校本课程水墨画教学反思 张琳琳
儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学反思一、教学内容本节课的教学内容来自于小学美术教材第五册第六课《儿童水墨画》。
本节课主要让学生了解中国水墨画的基本技法和特点，掌握毛笔的使用方法，通过实践创作出具有童趣的水墨画作品。
二、教学目标1. 让学生了解水墨画的基本技法和特点，提高学生的审美素养。
2. 培养学生运用水墨画表达自己的情感和想象力的能力。
3. 引导学生观察生活中的美好事物，培养学生的观察力和创造力。
三、教学难点与重点重点：掌握水墨画的基本技法和特点，学会运用水墨画表达自己的情感和想象力。
难点：水墨画的用笔、用墨、用水以及构图的把握。
四、教具与学具准备教具：毛笔、墨、水、宣纸、画册、视频播放设备。
学具：每人一套毛笔、墨、水、宣纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示古代儿童水墨画作品，引发学生对水墨画的兴趣，激发学生的创作欲望。
2. 基本技法讲解：讲解水墨画的基本技法（泼墨、点墨、勾线等），并通过示范让学生初步感知水墨画的画法。
3. 创作指导：引导学生观察生活中的美好事物，鼓励学生运用水墨画表达自己的情感和想象力。
4. 学生创作：学生在老师的指导下，独立完成一幅水墨画作品。
六、板书设计板书内容：水墨画基本技法（泼墨、点墨、勾线）七、作业设计作业题目：请运用所学的水墨画技法，创作一幅表现童年趣事的作品。
答案：学生根据自己的童年趣事，运用水墨画技法创作出具有童趣的作品。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对水墨画的兴趣较高，通过实践创作，大部分学生掌握了水墨画的基本技法。
但在教学过程中，发现部分学生对水墨画的构图把握不够到位，需要在今后的教学中加强练习和指导。
拓展延伸：鼓励学生利用课余时间观察生活中的美好事物，运用水墨画技法进行创作，提高学生的审美素养和创造力。
同时，可以组织学生参观水墨画展览，拓宽学生的艺术视野。
重点和难点解析一、教学内容细节补充本节课所使用的教材为小学美术第五册第六课《儿童水墨画》。
教材内容主要包括对水墨画艺术的介绍、水墨画的基本技法（泼墨、点墨、勾线）、名作欣赏以及学生实践创作指导。
水墨画教学反思8篇
水墨画教学反思8篇教育工作中，教学反思是不可忽略的重要部分，通过写教学反思，我们可以记录下教学过程中存在的问题，本店铺今天就为您带来了水墨画教学反思8篇，相信一定会对你有所帮助。
水墨画教学反思篇1透过一学期以来的听课，我受益匪浅，让我近距离地领略到其他教师的教学风格，老师们扎实的教学功底和浓厚的教学特色，给我留下深刻印象。
我觉得在教育教学方面收获很多，有很多值得我学习借鉴的东西，下面就以潘老师的课为例谈谈我本人的一点感受：首先，潘老师的教学思路清晰，精心设计教学过程。
潘老师上的是九年级的一节听说课。
这是一节复习课，按照一般的教学常规，主要是进行一些练习，从而复习整个单元的知识。
但这位老师精心设计了课堂情境，结合课文的资料进行教学，整个教学有着清晰的主线——以本单元的话题问路来串联起整个单元，从而教学不再显得孤立。
本课是一节复习课，该老师以问路为主线，对这个单元的资料进行了复习。
先是复习reading，之后复习vocabulary，而后是grammar，最后再复习maintask，这样一种新的复习方式，给我们英语老师一种很好的启示，在今后的教学中，也要更加注重情景教学的设计，使学生在真实的情景下能逐步得到锻炼，从而能更好的提高课堂教学效果。
另外潘老师也十分注重知识点间的扩展与联系，与之同步的练习也十分到位。
整整40分钟的课堂容量较大，练习充实紧凑，学生的潜力在操练的过程中得到了提高。
其次老师自身的教学素养，也给我留下了深刻印象，虽然是一节复习课，但该老师显示了其扎实的基本功，整节课都在英语教学的环境下进行，从而在课堂上构成了一个良好的语言氛围，学生在其良好的氛围中也得到了锻炼。
师生在互动的过程中，也体现了以学生为中心的课堂教学原则。
另外学生扎实的基础知识，配合着老师的教学，使本节课能顺利进行，这也是留给听课老师的深刻印象。
一学期以来的听课，让我开阔了眼界，明白了努力方向。
学到了武老师语言的精练和准确；张老师的幽默和理性；杨老师讲课的热忱令人难忘…等等。
水墨人物画教学反思2
水墨人物画教学反思2水墨人物画教学反思篇2：现在中国画，特别是中国人物画的孕育发展，始于1919年反封建反殖民主义的“五·四”新文化运动，康有为、蔡元培、陈独秀都提出了变法中国画的思想，认为“近世之画，衰败极矣”。
这些是他们在西欧和东洋留学受到感染回国后提出的，但真正落实到实处的当属徐悲鸿，他对中国画不仅在理论上提出完善改革主张，并在实践上把西画严格的造型艺术移植到中国画中来，解决了千百年来文人画由“竟尚高简”而流于空疏，以致远离现实的弊病。
他创作了大量优秀的素描、油画、中国画，无可置疑地确立了他在中国现代绘画与美术教育中的奠基人地位，是全才型的中国画领袖人物。
蒋兆和是徐悲鸿提倡“写实主义”艺术精神的积极响应者，1942—1943年他在北平完成了巨幅长卷《流民图》，反映了帝国主义侵入中国给中国人民带来的深重苦难，画面人物与真人等身，形象刻画深刻，气势壮阔，憾人心魄，深刻地影响了当代人物画的走向，他配合徐悲鸿在改革中国画的教学上做出了很大贡献。
自上世纪五十年代之后，中央美院中国画系在教学上逐渐以素描造型为基础，以笔墨为工具，一时蔚然成风，并影响到全国各大美术院校。
半个世纪以来造就了李斛、李震坚、杨之光、周昌谷、黄胄、方增先、刘文西、姚有多、周思聪、吴山明、李伯安等一批在全国极具影响力的水墨人物画家，他们用作品奠定了自己在中国水墨人物画中所应有的地位，像黄胄的《洪荒风雪》、方增先的《粒粒皆辛苦》、刘文西的《祖孙四代》、周思聪的《人民和》等作品必将载入史册。
关于中国人物画，古人造出了“栩栩如生”、“惟妙惟肖”、“形神兼备”等赞美写实作品的词汇，这是中国人独有的审美意识，当我们一旦看到西方的写实主义作品，便会怀疑这些词汇的可靠性，任你读遍历代名家人物画，也难寻到“传神阿堵”之中的神情，从顾恺之到任伯年都没有完成这一任务。
但是，中国水墨人物画有其自身的面貌与特点，如果中国水墨人物画一旦达到几可乱真的地步，那便丧失了中国水墨人物绘画的精神要义，真正能打动人的艺术，不是那些纯写实和抽象的东西，而是二者不同程度的结合所产生的作品，中国水墨人物画恰恰注意到了这一点。
水墨画教学反思[5篇]
![水墨画教学反思[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/aabb5dde988fcc22bcd126fff705cc1755275f9f.png)
水墨画教学反思[5篇]第一篇：水墨画教学反思水墨画教学反思作为一位刚到岗的教师，教学是我们的工作之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，那么问题来了，教学反思应该怎么写？以下是小编为大家整理的水墨画教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
水墨画教学反思1《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。
本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐，激发学生热爱生活。
一、教学效果围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果：1．情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。
因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。
比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
2．好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。
3．读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。
既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。
二、成功之处在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。
课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。
艺术教育的水墨画 教学反思
艺术教育的水墨画教学反思艺术教育的水墨画教学反思
背景
水墨画作为中国传统文化艺术的重要组成部分，在艺术教育中具有独特的地位和价值。
然而，在实施水墨画教学的过程中，我们也面临着一些挑战和问题。
本文对水墨画教学进行反思，并提出一些建议和改进措施。
问题分析
在水墨画教学中，我们发现以下几个问题：
1. 教学内容单一：传统的水墨画教学主要着重于技法的传授，忽视了学生的创造力和个性发展。
2. 缺乏互动和实践：教师在课堂上往往过多地进行讲解，学生的参与度不高，缺乏实践的机会。
3. 学生兴趣不高：传统的水墨画教学形式较为单调，难以激发学生的兴趣和热情。
4. 缺乏创新思维培养：水墨画教学过于注重传统技法，忽视了学生创新能力的培养。
改进措施
针对上述问题，我们可以采取以下措施来改进水墨画教学：
1. 多元化教学内容：在传授技法的同时，引入更多的艺术理论和知识，培养学生的审美能力和艺术思维。
2. 提供互动和实践机会：通过小组合作、实地考察等方式，增加学生的参与度和实践经验。
3. 创设良好的研究环境：通过展览、比赛等活动，提高学生对水墨画的兴趣和热情。
4. 强调创新思维培养：引导学生进行自主创作，鼓励他们在传统水墨画的基础上进行创新。
总结
水墨画教学的改进需要注重学生的主体性和创造性，通过多元化的教学内容和教学方式，培养学生的艺术修养和创新能力。
只有如此，我们才能更好地传承和发展中国传统艺术，让艺术教育在当今社会发挥更大的作用。
儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学反思在儿童美育教育中，水墨画一直被视为培养孩子艺术修养和审美情趣的重要手段之一。
然而，在实际的儿童水墨画教学中，我们有必要对过去的教学经验进行反思和总结，以提升教学质量，培养出更多有艺术才华的孩子。
首先，我们需要认识到传统和创新的结合的重要性。
水墨画作为一门源远流长的传统绘画艺术，在培养儿童审美能力和艺术表达能力上有其独特的优势。
然而，传统水墨画的教学方法和技法往往过于刻板，缺乏激发孩子创意和创造力的能力。
因此，我们需要将传统与创新相结合，在传授传统技法的同时，为孩子们提供更多的创作自由空间，鼓励他们表现自己的个性。
其次，儿童水墨画教学应该注重观察能力的培养。
观察是绘画中最为基础和关键的能力之一，它是培养儿童绘画能力的基石。
然而，在传统的教学中，我们往往过于注重技法和表现形式，却忽视了观察能力的培养。
因此，我们应该引导孩子们学会仔细观察周围的事物，发现其中的美和细节，并通过绘画的表现形式将其展现出来。
除了观察能力的培养，儿童水墨画教学还应注重感知与表达的平衡。
水墨画作为一种极富表现力和情感的艺术形式，需要孩子们有较强的感知能力，并通过绘画的方式将内心情感进行表达。
然而，在实际教学中，我们常常过于关注技法和形式，而忽视了情感的表达。
因此，我们应该引导孩子们通过绘画来表达内心情感，激发他们的创造力和想象力。
此外，儿童水墨画教学需要注重培养孩子的耐心和毅力。
水墨画的创作过程较为繁琐，需要考验孩子们的耐心和毅力。
然而，由于现代社会的快节奏和即时性文化的影响，孩子们往往缺乏耐心和毅力。
因此，我们应该通过水墨画的教学，培养孩子们的耐心和毅力，让他们学会经得起时间和考验。
最后，儿童水墨画教学应该关注个体差异和多元化的培养方式。
每个孩子在艺术表达方面都有着独特的个性和风格，我们应该尊重并发掘孩子们的个体差异，为他们提供个性化的教学方式和艺术指导。
此外，我们还应当开拓教学途径，引入多元化的艺术资源和教育模式，丰富孩子们的艺术体验和学习经验。
儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学反思在儿童水墨画的教学过程中，我注重培养学生的观察力、创造力和审美能力。
以下是我对教学过程的反思和总结：1. 背景知识介绍：我向学生介绍了水墨画的基本概念、历史背景和特点。
我展示了一些经典的水墨画作品，并解释了其中的艺术元素和技巧。
这样有助于学生更好地理解水墨画的艺术内涵，并激发他们对水墨画的兴趣。
2. 基础技巧训练：我引导学生学习水墨画的基本技巧，例如运用毛笔、控制水墨的浓淡、使用线条和点等。
我提供了示范和练习的机会，让学生逐步掌握基本技巧，并鼓励他们勇于尝试和探索。
3. 创作实践：我鼓励学生进行创作实践，让他们根据自己的观察和想象力，创作自己的水墨画作品。
我提供了不同的主题和题材供学生选择，同时鼓励他们加入个人的创意和表达，让作品更具个性和内涵。
4. 欣赏与评价：我引导学生互相欣赏和评价彼此的作品。
通过学生之间的分享和讨论，我鼓励他们发现作品中的亮点和独特之处，并提供建设性的反馈和意见，以促进他们的艺术成长。
5. 艺术欣赏与扩展：我向学生介绍了一些著名的水墨画家和他们的作品，帮助学生拓宽艺术视野和审美能力。
我鼓励学生参观艺术展览或利用互联网资源进行艺术欣赏，以培养他们对水墨画及其他艺术形式的理解和鉴赏能力。
通过以上的教学过程，学生能够更好地理解和体验儿童水墨画的内涵，同时培养他们的观察力、创造力和审美能力。
然而，在今后的教学中，我会更加关注学生个体差异，鼓励他们发展独特的艺术风格和表达方式，以激发他们的创造力和艺术潜能。
同时，我也会注重与其他学科的融合，通过跨学科的教学方法，使学生能够将水墨画与其他领域的知识和技能相结合，创作出更具内涵和意义的作品。
儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学反思在当今社会，艺术教育的重要性越来越受到关注，尤其是对于儿童来说，艺术教育对于其全面发展至关重要。
水墨画作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值，成为儿童艺术教育中不可或缺的一部分。
然而，在儿童水墨画教学中，也存在一些值得反思和改进的问题。
1. 缺乏个性化指导在儿童水墨画教学中，往往采用统一的教学方式和内容，忽视了每个学生个性的差异。
每个孩子都有自己独特的兴趣和潜力，只有根据他们的特点和需求进行个性化的指导才能真正激发他们的创造力和想象力。
因此，在教学中应该注重培养学生的创造性思维，提供更多的选择和空间，让学生能够在自由探索中发现和发展自己的艺术特长。
2. 过多追求技巧传授在儿童水墨画教学中，往往过于注重技巧传授，忽视了艺术的表达性和情感的体验。
虽然掌握基本的水墨画技巧对于儿童的艺术发展非常重要，但过度关注技巧的传授会使孩子们过早地陷入技巧的追求，而忽略了对于艺术的热爱和个人情感的表达。
因此，教师应该在教学中注重培养儿童对艺术的感受能力，引导他们在绘画中表达自己的情感和思想。
3. 忽视传统文化的熏陶水墨画作为中华民族的传统艺术形式，承载着深厚的历史和文化内涵。
然而，在现代社会的儿童水墨画教学中，往往忽视了传统文化的熏陶，过多地追求时尚和流行元素。
忽视了传统文化教育的重要性，容易使儿童缺乏对于传统艺术的认同和理解。
因此，在教学中应该注重传统文化的渗透，通过引导学生欣赏和模仿经典作品，让他们能够在创作中感受和传承传统文化的力量。
4. 缺乏艺术欣赏和批评能力艺术不仅仅是创作，更是欣赏和批评的过程。
然而，在儿童水墨画教学中，往往忽视了对于经典作品的欣赏和批评，仅仅关注孩子们的创作成果。
这样容易使儿童缺乏对艺术的深刻理解和评价能力。
因此，在教学中应该注重培养学生的艺术欣赏能力，引导他们学会欣赏和理解经典作品，并且通过批评与反思，不断提高自己的艺术水平。
5. 缺乏与其他学科的融合艺术教育不应该被孤立，应该与其他学科进行有机的融合。
2018-2019学年度第一学期三年级美术张琳琳
三年级上册美术教学总结2018-2019学年度第一学期张琳琳这届三年级的学生是我刚接的班，所以对于学生和我而言都是新的体验，他们原来美术老师的教学方法学生可能已经习惯了，换老师会不会有影响。
在此本学期初我很用心的研读了本学年的教材。
并且根据教材的特点进行了精心的备课和上课。
同时我总结上一年的教学经验进行本学期的教学，采纳优点改进不足。
这样更好的提高了我的教学质量。
一、本学期收获：1、所以本学期我采用了多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察，广泛接触美术左偏，扩大对美术领域的认识。
2、通过本册学习学生更具体的了解了美术的基础，同时加强了基本功的教学培养。
同时通过手工制作课学生的合作意识和团队精神提高，逐步形成了设计意识。
3、主要内容包括：色彩知识、线条、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。
4、所以本学期我采取多种教学工具进行授课，如课件、教具、实践、欣赏以达到让学生通过教材为引导了解美术艺术的生活性和艺术性。
二、存在的不足：1、在个别的学生中动手能了比较差，如何让动手差的学生“动起来”。
在做《伸缩玩具》一课时学生的动手能力还是显得比较弱。
2、我多以小组合作探究合作学习所以这就为动手差的学生提供了有力的条件，这些动手差的学生干脆不动手，让小组动手好的来做他们就在旁边看着，这样下来越来越差好的越来越好，这是我比较痛疼的问题。
3、小组成员分工的不明确，几乎每节课都是小组比较好的成员来完成，弱的怕拉小组后退很少做。
三、下一步改进措施：1、引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；2、在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学反思教学目标的设定在儿童水墨画教学中，我设定了明确的教学目标。
我希望通过这个教学活动，让儿童了解和体验水墨画的独特魅力，培养他们的观察力和创造力。
同时，我也希望通过这个教学活动，促进儿童的审美和表达能力，培养他们的耐心和专注力。
教学内容的安排教学内容的安排应该符合儿童的年龄特点和学习能力。
我选择了适合儿童的水墨画主题和材料，通过示范和指导的方式，让儿童了解水墨画的基本技巧和表达方式，并进行相关的绘画活动。
我注重提供多样化的绘画材料和主题，让儿童进行自由创作和表达。
教学方法的选择教学方法的选择应该多样化，能够激发儿童的学习兴趣和积极性。
我采用了示范、指导、自由创作等多种教学方法，通过示范给儿童展示水墨画的基本技巧和表达方式，然后进行指导和自由创作。
我注重引导儿童观察和表达，帮助他们发展自己的创造力和表达能力。
教学反馈的重要性教学反馈对于教师的教学改进和儿童的学习提高非常重要。
我及时观察儿童的绘画表现和思考，给予他们肯定和鼓励。
同时，我也指出他们在绘画技巧和表达方面的不足，并提供改进的建议。
我还鼓励儿童互相学习和分享，营造积极的学习氛围。
教学策略的调整通过对教学过程的反思，我意识到需要调整一些教学策略，以更好地达到教学目标。
我会提供更多自由创作和表达的机会，激发儿童的学习兴趣和积极性。
我还会加强儿童的观察力和创造力，培养他们的耐心和专注力。
同时，我会鼓励儿童互相学习和分享，培养他们的合作精神。
总结通过对儿童水墨画教学的反思，我发现了一些可以改进和加强的地方。
教学目标的设定、教学内容的安排、教学方法的选择、教学反馈的重要性和教学策略的调整都是我需要关注和加强的方面。
通过不断反思和改进，我相信我能够提供更好的教学体验，让儿童了解和体验水墨画的独特魅力，培养他们的观察力和创造力，并促进他们的审美和表达能力，培养他们的耐心和专注力。
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校本课程水墨画教学反思
求聪中心小学张琳琳
说到水墨画教学，大家想到的肯定是老师示范，学生临摹，然后点评。
但是这样学生大多缺乏创意，看不到童趣，也很难找到特点。
儿童天性质朴、纯真。
所以在趣味水墨教学上，我没有过多成人的技术套路。
而是让学生更多地去感受。
在轻松的课题上，在水墨中“得意忘形”。
在前几堂水墨课，我让孩子自由地去感受水墨，让孩子从一开始就养成自我作画的习惯，这比什么都重要，没有了依赖，他们就自己去感受去创造了。
毛笔画出的线条，你努力想让他们一样都不可能，毛笔的特征注定它画出的线是有变化的，稍微变化下节奏，它就会跳舞似的活蹦乱跳。
用笔的提、按，变化出粗细。
孩子画得不会均匀，必有粗有细，也不会直，必有弯有曲，也不会行云流水般流畅，必有稚嫩和拙味，这些自然天成的舞蹈的线条，不就是我们要的童趣的雏形吗？我们没有理由不保护，如果一开始就是只限定一种模式，我们就看不到也感受不到学生天性原汁原味的美好。
例如，孩子在玩墨色变化的时候，引导他去想象一个场景，孩子说：他画的是透过树林看阳光，带着意境的想象去感受墨韵，笔墨才会控制得恰到好处，不然就会一塌糊涂了，画中的留白是斑驳的阳光，大片的模块是树叶的层次，既然联想到树林，自然就会添加几笔自然苍劲的树枝线条了，没有具象形的限制，表达的就是超越物象的意境，这恰恰是中国画的精神追求。
在上过几堂抽象水墨后，学生慢慢能体会到水墨的变化。
我就从抽象走进巨响了，画年画是最能体现水墨韵味的题材，讲究精致的笔墨意趣和严谨的章法布局，在中国画里是比较成熟的题材。
这时候选择适合孩子的欣赏作品也是十分重要的，八大山人，齐白石都是非常适合的。
八大山人的作品随性挥洒，笔墨简洁丰厚。
而齐白石的作品贴近生活都是孩子所熟悉的一草一木。
解读当代花鸟画大家的作品，让孩子感受更加丰富多彩的崭新的花鸟画形式语言。
起初学习水墨画的孩子一般都经历过儿童画的训练儿童画学习期的造型习惯和思维方式会直接影响水墨画的学习。
这时候你就能看出，一般绘画基础比较好的同学，那么水墨也会更快上手些。
荷花是花鸟画常见的题材，第一堂花鸟我就选择了荷花，同样的一个物象，孩子们表现出来的绘画形象也是迥然不同的。
有些孩子笔墨比较张扬肆意，有些孩子则是清新典雅。
画如其人，随性的墨色和笔画往往也能体现出绘画者的性格特点。
这也是让老师欣慰的，一堂课下来，几乎看不到雷同的复制品。
水墨画的特征就决定着教学过程必然就是一个长期的过程。
在教学上，还有很多不足之处。
边教边学，与学生一同探讨感受水墨的乐趣。