1.电影音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用
音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐的知识，也使我领略了一些中外闻名的音乐乐曲。
使我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课都是一些诸如音乐美术摄影等等一类的课程。
在我的记忆中，在高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到了小时候上音乐课。
以前因为唱歌的时候总跑调，我一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视电影的时候听到有好听的歌曲总是停下来去听一会儿，也许这就是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏这门课程。
再学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲，这也使得我在课程结束后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期上音乐鉴赏的一点感受吧！音乐是一种用有组织、有旋律的声音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反应。
从古至今，音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生活中占据了不可或缺的一部分。
尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合给我们带来多姿多彩的生活。
而音乐，这一表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
电影音乐是音乐范畴中的一个分支。
电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要组成元素。
在一部影片中，电影音乐非常重要也非常活跃。
它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。
因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，电影音乐与一般意义的音乐又不同了，它不再是单纯的听觉艺术，它已经和画面牢牢的粘在一起，使观众在欣赏电影时产生强烈感受。
媒体融合背景下音乐在电影中的作用——以《心花路放》为例
２０２０·3[论坛]Forum中国科技不断地进步，网络技术逐渐趋于成熟，在这样的大趋势下，２００１年中国出现了第一部公路电影《走到底》，奠定了公路电影的基调和模式，但是在当时这部公路电影还没有取得很大的反响。
直到２００７年电影《落叶归根》的出现，在当时引起了较大的反响，这才让公路电影真正走进了人们的视野。
２０１０年《人在囧途》上映，获得了观众的关注，这为公路电影奠定了强大的群众基础。
随后《后会无期》和《心花路放》等叙事模式的公路电影也相继出现。
所谓公路电影是以公路为主要元素的电影，其中包含叙事性，下面我们来用《心花路放》这部电影为例子进行探讨。
■媒介融合背景概述（一）媒介融合的含义媒介融合这一概念的提出最早在２０世纪７０年代，美国的麻省理工教授尼古拉－尼葛洛庞蒂就曾向学生说过，随着高新技术的不断发展和指导下，计算机产业、新闻传媒和印刷业三者之间会随之逐渐走向融合。
而著名学者伊契尔－索勒－普尔也对这一概念进行了定义，他所认为的媒介融合指的是各种媒介之间基于高科技的指导下呈现出的具有多功能为一体的发展方向。
（二）媒介融合的作用伴随着许多高科技技术的不断完善作为媒体发展的支撑，使得媒体产业在发展的过程中不断地壮大规模，这也就让一部分的学者开始认为，基于市场的条件下，媒体集团的融合是可以促进传媒的发展。
随着媒体技术的不断融合，科技上的支撑也在进一步加深，在未来的某一天将会建立起媒体数字内容的传播平台。
从技术方面来分析的话，数字化的技术总是会在制作过程中起到非常重要的作用，让节目后期的工作变得更加便捷和快速。
例如，传统的电影制作通常都是需要花费大量的人力、物力来完成，特别是内容上传一项就需要很长的一段时间。
而数字媒体技术的普及很快地就解决了这一问题，强大的数字信息媒体技术让问题变得简单。
与此同时，电影已经可以利用互联网的方式将内容上传到互联网的平台上，受到更多群众的关注。
■公路电影的叙事模式《心花路放》这部电影主人公是黄渤所扮演的耿浩，他因为被前妻出轨感到痛苦而无法自拔，本电影另一主人公好友郝义决定带他去３０００里之外的剧组送道具，顺便一路上带他去寻找来伤的方式，心灵的寄托。
浅析音乐在电影中的渲染作用
72浅析音乐在电影中的渲染作用■佟 彤／江苏师范大学摘 要：1927年以前，无声电影凭借画面和主人公的表演吸引观众。
《爵士歌王》诞生后，有声电影逐渐进入人们视线。
尽管当时的设备并不完善，但观众仍对这种新奇的表现充满着兴趣。
到19世纪40年代，音乐作为一种专业化的形式出现，令电影更加具有了丰富的表现力和渲染力。
众所周知，电影是一门综合艺术，而音乐作为电影发展中不可缺少的重要部分，在电影作品中发挥着重要的渲染作用。
关键词：音乐 电影 渲染作用一、渲染环境氛围一部影片要想成功一定离不开优秀的配乐。
因为好的音乐不仅为影片起到渲染总体环境气氛的作用，还可以为影片营造一种特定的环境气氛：喧闹或者寂静、繁华或者萧条、严肃或者活泼等等。
在法国影片《老枪》中，对于音乐的处理就很有特色。
影片开头用长焦距镜头表现夫妇俩带着女儿骑自行车在郊外游玩，这是的音乐优雅且舒适，渲染出这个家庭的幸福的气氛。
而在影片结尾，主人公的妻子和女儿遭遇不幸，银幕上仍然重复出现了开头的场面和音乐，这时所用的音乐仍然是优雅且舒适。
这种音乐的反色彩渲染，不仅勾起了观众对往事的回忆，同时使观众感受到主人公的无限悲哀，对主人公充满了同情之感。
《阳光小美女》是美国一部具有现实主义的喜剧电影，在影片中有这样一个情节：爷爷不幸去世，爸爸为了不耽误女儿奥利佛的选美，于是有了一个特别离奇想法：从医院的太平间偷走爷爷的尸体。
于是便有了这样一段音乐：鼓点先敲出局促紧张的节奏，整个气氛突然变得很紧张。
之后却出现了轻快的口哨声，通过手风琴、吉他、口哨声和小提琴的一起演奏。
营造了一种既紧张又欢快的环境氛围，使观众在紧张的同时又忍俊不禁。
一家人共同努力去完成一件事，初次敞开封闭已久的内心并试着去了解眼前这熟悉又无比陌生的家人。
二、渲染内心感情在所有的艺术表现形式中，音乐对于情感的表达有着特定的优势。
它不仅能充分的渲染电影情节的氛围烘托人们的感情，而且能概括性的表现人们内心世界最深处的情感变化和心理感受。
电影的声音(术语与分类)
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。
它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。
所以，纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。
主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
动作音响：人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。
2、喧染画面的氛围。
3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
浅谈电影_音乐之声_艺术赏析(1)
（ 一） 通俗性与艺术性相结合 如果单单从音乐的角度来看，电影 《音乐之声》 中的音乐既包含了音乐的通俗性，也包含了音乐的 艺术性。电 影 中 的 很 多 音 乐 欢 快、 悦 耳、 流 畅， 又 简单上口，很 多 观 众 都 认 为 电 影 中 的 音 乐 为 奥 地 利 的地方民歌。事实上，电影中的歌曲是由美国顶级
歌、热爱自然的性格使得她在修道院频频惹出麻烦， 实生活为背景创作产生的，经过音乐家的艺术加工，
于是院长借机让她去丧偶的年轻上校冯·特拉普家 其具备了远远高于生活的音乐价值。同时又通过音
担任家庭教师。玛利亚的温柔、善良与活泼的性格 乐的表现形式，将生活的美好场面以及人们善良、
很快使这个原本没有温暖的家庭接受了她，并赢得 朴实的内心活动展现得淋漓尽致。在该剧一开始，
克斯影片公司改编为影片，由著名导演罗伯特主导； 都深深地感动，并随着一起唱起来。上校声音显得
厄内斯特·勒曼，任编剧； 米莉·安德鲁丝、克里 有些哽咽，此时，我们可以深深地感受到一名军人
斯托弗·普卢默担任主演。该影片既包含了感人的 对祖国的热爱之情，玛利亚和孩子们也同他一起唱
故事情节，又包含了优美、动听的音乐，被称为电 起来，全家人的精彩演唱，使全场深受鼓舞。在颁
影史上的经典之作。
奖之际，上校和家人偷偷离开会场。这时，又响起
一、故事简介
了爱国歌曲 《雪绒花》，再一次让观众感受到了强烈 的爱国主义情感，并且使整部剧的情感得到了升华。
电影 《音乐之声》 是以玛丽亚·冯·特拉普的 在我国， 《雪绒花》 也是一曲深受人们喜爱的歌曲，
自传 《冯·特拉普家的歌手们》 为题材改编而成的。 在那婉转、悠扬的音乐声中，人们的内心常常生发
（ 二） 乐曲音乐赏析 整部影片是由 14 组音乐场景构成，且作者对每 一场景都精心安排了与之相匹配的音乐，这些动听、 优美的音乐就如同粒粒珍珠般将故事情节串联起来， 并使人物情感得到进一步升华。其中有几首歌曲风 靡全球，成为经典之作，被人们广为传唱。 《哆唻咪》 这首歌，是剧中孩子们初学时的一首 歌曲，而今，已成为很多儿童合唱团的必选曲目。歌 曲中将简单的音符 “1 2 3 4 5 6 7”组合在一起，一字 一句，乐曲欢快、明朗、简单、易懂。聪明、智慧的 年轻女教师玛利亚就是这样用简单的音符使得孩子们 喜爱上了音乐，同时也为全世界的孩子们开启了音乐 之门，带领孩子们走进了美妙的音乐殿堂。 《孤独的牧羊人》 这首歌是玛利亚以及孩子们特 意为迎接男爵夫人而精心准备的木偶剧，风趣、幽 默的表演 及 欢 快 的 音 乐 给 观 众 带 来 了 欢 乐 和 愉 悦。 该曲目以影中戏的方式展现给观众，与影片的故事 情节没有较大的联系。歌曲中运用 “来咿奥嘟” 做 衬词，表达 牧 羊 人 的 歌 声 大 都 采 用 高 昂 的 嗓 音， 用 假声演唱瞬间抬高八度的音乐表现手法，进而使歌 曲听上去更 显 得 活 泼、欢 快、有 趣，这 也 是 美 国 乡
电影配乐对情绪的塑造作用
电影配乐对情绪的塑造作用电影作为一种视听媒介，通过影像和音频元素的结合，能够给观众带来强烈的视听体验。
其中，配乐作为音频元素的重要组成部分，对于电影的情绪表达和氛围营造起着至关重要的作用。
本文将探讨电影配乐对情绪的塑造作用，并进一步探讨其影响机制。
一、背景音乐的氛围营造背景音乐是电影中常见的一种音频元素，它可以通过音乐的旋律、节奏和音色，为电影场景创造出独特的氛围。
比如，在一部悬疑电影中，缓慢而紧张的音乐可以增加观众的紧张感，营造出一种压抑的氛围，使得观众在电影中的情绪与剧情相一致。
而在喜剧片中，欢快轻松的背景音乐则会给人带来愉悦和轻松的感觉，从而增强电影的喜剧效果。
二、情绪主题的契合电影配乐还能通过与情绪主题的契合来达到情绪的塑造。
比如，在一部爱情电影中，浪漫抒情的音乐可以更好地表达主人公的爱情，引发观众的情感共鸣。
同样地，在一部动作片中，激烈有力的音乐能够增强观众对危险场景的紧张感，使得观众更加投入到剧情中。
三、音乐情绪转换的过渡电影中，情节的发展常常需要从一种情绪到另一种情绪的转变，这时电影配乐可以发挥过渡的作用。
通过适当的音乐选择和处理，配乐可以实现情绪的平滑过渡，使得观众在情节的变化过程中不会感受到突兀的情绪跳跃。
例如，在一部惊悚片中，通过音乐的渐变和转换，可以将观众从紧张的氛围中逐渐带入到紧张刺激的高潮，从而提升电影的观赏体验。
四、配乐的角色解读有时电影配乐还可以通过对角色的音乐化解读来达到情绪的塑造。
具体而言，通过为每个角色创作独特的主题音乐，观众在电影中只需一听到这些音乐，就能够迅速联想到对应的角色以及他们所代表的情绪。
这种角色主题音乐的运用，既可以增加角色形象的映射力，也可以使观众更好地理解和感受角色的情绪和内心世界。
综上所述，电影配乐在情绪塑造中扮演着重要的角色。
通过背景音乐的氛围营造、情绪主题的契合、音乐情绪转换的过渡以及配乐的角色解读等方面，配乐可以有效地引导观众的情绪，增强观众对电影的情感投入度。
音乐在电影中的作用电影学中的音乐理论与实践
音乐在电影中的作用电影学中的音乐理论与实践音乐在电影中的作用: 电影学中的音乐理论与实践音乐在电影中扮演着重要的角色，可以增强情感、烘托氛围、突出主题、传递信息等。
在电影学中，关于音乐的理论和实践有许多值得探讨的方面。
本文将从以下几个方面展开论述：电影音乐的起源与发展、音乐与电影的相互关系、音乐在电影中的功能以及音乐的创作与运用。
一、电影音乐的起源与发展电影音乐的起源可以追溯到无声电影时代，早期的电影放映时没有声音，观众只能通过画面来感受电影所表达的情绪和情感。
然而，人们渴望能够通过声音来更加直观地表达电影的主题和情感，于是电影配乐应运而生。
随着技术的发展，音乐在电影中的应用越来越广泛，成为电影不可或缺的一部分。
二、音乐与电影的相互关系音乐和电影之间存在着紧密的相互关系。
音乐可以为电影提供情绪和情感的表达，增强观众的感受力。
同时，电影也为音乐提供了更广阔的舞台，让音乐作品得以传播和展示。
音乐与电影之间的相互关系是密不可分的，二者共同演绎了一个完整的艺术品。
三、音乐在电影中的功能音乐在电影中有多种功能。
首先，音乐可以增强情感，通过音乐的旋律、节奏和和声，能够让观众更深入地感受到电影中所表达的情感，使观众更加投入到电影中。
其次，音乐可以烘托氛围，通过选用不同类型的音乐，可以为电影中的场景设置合适的氛围，增加观众的代入感。
此外，音乐还可以突出主题，通过音乐的旋律和曲调，可以强调电影所要表达的主题和意图。
最后，音乐还可以传递信息，在电影中，音乐可以通过旋律的起伏和变化来传递故事情节的发展和转折。
四、音乐的创作与运用音乐的创作和运用是电影音乐研究的重要内容。
创作一首适合电影的配乐需要考虑电影的主题、节奏、情感和人物形象等因素。
同时，还需要与导演、制片人及其他创作人员紧密合作，确保音乐与电影的内容相互融合，达到理想的艺术效果。
在电影的后期制作过程中，音乐的运用是至关重要的，需要根据电影的剪辑和情绪变化来选择和配合音乐，以营造出最佳的观影体验。
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电影音乐在电影中的作用【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。
电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。
电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。
【论文关键词】电影音乐电影重要作用什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。
主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。
电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。
一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。
看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。
当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。
生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。
故事情节很流畅，引人入胜。
音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。
让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。
二、电影音乐能够刻画人物的内心世界电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。
音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。
影片的音乐刻画了出了August Rush的内心世界，一路随着音乐声去寻找他的父母。
来到了纽约，汽车声，人声，风铃声，地铁声，风声，滑板声……一切的声音都让埃文感到兴奋。
这些非常细腻的心理刻画让我们感觉到一个音乐精灵，生来仿佛就是一个伟大的指挥家，他可以引领万物奏出一个个和谐的音符，因为所有亲切平常的自然声响在他的耳中都可以幻化成为美妙的交响乐。
饰演August Rush的小男孩有着足以让成年人汗颜的高超演技，娴熟自如的吉他，饱含深意的笑容，寂寞无声的泪水，这些都深刻的刻画出了August Rush的心理变化过程，对于过于早熟的心理刻画驾驭起来游刃有余，犹如为戏而生。
所有这些用音乐刻画出的August Rush内心世界让我们知道真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。
影片中，“男孩之家”的一个负责人对埃文说，在这个世界里，到处都是风铃。
是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。
只要你去用心听，用心感受，你会发现的。
其实每一种声音都是一种美妙的音乐。
用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
就像August 在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。
”三、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想看了一部取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事电影——《音乐之声》之后，感觉《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《EDELWEISS》。
看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。
它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。
音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴这一主题思想，此时音乐也将影片的剧情推向了高潮，同时音乐也更进一步的深化出了电影的主题思想。
影片清新有致，雅俗共赏。
既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。
《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影，用音乐完美的深化影片的主题思想，让我们更加深刻的记住这部电影，也让我们深思我们自己！其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
四、电影音乐能够凸显美学功能电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。
其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。
这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。
电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。
人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。
结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。
音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
五、电影音乐能够给观众留下深刻的映象每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。
一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。
或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。
若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。
大概这就是电影中的音乐。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。
总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。
最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。
而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。
相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。
表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。
有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。
电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。
如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。
相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。
一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。
因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。