舞蹈编舞技法

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简述编舞的常用手法

简述编舞的常用手法

简述编舞的常用手法
编舞是指舞蹈编排的过程,包括舞蹈动作、身体线条、空间利用、节奏和音乐配合等元素的安排组合。

常用的编舞手法有以下几种:
1. 基本步法和动作扩展:舞蹈编排中常用基本步法作为基础,通过扩展、变化和组合等手法,将其变得更加丰富和多样化。

2. 对比手法:通过对比来突出舞者的动作和表达。

可以是对比不同大小、速度、力量、高低、流畅度等方面的对比。

3. 镜像手法:同时或先后地进行同样的舞蹈动作,使舞者形成一种反射或镜像效果,增加舞蹈的艺术感和视觉冲击力。

4. 重复手法:将相同的舞蹈动作或舞蹈片段多次重复出现,强调和加强舞蹈的主题或形象。

5. 对位手法:将舞者分成两个或多个小组,在空间上形成对位关系,进行对位动作的编排,创造出错综复杂的图案和舞蹈效果。

6. 回旋手法:舞者在空间中以圆周或螺旋状运动,形成连续不断的旋转或转动效果,增加舞蹈的变化和视觉冲击力。

7. 群舞手法:将多个舞者进行组合编排,通过舞者的错位、分组和排列等手法,创造出群舞效果。

8. 拼接手法:将不同的舞蹈动作或舞蹈片段进行拼接,使它们形成有机的整体,呈现出不同节奏和风格的转换。

除了以上的常用编舞手法,编舞还会根据不同的主题、音乐和舞者的特点进行个性化的创作,以达到表达情感、传递信息和展示美感的目的。

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用编舞技法是指在民族舞蹈创作过程中,编舞者运用的一系列方法和手段。

这些技法既包括节奏、动作的编排,也包括舞蹈形态、舞蹈意象的构思等。

合理运用编舞技法,能够更好地表达舞蹈主题,提升舞蹈的艺术效果。

在民族舞蹈的编舞过程中,熟练运用舞蹈技法是非常重要的。

舞蹈技法是舞蹈基本动作的组合与变化方式,是舞蹈的基础。

编舞者需要精通各种基本舞蹈技法,并在民族舞蹈中巧妙运用。

在编舞中国舞时常用的手舞蹈技法有:扇子、柳条、拂尘、提篮、愈工、推杯、马步,这些技法既能展示舞者的技巧,又能烘托出舞蹈的民族特色。

在节奏的运用上,编舞者需要根据不同的舞蹈创作主题和舞曲节拍的特点,合理运用不同的编舞技法。

在编舞快速节奏的舞蹈时,可以采用快速而饱满的动作,来表现舞蹈的热情和充沛的能量。

而在编舞缓慢柔和的舞蹈时,则可以运用流畅和优美的编舞技法,来表达舞蹈的柔情和细腻。

编舞者在民族舞蹈创作中还要善于运用舞蹈的形态和意象。

舞蹈形体是舞蹈创作的基础,它包括身体的位置、身体的形状和身体的姿态等。

编舞者可以根据舞蹈的主题和舞蹈的要求,灵活运用舞蹈形态来表达。

舞蹈意象是指编舞者通过形象和符号来表达舞蹈的思想感情。

在编舞民族舞蹈时,可以运用各种民族文化元素,如服饰、器物、风景等,来表达舞蹈的意境和审美特色。

编舞者还需要根据不同的民族舞蹈形式和风格,合理运用舞蹈编排的技法。

在编舞双人舞时,可以运用对称的编排手法,以突出舞蹈的整体性;而在编舞群舞时,可以运用分组和编排层次的技法,以展现舞蹈的多样性和丰富性。

在民族舞蹈创作中,编舞技法的运用是非常重要的。

通过合理运用编舞技法,编舞者能够更好地表达舞蹈主题,提升舞蹈的艺术效果。

编舞者需要不断学习和研究舞蹈技法,不断积累和实践,以提高自身的编舞水平。

编舞者还需要了解和尊重不同民族舞蹈的特点和风格,注重融入民族文化元素,使编舞作品更具丰富性和独特性。

关于编舞技法.doc

关于编舞技法.doc

关于编舞技法一、何谓“卡侬” “卡侬”是一种曲式,字面上意思是“轮唱”,原意为“规律”。

指的是复调音乐的一种写作技法,是根据严格模仿的规则,用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的一种曲式。

在舞蹈编创教学中,卡侬是一种编舞技法,并有双、三、群不同人数的卡侬训练之分,也有正格与变格两种不同卡侬形式之区别。

例如正格卡侬的做法,即:一个人晚另一个人几拍子开始,重复另一个人的动作和节奏,一直保持相距的拍子,自始至终地跟随另一个人舞蹈。

犹如将音乐卡侬的听觉形象转化成两个肢体的互相模仿、追逐和缠绕、不离不弃、缠绵至极的可视影像。

但与音乐不同,模仿不是卡侬动作设计的唯一,在舞蹈中卡侬的设计核心在于:利用时间差产生肢体的此起彼伏、利用肢体的空间变化造就错落有致的空间形式、利用不同的力量来共同营造、丰富卡侬整体的视觉效果。

二、双人舞蹈“正格卡侬”的设计“正格卡侬”也就是人们通常所说的“严格的卡侬”。

它要求主句与答句在时间、空间和力度上完全相同。

由于正格卡侬有严格的设计限制,就需要编者在不可变的局限中,找寻可变的设计突破点.通常由于主、答句在运行时间上不可改变,学生容易将节奏设计成较为规律的“一拍一顿或两拍一顿”,虽然避免了两人内心节奏由于不稳定,而忽快忽慢相互影响的难堪局面,但双人动作设计的效果就像一前一后在做“广播体操”。

要打破“体操式”卡侬的僵硬与死板,在原型句子动作设计时需充分利用时间、空间的可变思路。

所谓时间是指人体动作在空间所占有的时值。

在时间上,我们局限于卡侬动作运行中两人间隔的不可变的节奏。

那么,原型动作(主句)节奏的设计则尤为重要。

运用一种节拍与运用多种丰富节拍,在同样四个八拍主句动作中,会产生呆板、僵硬与生动、活跃的两种不同卡侬视觉效果。

在三维立体的,能无限扩展和压缩的自然空间与人体球体空间设计上,我们同样局限于动作运行中两人的空间的不可变。

但可在原始动作的空间设计,以及主答句起始空间方位安排上下工夫。

群编舞技法

群编舞技法

群编舞技法
群编舞是指一组舞者共同编排的舞蹈作品,需要使用一系列技法保证舞者在整个舞蹈过程中的协同和统一性。

以下是一些群编舞技法:
1. 分组编排:将舞者分成若干小组,各自在固定的舞台区域内展示自己的独特舞步和动作,让观众同时享受到多个层次的视觉效果。

2. 对称和平衡:在舞台设计和舞蹈动作编排中,应力求对称和平衡,例如左右平衡、前后平衡、上下平衡等,以增强整体的美感和协调性。

3. 镜像反射:在分组编排中,舞者可以通过对称舞步和动作的镜像反射来实现整体的统一效果。

4. 重复和变化:在编排舞蹈动作时,同时应运用重复和变化的技法,例如重复某一个动作来强调重点,或者对某一个动作进行微调和变化来增强多样性和创新性。

5. 空间利用:在舞台空间的利用上,舞者可以通过上下、前后、左右等方向的移动来创造出不同的视觉效果,以增强观众的关注度和沉浸感。

古典舞编舞技法

古典舞编舞技法

古典舞编舞技法
古典舞编舞技法是指在古典舞表演过程中使用的各种技巧和方法,用于展示舞蹈的美感、表达舞蹈主题和情感。

以下是一些常见的古典舞编舞技法:
1. 姿势与身体线条:古典舞着重于优雅的身体线条和姿势。

编舞时,舞者需要在舞台上展示出流畅的线条,并且保持优美、舒展的姿势。

2. 手势与表情:手势在古典舞中非常重要,舞者通过手势来诠释角色的情感和意图。

编舞时,需要根据角色和故事情节的需要,运用各种手势来表达。

3. 足部技巧:古典舞强调足部的灵活性和力量。

编舞时,舞者需要运用足部的各种技巧,如跳跃、转动、点尖等等,来展示舞蹈的动感和美感。

4. 转体与旋转:转体和旋转技巧在古典舞中常常被使用,能够增加舞蹈的动感和华丽感。

编舞时,可以设计各种旋转的动作和组合,让舞者展示出动态的美感。

5. 跳跃与飞行:跳跃是古典舞中常见的动作之一,舞者可以通过跳跃展示出身体的轻盈和自由。

编舞时,可以运用各种跳跃技巧和动作,来增加舞蹈的气势和动态。

6. 舞伴配合:在古典舞中,舞伴之间的配合非常重要。

编舞时,需要设计合适的舞伴动作和组合,让舞者能够默契地配合对方,
展现出舞蹈的和谐和美感。

7. 舞台布景与道具运用:编舞时,舞台布景和道具的运用也是古典舞中重要的一部分。

舞者可以利用舞台布景和道具来增强舞蹈的表现力和艺术感。

总而言之,古典舞编舞技法包括了多个方面,如姿势、手势、足部技巧、转体和旋转、跳跃与飞行、舞伴配合、舞台布景与道具运用等等。

这些技法的运用可以使古典舞更加优雅、动感和表现力丰富。

关于编舞的基本方法,你知道吗

关于编舞的基本方法,你知道吗

关于编舞的基本方法,你知道吗你知道编舞的基本方法吗?在生活中,有很多舞蹈爱好者,都喜欢自己编舞,但编舞是需要一定的技巧和方法的,那么你知道编舞的基本方法吗?下面是小编整理的编舞的基本方法,欢迎阅读。

编舞的基本方法1、编舞的基本方法1.1、选择一个造型这个造型就是你的主题造型了,所以,不用多说,小伙伴一定要好好思量一下选哪一个哦。

1.2、扩充在这个造型基础上变化出多个造型(最好不要多于十个);将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来,作为主题句(我们将这个舞句称为舞句1)。

1.3、再扩充将这舞句1改变次序重新组合成几(两)个舞句,并将其连贯(称为舞句 2,3)。

1.4、组合将舞句1,2,3 利用“时间,空间,力量,幅度,反复”等等手段加以修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。

(称为舞段1,2,3)。

1.5、音乐确定主题寻找音乐,分析音乐形式,内容,结构,把舞段1,2,3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。

1.6、注意开头与结尾如果音乐的开头与结尾处比较明显,根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾。

1.7、整体调整纵观整支舞蹈,进行修饰与调整。

舞蹈的基本要素舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。

节奏是舞蹈动作的时间因素,构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。

这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了舞蹈上动的构图。

通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。

因此,舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

现代单人舞怎么编3.1、造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法舞蹈编导技法很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问了,舞蹈编导有哪些技巧呢?怎么样才可以让编排的舞蹈动作更加的生动。

下面是小编整理的关于舞蹈编导技法相关内容,欢迎大家浏览。

舞蹈编导技法篇1舞蹈的特质:动作、时间、空间动作的性质(一)1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上的只要脚上的动作)4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质(二)力量性性质(三)表情的处理方式1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)性质(四)动作空间形与面的关系1、近视觉:图多底少2、远视觉:底多图少3、规范平均的视觉感:图底均等性质(五)气息性1、连贯性:如自然的抒情的2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感3、爆发性:现代舞居多4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉性质(六)动作的创新1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。

然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。

受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。

它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。

双人舞编舞技法

双人舞编舞技法

双人舞编舞技法双人舞是舞蹈中一种非常重要的表现形式,它需要两个人在一起协调配合,用身体语言来传达情感和意境。

而在双人舞中,编舞技法的运用则显得尤为重要。

下面将从双人舞编舞的基本要素、编舞技法和实际操作三个方面来详细探讨双人舞的编舞技法。

一、双人舞编舞的基本要素1. 舞蹈动作在双人舞中,动作是最基本的要素。

它不仅包括了身体肢体的运动方式和姿势,还包括了表情、眼神等方面。

因此,在编写双人舞时,需要考虑到各个方面的动作,并且把它们有机地结合起来。

2. 节奏与音乐节奏与音乐是双人舞不可或缺的元素。

通过对音乐节奏和旋律进行分析,可以确定出适合于该曲目的节奏变化和动作强度,并且在编写过程中进行精确控制。

3. 空间布局空间布局是指演员在表演过程中所占据的空间位置以及动作的方向和范围。

在双人舞中,空间布局要考虑到双方的身体特点和动作的难度,以及演员之间的距离和互动方式。

4. 情感表达情感表达是双人舞中非常重要的一个环节。

它需要演员通过身体语言来传达情感和意境,使观众能够深刻地感受到演员所想要表达的情感。

二、编舞技法1. 对称与非对称对称与非对称是编写双人舞时常用的技法之一。

通过对两个演员在空间位置上进行对称或非对称布局,可以突出他们之间的互动关系,并且增强观众的视觉效果。

2. 合并与分离合并与分离是指在双人舞中将两个演员的动作进行合并或分离处理。

通过这种方式可以使得双方之间产生出不同层次和形态的互动效果,同时也可以增加节奏变化和视觉冲击力。

3. 旋转与倾斜旋转与倾斜是指在双人舞中将两个演员进行旋转或倾斜处理。

这种技法可以让观众感受到舞蹈的流畅性和连贯性,同时也可以增加视觉效果和动作难度。

4. 对话与对抗对话与对抗是指在双人舞中将两个演员进行情感上的对话或者身体上的对抗。

通过这种方式可以让观众感受到舞蹈中所表达的情感和冲突,同时也可以增强观众的参与感和沉浸感。

三、实际操作1. 确定曲目在编写双人舞之前,需要首先确定曲目。

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3.姿势空间
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感 觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面 性外在体积组成。从很远到很近,动作的每次变化都创造出新的块面,各种各 样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉,提示注意手与 上半身,脚与肩之间,头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的 紧凑,能使动作和由此产生的形式具有美感。 4.构筑空间
形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此,身体既能创造动作, 又能通过动作形式引人思索。
形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如: ——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”,另 一个用方的形式“回答”。 ——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到 一种将能变成不对称的形式。 ——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态,仿佛是用身体这个新材料 在进行书写„„ 2.力量
性质(五) 气息性 1、连贯性:如自然的抒情的 2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性:现代舞居多 4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉
性质(六) 动作的创新 1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并 把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话, 那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。然而,所有的因 素不是同时出现,也不具有同样的价值。受外界影响,身体在某段时间、某个 空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。它 将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞 蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动 全身痛痒。
—— 不对称的 —— 传统的、古典的 —— 现代的、当代的
舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分,而且可以产生于整个身体和其他 各个部位。
当人们试图表现一种众所周知的形式时,它是可以模拟的。比如,圆的形 式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
手势性的动作需根据著作的主题要求产生,它取决于内容:方的形式用来 表现暴力或战争,圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此,形式是必需的,它 能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。
小节又名搏动,是音乐的基础单位,是基本的节奏。它或是二拍子的,或 是三拍子的,它赋予动作以性格。
小节 小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合„„,基础的节奏是二拍子或 三拍子的。 同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说:保持节拍,打着 节拍,按拍子做,这样能体现均称感。 奠定动作的小节,就是在时间中组织它,给它开端与结尾。 小节写好了,这样,编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱,或事先由他自 己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句:三小节2拍的,接着两小节3拍的„„这 些给舞蹈作为提纲。 节奏 节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能 够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼 吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。 持续的时间 “持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时, 人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部,还同样指它不同的部分。这些不同部 分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。 一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常,时间分割的规律引子、 发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时 间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到,人 们称它为“知觉”。因此,持续时间的概念是很主观的、 空间 舞蹈,就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象,并在空间移 动地盘、变化位置。 空间围绕着我们,我们存在于空间,但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它
时间 对于舞蹈来说,时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些
有关的计量单位,在察看舞蹈的进程中使它量化。 1.速度
速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。 扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作,或者从很慢的动 作到很快的动作。在实践中,我们观察到有 5 种最常用的速度:很慢——慢— —中等——快——很快。 〔速度的作用〕 慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以 戏剧性的感觉。 慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。 快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。 2.小节——节奏
做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理
结果。
3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行 抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)
性质(四)动作空间 形与面的关系 1、近视觉:图多底少 2、远视觉:底多图少 3、规范平均的视觉感:图底均等
舞蹈编舞技法
舞蹈的特质:动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质(一) 1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动
作的先后顺序变化) 2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使
用。 3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上
的只要脚上的动作) 4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质(二)力量性 性质(三)表情的处理方式 1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,
呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间 是三维的:高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线 路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而,空间有 它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样,圆圈和斜线也不具 备同样的价值。因此,空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。 1.地面空间:路线
地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点,舞蹈者应该借助于
一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的
样式切割地面空间。
〔简易路线图例〕
1.圆形
曲线形 圆形 螺旋形 横8字形
2.线形
横线
竖线 方块
Z 字形
3.组合形
2.垂直空间:水平面
在人体与地面接触的基础上,空间还应有从低到高的建构。
动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品
质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说,它们是 练习的轴心。 1.形式
形式是动作的外表样式,它界定动作的轮廓,赋予动作总的形状和使人根 据可辨认的标准去熟悉和记忆。
—— 圆形 —— 棱形 —— 对称的
构筑空间,就是切割空间、组织空间,赋予空间以某些特征。对于导演来 说,他们是这样介绍剧场舞台的:
选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说,不存在效果问题。
所要打算的,那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重 要性。然而,如果人们将一个空间划成格子,那么就能定出被称为强的地方或 截然相反的被称为弱的地方,正如地球上用途不总是相同的各个地带
1.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的,直到 最终化为一摊水。
2.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪,渐渐地变软,一大块一大块地松 开、跌落。因此,重量的变化分阶段呈现,先是缓慢的,然后是剧烈的。
在两人之间动作力量: 一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位,受力人身体的这些 部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方 身体不同部位以不同的力,受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。 这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。 斗争 利用一种具有情感的情景,也许能够唤起身体找到新的感觉。比如: 根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的,因为人们会 遇到各种情景: ——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然,没特殊感觉,处于 自然状态中。 ——由于炎热和沙漠中行走的困难,疲劳随之而来。步伐沉重,行走困难。 ——筋疲力尽,瘫倒在地。清醒过来,克服疲劳、顽强挺立起来。 ——发现远处的绿洲,希望重新产生,仿佛使人长了翅膀,忘了疲劳带来 的沉重感,向绿洲跑去„„但身体的一部分仍是乏力的,难以移动,只能费力 地向前„„等等。 就这样,你能找到各种各样类似的故事,这些故事情节能引导你进入敏感 的内心情感世界。 3.性质
性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关 系密切,人们能用大量最一般的,与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈 论一个动作:
连贯的:在动作过程中没有任何断裂。 断断续续的:动作结结巴巴展开,显得干涩、顿促。 针刺式:尖而躲闪式地触及。 室息式:强烈而粗暴地迫使停顿。 气喘吁吁的:屈从于一种急促的抖动。 悬提式:冲动或完全放松前的静止或等待。 〔范例〕 ——藤木植物、常青藤、旋花族植物„„所有这些萦绕着树干生长的植物 景观,能使人联想连韧、流畅的运动。 ——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作,让身体模拟 机器能够体会。 ——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。 比如:迷路了,不知该往哪儿去?„„单独一人,没有伙伴,不认识自己 所处的地方!张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有,任何迹象也没 有。向左走呢还是往右去?如何选择?各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢? 犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象„„,惊慌失措„„,什 么也没有„„。
力量给动作以活力。人们能够表现出: ——强的力量 ——缺少力量 ——部分力量 力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力 量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。 通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中,身 体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏,在动作的进行中 使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张,这样有可能体会到整个力量体 系。 重量游戏范例 与重量斗争:在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地 表现身体内部的抵抗力。 懈力:放松身体,拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫 倒在地。 运用力量:通过游戏,轮番进行抵抗与放松,使重量往返于两个极端之间, 形成对比。 把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩,通过动作进程中 所需要的力量的增加,使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。 变换力量。通过紧张度的游戏,将重力转换到轻力,即先用强烈的紧张度 赋予动作以力度,继而相反,用少量的紧张度使动作变弱。 关于重量敏感性练习的建议 泄力 与动词“融化”联系在一起的景象,对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产 生联想的。只需要简洁的建议,就能引导找到“松懈”的感觉。 „„冬天,到处是雪。有两种可能:
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