影视艺术鉴赏课件
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(完整版)影视鉴赏课件
影片《集结号》中，紧张的 战斗场面和激烈的枪炮声就是用 声画同步的方式来营造扣人心弦 的搏斗效果。
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐， 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难，徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 演：张艺谋 编 剧：李冯 张艺谋 主 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影：杜可风 侯咏 录 音：陶经 武术指导：程小东 服 装：和田惠美 作 曲：谭 盾 特效制作：Animal Logic The Orphanage 制 片：William kong 出 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐， 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难，徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 演：张艺谋 编 剧：李冯 张艺谋 主 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影：杜可风 侯咏 录 音：陶经 武术指导：程小东 服 装：和田惠美 作 曲：谭 盾 特效制作：Animal Logic The Orphanage 制 片：William kong 出 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
《影视鉴赏》课件
02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感，还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画，影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图，将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起，形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法，营造出不同的氛围和 情绪，增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性，塑造人物形 象、表达情感，营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心，唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法：通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析，发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
03
观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素，如服装、道具 、背景等，从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景，有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法，还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言，形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官，具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神
影视鉴赏与评论ppt精品课件
四是战争片。影视从战争的外部 转向内部进行人文关怀，探索人与 战争的关系，更思索人类未来的进 步与相处的法则。如《辛德勒的名 单》、《美丽人生》。
五是灾难片。灾难在一瞬间爆发， 在性命遭遇巨大考验之际，人性赤 裸裸展现带来一系列的审美效果和 间接的生命能力和生存智慧的教育 作用。借助高科技、电脑三维所制 造的虚假灾难情景已达到以假乱真 的地步。如《后天》、《龙卷风》、 《未来水世界》。
二是社会伦理片。涉及家庭、亲情、 爱情、伦理等。如反映现代年轻人情 感纠葛《牵手》；妥当处理家庭伦理 与情感欲望关系的《廊桥遗梦》；反 映中国传统大家庭婆媳、妯娌之间关 系电视剧《婆婆、媳妇、小姑》，反 映家庭暴力《不要和陌生人讲话》均 属此类。
三是爱情片。爱情是人类最美好感 情是影视永恒主题。纯真的爱情在 体现人的理想给人带来美好享受的 同时更让人感受到一种纯真的引导。 《魂断蓝桥》被认为世界电影史上 的爱情经典之作，《当一个男人爱 上一个女人时》、《远山的呼唤》 也是爱情片的经典之作。
六是科幻片。借助高科技极大地拓 展了创作空间。如《E.T.外星人》 、 《指环王》。
七是美术片。它通过形象的变形夸张， 幽默滑稽动作语言设计，鲜明色彩使 用，超现实节奏安排，用三维动画、 绘画、木偶、剪纸、折线、皮影等造 型手段，给人们创造丰富生动、别开 生面的故事及画面。如《白雪公主》、 《猫和老鼠》、《大闹天宫》。 音像1 音像2
第五代：大多是1982年前后毕业于北 京电影学院（包括其后的进修班）， 作为代表的张艺谋、陈凯歌、吴子牛 等使中国电影走向世界。 第六代：也称新生代，90年代现身影 坛的一批青年导演，代表有贾樟柯、 管虎、王小帅等，注重于作品原创性 的表达。
第一代导演：郑正秋
1889年生于上海。 1913年，与张石川合 组新民公司，专事承 包亚细亚影戏公司的 编、导、演业务。 1922年，与张石川、 周剑云等共同创办明 星影片公司并设立明 星影戏学校，任校长。
影视鉴赏课件
第三节柏林电影节—金熊奖作品鉴赏 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏 第三节 作品欣赏
片名： 《理智与情感》 /Senseand Sensibility 国家: 美国 /英国
导演： 李安 片长： 136min 主演： 凯特· 温斯莱特/艾玛· 汤 普森/詹姆斯· 弗雷特 类型： 剧情 爱情 喜剧
上映时间： 1995年12月13日
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
柏林电影节奖项设置
• 主奖有“金熊奖”和“银熊 奖”。 • “金熊奖”授予最佳故事片、 纪录片、科教片、美术片； • “银熊奖”授予最佳导演、男 女演员、编剧、音乐、摄影、 美工、青年作品或有特别成就 的故事片等。 • 此外，还有国际评论奖、评委 会特别奖等。
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
第一章 影视艺术综论
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 编 主 摄 录 服 作 制 出 发 演：张艺谋 剧：李冯 影：杜可风 装：和田惠美 曲：谭 盾 片：William kong 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行 张艺谋 侯咏 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 音：陶经武术指导：程小东
柏林电影节的诞生与发展
柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国 际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。20世纪50年代初由阿尔弗 莱德·鲍尔发起筹划。 1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，后为与戛纳国际电影节竞 争，提前至 每年2～3 月间举行，为期两周。 1956年被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节 。 20世纪60年代中期进入明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛 之外创立了新电影国际论坛。1974年，柏林电影节重新定位，淡化政 治和意识形态的差异，面向所有国家开放 。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第二章
4．人物语言
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （一）文学因素层面
情节是人物性格和命运发展的历史，是事件从展
开到完结的历史。情节和结构不可截然分割，在某种意
结构 义上，情节就是
，只是情节中所体现出来的结构
是表层的，而情感、逻辑的内在结构则是更深层的。
节奏是艺术作品形式美中重要的构成因素。
5．情节、结构和节奏
自然用光则多采用自然光， 追求光线的真切写实，自然 柔和。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
6．色彩
《红高粱》中的色彩
色彩，具有还原客观物象面貌的再现功能， 也具有传情达意的功能。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
7．服装
服装不仅仅
要装饰人物，更 重要的是要符合 角色的艺术需要，
3．细节
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （一）文学因素层面
如影片《卡桑德拉大桥》中有一点精彩的对白：张伯伦与詹妮弗是一对曾两度离异的夫妇，他们在同一列火 车上偶遇。詹妮弗拿着放着酒杯的盘子走进张伯伦的车厢，面壁刮脸的张伯伦以为是服务生，便闻声随口说道： “放在床上。”詹妮弗笑道：“是我，还是酒？”这回答多么巧妙！它传递了三种信息：他们非常熟悉；暗示了 他们过去的关系；展现了詹妮弗坦率、开朗、活泼的性格。
2．声音
影视作品中的声音包括人声、音响
和音乐三个部分，它们创造了特定的环 境氛围。
音响一方面能实现对自然效果的还原， 另一方面在美学层面上，还能参与时空 创造，推动情节发展、渲染情调气氛、 传达思想感情；音乐不仅要具备感染力， 也要体现电影的风格，还能用以叙事、 抒情、展现环境并创造节奏。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （一）文学因素层面
情节是人物性格和命运发展的历史，是事件从展
开到完结的历史。情节和结构不可截然分割，在某种意
结构 义上，情节就是
，只是情节中所体现出来的结构
是表层的，而情感、逻辑的内在结构则是更深层的。
节奏是艺术作品形式美中重要的构成因素。
5．情节、结构和节奏
自然用光则多采用自然光， 追求光线的真切写实，自然 柔和。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
6．色彩
《红高粱》中的色彩
色彩，具有还原客观物象面貌的再现功能， 也具有传情达意的功能。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
7．服装
服装不仅仅
要装饰人物，更 重要的是要符合 角色的艺术需要，
3．细节
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （一）文学因素层面
如影片《卡桑德拉大桥》中有一点精彩的对白：张伯伦与詹妮弗是一对曾两度离异的夫妇，他们在同一列火 车上偶遇。詹妮弗拿着放着酒杯的盘子走进张伯伦的车厢，面壁刮脸的张伯伦以为是服务生，便闻声随口说道： “放在床上。”詹妮弗笑道：“是我，还是酒？”这回答多么巧妙！它传递了三种信息：他们非常熟悉；暗示了 他们过去的关系；展现了詹妮弗坦率、开朗、活泼的性格。
2．声音
影视作品中的声音包括人声、音响
和音乐三个部分，它们创造了特定的环 境氛围。
音响一方面能实现对自然效果的还原， 另一方面在美学层面上，还能参与时空 创造，推动情节发展、渲染情调气氛、 传达思想感情；音乐不仅要具备感染力， 也要体现电影的风格，还能用以叙事、 抒情、展现环境并创造节奏。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
影视艺术鉴赏课件
影响： 戏剧性冲突和戏剧性情境。 没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从
本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现， 也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。 只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦 的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。
（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性 戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守
所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环 境）在画框内呈现的范围。
根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以 画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步 把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、 特写
1.表现气势宏大的自 然风光、大规模的群 众场面。（远景1）
2.强调环境与人的特 殊关系。（远景2、远 景3）
影视画面的符号性 影视画面的镜头元素 影视画面的造型元素
1、概念 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录
在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银 幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。
影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也 是对现实物像的重写。
再现性 表现性
1.关注人在环境中的 情况。
2.表现多人运动场面， 增强可观赏性。
3.利用空间造型来传 达意念，多采用表现性 而非写实性的处理。
1.起过渡作用。
2.有意识地制造人物 和观众的疏离，从而 促使观众以理性的态 度思索人物。
1.适于展现亲密对话、 细微的表情、小幅度 动作或重要的道具， 特别是人物的表情和 眼神。
1.一般规律：由大到小或由小到大。景别差异大的 镜头之间要有过渡镜头。
2.非常规叙事：可以变化突兀。 3.景别是一个相对的概念，会因为参照物的不同而
发生变化。
《影视艺术鉴赏》课件
影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如， 根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根 据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派 和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面 和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强 烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空 间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式，可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式， 可以更好地感受影片的情感和主题。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第一章
性
4．艺术与商业的综合
作为艺术的影视，必须重视审美功能及社会教化作 用；同时作为商品的影视，又不能不顾及经济效益。
这就要求影视艺术必须具备艺术与商业的综 合性。
一部优秀的影视作品必然是社会效益、经济效益和 艺术效益的综合体。
二、影视艺术的视觉造型性
主观的表现 影视艺术的审美价值必然包含着客观地再现和
这两个方面。
五、影视艺术的运动性
运动性在影视艺术中起到了决定性的作用，这也是影视区别于其他艺术的根本原因。影视的
运动，包括被拍摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动，以及蒙太奇剪辑所造成的运动。
感谢聆听 批评指导
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二、影、视的区别
6．蒙太奇手法运用维度上的区别
蒙太奇手法在电影中使用较为频繁，电
影画面、声音、色彩等方面的处理都需要使用 大量的蒙太奇手法。 电视艺术形式较多，主要有电视新闻、电视连 续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等，其中电 视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用 蒙太奇手法，蒙太奇手法主要运用于电视剧中。
二、影、视的区别
2．审美距离不同
电影和人们的现实生活是一种疏离的关系， 而电视和现实生活有一种亲和力。
二、影、视的区别
3．画面感染力不同
《大决战》开头片段欣赏
电影侧重于全景式、大场面的表现，
像影片《大决战》开头冰河解冻、咆哮万里之势，以及千军万 马的宏大战争场面就不是小画面所能表现出来的。
电视由于屏幕较小，它所选用的拍摄方式，比较多地 使用中景、近景和特写镜头，这样就难以表现出辽阔、浩大
4．艺术与商业的综合
作为艺术的影视，必须重视审美功能及社会教化作 用；同时作为商品的影视，又不能不顾及经济效益。
这就要求影视艺术必须具备艺术与商业的综 合性。
一部优秀的影视作品必然是社会效益、经济效益和 艺术效益的综合体。
二、影视艺术的视觉造型性
主观的表现 影视艺术的审美价值必然包含着客观地再现和
这两个方面。
五、影视艺术的运动性
运动性在影视艺术中起到了决定性的作用，这也是影视区别于其他艺术的根本原因。影视的
运动，包括被拍摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动，以及蒙太奇剪辑所造成的运动。
感谢聆听 批评指导
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二、影、视的区别
6．蒙太奇手法运用维度上的区别
蒙太奇手法在电影中使用较为频繁，电
影画面、声音、色彩等方面的处理都需要使用 大量的蒙太奇手法。 电视艺术形式较多，主要有电视新闻、电视连 续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等，其中电 视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用 蒙太奇手法，蒙太奇手法主要运用于电视剧中。
二、影、视的区别
2．审美距离不同
电影和人们的现实生活是一种疏离的关系， 而电视和现实生活有一种亲和力。
二、影、视的区别
3．画面感染力不同
《大决战》开头片段欣赏
电影侧重于全景式、大场面的表现，
像影片《大决战》开头冰河解冻、咆哮万里之势，以及千军万 马的宏大战争场面就不是小画面所能表现出来的。
电视由于屏幕较小，它所选用的拍摄方式，比较多地 使用中景、近景和特写镜头，这样就难以表现出辽阔、浩大
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（1）轻便摄像机、高速感光胶片、磁带录音机的 出现，促发了意大利新现实主义流派。“把摄影机 抗到大街上”，“还我普通人”。
（2）DV出现和电脑技术的发展：个人化摄影与制 作，促进后现代主义电影美学的发展。（《一个馒 头引发的血案》、《李献计历险记》）
一、吸收各门艺术之精类依据是塑造艺术形象的媒介
展。
例：《英雄》
影响：抒情和渲染气氛的有效艺术手段 例：《红高粱》（片段9） 《芳芳》 （片段10）
音乐和舞蹈成为辅助性手段，为情节服务。
例：《阿育王》 《如果·爱》
1、时空综合：时间流动和空间造型。 第一，用空间交替表现时间流动（例：《阳光灿
烂的日子》）
第二，不同时空同时出现（例：《不朽的园丁》）
《十七岁单车》（片段4）
C、内在本质的真实
文化的真实——通过细节来展现
例1：《变形记》
例2：《摩登时代》（片段5）
影视画面是一种有目的的重新构建，是影视制作者 或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解
做出的对现实的认识、理解和阐释。
首先有拍什么、如何拍的主观选择； 其次，拍摄过程不可能完全客观展现； 再者，色彩、音乐等因素要由拍摄者来决定； 最后，后期剪辑离不开工作者的主观意愿。
蒙太奇是法文“montage”的音译，原为建筑学用 语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一
术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
1、平行蒙太奇:指将不同空间和相同或不同时间发 生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。
2、交叉蒙太奇：指将不同空间同一时间的相互紧
密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。
3、重复蒙太奇：指相同或相似的镜头在影视作品 中反复出现的组合方式。
4、对比蒙太奇：通过尖锐的对比或强烈的对比，
产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内
容、情绪和思想。
5、隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头、场面与场面的 组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮 现出来。
6、心理蒙太奇：通过镜头组接，直接而生动地表
新好莱坞的导演和作品
时代背景 美国电影20世纪40年代末至50年代中期所经 历的一系列打击和挑战。 1、“派拉蒙案”被裁决，大公司的主要财源 被切断，影片生产减少。 2、电视的猛烈冲击。 3、麦卡锡主义形成，大批电影人失业。
一、新好莱坞电影拉开序幕
1、时间：20世纪60年代
2、代表作：《邦妮和克莱德》、《毕业生》
威严，使观众产生一种压抑感或者崇敬感；创造一
种悲壮和崇高的效果；模仿儿童视角。
人声 音响
音乐
声画关系
（一）功能 1、推动电影叙事
2、传达微妙信息
3、方言的使用
1、第一个层面 （1）声画合一/声画同步
镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息
的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同
幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。
影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也 是对现实物像的重写。
再现性
表现性
对现实时空的一种再现。 A、直观真实：
a、视听真实：《霸王别姬》（片段1）（片段2）
b、细节真实
B、时空真实
真实地再现空间和时间
例：《青红》中的舞会（片段3）
美国电影的早期探索 好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成
类型片和美国电影的发展
1、具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜 明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果
、层层递进。
例1：《魂断蓝桥》
例2：《卡萨布兰卡》
2、强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往 往采取“强化”的方式，使冲突尖锐激烈，情节跌
小说——电影叙事学（《罗生门》、《罗拉快跑》、
《低俗小说》）
从时间艺术到空间艺术：文学是时间艺术，强调想 象创造。影视艺术既是时间艺术又是空间艺术，形
象直观（《四世同堂》）。
影响： 光、影、线条、色彩等造型意识
例：《红高粱》结尾（片段8）
从空间艺术到时间艺术：从空间感到时间的流动 性，视觉效果更强烈、内容更丰富，推动情节发
系产生反应。
摇镜头：摄影机的位置固定，镜头方向转动拍摄， 可以左右转动，也可以上下转动。
移镜头：被拍摄的事物固定，摄影机大体上沿着横 向运动，从而把被拍摄事物的全貌展示出来。
跟镜头：所拍摄的事物本身就是运动着的，摄影机 随之“进亦进，趋亦趋”，紧跟被摄物体。
升镜头：多用在一场 景结尾处，起到小结
影视艺术综论
一、影视的诞生与发展离不开现代科学技术 二、技术性赋予影视艺术鲜明的个性 三、科学技术的发展直接影响到影视美学各个流 派的产生和发展
照相式 镜头连接
默片时代
有声电影
彩色电影
电脑数码合成与制作
美国学者芭芭拉：影片《英雄》里面，真正的英 雄是谁？
高科技
头的运动，被称为运动镜头。
主要包括以下5种基本形式：推、拉、摇、移、跟
推镜头：被拍摄的物体固定，摄影机向其推过去， 景别由大变小，观众会随着空间距离的接近看到越
来越多的细节，心理上和该事物的距离感不知不觉
间缩短了。
拉镜头：和“推”的手法相反，观众逐渐看到的是 该事物周围的环境情况，心理上对环境和事物的关
中的真实时间完全同步，同时环境、人物、事件都
可以被充分地展示，可以给观众带来一种完整的时
空感。
2、表意的丰富性（《扁担姑娘》） 在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指， 往往需要观众的主动参与来发现和创作意义。
3、画面的开放性（《四百下》） 长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。
细微的表情、小幅度 动作或重要的道具， 特别是人物的表情和 眼神。
2.通过近距离感来使
观众产生心理认同， 打动观众。
3.如果使用过多会破 坏环境空间的完整真 实感。
1.清晰地传达人们难以观察到的细微表情和心理活
动，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目
的。
2.夸张地强调某个物体，给人以深刻印象。
人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。 要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。在 白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤 动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。
电影则注重真实生活场景的真实再现 ：如《梅兰芳》大到内景的
搭建、外景的选择，小到服装、道具，导演、美工等均做到处处考 究，还原了属于特定时代的真实。
（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性 戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守 时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写 单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内 和一个地点。（《雷雨》）
电影：时空自由转换。（《黑客帝国》、《大话
西游》）
A、生活环境
戏剧讲究舞台程式：扬鞭以代马，摇桨以代船；用桌子代替山石，
理性的有机综合。
（2）主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是
具有更加复杂的内心世界，呈现出更加立体化的内
心潜意识。
例：《黑天鹅》
（3）采用实景拍摄方式，追求纪实性和真实感，
进可能保持日常生活的自然形态或原生状态。
3.善于迅速适应社会和时代的需要。 例：《撞车》
《贫民窟的百万富翁》
《社交网络》
3、特点：对传统好莱坞类型电影进行反讽，对传
统价值观念进行反思。
1.受到了欧洲电影的深刻影响，呈现出商业电影艺 术化、艺术电影娱乐化的趋势。
例：《美国丽人》
2.突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 （1）彻底抛弃了戏剧化电影美学体系，强调向自
然真实靠拢，体现出纪实性与意识性、情节性与哲
1、戏剧元素 2、文学元素 3、美术元素 4、音乐、舞蹈元素
影响： 戏剧性冲突和戏剧性情境。 没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从 本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现， 也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。 只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦 的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。
2、视听综合：感官冲击
3、表意结合：故事与内在涵义紧密结合
影视艺术中综合性与技术性的关
系
例：《调音师》
画面 声音
蒙太奇
影视画面的符号性 影视画面的镜头元素
影视画面的造型元素
1、概念 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录
在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银
景别 镜头运动
角度
所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环 境）在画框内呈现的范围。
根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以
画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步
把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、
特写
1.表现气势宏大的自
然风光、大规模的群
众场面。（远景1）
道德训诫。
5、往往追求人物形象的类型化。