《音乐在电影发展史上的重要性》

《音乐在电影发展史上的重要性》
这个世界有了光，然后有了影。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

然而有声电影则是在30年后，1927年是电影史上具有划时代意义的一年。

《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。

声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。

有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。

特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。

但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。

有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。

1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。

同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。

苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。

彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。

声音和色彩促使电影更趋近于自然。

有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

我们喜欢把电影看作艺术，这当然不错。

但如果换一个角度，把电影看作文化，或者说在文化范畴内考察电影，那么就会发现别一种景象。

电影是一种世界性语言。

电影在本国本土的放映，可以说是一种人际来往，一种文化熏染；而对一个民族与另一个民族、一个国家与另一个国家之间的电影放映来说，就是族际和国际的文化交流和沟通了。

中国从电影上了解别国；别国也从电影上了解中国。

在某种意义上说，这种双向文化选择也就是世界文化形成过程中一种积极的促进力量。

诚然，每一种民族文化中都包含着极不相同的成分，有进步也有落后，有精华也有糟粕。

电影无疑也反映了这文化的多彩面貌。

因此，我们有必要分辨其中有益有害或无益无害的部分，而加以取舍。

同样，电影实践也应自觉地担负起把本族本国的优秀文化奉献于人类的崇高使命，只有这样，才有利于世界文化的健康发展。

从文化的角度看，电影无疑是最恰当的载体，每一种电影，每一个国家的电影，每一个民族的电影，都透露出自己的特色，从而吸引他人。

其中国家、民族的文化，气息展示得淋漓尽致，每一部电影，均反映着不同的民族文化。

民族文化是民族电影的生命之源，电影本身是民族、社会的典型文化标志，作为具有双
重属性的商品，对观众的吸引力包括“认知”“审美”“娱乐”三方面。

“认知”“审美”失去了民族文化，就丢失了根源。

社会的构成，文化必不可少，像曲艺、戏剧等，都是文化的构成，而电影可将他们一一展示，不正起到了传播和发展的作用？为什么现在中国也过圣诞节？也过美国、西方式的生活?这与电影对文化的传播密不可分。

然而自从有声电影诞生以后，中扮演着越来越重要的角色。

音乐在电影中作用是巨大的：
音乐经过数千年的发展，其艺术形式已经趋完善，但是它对于电影来说，却是一门年轻的艺术。

在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐率先打破了无声的局面；而当跨入有声电影时代后，音乐在电影领域更是得到大力的推广与发挥。

随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。

它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

在电影音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。

电影音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。

而到了今天，电影音乐已成为电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且在某些情况下是视觉画面所无法替代的。

下面简单的谈一谈我对音乐在电影中起到的作用的理解。

（1）描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛；
在电影中的不同时刻，所采用的音乐也是截然不同的，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。

1在电影《禁闭岛》中，从电影的一开始，就配以低沉的管弦乐，使人的心中变得紧张和不安，随着主人公和搭档来到了禁闭岛上并且不断接近岛上的精神病院，管弦乐变得越发低沉、洪亮和紧凑，让人的心情更加紧张，同时也从开头就烘托出这部影片的悬疑气氛。

2在电影《指环王》中，在精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战中，背景音乐雄壮激昂，体现了正义与邪恶的不屈抗争，同时也预示着正义即将战胜邪恶，这一段曲调越升越高，最后达到高潮，这时黑暗魔君也被击败。

当镜头转向霍比人的故乡夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。

3在电影《红高粱》中，配乐乐器没有采用任何西洋乐器，而是使用了唢呐和鼓等中国民间传统乐器，使得整部电影充满了乡土气息。

而且影片中不同片段对于唢呐的使用，描绘出了不一样的情感：在九儿出嫁时，唢呐声让人感觉喜庆，但同时又隐含了一些悲哀之情；在男主人公野合时，唢呐声表现出激情和张扬；而在“我奶奶”在战火中中弹倒下时，唢呐声渲染出一种悲壮和激愤之情。

（2）抒情作用，塑造人物性格，思想感情，心理变化等；
在电影中表现不同人物时，总是会配以不用的音乐，这些音乐往往能让观众大概了解该人物的性格和命运，或者用来渲染其心情。

1 在电影《指环王》中，化身为黑骑士的九名戒灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，他们的主题音乐也有这样的特点。

铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，营造出恐怖的气氛，同时清晰地
展现出了他们强大而又邪恶的特点。

2 在电影《泰坦尼克号》中，在泰坦尼克号遇难后，当男女主公在海上漂浮着时，此时几乎没有背景音乐，只有远处其他人的呼唤和叫喊声，正是背景音乐的空白，表现出男女主人公疲惫不堪，同时在大难之中，对于自己命运的未知和茫然。

当女主人公发现救援船想要唤醒其实已经冻死的男主人公时，背景音乐响起了影片的主题曲，悠扬的旋律很有感染力，表现出女主人公内心的悲伤之情。

3《沉默的羔羊》里汉尼拔杀死两名警卫时录音机里播放的《哥德堡变奏曲》和《EVA》中明日香对战量产机时的《G弦上的咏叹调》，这是两首及其舒缓的音乐，然而两个片段中影片却展现的是杀戮和血腥，这种强烈的反差，反映了这两个人物由于童年受到家庭带来的影响，而产生的心理上的阴影和复杂性。

（3）剧情作用，参与情节发展，表现人物冲突，推动剧情发展；
1 在电影《指环王》中，人类埃西铎和霍比特人弗罗多都将魔戒带到过末日火山，而影片在这两次描述中，分别使用了不同的音乐，来表达他们不同的内心和魔戒的不同命运。

在埃西铎来到末日火山时，影片的背景音乐先是一阵兴奋，但是并没有持续多久，进而转为低沉的演奏，预示着正义的胜利只是短暂的，埃西铎很快便抵抗不了魔戒的诱惑，他的内心被魔戒的邪恶力量所腐蚀。

而在影片进行到弗罗多来到末日火山时，历经艰险的他即将把至尊魔戒投入火山的烈焰以摧毁它，背景音乐先是表现出一阵兴奋，然而当他因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，节奏越来越急，表现出弗罗多内心的强烈冲突和矛盾，而在经过他没有能抵抗魔戒的诱惑到终于摆脱了魔戒，决心毁掉魔戒时，影片的音乐从低沉变得高亢起来，表现了弗罗多终于摆脱了魔戒的蛊惑，内心不再矛盾，同时也表达了邪恶力量被打败，正义最终取得了胜利。

音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。

总的来说，音乐在渲染画面气氛、表达人物思想感情和心理变化、推动剧情发展等方面有很好的效果，它对于电影的作用是任何形式都不能代替的。