论西方音乐美学思想的繁荣发展阶段及其特征
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。
他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。
另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。
他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。
二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。
教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。
这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。
所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。
三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。
作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。
音乐美学逐渐从宗教转向人文。
该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。
著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。
他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。
四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。
罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。
而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。
五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
关于西方室内音乐发展的阶段分析
关于西方室内音乐发展的阶段分析西方室内音乐是指在经过长期演变和发展后，成熟起来的一种具有丰富内涵和广泛影响力的音乐形式。
它起源于欧洲，在过去几个世纪中经历了多个阶段的发展，每个阶段都有不同的特点和代表性作品。
本文将对西方室内音乐发展的各个阶段进行分析和讨论。
第一阶段：巴洛克时期（1600-1750年）巴洛克时期是西方室内音乐发展的起点，也被称为重奏乐时期。
这一时期的音乐风格以丰富的和声和复杂的音乐结构为特点，常见的室内乐器包括小提琴、大键琴、长笛等。
代表作家有巴赫、亨德尔等。
巴赫的《音乐奉献》是室内音乐的重要代表，其中的赋格和卡农等作品被视为室内音乐史上的经典之作。
第二阶段：古典时期（1750-1820年）古典时期是西方室内音乐发展的一个重要阶段，也是音乐史上最重要的时期之一。
这一时期的音乐风格更加简练明快，结构也更加规则。
代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特的室内乐作品数量庞大，其中最著名的是他的弦乐四重奏和钢琴与弦乐器的协奏曲。
贝多芬的室内乐作品更具创新性和表现力，例如他的弦乐四重奏《第九交响曲》。
第三阶段：浪漫时期（1820-1900年）浪漫时期是西方室内音乐发展的一个重要转折点，音乐的风格更加个人化和情感化。
这一时期的音乐表现了作曲家对自然、人性和社会等主题的深入思考和表达。
代表作家有舒伯特、勃拉姆斯和肖邦等。
舒伯特的室内乐作品在浪漫时期具有重要地位，他的弦乐四重奏和钢琴三重奏深受欢迎。
勃拉姆斯则以其丰富的和声和复杂的音乐结构而闻名，他的弦乐四重奏和钢琴五重奏被认为是室内音乐的巅峰之作。
第四阶段：现代时期（20世纪至今）现代时期是西方室内音乐发展的最新阶段，也是最具挑战性和多样性的时期。
这一时期的音乐多样化，取材广泛，包括抒情、现代派、实验等风格。
代表作家有德彪西、拉威尔和巴托克等。
德彪西的室内乐作品以其优美和细腻而受到赞誉，他的钢琴三重奏和小夜曲是其代表作之一。
巴托克的弦乐四重奏作品具有独特的民族音乐特色，突破了传统音乐的边界。
以历史维度窥探西方音乐美学
以历史维度窥探西方音乐美学西方音乐美学是一门研究音乐美的学科，它采用历史维度来描绘音乐美的演变过程。
西方音乐美学的发展历程可以分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代等时期。
下面就具体谈谈这些时期的特点。
古代时期，希腊文化是主要影响者之一。
古希腊政治、哲学、艺术等领域都对西方文化产生了影响。
在音乐方面，古希腊的音乐是在文化和宗教仪式中演奏的，它与舞蹈紧密相关。
在早期的音乐实践中，人们使用的是声韵的表现形式，而不是基于音高、音调和旋律的。
在经过几个阶段后，古希腊音乐逐渐接近了一个复杂的七音阶体系，其中引入了重要音调和魔力音调。
整个古希腊音乐的特点就是讲究韵律和韵调的结合，同时也注重音乐节奏。
中世纪时期，基督教文化的影响愈发显著，尤其是教会音乐的发展对当时的音乐美学产生了深远的影响。
中世纪的音乐重视对歌曲歌词的解释和格律，而旋律和和声滞后于文本的要求。
大型的合唱作品出现在这个时期，比如是圣经文本的唱诗班。
中世纪的音乐常常被用来赞颂宗教和纪念节日。
其中最具代表性的就是高斯加尔圣母经，它被广泛地演唱和传承到了今天。
文艺复兴时期，人们开始逐渐地领略音乐的纯粹性。
人们开始意识到旋律和和声在音乐中的重要性，为此开始在音乐的构成中强调和使用这些元素。
文艺复兴时期的音乐作品具有纯洁、优美和明亮的特点。
在这个时期中，一些重要的音乐家如约翰内斯·奥科冈、威廉·泰尔曼等人开始崭露头角。
同时，人们在这个时期中也开始使用乐谱来记录音乐。
巴洛克时期，是西方音乐史上一个极为重要的时期。
音乐在结构上变得更为复杂，这与巴洛克时期的社会背景、艺术风格和宗教情怀都有关。
巴洛克时期的音乐作品往往是由许多不同乐器演奏协奏曲组成，跨越了一个广阔的音乐领域。
在巴洛克时期，巴赫、韦瓦第、亨德尔等格式谱写了许多的协奏曲和合唱作品，成为了该时期的骄傲。
古典主义时期，是西方音乐历史上的一个极为重要的时期，它代表着一种优雅、和谐与理性的美。
高中二年级音乐课程西方音乐的发展与演变
高中二年级音乐课程西方音乐的发展与演变西方音乐是世界音乐历史上的重要组成部分，具有丰富的发展与演变历程。
它承载着西方文化与历史的痕迹，是人类音乐创作与演奏的重要体系。
本文将从中世纪到现代，几个不同的时期来探讨西方音乐的发展演变，以及其对音乐艺术的影响和实践意义。
一、中世纪：宗教音乐的主导中世纪是西方音乐发展的起始阶段。
宗教在人们的生活中占据重要地位，因此宗教音乐成为主导。
教堂颂歌、圣咏、格里高利圣咏和宗教剧是中世纪宗教音乐的代表作品。
在教堂音乐的影响下，人们对音乐的认识逐渐加深，音乐创作与表演形式不断演变。
二、文艺复兴：人文主义的崛起文艺复兴时期，人文主义思想的崛起对西方音乐产生了深远的影响。
人们开始将人作为中心，追求个性与人类本质的表达。
音乐作品中的声部结构、和声规则以及多声部演唱等概念被发展完善。
多位重要的作曲家如巴赫、莫扎特、亨德尔等应运而生，在他们的作品中，音乐形式更加丰富多样，技巧更加复杂。
三、巴洛克时期：表现力的追求巴洛克音乐时期强调的是音乐的装饰性和表现力。
音乐中的装饰性扩展为复杂的曲式、华丽的乐句以及富于变化的音乐形象。
贝多芬、巴赫等作曲家的作品中，音乐情感的表达更加直接而深刻，对后世音乐的影响力持久。
四、古典时期：理性主义的主导古典音乐时期，音乐进一步追求纯粹的美和理性的探索。
约翰·施特劳斯、海顿、莫扎特等音乐家开创了交响乐与室内乐的新篇章，音乐结构更加严谨，音乐形式更加完善。
古典音乐的特点是明快、流畅，主题的发展与变化充满艺术魅力。
五、浪漫时期：情感的迸发19世纪浪漫音乐在作品中追求个人情感与内在体验的表达。
肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的音乐作品情感充沛，旋律优美动人，富有戏剧性。
浪漫音乐通过巧妙的旋律构建，表达了丰富多彩的情感。
六、现代主义：前卫与实验20世纪的现代主义音乐以独特的创新和前卫的声音风格为特征。
斯特拉文斯基、德彪西、勋伯格等作曲家的音乐作品大胆创新，音乐形式得以重塑，以及对和声、节奏和乐器运用等方面的实验成为当时的热点。
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。
其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。
这样的回答笼统了一些。
—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4）基督教音乐形成哥特式风格。
（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。
3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。
（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。
（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
谈西方音乐美学史的发展脉络
谈西方音乐美学史的发展脉络研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。
同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。
因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。
公元前 6 世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。
通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。
和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。
古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。
音乐对青少年性格形成起着积极作用。
亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。
在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。
古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。
在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。
波埃修就谈到：“有三种音乐：宇宙音乐，宇宙的‘和谐’或次序;人体的音乐，高尚的、健康的身心次序;以及应用的音乐，人们所做的，可以听到的音乐。
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论西方音乐美学思想的繁荣发展阶段及其特征
1 文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变
发轫于14世纪的文艺复兴，是代表着新兴资产阶级先进立场的人文主义者以复兴古代文化为名掀起的一场人性解放运动。
以现世的、世俗的价值标准看待世界，以人的意志、人的情感来决定人的行动，这是文艺复兴时期人文主义者所大力倡导的信念。
这种信念在音乐美学理论中的反映首先体现为：中世纪神学家长期鼓吹的宇宙音乐或天体和谐等神秘主义观念遭到彻底的否定。
文艺复兴时期的音乐家和理论家们，开始以人文主义的态度看待现实的音乐现象，把音乐艺术存在的理由归于人的需要。
音乐与文学、诗歌的关系越来越密切：单旋律音乐风格开始兴起，复调音乐在结构上严密精致，极大的机器了作曲家智力上的需要，但却超出了接受者感性体验上的自然选择。
单旋律音乐风格，复调音乐在节奏上的繁缛和声部层次上的过度庞杂，在听觉上产生一种明晰，质朴的效果，同时也弥补了纯种单音音乐单调平板的不足之处。
廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴时期具有标志意义的音乐理论家。
他认为只有人么听得到的声乐和契约才是音乐，他反对鲍埃修的天体音乐，认为天空中就没有实际上的，潜在的声音；他的主要著作包括：论文《音乐的比例》、西方第一部音乐辞典《音乐术语辞典》。
他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述，拨开音乐术语的迷雾；他还认为只有听觉的印象才是判断协和音的标准，以经验主义的态度对待音乐和信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。
他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始，拜托了中世纪音乐抽象的理论和教理神学的束缚。
文艺复兴美学理念的转变直接导致了音乐领域上的变革，并为今后主调音乐和歌剧艺术奠定了基础；彻底否定了中世纪的神学音乐思想，将音乐学作可揭示人性，表达人类内心活动的特殊手段；无论在理论还是在实践中，他们始终能够坚持音乐艺术应表现人的情感，以打动心灵为目的，这些手段与文艺复兴时期的人文主义本质是息息相通的。
2 巴洛克时期的音乐美学
在西方艺术史上，由巴洛克这样一个特定的名称来命名的历史时期，其时间跨度大致覆盖了整个17世纪以及18世纪的前半部分。
巴洛克时期是继文艺复兴之后西方音乐美学发展的另一个重要历史阶段。
这个时期的艺术具有一种共同的美学特征：着重表现激情的状态并为加强这种表现力而有意突破固有的平衡与协调。
巴洛克艺术家追求一种震撼人心的效果，努力把人们内心深处的情感活动揭示出来。
把音乐作品当作一篇精心策划而激动人心的演说，这是17、18世纪较为普遍的一种音乐美学观念。
德国音乐理论家奈特哈特宣称：音乐的最终目的是通过乐音及节奏，比最好的演说家还好地引起各种激情。
在许多巴洛克时期的音乐家心目中，音乐就是一种表达情感的特殊语言。
在巴洛克时期，修辞学的某种原则和方法，一度渗透到音乐创作的各个领域之中，形成了音乐修辞学。
这是一种独特的作曲技法和理论，但也存在着一定的不足与偏颇，用音乐修
辞格来规定情感的表达是无法穷尽的，在音乐接受主体之间，历史性差异性也是无法规避的。
3 18世纪启蒙运动时期的音乐美学
在西方近代史上，18主世纪是一个发生了巨大历史变革的世纪。
这一时期欧洲音乐论坛以法国为中心，曾发生过三起重大的争论，这三起争论都与卢梭等启蒙思想家有着直接的关系。
第一起争论是旋律派与和声派之争。
以德国音乐理论家马泰松等人为首的旋律派认为：在音乐的诸多要素中，旋律是最重要的，音乐的美取决于旋律的表情功能。
卢梭则站在旋律派一边，认为旋律是音乐的根本，是将音乐提升为模仿艺术的决定性因素，而和声只是音乐中的辅助手段。
在旋律派看来，音乐不能够仅仅作为一些悦耳的声音的组合而存在，音乐必须能够表达某种东西，用卢梭的话来说就是要使音乐成为模仿的艺术。
音乐的旋律与人的语言音乐调之间有着天然的联系，人用自己的声音来表达思想、感觉和情感，而旋律的形成正是对人声进行模仿的结果。
以法国作曲家、音乐理论家拉莫为代表的和声派则认为：和声比旋律更重要，音乐家应当在和声的基础上建立旋律的规则。
同时主张：音乐应当借助数学的帮助来建立自身的原则，以和声学为标志的音乐形式法则是客观的规律，就像数学中的各种定理一样，因此应当把音乐当作必须掌握的一定规律的科学来看待；第二起争论则是喜剧之争；第第三起争论是由著名的歌剧改革家、18世纪德国古典主义音乐的先驱者格鲁克的支持者和反对者之间开展的一场唇枪舌战。
在对音乐本质问题的讨论中，学术界一直存在着自律论和他律论两大相互对立的阵营。
其实音乐美学流派中自律论和他律论各有其存在的合理性，同时也各自存在着一定的缺陷。
他律論肯定了情感在音乐中的作用，而自律论对此则持否定的态度。
自律论和他律论都肯定了情感对音乐的创作和欣赏过程起着一定的作用，所不同的是，二者的区别在于对音乐情感上的认定和情感在音乐中起作用的方式。
不管未来音乐美学发展如何，二者都是对立统一的辩证关系。