《重现贝多芬》影视艺术赏析
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
对贝多芬及其作品的认识[精选五篇]
![对贝多芬及其作品的认识[精选五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/6ea119cd988fcc22bcd126fff705cc1755275ffb.png)
对贝多芬及其作品的认识[精选五篇]第一篇：对贝多芬及其作品的认识对贝多芬及其作品的认识贝多芬的生平大家应该都很熟悉了，这里我就不过多介绍了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。
但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。
在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的“英雄年代”的开始。
从这里看出他是一个坚强的，乐观的，与命运抗争的人。
从这以后他创作了一系列的作品，其中最著名的自然是《第五交响曲》，也就是我们常说的命运交响曲。
“邦邦邦邦”自然是这段乐曲最让人熟知的一段。
好多人说这“邦邦邦邦”是命运来敲门了，我非常不同意这种说法。
因为贝多芬不是那种会被命运敲门的人，这样显得很被动，与他英雄的精神很不相符。
我认为“邦邦邦邦”应该是他对自己的一种警醒、一种激励他不是坐在屋子里等命运来敲门的人，而是打开门去迎接命运，对抗命运的那种人，他是一个英雄。
就像他的众多作品一样，有一种英雄主义情怀。
在第五交响曲里，贝多芬大多是对人生光明的歌颂，表现出他自已的高贵人格。
恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。
”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。
这种唤醒就是我们最熟悉的“邦邦邦邦”，所以我一直坚信这不是命运来敲门了。
我还听过贝多芬的其他一些作品，认为他的创作集中体现了他巨人般的性格，反映了那个时代的思想，那就是革命、斗争、英雄。
他的作品既有壮丽宏伟而又有朴实鲜明，它易于为听众所理解和接受。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》影片《复制贝多芬》以独特的视角展现了音乐巨匠贝多芬生命中的一段不凡历程，令人深思，感触颇多。
这部电影让我对贝多芬的形象有了全新且更为立体的认识。
以往，他在我的印象中仅仅是一位伟大的音乐家，其名字与众多经典的乐章紧密相连。
然而，通过这部影片，我看到了一个有血有肉、充满激情与挣扎的贝多芬。
他不再只是课本中遥不可及的传奇，而是一个活生生的、会愤怒、会沮丧、会对命运咆哮的人。
影片中，贝多芬的坚持和执着令人动容。
他在几乎完全失聪的情况下，依然凭借着内心对音乐的无比热爱和坚定信念，创作出了一部又一部震撼人心的作品。
那种在困境中不屈不挠、勇往直前的精神，深深地震撼了我。
他仿佛在向全世界宣告：即使命运扼住了我的咽喉，我也要用音乐来反抗！这种对理想的不懈追求，让我不禁反思自己在面对生活中的困难时，是否有过如此的勇气和决心。
同时，电影也展现了贝多芬性格中复杂的一面。
他时而暴躁易怒，时而又展现出温柔和脆弱。
这种矛盾的性格特质，使他的形象更加丰满和真实。
他对身边人的严格要求，甚至是苛刻，其实源于他对音乐的极致追求和完美主义。
他不容许音乐有一丝一毫的瑕疵，这种对艺术的纯粹和专注，让人既敬佩又有些敬畏。
而影片中的女主人公安娜，作为贝多芬的抄谱员，她的出现为整个故事增添了一抹温情。
她从最初对贝多芬的敬畏和恐惧，到逐渐理解他、走进他的内心世界，这个过程充满了细腻的情感变化。
通过安娜的视角，我们更加深入地了解了贝多芬的内心世界，也看到了他在音乐之外的孤独和渴望被理解的一面。
电影中的音乐无疑是一大亮点。
那些耳熟能详的经典旋律在影片中适时响起，每一个音符都仿佛在诉说着贝多芬的喜怒哀乐，让人沉浸其中，无法自拔。
当贝多芬亲自指挥演奏他的作品时，那种激情澎湃、全身心投入的状态，让我深刻地感受到了音乐的力量。
音乐对于贝多芬来说，不仅仅是一种艺术表达，更是他生命的全部。
此外，影片还让我思考了关于创作与灵感的问题。
贝多芬重现观后感
贝多芬重现观后感《贝多芬重现》观后感《贝多芬重现》是一部以著名音乐家贝多芬为主题的电影。
作为一位受世界人民敬仰的音乐天才，贝多芬的音乐作品深深地触动了人们的心灵。
这部电影不仅展示了贝多芬的音乐才华，还深入揭示了他内心深处的痛苦和无奈。
影片从贝多芬年少时的创作，一直到晚年的盛世，将观众带入了贝多芬音乐的奇妙世界。
贝多芬的音乐作品充满了力量和激情，每当他弹奏时，仿佛整个世界都因之颤动。
观影过程中，我被他的音乐所笼罩，仿佛自己被带入了贝多芬创作的那个时代。
电影巧妙地运用了音乐作品的演奏场景，将观众带入了贝多芬内心情感的表达之中。
贝多芬是一个盲目的音乐家，几乎完全依赖音乐来表达自己的情感。
通过电影中的场景安排和大量的音乐演奏，观众仿佛可以听到贝多芬内心深处最真实的声音。
在影片中，贝多芬面对聋哑的命运，过着孤独的生活。
他虽然在音乐上取得了巨大的成就，但他内心深处却充满了挣扎和痛苦。
影片通过一系列的画面，将贝多芬面对聋哑困扰的艰难过程展现给观众。
贝多芬将无法沟通的痛苦通过音乐来宣泄，给了我很深的触动和感悟。
电影不仅揭示了贝多芬个人的故事，更反映了音乐创作这一艺术形式的内在世界。
贝多芬在音乐的创作中表达了他内心的情感和思想，通过音乐作品，他与世人产生了联系。
音乐成为了他沟通世界的桥梁，也让我意识到音乐的力量是如此的伟大。
《贝多芬重现》以其深邃的艺术性和感人的情感而引起了我的共鸣。
作为一个观众，我完全沉浸在电影中，随着贝多芬的音乐作品，流露出内心的喜怒哀乐。
电影通过贝多芬的故事和音乐，向观众传递了关于艺术、才华和人生的思考。
除了音乐的表达，电影还通过贝多芬与其他人物的互动，展现了他的性格特点和人际关系。
他与艺术家、家庭成员的交往，揭示了他不仅是一个伟大的音乐家，更是一个有情感和温暖的人。
这种人物形象的丰富展示，使电影更加真实生动。
《贝多芬重现》还通过电影的视觉效果和拍摄手法，为观众展现了那个时代的历史背景。
服装、建筑和道具等细节都充满了古典风格，给人带来了一种身临其境的感觉。
电影音乐鉴赏复制贝多芬修订稿
电影音乐鉴赏复制贝多芬集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-永恒的旋律《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。
关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》一．剧情简介1824年，音乐大师贝多芬(EdHarris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜(DianeKruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔(JoeAnderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(MatthewGoode饰)争风吃醋。
他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。
电影重现贝多芬观后感
电影重现贝多芬观后感影片名叫《重现贝多芬》，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢？带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。
备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的.理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。
他时刻充满着热情，甚至是愤怒。
也许情绪就是他灵感的源泉。
世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。
”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。
我想这对于贝多芬而言，“足以”。
贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。
”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。
他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢？高处不胜寒。
一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。
一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。
贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。
”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。
”相信自己就是要做自己。
安娜她不需要也没法重现贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。
他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。
”而安娜也是值得我们学习的。
在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。
安娜执着于作曲的梦想。
当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。
"她和贝多芬有某种程度上的相似。
就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。
当《第九交响曲》演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。
也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。
其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。
浅析《音乐巨人贝多芬》独特的表现艺术
浅析《音乐巨人贝多芬》独特的表现艺术一些学生预习《音乐巨人贝多芬》时，产生一些疑问：这篇文章是散文吗？何为真的访问了贝多芬吗？故事情节一点也不精彩，我没有兴趣读下去，怎么办？……诸如此类问题。
但是我们仔细阅读后，就会明白《音乐巨人贝多芬》独特的表现手法——穿越式的舞台剧创制方法创作的传纪作品，也只有正确认识解读作品，我们才会有较为妥当的方法来处理教学中的问题。
一、为了作品需要想象、穿越重构历史《音乐巨人贝多芬》的创作，面对有关贝多芬的浩如烟海的资料，作者进行了想象性取舍和重构。
正如有评论所说“何为的文学作品有‘比较精巧的构思’”一样，《音乐巨人贝多芬》首先虚构了一个客人某一天拜访贝多芬的故事，让乐圣的形象立体地展现在我们面前。
客人的身份不确定，所属时空也很难确定，但所创设的客人拜访贝多芬的情景和经历却又似乎很真实，而且所有内容也大多能从有关贝多芬的传记作品中找到影子。
对于贝多芬人物形象的塑造，作者也进行了基于历史想象的建构，既有历史真实的原音再现，也有历史想象的艺术创构。
对于贝多芬外貌体态的描绘，作者显然是借鉴贝多芬的画像和有关传记作品中的记叙进行了真实再现，而对贝多芬语言和动作等的描摹则是真实与想象的交织。
《音乐巨人贝多芬》的文本和有关贝多芬的传记作品，我们会发现有些语言和动作是基于对历史想象的重构，如文章前面客人与贝多芬对话的内容，有些则是对史实的重现，如文章后面客人记录的贝多芬的独白内容，像“贝多芬神往地说：‘一个人到田野里去，有时候我想，一株树也比一个人好……’”就出自罗曼?罗兰的《贝多芬传》，而且与原句几乎一模一样。
或许是受罗曼?罗兰《贝多芬传》的影响，《音乐巨人贝多芬》中作者并没有溺于繁枝细节的叙述，而是以宏观显示人物精神取胜，直接通过想象重构的“形”凸显真实的“神”，无论是对贝多芬外貌的描绘，还是对其动作、语言等的描写，都着重于表现他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界，集中还原贝多芬真实的人性——坚强与脆弱、暴戾与温和、冷酷与热情，在矛盾交织中回归贝多芬的真实与平凡。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感复造贝多芬不雅后感（一）影戏收场，跟着贝多芬的这尾升Ｂ年夜调年夜赋格，入进影戏故事的叙说。
让尔感想深入，有一种松弛感，贝多芬的音乐是如许的振奋民气，让尔冲动没有未。
并且，看完好部影片，尔感觉它便是一部魂灵的乐章，果为贝多芬的音乐切实是太棒了，跟他那个乖僻的人一点皆纷歧样。
正在《复造贝多芬》外那部影戏外，对贝多芬的今典音乐停止了年夜质使用，确的确真天让人从精力下来意会贝多芬，意会魂灵的跌荡所孕育发生的艺术，给尔一种震动。
影片谢头便十分奇妙天用布满意味取艺术感的绘里解释了音乐。
暗蓝的绘里面，奔跑的长年取一直擦过的脸孔入进望家，父配角安娜的脑海面开端浮现贝多芬死前创始的赋格直。
出有音乐，只要挨次呈现的父人，汉子，马车，城间巷子，马车外部的人们，战百般各样的声响。
那所有便像乐队吹奏前每一个声部的调音筹办。
安娜劈面立着一个外年父人，一个嫩父人，战一个父人怀面的婴儿。
那三小我私家便像一个主习题——父人的三个阶段。
对应那个主习题的是一段消沉的外提琴合奏，也是零个赋格直的主习题——熟命、工夫、魂灵、天主所付与战支归的所有。
那时，绘里切到一个推小提琴的搁养男孩。
小提琴声立刻响起，镜头接着擦过安娜身旁的女子。
那时，呈现了取父人的对坐里——汉子。
锋利的小提琴拔出弛缓的外提琴，男性的入进意味着赋格直外的对习题。
而后镜头擦过车轮，树杈，有着木量感的年夜提琴也参加步队。
镜头擦过田间，擦过疾驰的路线，擦过显约的折唱声。
安娜沉迷正在音乐面，差别的脸孔交叉着飞逝的风光，声部正在追赶、遁走，主习题战对习题正在各个声部轮流呈现，此时的绘里未然是为了音乐而存正在。
而那仅仅是一个开端。
贝多芬的音乐贯通影片初末。
那音乐不只背咱们展现了贝多芬的传偶，也正在演员之间、不雅寡取影片之间造成一架通往魂灵深处的桥梁。
安妮正在看脚稿格式参考时挥舞的脚指战贝多芬做直时挥动的单臂，配景响起第九交响直的乐声，鼓动感动磅礴外，脚色之间到达了魂灵的融合。
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影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。
关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性一．电影概述1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。
他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。
在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。
二．影视分析开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。
正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。
《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。
而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。
而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。
天才注定不被世人理解。
影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。
这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。
值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。
粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变……《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。
如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。
片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。
施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。
镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。
善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。
为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。
舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦躁的心，他的脸上少见的出现了安静，平和甚至是愉悦的表情。
此时的他，亦是孤独的，孤独的只剩下音乐。
小提琴加入，节奏渐渐紧凑，他像是听到了什么。
没错，是灵感，是几天来苦思不得的乐章。
“空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话。
音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家，我们能听到他的声音。
如果我们做不到，就一无是处了”，贝多芬用少见的温柔的语气向一心想成为像他一样伟大作曲家的安娜解释道。
他脸上脆弱的表情告诉我们耳聋带给他的痛苦和他一直苦苦支撑的艰辛。
在安娜盈盈的泪水中《升C小调第十四号弦乐四重奏》缓缓响起，同样温柔而伤感的旋律，记录着贝多芬家中这难得的平和时刻。
贝多芬临终前最后的乐曲，自此萌芽…终于到了《第九交响曲》的首演时刻，也是全片的高潮。
导演给了足足10分钟的时间重现《第九交响曲》的首演！10分钟啊，对于一部电影而言，漫长得可怕。
不得不佩服阿卡涅丝卡•霍兰的胆识，她把电影的高潮交付给了贝多芬的音乐，没有华丽的剪辑和特效，满怀敬意，朴实无华，而我看得热泪盈眶。
“大师……精彩……天籁……神圣……”语无伦次的赞美，热情疯狂的掌声，让他像孩子般绽开又惊又喜的笑容。
潇洒地行礼致意，然后便是欣喜若狂地对着她大喊：“安娜•霍茨！我们做到了！我们做到了！”公演结束安娜迫不及待的向大师展示自己的作品，却遭到毫不留情的嘲笑。
从这里看，贝多芬真像个孩子。
他后悔了，赶去修道院求得安娜的原谅。
狂风挟终于到了《第九交响曲》的首演时刻，也是全片的高潮。
导演给了足足10分钟的时间重现《第九交响曲》的首演！10分钟啊，对于一部电影而言，漫长得可怕。
不得不佩服阿卡涅丝卡•霍兰的胆识，她把电影的高潮交付给了贝多芬的音乐，没有华丽的剪辑和特效，满怀敬意，朴实无华，而我看得热泪盈眶。
“大师……精彩……天籁……神圣……”语无伦次的赞美，热情疯狂的掌声，让他像孩子般绽开又惊又喜的笑容。
潇洒地行礼致意，然后便是欣喜若狂地对着她大喊：“安娜•霍茨！我们做到了！我们做到了！”公演结束安娜迫不及待的向大师展示自己的作品，却遭到毫不留情的嘲笑。
从这里看，贝多芬真像个孩子。
他后悔了，赶去修道院求得安娜的原谅。
狂风挟影片最后，重病中的他向安娜口述创作了《升C小调第十四号弦乐四重奏》。
此时该四重奏亦作为背景音乐随着贝多芬的描述缓缓呈现。
安：用什么调开始？贝：无调。
安：无调！？无调如何成曲？贝：只有无调才能写得出来。
４/４拍，极慢板，极轻声……安：是赞美歌？贝：对，感恩的赞美。
安：感恩？贝：感谢上帝，宽容我时间，来完成我的作品……第一小提琴渴望地向上帝诉求，然后上帝回应。
云开了，慈爱的手伸下来，慢慢地托入天堂。
大提琴还在低端，其它音部不再升高。
安：瞬间？贝：对，瞬间。
慈恩满怀，你得永生。
地球不再存在，时间永恒。
托起你的双手，轻抚你的脸庞，将你塑成上帝的容貌。
人神合一，你心平静。
病危的贝多芬躺在床上口述自己的四重奏作品，他的虔诚和平静让他听到了上帝的声音，从远古传送而来。
而安娜顿着那灵魂的呼唤向着春天早晨的原野走去，在那晨光中，一个离去，一个走来，音乐从不停息。
三．细节欣赏从片名谈起就很有意思。
一个“copy”②应可理解为具有双关含意的。
来到维也纳求学、梦想成为作曲家的23岁女学生安娜，从作为贝多芬的表现出色的乐谱抄写员（copiest），到能够精准的预测、明确的模仿他作曲，到能够作为一面镜子引导耳聋的他指挥整场演出，最终与其说是一种复制，更不如说是在天赋和心灵层面上的相通和理解。
超越了俗套的男女恋情，安娜成为大师晚年灵魂的倾听者。
电影里细节来自于一个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。
”“整天要关着窗一定很憋气吧？那你怎么不搬家呀？”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。
”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。
这应该是当时大多是人对贝多芬的看法吧。
人们讨厌他的疯狂粗鲁不合时宜不通人情酗酒邋遢，可就因为他是天才，就因为他伟大的音乐，这一切都值得被原谅。
《第九交响曲》作为主题贯穿始终，多次出现，唤起人们对音乐最原始的追求，那是一股能荡涤灵魂的力量。
飞利浦和索尼于1982年3月推出音乐光盘其内容长度之所以定为74分钟的原因之一是要能够容纳整首贝多芬的《第九交响曲》，贝多芬的音乐对人们的深远影响可见一斑。
每个人对音乐的理解不同，但是我一直以为，音乐和上帝，和灵魂并无关系，那只是一种借代，一种移位，而不是一种升华和抽象。
也许我们可以创造出另外无数华丽，崇高，神圣的词语来描写音乐，但是永远不要忘了，真正的音乐只是情感，也只能是情感，这个情感不是做作的，不是固定的，是真实的，是交织的。
是一种生活给予的潜在的动力。
贝多芬的天才，不只是他音乐的天才，而是他思想的天才，他情感的天才。
是他的桀骜不顺的天才，是他人生道路的天才。
特别是他对音乐理解的天才。
古典音乐的美妙在于你不应该用那些低级的语言或者自以为理解的想法去描绘她，你只能在心中去体会去理解, 去切身的感受。
音乐家在作曲的时候更多的是情感和音乐的交织，而非一种模式，告诉我开头就应该舒缓，后面就应该雄壮。
那只是一种个人的随性和发挥。
交响曲有她相对固定的曲式，但音乐无法被形式所约束，贝多芬正是在这个模式之中表现出来一种对抗和抗争，才有了他众多精彩的乐章。
影片中他打破那种一直以B大调为主的格局，才有了精彩美丽的第九交响曲。
他认为音乐的开端可以是结束，她的结束也可以是新的乐章的开端。
他的赋格虽然一时难以为大众接受，但他必定开启了古典音乐的新纪元。
I am all that is, was, and will be. No mortal man has ever lifted my veil. “我过去如此，现在未变，将来亦然。
未曾有过凡人识我知我”。
这句话在片中反复出现，是对大师的真实写照。