浅析电影音乐对影片的重要性

毕 业 论 文 论文题目（浅析电影音乐对影片的重要性）

* *： *** ****： ** 学科专业： 音乐 班 级： 10艺术 提交日期： 2015年4月 摘要 电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。欣赏一部电影时，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。

关键词：

电影 音乐 功能 电影，是一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代音画艺术。电影是一门可以容纳多种艺术的现代科技与艺术的综合体。随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。 电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。正如著名导演弗·科波拉所说：“音乐,是电影幻觉的生命。”法国著名导演帕·谢罗也说：“一部影片若无音乐,就如同一只脚走路。所以若要我回到没有音乐的年代,我宁肯不拍电影。”许多著名导演关于音乐对影片产生的影响都十分重视,并且在自己的影片中都将其拿捏得非常准确,表达得恰到好处。可见,电影音乐作为影片的构成要素,对电影产生了非常重要的影响。 早期电影是有影像而无对白和声效的电影。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。默片年代，亦被称为“银幕年代”。为了解决这一局限，有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏，很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。给默片的乐谱多是即兴创作的。1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。 电影音乐，是电影的重要组成部分。音乐是对电影的诠释纽带，好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。 为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。通过录音技术与音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在现代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

电影音乐的分类： 电影音乐，在电影中出现的方式，分为两大类： 一、现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐或歌曲。例如在音乐会上表演的音乐或歌曲、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐或歌曲都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 二、功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化。这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。

电影音乐又分为了几个部分,分别是:主题音乐（多指片头曲，片尾曲）,背景音乐,插曲。不同的音乐在在影视中所起的作用不一样 一、主题曲或主题歌是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。被认为对一影片具有代表性的电影插曲。如《银河》（MOON RIVER）则是《第凡内早餐》的主题曲。在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，影像则是会和原作品有部分差异。一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲或插曲也被视为主题曲。电影主题曲是指代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。它是电影综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，已经成为一种新的现代音乐体裁，优秀的主题曲还能起到宣传电影的作用。主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。 通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说，主题音乐最能反映剧作主题以及深化主题故事及人物，同时也能起到渲染烘托气氛的作用，可以说它是影视的灵魂和精华。影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。 二、片头曲 在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音演员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，电影则是会和原作品有部分差异。台湾、香港动画歌曲中，亦有部分歌曲有改唱一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲或插曲也被视为主题曲。 三、片尾曲（电影电视结束曲）简称ED，剧末出现有些时候是直接叠在本片最后一段后开始播放。片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动作品的人气，可谓是点睛之笔。 四、背景音乐简称BGM，也称配乐，每当我们走进豪华的宾馆咖啡店等，音乐早已融入内部装潢体系，大堂、走廊、餐厅、卧室，背景音乐如看不见的潜流，无处不在，轻轻流淌，曲水流觞之间，给人们美妙享受。电影是背景乐常见载体，往往一部热播的作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景音乐已成为一部成功电影的重要组成部分。背景音乐，也是一部电影是否优良的重要考评对象。音乐的风格、节奏、旋律都可能对影响很多人，很多电影是因为音乐而深入人心。背景音乐除了感动情绪，还能带动情绪，让电影剧情显得跌宕起伏。背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。并且对于不同的风格需要采用不用的音乐配器。通常用于调节气氛，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。在电影作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，因其重要性，很多都会把BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。背景音乐指在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以大段或零散的使用，在剧中可以出现一次或多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。影片《燃情岁月》中，有一段非常悠扬的背景音乐，旋律优美而动听，给影片增色不少。本片的音乐由詹姆斯霍纳作曲，他用深沉、忧郁、悲壮、平静的蓝色基调勾勒出一个发生在美国西部草原的传奇故事。钢琴声慢慢响起，宁静中引出大气，继而转向以小提琴声为主的交响乐，犹如史诗般恢宏。在影片优美的弦乐声中可以感受到人世沧桑，世事变迁，老去的房屋，荒芜的土地……在这本感人至深的影片当中，音乐的功劳是非常大的。 五、插曲配置在电影中，会点染影片的特定情绪。在电影中，通常有一种出现在一些重要的场景内，针对某一具体情节的内容而创作的，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理的歌曲，我们称之为插曲。它与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中人物的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性地发展，以及担任某种转场、闪回的作用。在影视剧中插曲同样具有主题歌曲的远期和轰动效应。我国经典的电视连续剧《红楼梦》，剧中人物众多且复杂。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻画出人物形象，符合故事情节发展。如《葬花吟》一曲，体现出林黛玉孤女无依、自己的情感世界也如败落的花朵一样无力，激起无数人的怜悯与感叹。又如《聪明累》一曲，用辛辣嘲讽的语气直接阐明了王熙凤的一生，从叱咤风云到草席裹尸，强烈的对比使观众容易体会到她的悲惨境地。

音乐与电影画面的关系分类： 按音乐与电影画面的关系，又可分为4种： 一、音画同步：音乐基本上与电影画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看电影画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。 二、音画平行：音乐并不解释电影画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如电影画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使电影画面的蒙太奇（电影剪辑）更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。 三、音画对位：音乐与电影画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与电影画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富电影画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。 四、音画游离：这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。