现代舞单人舞编舞技法浅议
舞蹈编排中的舞蹈形式与编舞风格研究
舞蹈编排中的舞蹈形式与编舞风格研究舞蹈编排是将舞蹈动作和表演元素有机结合，以创造一场有意义且具有艺术审美价值的舞蹈作品的过程。
在舞蹈编排中，舞蹈形式和编舞风格起着决定性的作用。
本文将从舞蹈形式和编舞风格两个方面进行研究，探索它们对舞蹈编排的影响和重要性。
一、舞蹈形式舞蹈形式是指舞蹈作品的结构和组成方式。
不同的舞蹈形式决定了舞蹈作品的表达方式和节奏变化。
常见的舞蹈形式包括独舞、对舞、合唱舞和群舞。
1. 独舞独舞是由一个舞者独自表演的舞蹈形式。
独舞通常强调舞者的个人特色和表达能力，舞者可以通过自由的动作展示自己的情感和技巧。
在编排独舞时，编舞者需要根据舞者的特点和能力，设计切合其个人特色的舞蹈动作，以充分展示舞者的潜力。
2. 对舞对舞是由两名舞者共同表演的舞蹈形式。
对舞通常通过配合和对比来展示两位舞者的情感和动作。
编排对舞时，编舞者需要注意舞者之间的配合和默契，以确保表演的协调性和流畅性。
3. 合唱舞合唱舞是由三名或三名以上舞者共同表演的舞蹈形式。
合唱舞通常强调团队合作和集体感。
在编排合唱舞时，编舞者需要注重舞者之间的协调、统一和整体效果，以呈现出群体的力量和美感。
4. 群舞群舞是由众多舞者共同表演的舞蹈形式。
群舞可以有多种排列组合形式，如线性结构、圆形结构和对称结构等。
在编排群舞时，编舞者需要根据舞台表演空间的大小和舞者的数量，合理安排舞者的动作和位置，以达到艺术效果的最大化。
二、编舞风格编舞风格是指舞蹈作品中表现出来的独特风格和艺术风格。
不同的编舞风格决定了舞蹈作品的情感表达、动作形态和艺术氛围。
常见的编舞风格包括古典舞风格、现代舞风格、民族舞风格和实验舞蹈风格。
1. 古典舞风格古典舞风格是在传统的舞蹈技巧和动作基础上发展而来的舞蹈风格。
古典舞风格通常注重舞者的优雅、婉约和技巧展示。
编排古典舞作品时，编舞者需要注重规范的动作和优美的线条，以展现出古典舞的独特魅力。
2. 现代舞风格现代舞风格是在传统舞蹈的基础上发展出来的一种新的舞蹈风格。
现代舞单人舞编舞技法浅议
现代舞单人舞编舞技法浅议现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。
它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。
20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。
于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。
笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。
希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。
一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。
单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。
经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。
(一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。
舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。
通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。
在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。
我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。
独舞的特点
独舞的特点
独舞是一种由单独的个人表演的舞蹈形式，具有以下显著特点：
1.强调个人技巧与表现力：独舞要求舞者具备高超的舞蹈技巧和出色的表现力，
通过个人的舞蹈动作、节奏掌控和情感传递，展现舞蹈作品的主题和情感。
2.独特的艺术风格：独舞作品通常具有独特的艺术风格和个性，舞者可以根据自
己的理解和创意，编排和演绎出具有个人特色的舞蹈作品。
3.深度情感表达：独舞作品往往蕴含着深刻的情感和思想内涵，舞者需要通过细
腻的动作和表情，将内心的情感世界展现给观众，触动观众的心灵。
4.高度的自由度和创新性：独舞作品在创作和表演过程中具有高度的自由度和创
新性，舞者可以根据自己的意愿和需要进行创作和改编，展现出独特的舞蹈风格和个性魅力。
总之，独舞是一种高度个人化、情感化和艺术化的舞蹈形式，通过舞者的个人技巧和表现力，展现出独特的艺术风格和情感内涵，给观众带来深刻的艺术体验。
现代舞单人舞编舞技法探讨
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探讨现代舞单人舞编舞技法
探讨现代舞单人舞编舞技法随着社会的发展以及现代艺术的多元化，现代舞逐渐成为了广大观众关注的焦点。
然而在现代舞中，单人舞是一种十分常见的形式，而编舞技法是整个现代舞创作过程中十分重要的环节。
本文将从现代舞单人舞的特点以及编舞的技法等多方面进行探讨。
现代舞单人舞的特点现代舞单人舞是从身体出发，依托舞者自身的情感塑造出独一无二的舞蹈形态。
该形式在舞蹈创作中的优势在于，单人舞的舞者和编舞者都有更多的空间和时间去展示自己的创意和思想，同时也更能够凸显出个人的风格和特点。
与传统舞蹈相比，现代舞单人舞在舞者技术培训以及舞蹈创作理念方面都有着更高的要求。
现代舞要求舞者具备更加柔软的身体和精湛的技巧，以便于舞者能够更好地发挥其身体的表现力和舞技的多样性，在创作单人舞时能够更加表达出个人思想和创意。
编舞技法编舞是一种高度创新性的舞蹈创作形式。
编舞主要依靠舞者整个身体的骨骼结构、身体线条以及即兴创作等因素进行构思，在其中融入创作者自己的思想和感情，形成出更具个性化的现代舞蹈艺术。
然而在现代舞单人舞的创作中，就编舞技法而言，还需要兼顾舞者个性化表达和观众的审美需求。
这就要求编舞者在创作过程中，需要特别注重节奏、音乐、空间等方面的变化，以及舞蹈动作的复杂性和接连性等细节，来丰富整个单人舞的版面。
同时，在现代舞单人舞的编舞技法中，还需要注重舞者的体式美。
体式美是人体在展现舞蹈美感时所表现出的和谐与美丽。
体式美的表现不仅仅取决于舞者的身体素质和训练水平，更在于编舞者对舞者身体形态、舞蹈风格和音乐的选择等方面的运用，以便能够完美地表现出舞者的身体美感和细腻情感。
总结在现代舞单人舞中，编舞技法的运用至关重要，它能够影响舞蹈作品的整体质量和艺术价值。
编舞者在思考和创作过程中，要充分了解舞者的个性化特点和风格，更好地挖掘舞者的潜能，从而构造出充满个性化表达的现代舞单人舞作品。
同时，在编舞的过程中，还要不断探索，丰富自己的创作技术，以便创造出更具审美价值和艺术价值的现代舞作品。
浅谈独舞的创作技法训练
浅谈独舞的创作技法训练作者：李妮娜来源：《音乐时空》2014年第21期摘要：关于编导课程的教学，大部分第一学期以学习独舞的创作技法训练为主，通过学习训练，让学生更了解自己的身体，让身体更有意识，也使学生对独舞创作思维更清晰。
本文以总结舞蹈编导课程的独舞教学经验为主，从对动作的认识入手，通过对动作的分析、开发，对身体各部位的动作重新构架，培养动作思维能力等，使其在动作的概念中认清动机元素的产生、发展、变化以及舞句、舞段、小品的形成过程。
关键词：独舞 ;创作 ;技法 ;训练一、造型训练舞蹈作品离不开动作，即兴训练有利用我们打造有个性的动作，动作展现的就是造型。
舞蹈造型是舞蹈作品最基本的艺术手段，经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作造型。
来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种静止、运动形态的模拟、变形与加工。
（一）模仿性造型和创造性造型从舞蹈动作角度来说，舞蹈造型可分为模仿性造型和创造性造型。
模仿性的舞蹈造型，以模仿为手段，形象地再现生活中的物或场景等，它是很具象的来源于生活的写照。
创作性造型则不拘泥于程式化的模范，它可以是天马行空的、抽象的，属于编导者的体验与知识阅历创新的动作造型类型。
它可以对模仿性造型进行提炼、剪辑、加工，从而形成新的舞蹈造型语言。
比如在编导课堂上，老师让学生观察窗外的各种树，然后让学生摆出十种关于“树”的造型，在观“树”的不同角度和不同“树”的姿态中，学生们摆出各种具象、抽象的造型。
（二）静止型和流动型从力学的角度来说，舞蹈造型分为静止型和流动型。
书本上解释造型是动作在空间中相对静止的一种状态。
静止型的舞蹈造型是在身体各个部位协调工作基础上进行构建。
静止的造型要干净要结实。
我们常说舞蹈是流动的雕塑。
在流动的线条里，沿着元素动作的形成过程及力量走向顺势而生的造型，在这里我称之它为流动型造型。
此类造型创作性强、带有动式和流线的延伸感，给人以想象的空间。
之前在有提到课堂第一阶段上老师要求学生做十种“树”的造型训练，在课堂的第二阶段里，老师可以要求学生做出五种静止和五种带动式的“树”造型。
浅谈舞蹈编导中的编舞技法
浅谈舞蹈编导中的编舞技法本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。
舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。
一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。
一、精炼舞蹈形象在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。
比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。
创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。
判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。
但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。
因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。
作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。
假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。
这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。
二、发展衍生动作塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。
舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。
浅谈独舞的创作技法训练
连 接 就 是 一 个 简 单 的 舞句 的 形成 那 么 这
十个“ 树” 造型 ． 通 过 有 关 系 的动 作 连 接 形 成 的段 落 即是 舞 段 ｆ 二１ 时 空 力 的 运 用
窗 外 的各 种 树 ． 然 后 让 学 生 摆 出 十 种 关 于 “ 树” 的造 型 ． 在观 “ 树” 的不同角度和不同 “ 树” 的姿态 中 ． 学生们摆 出各种具象 、 抽
素的 产 生 、 发展 、 变化 以及 舞 句 、 舞段 、 小 品 的形 成 过 程 。
关键词 ： 独舞 创 作 技 法 训 练
一
、
造 型 训 练
二、 舞句 与 舞 段 的 形 成
舞 句 与 舞 段 的 训 练 是 独 舞 编 舞 基 础 训 练 中语 言 技 术 的 重 要组 成 部 分 ． 是 造 型 训 练 的延 伸 与 扩 展 ． 是 为下 ～ 步 完 整 舞 蹈 作 品 的编 排 提 供 技 术 结构 的基 本单 位 ． 也
同 的 视 觉 感 官 力 量 的 变 化 引 起 空 间 和 时 间的变化． 从而给“ 原型” 以 丰 富 的 变 化 和
从 舞 蹈 动作 角度 来 说 ． 舞 蹈 造 型 可 分 为模 仿 性 造 型 和 创造 性造 型 模 仿 性 的 舞
蹈造 型 ． 以 模 仿 为 手段 ． 形 象 地 再 现 生 活 中 的物 或 场 景 等 ． 它是 很 具 象 的 来 源 于 生 活 的写 照 创 作 性 造 型 则 不拘 泥 于 程 式 化 的模 范 ． 它可 以是 天 马 行 空 的 、 抽象 的， 属 于 编 导 者 的体 验 与 知 识 阅历 创 新 的动 作
系． 不 能 前 言 不搭 后 语 一 个 动 作 造 型 的
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现代舞单人舞编舞技法浅议现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。
它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。
20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。
于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。
笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。
希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。
一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。
单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。
经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。
(一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。
舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。
通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。
在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。
我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。
(二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。
对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。
这就需要造型的“解”与“进”。
“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。
“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。
反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。
对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放,可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。
我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖,关系紧凑的,造型的瞬间跳度。
(三)时空力的综合练习通过动作的发展变化,编舞者便可以进入到舞段练习阶段。
舞段技法练习分为四个板块:时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。
在时间练习上,主要通过慢速,快速和节奏变化来使动作达到发展变化,呈现一个全新的舞蹈段落。
在空间练习上,我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。
在力量练习上,通过力量的变化引起时间和空间的变化,给动作“原型”以丰富的变化和发展。
而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比,如收缩与放松,紧绷与松懈等。
动作的分解是对动作进行分解,分解到最小元素。
它包括动作分解,动作重构,元素舞段。
通过这样的分解,达到动作的发展变化,构成新的舞蹈段落。
(四)节奏、情绪和路线的练习节奏练习,主要通过慢速,快速和变化节奏来练习。
首先将动作慢速去完成,在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化,比如几个简单的走步,在需要表达急切情绪时,变它为碎步,而后在一串碎步后嘎然而止。
这种节奏的处理,可以造成视觉上和情绪上的波澜,形成一定的情感冲击。
情绪练习,是以自己的肢体动作为主的,也包括一些表情的传达,能使观众清晰动作的情感内涵,使观众产生情感共鸣。
情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达, 为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。
这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪,也可以是拟人化的情绪,如天怒,神泣等,甚至可以是一种意象性表达。
如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢,舞以载道,舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位。
路线练习,简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动,使动作能在舞台上流动起来,动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像,可以使整个舞蹈形成一种构图,进而形成一种表达。
(五)小品舞蹈小品,也是作品。
只是在规模上,时间上短小一些,一般在3到5分钟,结构相对独立。
既然也是作品,首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。
它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导,连贯性强。
在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析,便于初学者对作品整体上的把握。
(六)舞蹈成品在现今可供学习和参考的资料文献中,单人舞技法练习通常分为七部分。
认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。
音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品,在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式,舞者可以和音乐同步而舞,也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。
这种练习主要是打破常规的编导模式,尝试一种新的与音乐的方式,给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。
二、对于现代舞学习的建设性意见现代舞强调自我、尊重个性,所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的,无拘无束,有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。
更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法,与通常意义上的舞蹈渐行渐远。
因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。
宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后,需要更多的是实践创作,这也是学习理论之于实践的目的。
我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业,不能崇洋媚外或异化自身文化,不能盲目苛求技术技巧的”高精尖”,使舞蹈成为杂耍,变态芭蕾。
笔者以自身所处的综合性大学舞蹈学习环境和教育机制,综合我国的舞蹈发展现状,对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。
(一)发展民族特色的现代舞目前在中国,现代舞还只是一个小众的艺术,但着名现代舞团云门却有众多的观众,其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想,这也是云门舞团长期积累培养观众的结果。
在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味,气定神闲的哲思,这种内涵植根于每个中国人骨髓,是有中国特色的现代舞。
一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴,不仅能很好发展我国现代舞,而且能将中国传统文化推向世界。
09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》,是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。
前身是由北京现代舞团首演于20XX年的《一桌两椅》,其主要编导曹诚渊立足传统戏曲,在内容和形式上求新求变,虽然演出一度引起争议,但它借助传统文化来创新,在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。
整个舞剧挑选了最具特色的八个剧种 (京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏),选取其中精彩的剧目唱段,而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。
多年后的再次登台,编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向,并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构,给人耳目一新的感觉。
这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。
作为中国舞者,我们除了不断学习外国各方优势之外,最终目的应该是发展和推广自身文化。
笔者认为,无论一个舞者跳得如何,编得如何,他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。
(二)不做舞蹈机器中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系,少有创新,就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息,这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。
有无数佚名络笔者坦言:“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈,已经不是舞蹈,而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。
”“一百多年来,中国不是对外开放不够,而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。
编导用心创作,舞者用心舞蹈,真心的,真切的创作舞蹈形式,这才是作品达到极致的不变定理。
因为任何一个作品最动人的,应该是它的那份情!学习编舞技法, 是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。
在技法学习中,对舞者个性和思维进行开发和培养,这样有助于舞者自我意识的觉醒,而不再是机械地肢体活动,不是程式化的编创。
(三)结论> 中国的舞蹈行业发展迅速,我们需要发展的是我们中国人的现代舞,并且始终以创新为主导核心,形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。
这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。
笔者认为,我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才,而是,不仅能跳任何舞种,能教学,更应该是能编创的,能表达生活感悟,能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。
戴爱莲说:进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术,不是一两个人的事,是一个需要很多人参加进来的事业,需要很长的时间,很多的精力。
对于青年舞蹈职业者来说,任重道远。
参考文献:张守和.单人舞编舞技法[M].上海音乐出版社,20XX.于平.舞蹈动机的捕捉与运演.[DB/OL]. ,20XX-4-24.袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社,20XX.张麟.气定神闲意象万千——从《行草》看林怀民的现代舞艺术追求[J].舞蹈,20XX.袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社,20XX.黄明珠.现代舞的风格特征[DB/OL].。