浅谈电影音乐的表现形式和作用

浅谈电影音乐的表现形式和作用

摘要电影音乐能够突出影片的主题，准确地抒发剧中人物的感情，使人物形象更加鲜明动人，能够加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用，从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。

关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情

电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许

多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

一、电影音乐的表现形式

1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美

融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构

成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

一部电影首先是由环境、人物、事件、情节等诸要素共同构成的。其次，电影具备多种节奏功能。比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的。其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。

二、电影音乐的作用

1 电影音乐能突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。

2 用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活

动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。

在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现。每当木兰出现的时候，那段属于木兰的激昂旋律，反复出现在影片的不同阶段。将木兰这样一个勇敢、有主见、申明大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中周王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生：而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用。给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。

3 推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果把一些短暂的镜头都

详细地交待清楚。那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来。使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

以《泰坦尼克号》中的一组感人至深的镜头举例，那展现了人们在面对死亡时的另一种态度，没有了灾难面前的恐慌与失态。有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择。选择高贵，选择永恒，母亲再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人依偎在一起，这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》，深深地打动着观众的心。

4 描绘自然生活，描绘时代空间。描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。

在描绘地方风貌和民间民俗方面中国音乐在电影

音乐中最具魅力。如《五朵金花》运用了云南大理地区的民问音乐《我们村里的年轻人》源自山西民歌《冰山上的来客》的音乐充满了天山南北的新疆民歌味道。这些电影的音乐都深深埋在无数影迷的记忆里。

5 擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。

6 通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力著名旅美作曲家谭盾为电影《夜宴》所创作的主题曲《越人歌》和片尾曲《我用所有报答爱》是整个影片的亮点。让很多本来很一般的镜头仿似有了灵气。其中伎人馆和越人歌是点睛之笔。正是有了这些音乐的渲染，为影片的主题增添了更加深厚的情感积淀。

主题曲《越人歌》是来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。冯小刚说。“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”谭盾说。“影片是在挖掘人性深处的一种寂寞。然后再从这个寂寞里寻找希望。我觉得这正是这个剧本最吸引我和震撼我的地方。”由此可见导演和作曲家的不谋而合说明电影的视觉性和音乐的视听性的结合有其共同的特质。两者的结合使银幕形象丰富生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。“心悦君兮君不知”唱出了青女对太子无鸾那份让人感动的，这首歌本是无鸾用来宣泄自己心爱的女子婉儿被自己父亲占有的苦闷和无奈的心情，但事实上它却是青女对太子的挚爱而太子却不能理解的最好诠释：也是心中唯有江山而不惜谋害亲兄却宁愿死在自己心爱的婉后的毒酒下的厉帝的真实写照。此时，不

难看出电影音乐不仅表现出了它歌颂主题思想的作用。而前面提到的更多作用也彰显无疑。而这更加说明了音乐在电影中举足轻重的作用。婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉。让人心生悲凉。

“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦，摔碎了山河。只为一颗心，爱到分离才相遇。只为一滴泪，模糊了恩仇。”青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯有毒的酒而死：而婉后为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人。这首歌不仅更加鲜明的点出了主题而且在渲染影片气氛的作用也更加明显《夜宴》的音乐有一种跨越几千年的时空感，在片中是非常古典和唯美的，而在结尾则是非常现代和摇滚的。可以说《夜宴》这部影片在音乐上的创作是非常成功的。

电影因为音乐而使电影的魅力更加漳显和完美，音乐揭示了电影的真谛：一种抽象的语言，一种思维结构。它体现为上帝对人类恩赐和通向渺茫宇宙的跳板。