电影音乐赏析
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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电影音乐赏析
电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。
音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。
如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。
影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。
战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。
不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。
电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。
一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。
片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。
而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。
此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。
总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。
二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。
为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。
电影音乐赏析
2.推动剧情发展营造特定氛围的电影音 乐
（1）.《泰坦尼克号》
这部电影的背景音乐 主要以主题曲《我心永恒》 为主，是一种以一首主题 曲带多段由不同乐器演奏 的乐曲组成。
每一次的出现都有他 所要表达的含义。
影片中的歌曲带给 我们的热血腾腾已渐 渐沉淀成了一种化不 开的怀旧情节。
什么是江湖，什么 是恩怨。这些疑问早 已在《沧海一声笑》 的歌声中化为乌有。
描绘这一类江湖人 的侠肝义胆，可谓： 苍茫江湖忆几朝，为 我沧海一声笑。
（二）根据剧情需要营造特定环 境或时代背景
1.具有地方特色和民族色彩的背景音乐
二、按照电影音乐的功能划分
复杂划分
（一）刻画人物形象、塑造人物 性格、 深化主题
1.《黄飞鸿》
一首《男儿当自 强》的经典旋律， 使人们很容易联想 到黄飞鸿的英雄形 象，这首曲子源于 民间的古曲《将军 令》。 ——民间音乐的生 命力。
2.《红楼梦》
按虽不是一部电影， 作为经典巨作来说， 它的任何东西都是 可以借鉴、学习的。
2.《大话西游》
按箫、琵琶（叙述） 大提琴、小提琴（小型交响乐队）
照电影音乐的构成元素由简单——复杂 划分
单一（音乐配器） 电影音乐类型所表现的内容、情
感并不简单！
（二）较为复杂的电影音乐类型
1.《加勒比海盗》
纯交响乐队伴奏
交响乐队配乐，德国小提 琴家协奏
音画结合欣赏更为生动2.《 Nhomakorabea国大典》
与头等舱人们用餐时播放的《蓝色多 瑙河》音乐形成明显的对比，这也构成 了底层社会人们的纯朴与上流社会人们的 势力、奉承的鲜明对比。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐赏析教案
电影音乐赏析教案教案：电影音乐赏析教学目标：1.了解电影音乐在电影中的作用和影响；2.学会欣赏电影音乐，分析其背后的意义和情感表达；3.培养学生对电影音乐的观察和感知能力。
教学步骤：引入活动：首先，我们先从学生对电影音乐的了解和经验出发，让学生谈一谈电影音乐对电影的重要性以及自己对电影音乐的喜好，同时也可以请学生分享一下自己心中最令人难忘的电影音乐片段。
第一步：解释电影音乐的作用和影响（15分钟）教师可以简要解释一下电影音乐的作用和影响，包括以下几个方面：1.提供情感色彩：电影音乐可以通过旋律、和声和节奏等元素来表达电影中的不同情感，给观众带来情感上的冲击和共鸣；2.烘托氛围：电影音乐可以通过配乐来烘托电影的氛围，为电影场景增添更多的艺术表现力；3.引导情节发展：电影音乐可以通过音乐的起伏和变化来引导电影情节的发展，加强观众的情感体验。
第二步：欣赏电影音乐（25分钟）1.选择一段经典电影音乐，放给学生欣赏，让他们仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感色彩和氛围。
可以选择一些著名的电影音乐如《泰坦尼克号》、《星际穿越》等。
2.让学生在听完音乐后，进行个人思考和感受，然后组织小组讨论，分享自己的感受和对音乐的解读。
第三步：分析电影音乐的意义和情感表达（30分钟）2.组织小组讨论，分享各自对电影音乐的理解和解读。
3.利用学生的观察和感受，引导他们分析电影音乐在电影中的意义和情感表达，如何通过音乐来烘托氛围和引导情节发展。
第四步：创作电影音乐（30分钟）1.将学生分成小组，要求每个小组创作一段适合一些场景的电影音乐。
2.学生可以根据之前的学习和观察，结合自己对电影音乐的理解和喜好，创作一段能够表达情感和烘托氛围的电影音乐。
3.让每个小组表演自己的创作，其他同学欣赏并给予评价。
总结和展望（10分钟）最后，教师可以对整节课进行总结，回顾学生在课堂中的学习和表现。
可以提问学生对本节课的感受和收获，以及他们对电影音乐的新认识和理解。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的电影音乐赏析心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
电影音乐赏析心得体会篇1探索电影音乐的美妙世界：心灵震撼与艺术共舞电影音乐，这个词对我来说是充满敬畏和热爱的。
自从我接触电影音乐以来，我对这门艺术形式的看法发生了翻天覆地的变化。
它不再只是电影的背景，而是与电影本身同等重要的角色。
每一次的旋律，每一个音符，都带给我无尽的思考和深深的感动。
一部电影的音乐就像其灵魂，它能让观众在感官上与电影产生共鸣。
在电影《泰坦尼克号》的音乐中，我感受到了那份永恒的爱情，那艘船，那些人，他们的悲剧和壮丽。
在《阿甘正传》的音乐中，我感受到了人生中的起起伏伏，那是一种从无知到明了，从失败到成功的挣扎。
让我深深感动的是，电影音乐如何将我引入电影的世界，让我感受到电影的氛围。
就像在《星球大战》系列中，那首激励人心的《帝国进行曲》让我感受到反抗压迫，勇往直前的决心。
而那首悠扬的《星舰迷航》主题曲，又让我体验到了探索未知，勇闯新世界的激动。
电影音乐不仅为电影增添了色彩，它还能在电影本身无法表达的领域发挥出巨大的作用。
在《肖申克的救赎》中，那段激励人心的主题曲《费加洛的婚礼》让我感受到了希望和坚韧。
音乐，就像电影的灵魂，赋予了电影生命和意义。
总的来说，电影音乐是我生活中无法分割的一部分。
它让我体验到电影的魅力，感受到了艺术的震撼。
每一次的欣赏，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活，对爱情，对梦想有了更深的理解。
我期待着每一次新的电影音乐之旅，期待着新的感动和体验。
电影音乐赏析心得体会篇2____电影音乐赏析心得体会____在探索电影音乐的过程中，我深感其深厚的历史和文化底蕴，以及与电影艺术的紧密结合。
电影音乐不仅是音乐的一种形式，更是电影整体氛围和情感的重要组成部分。
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浅谈音乐在电影艺术中的作用我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。
音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。
音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。
纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。
音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。
音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。
加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。
它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。
同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。
用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。
通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。
音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重视。
它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。
它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。
电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。
声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。
这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，2．声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。
这个时候，声音是以画外音形式出现的。
声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高3．声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映4．声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。
在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。
静默所创造的一种“此时无声胜有声”的美学效电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。
当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。
在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。
一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交电替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。
视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中。
每一部电影都有它所要表达的主题思想。
电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。
电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。
当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。
不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。
这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。
它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。
在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。
在影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。
影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。
主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。
影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。
由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。
在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。
”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。
凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。
在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。
因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。
音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
总之，在影片《追捕》中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾。
另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。
离别，结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现在：1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。
同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。
电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。
电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。
在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。