影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视作品是由影像、文字、音乐等多种元素组成的艺术作品，其中的音乐是很重要的一个部分，它不仅可以为影片制造氛围，营造情感，还可以突出情节，加强剧情推动等。
在当今的影视作品中，音乐已经成为了一个不可或缺的元素。
那么影视音乐再影视作品中的作用是什么？这个问题是影视创作人一直都在思考的问题。
本文将从以下几个方面对影视音乐在影视作品中的作用进行浅析。
一、提高观影体验观众在观看一部电影时，往往会因为配乐而更加投入其中，进而更深入地理解电影。
音乐可以为影片制造氛围，比如在惊险片中运用快节奏的音乐，营造出影片的紧张气氛，使观众跟随电影情节的发展身临其境；而在爱情片中则通常采用抒情的音乐，在情感的升华中，让观众感受到深深的感动和共鸣。
在音乐与画面的相互配合下，观影者更易被带入影片现场，情感也更易得到表达。
二、配合照明，加强视听效果在影片的制作上，灯光设计也是一个重要的环节，音乐和灯光配合起来可以促进视听效果的提升。
比如在吸引观众注意力方面，灯光和音乐的配合可以制造出场景格局，渲染出影片的氛围和情绪，同时也能够促进观众的情感共鸣。
在创作恐怖片时，使用暗色调，再加上阴森背景的灯光和刺耳的音效，会使观众更加沉浸、惶恐，创造出恐怖感更强的视听效果。
三、加强情节推动音乐同时也可以突出情节，加强剧情推动。
音乐可以增加情节的跌宕起伏，推进电影的剧情发展。
在某些场景下，音乐能够加强情感冲击，让观众更加感受到影片内容。
例如：在电影《泰坦尼克号》中，主角登上船的场景时，音乐用强烈的交响乐描画出轮船的宏伟和壮观，使观众感受到主角所处的历史时代的特殊意境。
可以说，音乐的运用能够在关键时刻，为一部电影的情节推动加持火力，将观众引入另一个高潮。
四、加强人物刻画音乐也可以通过对人物独特的音乐配乐来加强角色形象的刻画。
如果电影人物有独特的品质，可以在电影中特别加入一些无人物化的音乐，来体现角色的特点与个性，这么做会使观众更直观地了解人物环境以及其所处的处境、心境。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
影视音乐在影视作品中的作用
影视音乐在影视作品中的作用
影视音乐是指在影视制作中使用的音乐，即专为影视制作而创作或编排的音乐。
影视音乐在影视作品中扮演着重要的角色，它可以增强影视作品的表现力和感染力，把观众带入到作品的情境之中，帮助表达情感和塑造故事，提高影视作品的完整性。
首先，影视音乐可以增强影视作品的视觉表现力。
影视音乐无形中可以把观众带入作品的世界，更能体现出画面的格调和情绪，给观众一种空间的、呼吸的感受，增加其完整性。
影视音乐可以在不用增加画面的情况下，实现观众对画面的情感反应，能够激发观众的兴奋情绪，使人们在观看影视作品的过程中，更容易地体会到作品的主题情感。
其次，影视音乐可以帮助形成影视作品的故事情节。
影视音乐可以帮助描述人物的特征，塑造角色人物的特性和心理状态，用各种乐音把精神世界营造得更丰满，让人们更深刻地感受到人物的内在世界，营造出几乎立体的角色人物。
影视音乐还可以把人物和故事串联在一起，使故事情节的展开变得更加流畅。
它可以增加人物的张力，把他们之间的关系表达得更清晰，把画面之间的链接紧密地结合起来，使故事情节更加逼真生动。
此外。
影视剧音乐的功能及价值
影视剧音乐的功能及价值影视剧音乐是影视作品中至关重要的组成部分，它不仅能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验，更能够通过音乐来传递故事情节，表达角色情感以及突出影片的氛围和背景，影视剧音乐在影视作品中扮演着非常重要的角色。
在本文中，我们将探讨影视剧音乐的功能及其在影视中的价值。
影视剧音乐在影视作品中发挥的功能有以下几个方面：一、情感表达功能影视剧音乐能够通过旋律、和声和节奏等音乐元素，表现人物情感，引发观众的共鸣。
在影视作品中，往往通过音乐来表现人物的内心世界及情感变化。
比如在一场悲伤的场景中，悲伤的音乐能够让观众更加深刻地感受到人物的悲伤情绪，使情感更加真实动人。
而在一场兴奋的场景中，激昂的音乐能够让观众更加兴奋，更好地融入到影片情节中。
二、营造氛围功能影视剧音乐通过不同的音乐风格和音色，能够为影片营造出不同的氛围和背景，增强观众对影片场景的感知。
比如在一部悬疑片中，缓慢紧张的音乐能够让观众感觉到紧张和恐惧氛围，增加影片的悬念和神秘感。
在一部古装剧中，古典的音乐能够为观众展现古代的气息，增添古装剧的沉稳和庄严感。
三、推动故事情节功能影视剧音乐能够通过节奏和音乐元素的变化，推动剧情的发展，加强视觉与听觉的效果。
在一部动作片中，激昂的音乐能够增加动作场景的紧张感和刺激感，使观众更加投入到动作场景中。
在一部爱情片中，柔和浪漫的音乐能够使观众更加感受到主人公之间的情感交流，推动爱情故事的发展。
除了以上所述的功能外，影视剧音乐还能够通过潜移默化的方式对观众的心理产生影响，达到传达影片主题和观念的目的。
影视剧音乐在影视作品中扮演着不可或缺的角色。
一、丰富影片内涵影视剧音乐作为影片的重要组成部分，能够为影片增添情感色彩，丰富影片的内涵，使观众更加深入地理解影片的主题和内涵。
通过音乐，观众可以更加深刻地感受到影片所要传达的情感、主题和价值观念，使观众对影片的理解更加全面和深入。
二、提升观影体验影视剧音乐能够提升观众的观影体验，使影片更加吸引人。
影视音乐在电影创作中的作用
影视音乐在电影创作中的作用影视音乐在电影创作中扮演着非常关键的角色，它能够增强电影情节的表现力，加强情感的表达以及提升观众的情绪体验。
影视音乐不仅是电影中的配乐，更是导演和编剧在故事表达中的得力助手。
本文将从音乐在电影中的作用、音乐与电影情感表达的关系、以及一些具有代表性的影视音乐案例等方面来探讨影视音乐在电影创作中的重要性。
影视音乐在电影中的作用不能被忽视。
它既可以作为背景音乐来增强场景氛围，又可以成为情感的表达载体，更可以提升电影整体的观赏性。
影视音乐有一种独特的能力，能够通过声音的和谐来强化电影中的情感，引导观众进入电影所要表达的情感氛围。
一部电影中的每一个音乐都是经过精心挑选和设计的，它们与情节、角色和场景相得益彰，为电影带来更加生动立体的展现。
音乐与电影情感表达密不可分。
电影是一种视觉和听觉的艺术表达形式，而音乐则是可以直接影响人的情绪和心理的艺术形式。
在电影创作中，导演和音乐人通常会深入讨论每一场戏的情感表达和观众的情绪共鸣，然后选择合适的音乐来配合。
有时候，一首优秀的音乐仅仅只是一段旋律或者一些音符，它们却能够让观众深陷共鸣情感。
比如《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》，成为了影片中爱情的主旋律，无论再怎样的观众，只要一听到这首歌，就会联想到那段感人至深的爱情故事。
这就是音乐在电影情感表达中的魔力所在。
让我们来看一些具有代表性的影视音乐案例。
《星球大战》系列无疑是有着极高知名度的影视作品，而其中的音乐也是不容忽视的重要组成部分。
约翰·威廉姆斯创作的《星球大战》主题曲，成为了这一系列电影的代表音乐，激发了无数观众对于这部经典电影的情感共鸣。
《哈利波特》系列电影中奇幻的音乐也是令人印象深刻的，这些音乐不仅增强了电影的魔幻氛围，更成为了哈利波特系列电影中不可或缺的情感表达的一部分。
相信通过上述分析，读者对于影视音乐在电影创作中的作用有了更深的理解。
音乐欣赏之影视音乐
音乐欣赏之影视音乐影视音乐是指用于电影、电视剧、游戏等影视作品中的音乐作品。
它通过音乐的形式，为影视作品增加情感色彩、氛围和戏剧性。
本文将介绍音乐欣赏中的影视音乐，包括以下几个章节：1.影视音乐的定义和作用1.1 影视音乐的定义：影视音乐是指用于电影、电视剧、游戏等影视作品中的音乐作品。
1.2 影视音乐的作用：影视音乐有助于塑造情感，增强氛围，提升观众对影视作品的审美体验。
2.影视音乐的分类2.1 原创影视音乐：为特定影视作品而创作的音乐。
2.2 影视配乐：根据影视内容选择现有音乐进行配合的音乐。
2.3 主题曲：用来开场或者结尾的音乐，通常会成为影视作品的代表曲目。
2.4 插曲：在影视剧情中穿插的音乐，用于表达人物情感或者塑造氛围。
3.影视音乐的创作过程3.1 策划：制定影视音乐的创作方向和目标。
3.2 创作：根据影视作品的氛围和内容创作音乐。
3.3 录制：将创作好的音乐进行录制和制作。
3.4 后期制作：进行音乐的混音、修剪和母带处理。
3.5 配乐：将录制和制作好的音乐与影视作品进行配合。
4.影视音乐的典型案例4.1 《星球大战》系列：由约翰·威廉斯创作的配乐，在影视史上具有重要的地位。
4.2 《指环王》系列：由霍华德·肖尔创作的配乐，为整个系列注入了史诗般的氛围。
4.3 《泰坦尼克号》：由詹姆斯·霍纳创作的配乐，成为影史上的经典之作。
4.4 《哈利·波特》系列：由约翰·威廉斯和亚历克斯·奎尔创作的配乐，为影片打下了坚实的音乐基础。
5.影视音乐的版权和使用5.1 版权保护：影视音乐的创作者享有著作权，需要获得合法授权才能使用。
5.2 使用许可：影视音乐的使用需要获得相关许可，具体包括连续剧复制许可，广播剧复制许可等。
附件：本文档未涉及附件。
法律名词及注释：1.著作权：指作者就其作品享有的权利，包括署名权、发表权、修改权等。
2.许可：指著作权人对他人使用其作品的授权行为。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用
影视音乐指的是在电影、电视剧、纪录片、动画片等影视作品中使用的音乐，可以分
为原声音乐和配乐两种类型。
原声音乐指的是影视作品中原本存在的音乐，如现场表演、
背景音乐等。
配乐则是指专门为影视作品而创作的音乐，一般由作曲家根据影片的情节、
场景、角色等所需创作。
影视音乐在影视作品中发挥着重要的作用，可以分为以下几点：
1.氛围烘托：影视音乐能够通过旋律、节奏、和弦等手段来塑造影片的视听效果，营
造出各种情感氛围，使观众更加沉浸在作品中。
例如，在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以
加强氛围烘托效果，让观众更加感同身受。
2.情感表达：音乐是感性的语言，能够通过旋律、歌词等表达情感，帮助观众更好地
理解角色的内心世界。
例如，在情感戏中使用经典的情歌可以加强人物之间的感情交流，
使观众更加容易理解剧情。
3.节奏推动：配合节奏明快的音乐能够为影片的节奏感和时序感加速或者减速，推动
剧情的发展和情节的转折。
例如，速度快且律动感强的音乐可以让观众感受到紧张和刺激，真实地感受到影片的动态演进。
4.角色塑造：影视音乐还可以通过旋律、风格等来塑造角色形象，进一步丰富角色的
性格特点。
例如，在动作片中采用硬摇滚风格的音乐，可以为主角创造出冷酷、勇敢、坚
毅的形象。
总之，影视音乐是电影、电视剧等影视作品的重要组成部分，是影视作品中不可或缺
的元素。
它能够通过烘托氛围、表达情感、推动节奏以及塑造角色等手段来赋予作品更加
丰富的内涵和感染力，从而取得更加出色的艺术效果。
影视剧音乐的功能及价值
影视剧音乐的功能及价值随着影视剧产业的迅猛发展，越来越多的人开始关注影视剧音乐的功能及价值。
影视剧音乐不仅可以增添影片的色彩，还可以从音乐艺术的角度影响观众的心理和情感。
本文将分享影视剧音乐的功能及价值。
一、增强影片氛围影视剧音乐是影视作品中的重要环节之一，可以增强影片的氛围。
通过音乐的力量，可以将观众带入到电影的情境中，更好地理解电影的主题和情节。
例如，小清新的古典音乐可以使观众感受到电影中充满了浪漫和柔和的氛围，而快节奏的音乐则可以提高紧张和悬疑感。
二、塑造人物形象影视剧音乐可以塑造人物形象，通过特定的音乐来表现人物的个性和情感。
例如，主角想起了自己的往事或者是经历了某件令人感伤的事情，我们会听到悲伤的音乐；同理，当主角完成自己的目标或者遇到幸福时，我们会听到欢快的音乐。
这些音乐可以深刻地向观众传达角色的情感和性格，使观众更能够深入了解角色。
三、激发情感共鸣影视剧音乐不仅可以展现人物的个性和情感，还可以激发观众的情感共鸣。
观众会因为音乐而感受到影片中人物的情感，并产生共鸣。
例如，当影片中的歌曲或者音乐激发了观众的共鸣，可以使观众不知不觉地沉浸在影片的氛围之中，更容易产生共鸣，从而让观众对电影产生强烈的情感体验。
四、提高电影的艺术价值影视剧音乐的音乐艺术价值在于可以展现音乐的艺术风格和音乐家的个性。
电影制作团队将音乐视为一种独特的艺术语言，赋予音乐搭配影片的任务。
一首优秀的音乐可以带给观众无限的遐想和感受，成为一件独特的艺术品。
例如，影片《蜘蛛侠：平行宇宙》就获得了众多影评人的好评，其中音乐已成为让观众最难以忘记的元素之一。
综上所述，影视剧音乐并不是影片中的附属品，其功能和价值远不止于此。
影视剧音乐是电影制作过程中不可或缺的一环，其音乐音效对情感表现的重要性是无法忽略的。
通过适当的音乐选择和效果处理，可以使观众对电影产生强烈的情感体验，更易于传达电影的主题和情感，提高电影的艺术价值。
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影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。
影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。
而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
主题歌主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。
主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。
同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。
主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。
《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。
Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。
电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。
主题音乐“主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。
一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。
”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。
音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。
确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。
《Do Re Mi》是奥斯卡经典电影《The Sound of Music》（音乐之声）的主题曲之一，也是著名的音乐启蒙歌，被收入小学六年级音乐课本。
是主人公Maria（玛利亚）教授给七个孩子们的第一首歌，同时也打开了孩子们在军事家庭禁锢多年的浪漫和想象。
电影中的家庭女教师Maria为了使海军军官家的七个孩子记住唱歌所用到的最基本的七个音名，而编了这首歌。
她运用谐音和形象记忆的方法，让孩子们学习唱歌变得更加通俗、有趣。
这首歌曲的旋律简单，内容活泼，歌词充满童趣，它也成为了音乐启蒙歌，在世界各地广泛流传。
背景音乐影视作品是背景乐常见载体，往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐已成为一部成功影视作品的重要组成部分。
像《放牛班的春天》里面的背景音乐Concerto Pour Deux Voix（双童声协奏曲）这首无词合唱由两个十几岁的孩子完美演绎，jean－baptiste maunier 和clemence把童声的美妙表现得淋漓尽致。
音乐在电影中的作用不知何时起，电影和音乐结合在了一起，并从此密不可分。
电影让音乐焕发新的光彩，庞大的音乐家族中又多了“电影音乐”这一分支，而音乐也给电影注入了新的活力，使之成为完整的视听艺术，好的画面与配乐相得益彰，成为观众心中的永恒。
为弥补无声电影的缺陷人们想出了许多办法。
刚开始，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。
这种方法采用了一段时间就被淘汰了。
后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。
这个办法在一定程度上丰富了电影，音乐开始参与其中，有了渲染气氛，交代情节等作用，这是电影音乐的雏形。
这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。
于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生了。
音乐对电影的作用主要体现在以下几个方面。
一、渲染气氛音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
二、抒发人物的内心情感一部电影，是画面与声音结合的产物。
视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。
其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。
三、体现并深化影片的主题思想塑造形象四、推动故事情节发展悠悠的音乐声响起，电影故事拉开了序幕。
伴着宛转悠扬或是紧张刺激的音乐，电影故事高潮迭起，扣人心弦，令观众身临其境如痴如醉。
音乐不仅仅舒缓了人们绷紧的神经，更推动电影精彩的故事情节顺利向前发展。
音乐由激烈到缓和，预示着情节渐渐平稳；音乐由欢快到悲伤，推动着情节由欢乐轻松一步步走向悲情凄凉，经典电影泰坦尼克号中的音乐，可以说将此作用体现到了极致，带给我们那不能忘怀的一幕幕。
五、强化影片结构强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。
用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情感衔接自然，场景变换得当的作用。
音乐对电影的作用主要体现在以下几个方面。
《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。
影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。
音乐在影视作品中的审美特征电影音乐既是音乐领域的一个分支，也是电影领域一个重要组成部分，是一种新的艺术体裁，是一门综合性比较强的、新的艺术形式，其与画面的完美结合构成了电影艺术作品独特的旋律。
电影音乐赋予了电影深刻的内涵，表达和升华了电影主题，具有不可估量的艺术魅力和价值。
本文从音画的融合性、形式的多样性及间断性、内容的指定性、情节的叙事性和情感的共融性等方面探讨电影音乐的审美特征。
“电影音乐是指由音乐和电影相结合产生，是融入电影之中的音乐。
泛指电影中所出现的一切有唱声的和无唱声的音乐，是电影导演为了使影片达到某种效果而专门制作。
”它必须与电影具体的内容、所展现的主题等相协调，所以电影音乐的审美与一般音乐的审美是不同的，它往往以其独具一格的表现形式和艺术魅力，展现电影世界里的艺术构思和美学欣赏的原则，并在多层次上充实电影画面中所包含的深层次意义和情感，使电影的内容更加丰满。
电影音乐的审美特征主要是有：音画的融合性、形式的多样性及间断性、内容的指定性、情节的叙事性和情感的共融性。
音画的融合性声音与画面的有机结合是电影音乐的最显著的特点。
“电影音乐表达的内容是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西，如情绪感受、理性认识、思想升华等。
”电影画面给人以视觉感官上的冲击，电影音乐则可以使人达到心灵上的互通。
在音乐进入电影艺术的领域之后，与各种场景、各种画面等一同出现，使电影中要表达和展示的人物性格、场景氛围更具有真切感、立体感和冲击力，从而实现了画面和声音的完美结合，音乐激活了画面，画面客观再现了音乐，使音乐的抽象化表达和电影画面的具象化表达融为一体。
形式的多样性及间断性电影音乐的审美形式丰富多彩，多种多样，无论是器乐还是声乐，无论是民族音乐还是外国音乐，只要符合人物和场景，就被赋予了灵魂，就能深入观众的心里。
［3］一部好的电影给观众的深刻体会，不仅仅存在于视觉上，它更可以用不同形式、不同属性、不同器乐、不同语言等的音乐在影片中相互交叉，给人以听觉上的震撼，从而达到视觉和听觉的融合，引起人们对影片所谓的感性认知，好像因此赋予了影片生命，以至于在影片结束后观众还沉浸在其中无法自拔。
而所谓形态的间断性，主要是指电影结构形态的间断性，也称之为乐段的组合性。
也就是说电影不可能从一开始就一直播放着音乐直至结束，即它不具有时间上的连贯性，而是断断续续地在该出现的时候间断呈现。
这主要是由于电影画面的跳跃性、情节的变化推进以及音乐和画面的从属关系造成的，这也就是说电影音乐受到蒙太奇结构的直接性制约。
一般情况下，完整的纯音乐基本上是不能配合电影急速跳跃的画面的，但电影音乐有相对完整的各个片段或是段落。
在多数情况下，电影音乐基本上是由以秒为单位来计算的短促片段组成，甚至可以贯穿整部影片的始终。
从这个意义上来讲，它又是相对完整的，这主要是因为各片段是随着影片的开始、发展和结束而融入其中的，如片头音乐、为特定的场景制作的音乐、片尾音乐等，各个部分相互配合、连贯。
但是值得注意的是，它也不是凭空出现，需要配合电影情节发展的需要，用哪段音乐或是用什么风格的音乐，需要多长时间等都要视具体的要求而定。
内容的指定性电影音乐与一般音乐不同，它所要表达的不是某个个体情绪的宣泄和表露，它要受到规定的情节和画面的制约，着重展现的是个体通过电影的观看引发的对生活的感悟和理解以及对生命的深思和感受，并能引发更多的情感上的共识。
也就是说电影音乐的再创作过程中，创作者要有目的性的进行，不能把与影片没有丝毫关系的个人情感带进去，更不能将音乐与电影隔离开来看，要始终将二者看成是一个整体，要考虑所创作的音乐是否是随着电影情节的发展与电影里的人物、场景等相融，是否是观众容易理解、感受并欣然接受的。
因此，电影音乐具有很强的指定性。
电影音乐可以在不同画面的转换、场景的切换，不同人物的出场中完成影片所要表达的真正内容，并和影片所展示的实际内容相结合，推动剧情的进一步发展，观众也可以因此领略到影片的关键和主题所在，领悟和把握影片的魅力。
情节的叙事性电影音乐本身就是独立的表现元素，它能够与光相辅相成共同发生作用，成为表现力丰富的表达手段。
因此，电影音乐可以参与剧情叙事，以此传达作品主题。
贝拉•巴拉兹曾经就提出过：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。
”而当今香港著名导演王家卫更是直接指出：“电影总是关于光影和声音，而音乐正是声音的一部分。
”从而凸显了音乐在电影情节构建中的重要作用和地位，在电影中某些特殊的故事情节即使运用了动情的语言或是优美的画面都是无法达到的，但是可以借助音乐代替其他声音比如旁白等娓娓道来。