律动”也可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏感和速度感。
通过身体的动作和节奏的配合，学生可以更清晰地感受到音乐的节奏变化和节拍规律，从而更准确地表达和演奏音乐作品。
1.2 小学音乐教育的重要性小学音乐教育在培养学生的音乐素养方面起着至关重要的作用。
音乐不仅是一门艺术，更是一种文化，通过音乐教育可以让学生感受不同文化背景下的音乐风貌，拓展他们的视野，培养他们的审美情趣。
音乐还有助于提高学生的综合素质，如情感表达能力、团队合作能力、审美能力等。
在小学阶段，通过音乐教育可以培养学生的情感、智力、意志和审美等各方面的综合素质，为他们的全面发展奠定良好基础。
巧妙运用“体态律动”,让小学音乐课堂更加有效
巧妙运用“体态律动”，让小学音乐课堂更加有效音乐是人类文明的重要组成部分，对于小学生来说，音乐课是他们学习生活中不可或缺的部分。
在音乐课堂上，老师们通常会采用多种方法来引导学生理解音乐、感受音乐，其中“体态律动”是一种运用广泛的教学方法之一。
通过巧妙运用“体态律动”，可以让小学音乐课堂更加有效，引发学生的兴趣和热情，提高音乐课的教学效果。
本文将探讨如何巧妙运用“体态律动”来丰富小学音乐课堂教学。
让我们了解一下“体态律动”的概念。
体态律动是指通过身体语言和动作来表达音乐的一种方式。
在音乐教学中，老师可以使用各种身体动作和姿势来让学生感受和理解音乐的节奏、旋律和情感，从而更好地参与音乐学习和表达。
接下来，我们将探讨如何巧妙运用“体态律动”来丰富小学音乐课堂教学。
在小学音乐课堂上，可以通过“体态律动”来教授节奏和拍子。
老师可以让学生们根据音乐的节奏和拍子，用手、头、脚等身体部位做出相应的动作，以帮助他们更好地理解和感受音乐的节奏和韵律。
老师可以通过敲打桌子、跺脚等方式来示范不同的节奏和拍子，引导学生跟随节奏做出相应的动作，从而培养他们的音乐感觉和节奏感。
通过“体态律动”可以让学生更好地理解和表达音乐的情感。
音乐是一种情感的表达方式，而通过身体动作和姿势可以更加直观地表达音乐所传达的情感。
在音乐课堂上，老师可以结合音乐的节奏和旋律，指导学生用身体语言来表达音乐所传达的情感，例如通过手部动作、面部表情等方式来展现音乐的悲伤、喜悦、愤怒等情感，从而让学生更加深刻地理解和体会音乐的情感表达。
通过“体态律动”可以让学生更加积极地参与音乐表演和创作。
在学习音乐的过程中，通过身体动作和姿势的表达，可以激发学生的创造力和想象力，让他们更加积极地参与音乐表演和创作。
老师可以引导学生通过身体动作来表达自己对音乐的理解和感受，让他们在音乐表演和创作中更加自信和自如。
通过“体态律动”，可以让音乐课堂变得更加生动有趣，激发学生对音乐表演和创作的兴趣和热情。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
03
适用对象
奥尔夫教学法适用于各个年龄段的学生；柯达伊教学法则更适用于儿童和初学者。
01
教学内容
奥尔夫强调音乐的综合性，包括节奏、旋律、和声等；柯达伊则注重歌唱教学，以及音乐读写能力的培养。
02
教学手段
奥尔夫运用打击乐器和即兴创作；柯达伊则使用首调唱名法和科尔文手势等教学手段。
奥尔夫注重学生的自我表达和创造力培养；铃木则强调培养学生的音乐技能和演奏能力。
培养学生的创造力
奥尔夫认为，音乐教育的重要目标之一是培养学生的创造力。因此，在他的教学法中，学生被鼓励进行音乐创作和改编，以激发他们的创造力和想象力。
重视学生的个体差异
奥尔夫尊重每个学生的个体差异和独特性，他认为每个学生都有自己的音乐天赋和潜力。因此，在他的教学法中，教师会根据学生的特点和需求进行有针对性的教学，以最大限度地发挥他们的潜力。
03
课程设置
教学方法
教材教具
评估标准
包括节奏训练、声势训练、乐器演奏、即兴创作等多个方面
使用专门为奥尔夫音乐教学设计的教材教具，如打击乐器、音条乐器、舞蹈道具等
采用引导式、互动式、体验式等多种教学方法，注重学生的参与和体验
注重学生的表现力和创造力，采用综合性评估标准，包括演奏技巧、音乐感受力、合作能力等多个方面
感知运动阶段（0-2岁）
儿童开始形成音乐概念，能进行简单的音乐表现和创造，对音乐有浓厚的兴趣。
前运算阶段（2-7岁）
儿童对音乐的理解逐渐深入，能进行较复杂的音乐表现和创造，有一定的音乐审美能力。
具体运算阶段（7-12岁）
关注儿童的兴趣和需求，以儿童的音乐体验和创造为核心，激发儿童的主动性和创造性。
个性化教育
奥尔夫音乐教学法完整版资料
台词与音乐的融合
通过奥尔夫音乐教学法中的台词 与音乐的融合练习，使学生在戏 剧表演中能够自然地运用音乐和 台词来表达情感和推动剧情发展
。
舞台表现力
奥尔夫音乐教学法强调舞台表现 力的培养，在戏剧表演中指导学 生掌握舞台表演技巧和方法，提 高学生的舞台表现力和感染力。
05
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的 比较与融合
奥尔夫音乐教学法完整版 资料
汇报人：XXX 2024-01-27
目录
• 奥尔夫音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法核心内容 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用 • 奥尔夫音乐教学法与其他教学法的比较与融合 • 奥尔夫音乐教学法的实践意义与价值
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奥尔夫音乐教学法概述
01
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即兴创作
鼓励学生运用所学的音乐 元素进行即兴创作，如即 兴演奏、即兴舞蹈等。
小组合作
分组进行音乐创作和表现 ，培养学生的团队合作精 神和创新能力。
表演展示
组织学生进行音乐表演， 如音乐会、舞蹈展示等， 提高学生的自信心和表现 力。
回顾总结与延伸
回顾总结
引导学生回顾本节课学 的知识和技能，加深记忆 和理解。
06
奥尔夫音乐教学法的实践意义与价 值
对学生音乐素养的提升作用
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培养学生的音乐感知能力
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身参与和体验，让 学生感受音乐的节奏、旋律和和声等要素，从而 培养学生的音乐感知能力。
提高学生的音乐表现能力
通过奥尔夫音乐教学法的训练，学生能够更加自 信、自如地表现音乐，包括演唱、演奏和舞蹈等 多种形式。
适用范围及对象
01
02
体态律动在小学音乐教学中的运用
体态律动在小学音乐教学中的运用体态律动是指在音乐节奏的基础上，通过身体的各种动作来表达音乐的感受和意境的一种教学方法。
在小学音乐教学中，运用体态律动可以有效地激发学生对音乐的兴趣，提高学习效果。
以下就介绍一下如何在小学音乐教学中运用体态律动。
体态律动可以用来教授音乐节奏。
通过身体的律动来感受、理解音乐的节奏，有助于学生更好地把握音乐的节奏感。
教师可以选择节奏明快的音乐，指导学生按照节奏进行身体的律动，如拍手、跺脚、转圈等，帮助学生准确感受和掌握节奏。
体态律动可以用来表达音乐的情感。
音乐是一种情感的艺术，通过身体的律动可以更加直观地表达音乐所传递的情感。
教师可以选择一些带有明显情感色彩的音乐，引导学生通过身体的动作来表达音乐的情感，如悲伤、喜悦、愤怒等。
通过即兴舞蹈的方式，让学生通过身体的动作展现自己对音乐的理解和感受。
体态律动可以用来加强学生的音乐理论学习。
学生通过身体的律动，可以更直观地体验到音乐的节奏、旋律、节拍等理论知识。
教师可以设计一些动作和音乐配合的练习，让学生通过动作来体验音乐的各种元素，从而加深对音乐理论的理解和记忆。
体态律动还可以用来培养学生的合作意识和团队精神。
在学习过程中，教师可以组织学生进行合作练习，要求学生按照一定的节奏和动作来完成任务。
通过与其他学生的配合，学生可以培养合作意识，培养团队精神，提高集体协作能力。
体态律动可以用来丰富音乐教学的形式。
在小学音乐教学中，教师可根据学生的年龄、兴趣等特点，选择不同形式的体态律动教学，如即兴舞蹈、合唱动作、手语配合等。
通过形式的多样性，可以激发学生的学习兴趣，使课堂更加生动有趣。
综合来说，体态律动在小学音乐教学中的运用有助于激发学生对音乐的兴趣，提高学习效果，培养学生的合作意识和团队精神，丰富音乐教学的形式。
教师在教学中应充分运用体态律动，使音乐教学更加活跃、有趣，从而提高学生的学习效果。
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第六章：奥尔夫音乐体态律动教学
一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件
20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。
人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。
在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。
他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。
1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。
奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。
二、音乐体态律动教学概念及教学目的
1、体态律动教学概念
体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的
a)身心平衡发展
b)培养敏锐的听力、注意力、反应能力
c)发展创造力
d)节奏感训练
e)发展音乐感的基础教育
三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学
1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。
奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。
2、声势的基本形式与方法
基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚
3、四个声部声势的记谱方法：
右手、右脚（符干朝上）
左手、左脚（符干朝下）
拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。
捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。
只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。
4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法
1)节奏训练
2)用声势伴奏-固定音型
3)为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习
4)为学习曲式结构的练习4种形式完成
5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）
6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏
谱例1（四拍子）
谱例2（三拍子）
7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏
谱例一（四拍子）
捻指
拍手
拍腿
跺脚
捻指
拍手
拍腿
跺脚
谱例二（三拍子）
8、节奏模仿教学提示
所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力
9、声势中十六宫格节奏训练
这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探
索也是创造性思维的锻炼
10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值
（1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。
（2）、了解固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值
a、它可以作为一种节奏基石，从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取
b、减少了技巧学习的难度，使多声部教学变成极简单、极方便的事，以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果
c、形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最体现奥尔夫教育观念
d、培养了即兴创作能力，又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。
（3）体验用声势伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戏
谱例一（四拍子的固定音型）
11、阐述声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义
（1）介绍拍腿练习的方式：双手拍双腿、单手拍单腿（左右手交替或单手连续）、双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打）（2）体验拍腿练习游戏（奥尔夫.凯特曼编写）
四、奥尔夫音乐中的身体动作教学
1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容
a、节奏训练
b、身体与动作认知
c、空间运动
d、即兴创作
e、群体关系训练
f、空间时间距离感的训练
g、听力训练
2、身体与动作的认知游戏
游戏名称：《熟悉身体部位的游戏》
游戏目的：
a、培养反应能力，创造能力
b、学习处理人际关系，如何与他人默契配合
c、对身体部位的认知，活跃课堂气氛
游戏准备：鼓
游戏过程：
a、教师击鼓，学生跟着鼓点走，随着音量速度变化动作也要做出反应。
b、接下来听教师的鼓点，鼓停时按口令要求身体某部位做动作。
c、自由组合（两人或三人一组）按教师口令用身体，某部位组成一个造型。
如“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美，要有特点。
d、老师小节。
3、即兴创作游戏
游戏名称：《用身体摆图形》
游戏目的：通过用身体姿势创造（形成）各种图形，培养群体协作能力。
游戏过程：
a、用自己的身体（站立或躺卧）写阿拉伯数字1-9.
b、用自己身体摆出图形（适于学成人）
c、教师出示图形卡片，全班分几组各组自组的图形，一起商议怎样用身体合作摆出图形，其他组做出评价。
4、群体关系训练
游戏名称：《照镜子》
游戏目的：领头与跟随的体验，培养对群体的适应能力，以及对群体内部自己的行为的责任感。
游戏过程：
a、两人为一组，甲当照镜子的人，乙当镜子。
b、甲对着镜子做各种动作、姿势，乙要跟着模仿甲的动作，然后交换角色。
5、一颗豌豆（创造性形体律动）
（1）教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲，让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子，正静静躺在泥土中睡觉。
（2）教师边用吉他弹奏一首轻快优美的舞曲，边用语言暗示幼儿想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓；叶蔓爬上了豆架，在微风、细雨、阳光中越长越粗壮，越长越茂盛；新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆荚长出来了，越来越多，终于把豆架压倒了；最后，许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来、、、、、、
（3）教师弹奏起一首温柔的摇篮曲，并用温柔的语调说：下雪了，小豌豆们盖着暖和的雪被子，做着甜甜的梦，等待着下一个春天、、、、、、
（整个活动中，教师怎么说，幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做）分析：对于正式的舞蹈练习来说，这仅是一个准备性活动。
其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。
但这个活动，充满了浪漫的艺术气息，充满了天真的体验和主动的表达。
因此，它完全可以被看作是一个十分独立、完整的创造性形体律动教学活动。
另外，教师即兴弹奏的音乐，简单而富于表现力，为幼儿的想象和表现，提供了一个充满美和激情的背景。