电影音乐鉴赏——《复制贝多芬》
复制贝多芬观后感800字
复制贝多芬观后感800字作为一位音乐爱好者，我近日观看了一场名为《复制贝多芬》的音乐会，并且深受触动。
此次演出的背后是一个备受争议的话题——音乐复制技术的应用，我不禁思考起了音乐创作的本质和复制艺术的定义。
演出一开始，我被舞台上的音乐家们所吸引。
他们身着正装，相互配合协调，坐在各自的位置上，手中捧着乐器，宛如一支庄严而又和谐的交响乐团。
然而，当音乐家们开始演奏时，我才意识到这些音乐家们的乐器上并没有发出乐曲的声音，取而代之的是一种微弱的电子声音。
我记得演出开始时的第一曲是贝多芬的《命运交响曲》，这是一部非常脍炙人口的作品，熟悉的旋律传入我的耳中，我无法想象这个乐团是如何演奏出这么精彩动听的音乐的。
这个问题困扰了我一段时间，直到我细细观察乐团演奏的动作和舞台上的投影，我才渐渐明白这个神秘的魔术背后的秘密。
原来，舞台后方有一台巨大的机器，它通过指挥家的手势将音乐家们的动作转化为电子信号，然后通过复制技术将贝多芬的音乐声音转化为了乐器发出的声音。
这种技术简直令人惊叹！以前我只见过音乐家们通过演奏乐器发出音乐，现在他们却通过动作来驱动音乐的发声，实在是匪夷所思。
观看这场音乐会，我对音乐创作的概念有了新的认识。
以前我认为音乐创作就是音乐家们创作音符和各种和声来制造美妙的音乐旋律，然而这次演出让我意识到创作也可以存在于其他层面。
通过复制技术，音乐家们把自己的动作、表情和情感转化为音乐，这种方式也是一种创造，只是它所创造的不再是原创的音乐作品，而是对作品的再现和演绎。
当然，音乐复制技术也引发了一些争议。
有人认为这种技术破坏了音乐的纯粹性，使音乐变得机械和缺乏灵魂。
然而，我认为这种观点过于狭隘。
音乐复制技术并没有试图替代音乐家的创作，它只是提供了一种新的方式来演绎音乐，使更多的人能够欣赏到经典作品的魅力。
从音乐家的角度来看，音乐复制技术也为他们带来了新的机会和挑战。
传统的音乐演出，音乐家需要不仅要掌握技巧，还要通过演奏来传递情感和表达个人风格。
《复制贝多芬》观后感培训讲学
上帝之音——《复制贝多芬》观后感音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
电影音乐鉴赏复制贝多芬修订稿
电影音乐鉴赏复制贝多芬集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-永恒的旋律《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。
关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》一．剧情简介1824年，音乐大师贝多芬(EdHarris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜(DianeKruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔(JoeAnderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(MatthewGoode饰)争风吃醋。
他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。
复制贝多芬观后感1500
复制贝多芬观后感1500复制贝多芬观后感贝多芬，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品，充满了激情、力量和深情，一直以来都受到世人的热爱和赞赏。
而今天，我有幸参加了一场复制贝多芬的音乐会，并对此有了深刻的观后感。
音乐会开始的那一刹那，舞台上的演奏者们整齐地站在那里，所有的眼光都聚焦在指挥台上。
指挥家高举指挥棒，犹如要将整个大厅的空气都揉碎一样。
音乐响起，全场顿时沉浸在贝多芬独有的音乐氛围中。
首先奏响的是《第九交响曲》，这部作品堪称贝多芬的杰作之一。
音乐会的演奏者们用心灵的共鸣去传达作曲家的情感，他们将自己融入到作品中，如同与贝多芬的灵魂对话。
乐曲中的欢快旋律、激昂高亢的乐章，将听众带入了一个欢愉而光明的音乐世界。
随着音乐的进行，我不禁想起了曲调中的起伏跌宕，乐曲时而激烈，时而温柔。
这种对比使得整个音乐会更加富有层次感，也更具感染力。
在某些瞬间，乐曲中的悲凉音符，让我感到内心被触动，泪水悄然滑落。
而在另一部分的《月光奏鸣曲》中，贝多芬用音乐展现了他内心深处的柔软和温情。
演奏者们的温柔演绎，仿佛带领着我飘入一个安静而祥和的夜晚。
犹如置身于银河之中，每一个音符都像闪烁的星星，将我带入一种宁静与祥和的境地。
贝多芬的音乐不仅仅是美，更是力量的象征。
在一曲《第五交响曲》中，交响乐管强有力的音符仿佛轰鸣着，透露出激情和挑战困境的决心。
这种力量的碰撞，让我不禁感到震撼和敬畏。
音乐会的最后，响起了最为著名的《命运交响曲》。
在这个乐章中，贝多芬以他特有的方式展现了个人命运中的巨大变化。
音乐中的不同旋律交织在一起，有时宛如狂风暴雨，有时又像是秋风凉爽。
一段段魔幻的乐句，仿佛是贝多芬对命运的控诉和呐喊。
这场复制贝多芬的音乐会，让我深刻感受到了贝多芬音乐的独特魅力。
贝多芬的音乐不仅仅是简单的旋律，更是一种情感的表达和人生的思考。
他的音乐从内心深处触动每一个人，不论文化背景、语言或种族。
对我而言，这次音乐会又是一次精神的洗礼。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感看完一部作品后，一定有不少感悟吧，需要回过头来写一写观后感了。
到底应如何写观后感呢？以下是小编为大家收集的《复制贝多芬》观后感，欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感1音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感复造贝多芬不雅后感（一）影戏收场，跟着贝多芬的这尾升Ｂ年夜调年夜赋格，入进影戏故事的叙说。
让尔感想深入，有一种松弛感，贝多芬的音乐是如许的振奋民气，让尔冲动没有未。
并且，看完好部影片，尔感觉它便是一部魂灵的乐章，果为贝多芬的音乐切实是太棒了，跟他那个乖僻的人一点皆纷歧样。
正在《复造贝多芬》外那部影戏外，对贝多芬的今典音乐停止了年夜质使用，确的确真天让人从精力下来意会贝多芬，意会魂灵的跌荡所孕育发生的艺术，给尔一种震动。
影片谢头便十分奇妙天用布满意味取艺术感的绘里解释了音乐。
暗蓝的绘里面，奔跑的长年取一直擦过的脸孔入进望家，父配角安娜的脑海面开端浮现贝多芬死前创始的赋格直。
出有音乐，只要挨次呈现的父人，汉子，马车，城间巷子，马车外部的人们，战百般各样的声响。
那所有便像乐队吹奏前每一个声部的调音筹办。
安娜劈面立着一个外年父人，一个嫩父人，战一个父人怀面的婴儿。
那三小我私家便像一个主习题——父人的三个阶段。
对应那个主习题的是一段消沉的外提琴合奏，也是零个赋格直的主习题——熟命、工夫、魂灵、天主所付与战支归的所有。
那时，绘里切到一个推小提琴的搁养男孩。
小提琴声立刻响起，镜头接着擦过安娜身旁的女子。
那时，呈现了取父人的对坐里——汉子。
锋利的小提琴拔出弛缓的外提琴，男性的入进意味着赋格直外的对习题。
而后镜头擦过车轮，树杈，有着木量感的年夜提琴也参加步队。
镜头擦过田间，擦过疾驰的路线，擦过显约的折唱声。
安娜沉迷正在音乐面，差别的脸孔交叉着飞逝的风光，声部正在追赶、遁走，主习题战对习题正在各个声部轮流呈现，此时的绘里未然是为了音乐而存正在。
而那仅仅是一个开端。
贝多芬的音乐贯通影片初末。
那音乐不只背咱们展现了贝多芬的传偶，也正在演员之间、不雅寡取影片之间造成一架通往魂灵深处的桥梁。
安妮正在看脚稿格式参考时挥舞的脚指战贝多芬做直时挥动的单臂，配景响起第九交响直的乐声，鼓动感动磅礴外，脚色之间到达了魂灵的融合。
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永恒的旋律《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。
关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》一．剧情简介1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。
他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。
在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通……二．音乐分析开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。
正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。
《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。
而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。
而现在，《大①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。
赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。
天才注定不被世人理解。
影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。
这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。
值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。
粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变……《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。
音乐延续至安娜找到了贝多芬家中，接入贝多芬强有力的钢琴声——他正在创作接下来的合唱部分。
两人初次见面，贝多芬和安娜对关于接入合唱时该用降B调还是B调发生争执。
贝多芬说大家都用降B调，而安娜坐下演示了B调“这是普通人”和降B调“这才是贝多芬”。
第一次有人洞悉自己内心的想法，贝多芬仓皇的逃出家门，《第四钢琴协奏曲》再次响起。
钢琴柔声相诉，弦乐粗声回绝。
如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。
片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。
施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。
他的灵魂似乎跟着他的耳朵一起聋了”。
施莱蒙又弹奏了《第32号钢琴奏鸣曲》中那段颇具Jazz神韵的乐曲，我一直认为那是贝多芬作品中的神来之笔，可很遗憾，看起来依旧不被当时的人们所理解。
镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C 小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。
善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。
为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。
舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦躁的心，他的脸上少见的出现了安静，平和甚至是愉悦的表情。
此时的他，亦是孤独的，孤独的只剩下音乐。
小提琴加入，节奏渐渐紧凑，他像是听到了什么。
没错，是灵感，是几天来苦思不得的乐章。
“空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话。
音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家，我们能听到他的声音。
如果我们做不到，就一无是处了”，贝多芬用少见的温柔的语气向一心想成为像他一样伟大作曲家的安娜解释道。
他脸上脆弱的表情告诉我们耳聋带给他的痛苦和他一直苦苦支撑的艰辛。
在安娜盈盈的泪水中《升C小调第十四号弦乐四重奏》缓缓响起，同样温柔而伤感的旋律，记录着贝多芬家中这难得的平和时刻。
贝多芬临终前最后的乐曲，自此萌芽……终于到了《第九交响曲》的首演时刻，也是全片的高潮。
导演给了足足10分钟的时间重现《第九交响曲》的首演！10分钟啊，对于一部电影而言，漫长得可怕。
不得不佩服阿卡涅丝卡•霍兰的胆识，她把电影的高潮交付给了贝多芬的音乐，没有华丽的剪辑和特效，满怀敬意，朴实无华，而我看得热泪盈眶。
“大师……精彩……天籁……神圣……”语无伦次的赞美，热情疯狂的掌声，让他像孩子般绽开又惊又喜的笑容。
潇洒地行礼致意，然后便是欣喜若狂地对着她大喊：“安娜•霍茨！我们做到了！我们做到了！”公演结束安娜迫不及待的向大师展示自己的作品，却遭到毫不留情的嘲笑。
从这里看，贝多芬真像个孩子。
他后悔了，赶去修道院求得安娜的原谅。
狂风挟裹着他经过楼下的广场，《大赋格曲》响起。
影片中存在多处贝多芬穿过广场的镜头，在他有点疯癫的背影后，总会响起强硬的，紧促的旋律，从背影我们也可以看出主人公的个性。
安娜重新开始工作，贝多芬试图教安娜如何作曲，两人进行了片中关键的对话：安娜：大师，我真的不懂,这乐章在哪里结束？贝多芬：这不是你那个铁匠造的桥,它是活生生的,像...变幻的云，或...波动的浪安娜：但这样的音乐怎么成调？贝多芬：它不用成调，而是渐增渐长,你瞧，第一乐章变成了第二乐章,一个意念消逝，新的就会产生,你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的，我可没要你也变聋子安娜：你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐？贝多芬：是的...是的, slience is the key,当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了随着对话展开的是缓缓的小提琴旋律，配合着对话的内容，越来越弱，越来越弱，最后走向slience。
繁华落尽，并非是所有喜欢《第九交响曲》的人都理解他，被安娜描述为“ugly”的作品呢首演惨败，至此，贝多芬轰然倒下。
影片最后，重病中的他向安娜口述创作了《升C小调第十四号弦乐四重奏》。
此时该四重奏亦作为背景音乐随着贝多芬的描述缓缓呈现。
安：用什么调开始？贝：无调。
安：无调！？无调如何成曲？贝：只有无调才能写得出来。
４/４拍，极慢板，极轻声…… 安：是赞美歌？贝：对，感恩的赞美。
安：感恩？贝：感谢上帝，宽容我时间，来完成我的作品……第一小提琴渴望地向上帝诉求，然后上帝回应。
云开了，慈爱的手伸下来，慢慢地托入天堂。
大提琴还在低端，其它音部不再升高。
安：瞬间？贝：对，瞬间。
慈恩满怀，你得永生。
地球不再存在，时间永恒。
托起你的双手，轻抚你的脸庞，将你塑成上帝的容貌。
人神合一，你心平静。
病危的贝多芬躺在床上口述自己的四重奏作品，他的虔诚和平静让他听到了上帝的声音，从远古传送而来。
而安娜顿着那灵魂的呼唤向着春天早晨的原野走去，在那晨光中，一个离去，一个走来，音乐从不停息。
三．电影鉴赏从片名谈起就很有意思。
一个“copy”②应可理解为具有双关含意的。
来到维也纳求学、梦想成为作曲家的23岁女学生安娜，从作为贝多芬的表现出色的乐谱抄写员（copiest），到能够精准的预测、明确的模仿他作曲，到能够作为一面镜子引导耳聋的他指挥整场演出，最终与其说是一种复制，更不如说是在天赋和心灵层面上的相通和理解。
超越了俗套的男女恋情，安娜成为大师晚年灵魂的倾听者。
电影里我最喜欢的细节来自于一个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。
”“整天要关着窗一定很憋气吧？那你怎么不搬家呀？”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。
”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。
这应该是当时大多是人对贝多芬的看法吧。
②电影原名为《Copying Beethoven》——作者注。
人们讨厌他的疯狂粗鲁不合时宜不通人情酗酒邋遢，可就因为他是天才，就因为他伟大的音乐，这一切都值得被原谅。
《第九交响曲》作为主题贯穿始终，多次出现，唤起人们对音乐最原始的追求，那是一股能荡涤灵魂的力量。
飞利浦和索尼于1982年3月推出音乐光盘其内容长度之所以定为74分钟的原因之一是要能够容纳整首贝多芬的《第九交响曲》，贝多芬的音乐对人们的深远影响可见一斑。
每个人对音乐的理解不同，但是我一直以为，音乐和上帝，和灵魂并无关系，那只是一种借代，一种移位，而不是一种升华和抽象。
也许我们可以创造出另外无数华丽，崇高，神圣的词语来描写音乐，但是永远不要忘了，真正的音乐只是情感，也只能是情感，这个情感不是做作的，不是固定的，是真实的，是交织的。
是一种生活给予的潜在的动力。
贝多芬的天才，不只是他音乐的天才，而是他思想的天才，他情感的天才。
是他的桀骜不顺的天才，是他人生道路的天才。
特别是他对音乐理解的天才。
古典音乐的美妙在于你不应该用那些低级的语言或者自以为理解的想法去描绘她，你只能在心中去体会去理解, 去切身的感受。
音乐家在作曲的时候更多的是情感和音乐的交织，而非一种模式，告诉我开头就应该舒缓，后面就应该雄壮。
那只是一种个人的随性和发挥。
交响曲有她相对固定的曲式，但音乐无法被形式所约束，贝多芬正是在这个模式之中表现出来一种对抗和抗争，才有了他众多精彩的乐章。
影片中他打破那种一直以B大调为主的格局，才有了精彩美丽的第九交响曲。
他认为音乐的开端可以是结束，她的结束也可以是新的乐章的开端。
他的赋格虽然一时难以为大众接受，但他必定开启了古典音乐的新纪元。