浅谈电影音乐在电影中的运用

浅谈电影音乐在电影中的运用 电影中的音乐。是电影艺术的重要因素之一。地位极其显赫。现代电影中。几乎找不到一部 没有音乐的影片。许多成功的影片如果脱离了音乐。其 艺术感染力也将会暗然失色。电影音乐和电影画面完美地结合在一起。体现出电影的艺术构 思和美学欣赏原则。电影中运用音乐．就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。电影音 乐有音乐的一般共性。又有自己的特性，在当代人们的文化生活中占有重要的地位，在电影 中具有重要的艺术价值。 （一）渲染环境气氛 1．音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。

2．音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特 定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条。或是庄严肃穆或是活泼热烈。等 等。 （二）渲染时代气氛 每个时代的乐曲或歌曲。从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。 电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题 音乐。同时。也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作 用新中国成立初期的影片，常采用 ‘解放区的天是明朗的天瑚音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。 （三）渲染地方色彩 电影音乐根据影片故事发生的地点．选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲 艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。 例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片。音乐都有鲜明的各国地域 特色。 （四）渲染民族特点 电影音乐根据影片所表现的不同的民族．选用不同民族的音乐，又为影片渲染了 民族特点。彦克、罗念一作曲的表现西藏农奴翻身解放做主人的故事片 ＜农奴》，选用富有鲜 明的西藏民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲。使影片的西 藏藏族地域特色十分明显。 ：、刻画人物心理音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。虽然 它所表达的思想不像视觉艺术。诸如绘画、摄影、电影 画面等那样具体明确。然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力。是任何其他艺术所无法 比拟的。音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处．在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。在 一部影片中。有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心， 或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达 银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是 用音乐加强影片的感情色彩。从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音 乐。在影片中的表现形式有很多：可以是画内音乐．也可以是画外音乐：可以是乐曲，也可 以是歌曲。 1. 角斗士的音乐感想 角 斗 士 年 奥 斯 卡 颁 奖 礼 上 重 整 山 河的英国导演雷德利斯科特携斥 资亿元打造的史诗性巨作角斗士一举 囊括最佳 影 片 最 佳 男 主 角 最 佳服 饰最 佳 视 觉 效 果 最 佳 音 响 五 项 大 奖 成 为 第届奥斯卡颁奖礼上最大的赢家 影片讲述了身为罗马帝国将军的马克西姆斯 在历经家破人亡巨变后的挣扎和反抗而命 运的安排又使他成为一名战无不胜的角斗士让他 再次站在 搏 杀 场 上 开 始 踏 上 自 己 的复仇之路 开篇：的音乐 影片以马克西姆斯轻抚麦浪的手 这 一 特 写 镜 头 为 发 端 伴 随 轻 柔 低 徊 的音乐 和 隐 隐 的 孩 童 笑 声 吟 诵 着 这 个 多 年 征战在外的将军对家的 渴望 金色的麦田随风轻摆对马克西姆斯来说麦子的丰硕中有他对妻儿的思念和对归家 的向往 这段重复蒙太 奇 的 使 用 使 影 片 紧 张 僵 硬 的 节 奏 得 以 舒展 也 给影片角斗和复仇的过程增添了些许柔情色彩 梦幻式的情节营造出浪漫唯美的氛围淡 化了刀枪剑戟的嗜血冰冷 而马克西姆斯这段冥想中的场景最终也引导他的灵魂回归到 梦寐已久的家园 2. 和你在一起 影片《和你在一起》，以 13 岁的天才琴童刘小春为线索，以流溢彩的影像风格，在 一个严整有机的声画时空系统中，用缓而又不失激情的叙事节奏，将父子情、师徒情、 男女情、俗与理想等种种复杂寓意，都纳入其中融为一个完整体，我们娓娓讲述一个世 俗化的人间故事：JL子小春是一个敏而沉默的少年，从小就学习拉小提琴。一把琴牵系 了孩子一颗纯真而美丽的心灵，是孩子对生活的朴素情感之源，同也是与他未曾谋面的 母亲的深层联系：而父亲刘成是一个厨师。心地善良又幽默乐观，对不是亲生儿子的刘 小付出了所有的心血。父子情深，为了儿子能够受到最好的提琴教育。父子匆匆北上。 经过一番艰辛的奔波之后，儿终于获得了参加国际比赛的资格，而刘小春却因为对父亲 深厚感情毅然放弃了比赛，回到了养父的身边。面对都市活中五彩纷呈、眼花缭乱的灯 红酒绿和车水马龙，一个孩用简单质朴的选择默默说服了整个成人世界。 该影片主要设置了两个音乐主题：一个是由笛声和琵琶组成的清新质朴的水乡主题， 它代表了古朴乡情和融融亲情：另一个是以小提琴为主旋律、和之以钢琴或弦乐的协奏 柴可夫斯基的《 D 大调小提琴协奏曲》 ，这首协奏曲让刘小春唱出了心底的声音“我爱 你。我要和你在一起”。该片镜头运动灵活自如，剪接手法纯熟洗练，动静有致，简相 宜。片头。在江南水乡。镜头伴随着清幽明快的笛声随小春在“小桥流水人家”问徜徉， 或跟或摇，或静止不动看着小春来去，似乎获得了生命力而在顾盼留连。在少年比赛一 场戏中，镜头先从正在台上演奏的小春身上缓缓拉，于大厅内听众身后慢慢横摇，摇至 小春父亲刘威背影的写，停下，只听得他对身边的人自豪地说了句：“我儿子 !”旁边的 人赞誉一句“拉得好 !”后，镜头视点便继续摇至仰在一把椅子上、闭目合眼的江老师， 以中近景俯视了他片刻，便重又切换到台上的小春：尔后。镜头又从正面全景缓慢摇， 掠过评委和观众，以远景画面停在了观众席后面的江师身上，之后，镜头缓慢前推，推 至仍仰躺在那里的蓬头垢的江老师的近景，突现他手指随着琴声颤动，仰着的头渐抬起， 镜头旋即与他一同回望台上的小春，随着琴声的急加快，舒缓的移动镜头转为快速的短 镜头切换。伴奏者钢键盘上手指的特写、小春随音乐节奏快速摆动的头及其操的手不同 角度的特写，和江老师渐露赞许笑容的脸交叉剪。直到江老师在琴声拔高即将戛然而止 之时啪地合上折叠扬长而去，这时镜头也陡地停在那里。默默注视江老师走景深处略带 落寞感的背影。这组镜头一气呵成，将长镜头蒙太奇错落有致地穿插运用，既充满韵律 感，又不乏幽默趣，同时把小春的超群琴艺、刘成为儿子的自豪、江老师对小春的赞赏 及预感命运不会垂青这个乡下孩子的愤感等诸多信息明白晓畅地传达给观众。影片的高 潮段落。一组组时空交叉、气势澎湃的蒙太奇段落，有如交响乐的华美乐章，将影片的 叙事和情绪推向峰巅。现实时空中的小春在北京火车站逆着人流呼唤“爸”自右向左奔 跑的镜头。与过去时空中的刘成在一个车站怀抱婴儿逆着人流自左向右奔跑喊着“唉 的镜头反复切换：运动方向相反的动态画面的相互撞击及其声音的相互呼应即已造成强 烈的视觉；中击力，其时空与声画的对立造成的高速运动感旋即又为下一组父子俩分别 呆立于两个时空画面中的静止镜头所阻，形成了一个明显的顿挫：接下来，同处于候车

大厅现实时空的父子俩相遇、无言相对。几个正反打镜头将其万千感慨缝合其中，镜头 又推成刘成面部特写。于是在婴 JL 口 ili 哭、开车铃声与广播声相交叠的音响中。时空 转人过去，画面变为黑白，连续快速组接的 10 个短镜头重现了当年刘成拾得婴儿在人 群中奔跑。高喊“唉。这是谁的孩子 ？ ”这一刻骨铭心的往事追忆……音乐响起，切入 舞台上林雨操弓拉琴的特写，又响起仿佛来自天堂的婴儿啼哭声，画面又 3 次切至过去， 逆光中刘成将婴儿高高举起：随着柴可夫斯基 D 大调协奏曲的前奏结束。画面重新切回 到现实，火车站大厅中，小春泪流满面，紧闭双眼，左手手指在琴弦上飞快地滑动，右 手扬弓忘情地拉着那首参赛曲目，琴弓上 --,fp＜断的弦丝凌空飞舞，像一条银色的弧线泣 血般地倾诉着小春对父亲的深深感激之情。于是，在激昂的弦乐声和旋转拍摄的画面中， 舞台上拉着琴的林雨、庞大的伴奏乐队、舞动双臂的指挥和在候车大厅中拉琴的小春， 和着同〜乐曲的节奏快速地交叉切换，奏出一曲视听融合的绚烂而完美的人生乐章，并 隐喻着小春艺术与精神的双重升华，完成了爱的绝响。这〜组蒙太奇段落气势雄浑，将 观众的情绪推向了高潮并使之尽情宣泄，就在磅礴的音乐旋律达到顶峰、情绪达到饱和 点的那一刻，声音与画面骤然消失，形成无声的黑幕．致使观众昂扬的情绪在这一突兀 的顿挫中得以延宕和抒发。片刻之后，音乐再次响起，画面重现，节奏转缓，先前趋于 写实的、厚重而不饱和的银幕色彩此时为亮而柔的调子所代替，旋转摇移着的慢镜头将 父子的拥抱渲染得如梦如幻，影片便在这充满理想主义和浪漫色彩的氛围中结束，将一 曲洋溢挚爱亲情、感人肺腑的银幕交响颂歌献给了广大观众。 《和你在一起》通过音乐这一载体奏出了 人间爱的交响曲，人们沉醉于其问的同时更获 得深深的感动和对于爱的反省，人类因为爱而 存在。影片宣扬的与其说是为成功而奋斗，不 如说是为爱而追求。影片倡导的是一种人文关 怀，呼唤的是一种精神世界的重塑。 3. 钢琴家 电影《钢琴家》的音乐，导演基本选用了波兰浪漫派钢琴家肖邦的音乐，同样的国 家，同样的职业，肖邦的音乐成为影片叙事的重要手段，成为人物与观众交流的直接表 述，而电影又赋予肖邦音乐具体、明确的内容。法国影评人曾撰文说：“《辛德勒名单》 是部简单的英雄电影，而《钢琴家》在艺术性以及表现人性和二战历史的真实性、细腻 性方面均超越了《辛》剧。”被意大利左翼作家卡努杜称为“第七艺术”的电影，其中 由于加入了以音乐为主的声音，改变了电影的表现形式，扩展了电影的表现空间，达到 了真正意义的声画结合。电影中除了采用大量优秀的原创电影音乐之外，其实在众多的 电影音乐里，引用世界著名音乐家的经典名曲并非少见，它们有不同时期和不同体裁的 音乐，包括歌剧、交响乐、小型重奏和钢琴作品。如马丁•斯科赛斯的《纯真年代》引 用了贝多芬的C小调第八钢琴奏鸣曲。在电影大家斯坦利•库布里克的关于未来社会问 题的影片《发条橘子》中，“贝九”第二乐章的主题旋律清晰可辩。一部描写利用高科 技手段盗取名画的影片《死後余生》 ，莫扎特温柔的 C 大调钢琴奏鸣曲第二乐章和普契 尼的歌剧《贾尼•斯基基》中劳莱达的咏叹调“我亲爱的爸爸”的唱段，长时间地漂浮 在大段的对话场景之上。美国科幻片《第五元素》中，外星人用奇特而美妙的声音重新 演绎了 19 世纪意大利作曲家多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》 ，让人听得如醉如痴。 在澳大利亚的一部关于动物的喜剧片《猪宝贝》中，我们可以听到挪威作曲家格里格、 法国作曲家圣桑、比才的优秀音乐片断。钢琴这件乐器的运用可谓一直伴随着电影艺术 的成长，无论是电影音乐默片时期的钢琴家现场伴奏，还是电影音乐创作时期钢琴曲的 大量使用，钢琴都为电影、电影音乐的创作增添了无穷的魅力和永久的灵感。除此之外， 很多的片中的主人公本身也是音乐家，他们也都表现了世界音乐宝库里的经典曲目，这 就使音乐与剧情结合得更加紧密。如法国导演让•雅克•内贝的影片《女神》 ，主人公 女高音歌唱家辛西娅•霍金斯所演唱的就是 19世纪下半叶意大利作曲家阿尔弗莱