关于“画国画兰花”的课后反思
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国画兰花赏析
篇一：中国画兰花鉴赏
周四9、10节
中国画兰花鉴赏
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中国画兰花鉴赏
摘要：中国的兰文化自赏兰开始已有201X多年的历史，古代对兰的推崇，体现着中国传统美学特征，历代文人墨客争相吟咏赞美兰花的比比皆是，不仅指兰的优雅形态更在于它的清幽芬芳。从中国传统美学来看，兰品被当做人品的象征，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予感情、节操，成为中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身，传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。
关键词：兰花赵孟坚 郑思肖
中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。
一、我对国画兰花的认识 【优质文档】国画兰花赏析-推荐word版
在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。
人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而
且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
写意花卉教学反思
教学反思
——《写意花卉》案例分析
花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类。本课属于中国花鸟画的第二课时——彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生在知识探索中发现规律。在落实新课程标准,体现课程改革的精神指导下,我结合中的一些精神,就所讲的《写意花卉》一课谈谈自己在体现新的教育理念,落实素质教育方面的做法及其感受和体会.
首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
1.欣赏与技法相结合。高中美术教育以审美教育为主，而审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辨美与丑。并在教师的引导和示范下了解其技法的运用，通过以上学习最后让学生运用所学知识完成一张创作，学以致用。
2.注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较分析。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3.美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。在本课的情境创设中我运用了一定的文化情境，增加文化含量,
使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。
4.加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
国画课程体验心得体会范文(2篇)
第1篇
自古以来，中国绘画艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引着无数人的目光。作为一名热爱传统文化的学生，我有幸参加了国画课程的学习，通过这段时间的学习，我对国画有了更深的了解和认识，也收获了丰富的知识和美好的回忆。以下是我对国画课程的一些心得体会。
一、感受国画艺术的魅力
国画，又称水墨画，是中国传统绘画的一种形式。它以线条、墨色、构图和意境为表现手法，强调“意在笔先，以形写神”。在学习国画的过程中，我深深被国画的魅力所吸引。
首先，国画的线条变化丰富，极具表现力。线条是国画的基础，它既能表现物体的轮廓，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的线条表现不同的物体，如山水、花鸟、人物等。每当我拿起画笔，在宣纸上勾勒出一条优美的线条时，心中便充满了喜悦。
其次，国画的墨色变化无穷。墨色是国画表现意境的重要手段，它既能表现物体的质感，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的墨色表现不同的意境，如湿润、干枯、浓淡、深浅等。每当我调出一种独特的墨色，将其涂抹在宣纸上时，仿佛能感受到画中景物的生命力和情感。
再次，国画的构图讲究意境。国画构图注重“虚实相生，动静结合”，使画面具有丰富的层次感和空间感。在老师的指导下，我学会了如何构图，如何将画面中的物体安排得恰到好处。每当我完成一幅作品，感受到画面中的意境时，心中便充满了成就感。
二、体验国画创作的乐趣
在学习国画的过程中，我不仅感受到了国画的魅力，还体验到了国画创作的乐趣。
首先，国画创作需要耐心和细致。在创作过程中，我学会了如何观察事物，如何把握细节。每当我在画布上用细腻的笔触描绘出一片树叶、一朵花朵时，我都能感受到创作的乐趣。
其次，国画创作需要创新。在老师的鼓励下，我尝试将现代元素融入国画创作中，如将现代建筑、交通工具等元素与国画相结合。这种创新让我在创作过程中找到了新的灵感，也让我对国画有了更深的认识。 再次，国画创作需要合作。在课堂上，我学会了与同学合作完成一幅作品。通过相互借鉴、相互学习，我们共同创作出了许多优秀的作品。这种合作让我感受到了团队合作的力量，也让我更加热爱国画。
沪少版七年级美术下册《花鸟画》教案及教学反思
沪少版七年级美术下册《花鸟画》教案及教学反思
前言
作为初中美术教师，我们需要面对着每年不断涌现的新教材和新教学方法，不断更新课程和教育理念。而沪少版七年级美术下册的《花鸟画》教材重点讲解了国画的基本理论和技巧，并在课程设计上注重启发学生的审美意识和创造力，让学生在实践中掌握绘画技能和表现能力。下面将介绍我在教学过程中对《花鸟画》的教案设计和教学反思。
教案设计
教学目标
根据《花鸟画》教材的要求，我把本次教学的目标分为以下三个方面：
1. 学会国画的基本理论和绘画技巧，包括线条、色彩和构图等方面。
2. 能够画出简单的花、鸟、虫、鱼等花鸟画，了解中国传统文化中艺术与自然和谐相处的理念。
3. 提高学生审美意识和创造力，鼓励他们在描绘对象、构图和色彩运用等方面发挥想象力和个性。
教学内容
1. 了解国画的发展历史和特点，学习国画基本理论和技巧。
2. 学习画花的构图和线条处理方法，练习画兰花和玫瑰花。 3. 学习画鸟的构图和线条处理方法，练习画鸟（如杜鹃、燕子等）。
4. 学习画虫和鱼的构图和线条处理方法，练习画蝴蝶和鲤鱼。
教学过程
1. 学习国画的基本理论和技巧（1课时）
通过视频和讲解，介绍国画的发展历史和特点，以及线条、色彩和构图处理方法。同时指导学生查找相关资料并进行报告，以帮助他们更好地了解国画的基本知识。
2. 学习画花的构图和线条处理方法，练习画兰花（2课时）
通过教学视频和实物示范，讲解画兰花的基本构图和线条处理方法，并要求学生反复练习，达到初步掌握技能的目的。
3. 学习画鸟的构图和线条处理方法，练习画鸟（2课时）
通过教学视频和实物示范，讲解画鸟的基本构图和线条处理方法，并要求学生根据图片自选一种鸟进行练习，以增加学习兴趣和积极性。
4. 学习画虫和鱼的构图和线条处理方法，练习画蝴蝶和鲤鱼（2课时）
通过教学视频和实物示范，讲解画虫、鱼的基本构图和线条处理方法，并要求学生自选一种虫或鱼进行练习，以增加学习兴趣和积极性。
《画》教学反思(精选15篇)
《画》教学反思(精选15篇)
《画》教学反思1
根据新课标的精神，我在设计教学时思考两点：第一，依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者，在创作中和学生进行情感交流。第二，体现课程的人文性质，关注学生的思想情感，价值观，让学生感悟艺术与生活的联系，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，
为了达到教学目标，我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践，反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况，有较多值得研究的地方。具体表现如下：
一、成功之处
1、注重师生的互动性，体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。整个教学重点突出，层次分明。教师教的较灵活、朴实，传统衷又有创新，学生学的主动、投入、兴趣浓厚。
2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的`表演，感染学生积极参与学习活动。难易适当的作业练习安排，使学生能顺利的体验艺术创造的成功感，有利于学生保持积极的学习态度和良好习惯的养成。
3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授，而是激发学生的思维和情感，创设情景、提供思路和条件，充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。 4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性，又一目了然、简明扼要，学科特点明显。
让学生在玩中不知不觉进入学习状态，活跃课堂氛，激发了学生的学习兴趣。
二、反思之处
1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。
2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足，使学生作业的多样性和创造性不强。
3、对学生作业的评价教学缺乏创新，而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节，值得以后多加探索和研究。
评价学生国画画兰花的句子
评价学生国画画兰花的句子
哇塞，你看那幅学生画的国画画兰花，简直太惊艳了！那兰花的姿态，就好像是一位优雅的仙子在翩翩起舞呢！每一片花瓣都画得那么细腻，那么生动，就跟真的在风中摇曳一样。
你想想看，这得花费多少心思和精力呀！那线条，流畅得如同山间潺潺的溪流，自然而又灵动。那色彩的运用，不浓不淡，恰到好处，就像是精心调配过的一样。这难道不是一种天赋的展现吗？
“嘿，你看这幅画的兰花，是不是感觉特别有韵味？”旁边的同学惊叹道。“可不是嘛，感觉这兰花都要活过来了！”另一个同学附和着。他们说得一点都没错，这幅画真的有一种神奇的魔力，能把人的目光牢牢吸引住。
再看看那兰花的叶子，坚韧而又挺拔，仿佛在诉说着生命的顽强。这学生是怎么做到把叶子的神韵也刻画得如此逼真的呢？真让人佩服不已啊！这可不比那些大师的作品差呀，说不定以后这个学生还能成为一名厉害的国画大师呢！
在我看来，这幅学生画的国画画兰花，真的是非常出色。它不仅仅是一幅画，更是学生对国画艺术的热爱和追求的体现，是一颗闪耀着光芒的艺术之星。它让我们看到了年轻一代在国画领域的无限潜力和可能性，真的太棒了！
人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教学反思5篇
人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教学反思5篇
第一篇：人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教学反思
仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
第二篇：【新版】人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教案【名校精品】
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《中国画的笔墨情趣》教学设计
教学目标
1、使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
2、临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。
3、引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
教学重难点
重点：欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。
难点：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。课前准备
教师：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具。学生：毛笔、宣纸、国画颜料等。教学过程：
一、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性。
二、新授 1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”。（1）运笔。
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？
c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨。
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言。d、教师总结设计思路：
国画教学心得体会3篇
第 1 页 共 30 页 国画教学心得体会3篇
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小学美术_《花鸟画》(一)教学设计学情分析教材分析课后反思
人民美术出版社五年级下册第13课
《花鸟画（一）》
教学设计
《花鸟画》（一）教学设计
一、 教学目标
1、知识与技能。
初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情，托物言志的特点。学习菊花、梅花画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧，创作一幅简单的花鸟画作品。
2、过程与方法
学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
3、情感态度和价值观
引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
二、教学重点和难点
1、教学重点
了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。
2、 教学难点
熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。
三、教具和学具
笔、墨、纸、砚、多媒体。
四、教学过程：
（一）．课堂导入。（2分钟）
师：同学们，老师给大家带来一段小动画，请欣赏。
师说：这是《小蝌蚪找妈妈》里的片段。
师问：它是运用哪种绘画形式表现的？
生：国画。
师说：《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，这是一部花鸟动画片。它里面的动植物形象取自齐白石老爷爷笔下的作品。你们喜欢吗？
师：同学们，这节课就让我们走近花鸟画，体验笔墨的乐趣，感受它独特的内涵。
板书课题：花鸟画（一）
（二）．新授。（16分钟）
1、花鸟画的范围。
师说：花鸟画、山水画、人物画是中国传统的三大画科。花鸟画它的范围较广，你知道都有哪一些吗？
生：不仅仅有花和鸟，而且泛指各种动植物。包括花卉、蔬果、草虫和禽类、兽类等。
2、探究花鸟画艺术的博大精深。
师问：那么在众多花鸟画题材中，什么被认为是代表高洁品质的四君子呢？
板书：四君子：梅兰竹菊
师问：它们有什么含义呢？
师小结：大家知道的可真多。梅花香自苦寒来，她较耐寒，在早春即可怒放，傲雪迎春，象征着奋勇当先，自强不息的精神品质。它是我们中华民族最有骨气的花，是中华民族的精神象征。
中国画教学效果分析与反思
中国画教学效果分析与反思
中国画教学效果分析与反思：
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣.
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。