西方不同时期的艺术美学及音乐特点
探究古典主义音乐的美学特征
2015.6黑龙江教育·理论与实践理论思考作者简介：郭映彤（1991－），女，辽宁人，硕士在读，研究方向：音乐美学。
探究古典主义音乐的美学特征一、古典主义音乐的产生由于18世纪启蒙主义思想的进入，在时代不断的变换中，西方音乐呈现出多种多样的形式。
而此时音乐艺术的欣赏者不再局限于上层社会,社会平民也都去剧场和音乐厅欣赏表演、陶冶艺术情操，并且他们提出了新的音乐需求。
之前古板的音乐风格不再能满足人们对音乐的渴望，古老的音乐风格渐渐发生了巨大的变化。
这种变化在两个方面得到了体现：一个是庄严宏伟的巴洛克音乐风格变为奢华轻巧的洛可可风格，第二个是单一的巴洛克意识变为丰富的洛可可风格，这些变化都为古典音乐的诞生提供了必要条件。
维也纳作为奥地利的首都，是欧洲的音乐文化中心，也是古典主义音乐的发祥地。
维也纳的作曲家写了很多交响曲、协奏曲、奏鸣曲等广为流传的作品，他们在西方音乐史上取得了令人瞩目的成就。
例如莫扎特，他从小接受音乐熏陶，并且在资产阶级启蒙思想的影响下，创作出很多经典的乐章，他的创作风格吸收的经验，将更多乐器融为一体，成为后世音乐创作的楷模。
二、古典主义音乐的美学特征（一）重视音乐的社会功用古典主义时期音乐的主要音乐特征就是对“自然”的追求，由于当时社会笼罩着的哲学思想就是回归自然，所以这也成为古典主义时期音乐的又一特征，它反对愚昧和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的东西，认为宗教信仰必须以理性为依据，不能是盲目的迷信。
上帝作为世界的造物者，在造物之后，就不干预世界的任何事情，让世界按照它自身的规律存在和发展。
这种理论主张用自然规律的方法去代替宗教迷信，人们对此很支持并且提倡自然的生活所给人们带来的清新及愉悦。
海顿是古典主义典型田园风格作曲家的代表，他的创作大都是按照四季的景象去创作的，作品中对大自然各种声音的模仿十分形象，并且贝多芬、莫扎特也受到海顿的影响，写出了很多田园交响曲。
每郭映彤（黑龙江大学哲学学院，黑龙江哈尔滨150080）摘要：古典主义时期推动了音乐艺术事业的前进，丰富了音乐的形式，这个时期的音乐由于社会生活、政治生活、哲学思想的不断涌入，音乐的时代性特征表现极为明显，至今还具有很深远的影响，出现了莫扎特、海顿、贝多芬等音乐大师。
2艺术美学的历史发展
二、西方古代的伦理学艺术美学
1、古希腊时期 古希腊哲学家苏格拉底认为， 美和善并不是截然不同的两 回事，它是同一事物上从不 同角度观察而得的属性，如 德行就是从某一观点看来是 美的，而从另一观点看来则 是善的。“凡是我们用的东 西如果被认为是美的和善的 那就都是从同一个观点—— 它们的功用去看的。”
庖丁就像一个技艺高超的艺术家，在忘我 的“解牛艺术”中，“恢恢乎其于游刃必 有余地”，达到生命自由畅达的人性境界， 也获致了情感奔放的精神逍遥境界。 这是一种体验生活的快乐，也是一种审美 感悟的快乐。
（2）个体之间的和 “是故，乐在宗庙 之中，君臣上下同 听之，则莫不和敬； 在族长乡里之中， 长幼同听，则莫不 和顺；在闺门之内， 父子兄弟同听之， 则莫不和亲。” 《易经》：阴阳
先秦的伦理学艺术美 学（艺术本体论美学） 主要以儒家、道及 《周易》的相关思想 为线索。 涉及的问题主要有艺 术的审美本质，、评 价标准、形式结构、 风格类型以及艺术与 人生的关系等，其中 艺术与人生的关系是 贯穿所有问题的一条 基线。
一、 中国古代的伦理学艺术美学 ——本体论
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
儒家创始人孔子将“诗教”和“乐教”设 定为成人之道的必经之路，他看到了艺术 对人生的必然意义。 儒家认为：艺术美是一种有节制的情感形 式，是一种体现人的情感需要能让人感到 愉悦的而又合乎道德规范的人为之“文”。
庄子：生命的流畅的自由境界。 《庖丁解牛》 庖丁为文惠君解牛。手之所触，肩之所倚，足之所 履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音：合于 《桑林》之舞，乃中《经首》之会。 文惠君曰：“嘻，善哉！技盖至此乎？” 庖丁释刀对曰：“臣之所好者，道也；进乎技矣。 始臣之解牛之时，所见无非牛者；三年之后，未尝见全 牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知目而神欲 行。依乎天理，批大卻，导大窾，因其固然，技经肯綮 之未尝，而况大軱乎！良庖岁更刀，割也；族庖月更刀， 折也。今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣，而刀刃若新 发于硎。彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间， 恢恢乎其于游刃必有余地矣！是以十九年而刀刃若新发 于硎。虽然，每至于族，吾见其难为，怵然为戒，视为 止，行为迟。动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而 立，为之四顾，为之踌躇满志；善刀而藏之。” 文惠君曰：“善哉！吾闻庖丁之言，得养生焉。”
音乐美学
一、学科的建立：1美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。
“美”是“感性”中的一种。
2。
1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。
3。
19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。
4。
1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。
二、学科的性质：1。
音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。
2．音乐美学是基础理论学科。
三、研究对象：1。
听觉感性需要极其满足的规律。
2。
实践中的没学问题。
3。
相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。
四、研究方法：1。
哲学的方法2。
社会学的方法3。
心理学的方法4。
音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。
“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。
六、艺术功能：表现功能和呈现功能。
在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。
1。
表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。
它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。
因此，音乐是人的精神家园之一。
2。
呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。
呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。
Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。
七、实用功能：音乐被用于狡猾、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，人与音乐发生的就是功用关系，音乐自身不是作为目的被需要，而是作为工具被需要的。
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。
二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。
在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。
声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。
中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。
中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。
本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。
一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。
在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。
西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。
例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。
而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。
中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。
西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。
当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。
西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。
而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。
二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。
西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。
而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。
中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。
这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。
中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。
西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。
西方音乐史知识点复习 古希腊音乐
西方音乐史知识点复习一古希腊音乐古希腊人对音乐的关注是与美学、哲学联系在一起的，是体现并来源于着对神的崇拜，它伴随着戏剧、史诗、诗歌、乐器、声乐、绘画、雕塑等艺术文化的发展，发展的全面性和多样性可谓是古代人类文明的巅峰。
一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜对于古希腊人来说，音乐实际上被视为神灵的礼物。
特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和阿西娜的aulos （长笛）。
在希腊神话中，缪斯人将音乐的各种元素拟人化（用广义的希腊语来说），据说是为了娱乐神山。
奥林匹斯山以其神圣的音乐，跳舞和唱歌。
与音乐密切相关的其他神话人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追随者萨蒂尔和梅纳德斯。
Amphion 和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus 被誉为出色的歌手和七弦琴演奏家。
古希腊神话中记载着艺术之神阿波罗和管理九种艺术的muse缪斯以及琴师奥菲欧的传说2、诗歌的繁荣（1）史诗:荷马的史诗《伊利亚特》（公元前6世纪得以文字记录，口头吟唱进行流传）和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福（独唱抒情诗的女诗人）、达罗斯（合唱抒情诗的代表，颂神歌、酒神歌、迎神赛会和唱歌、竞技胜利者颂歌等）阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1）特点：希腊的“悲剧”（奴隶时代的鼎盛时期）集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术；音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，歌唱的同时也有器乐简单伴奏；合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单。
（2）古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯（想了解更多古希腊戏剧的知识，可关注公众号Liz音乐录）二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是lyres里拉琴,管乐的代表是aulos阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
西方音乐史讲义——古希腊和古罗马音乐
概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。
后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。
最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。
浅谈巴洛克时期音乐的发展及巴赫音乐的美学思想
巴洛克一词被广泛的用于音乐是在《巴洛克时代的音乐》这部著作产生后，也就是1947年文艺复兴结束后，巴洛克音乐产生了。
受到当时政治以及文化的影响，巴洛克时期产生的音乐作品风格都比较奢华。
在这个君主专制的时代，音乐艺术在宫廷中不断的发展。
由于长期工作在宫廷华丽的环境下，使作曲家们在创作的过程中都追求精致的音色效果。
一、巴洛克时期音乐发展相比于中世纪和文艺复兴时期，巴洛克时期的音乐作品在情感上的表达要更多一些。
但与浪漫主义时期的音乐作品不同的是，巴洛克时期的音乐作品中所表现出的情感要更节制，而浪漫主义时期作曲家的音乐情感表达则更为丰富，个人的情绪表达较为突出。
也是在这个过程中，大量著名的演奏家相继涌现。
拉莫（Jean-Philippe Rameau,1683-1764）、亨德尔（G.F. Handel,1685-1754）、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）、斯卡拉蒂（D. Scarlatti，1865-1757）是巴洛克时期的音乐发展中最具代表性的人物，这四位作曲家都对巴洛克时期音乐的发展起到了巨大的推动作用。
他们不仅创作了大量的音乐作品，在古钢琴的演奏方面也非常的出色。
《音乐理论的新体系》和《和声学》是著名法国音乐家拉莫在音乐理论上的成名作，他在书中从科学的角度为人们讲解了和声的原理，为后世的和声学研究提供了理论基础。
虽然巴赫和亨德尔都是巴洛克时期的音乐家，但他们的创作特点却截然不同。
亨德尔出生在一个普通的家庭，其音乐作品大多是主调音乐，这些音乐通常带有世俗性，且情绪比较主动、激昂。
由于在巴赫创作的时期这些作品一般都是为教会创作的，音乐还只局限在上层阶级，被教会利用，民众对音乐的接触较少，因此巴赫的音乐创作具有宗教性，在音乐情绪上的表达比较含蓄。
巴赫不像亨德尔那样去过意大利、德国等欧洲国家，他的活动范围很有限，没有去过德国以外的其他国家，但这并没有影响巴赫音乐创作。
出生在音乐世家的他，受家族的影响，创作了大量优秀的音乐作品。
西方文论 自考复习
【第一讲】前柏拉图美学思想——从毕达哥拉斯到苏格拉底（约前6世纪到前5世纪）一、西方古代文明三大形态（一）希腊文明：工商业社会，城邦制，哲学发达（从米利都学派到智慧王朝），文艺以人本主义和理性主义为特点。
（二）希腊化文明：经济形态介于前后两者之间，王国制，科学发达（亚历山大里亚），文艺上缺乏创新。
（三）罗马文明：农业社会，共和制和帝国制，政治学发达（罗马法），文艺在共和向帝国转型时出现黄金时代。
二、美学上的三大流派（一）美的客观说毕达哥拉斯学派的自然美学，主张“美在和谐”。
（二）美的主客观统一说赫拉克利特、德谟克利特等人的艺术美学，主张“模仿自然”。
（三）美的主观说苏格拉底的伦理美学，主张“美即功利”。
三、自然美学创始者毕达哥拉斯（约前580-约500），其学派综合了哲学、宗教和政治，该学派自创立起到公元4世纪一直很活跃，其贡献主要在数学方面（如几何学中毕达哥拉斯定理即勾股定理、黄金分割比例等）。
毕达哥拉斯认为数是宇宙的基元，整个宇宙是由数组成的，没有数就没有宇宙，这一观点又被称为唯数论。
毕达哥拉斯学派的美学思想即建立在唯数论的基础上，认为：（一）音乐的美在于数的和谐。
毕氏本人发现音乐的质的差别是由发音体的量即频率的差别所决定的，认为最和谐的音调的频率的比例是1:2:3:4，3:2的五音度和4:3的四音度比不上2:1的八音度，看中4和10。
（二）宇宙中存在天体音乐。
毕氏认为天体音乐跟天体运动的速度和天体之间的距离都有关系，从地球到月球的距离在天体音乐上是全音程，从月球到水星是半音程，普通人之所以听不到天体音乐是因为“大音希声”，不少后世科学家如克普勒认同其观点。
（三）音乐有净化灵魂的功用。
毕氏认为人间音乐是模仿天体音乐的，人的心灵对应于外部的大宇宙乃是一小宇宙，大小宇宙之间是同类相应的，因此人间音乐之于人类同天体音乐之于大宇宙。
四、艺术美学古希腊人对艺术的认识经历了从神话式的观点到散文式的观点的转变。
西方美学知识点总结
西方美学知识点总结1. 古希腊美学古希腊是西方美学发展的起源地之一，其美学思想在西方文化中占据着重要的地位。
古希腊的哲学家们对美的本质进行了深刻的思考，形成了美学的初步理论。
其中最有代表性的就是柏拉图和亚里士多德对美的思考。
柏拉图认为美是一种超越现实的理念，而不是一种物质形式。
他强调理念的永恒、完美和纯粹，并将美的产生归因于这些理念。
亚里士多德则认为美是一种对称、秩序和和谐的表现，是一种特定形式的完善表现。
古希腊的美学思想对后世的美学哲学产生了深远的影响，成为了西方美学的重要组成部分。
2. 文艺复兴美学文艺复兴时期是西方美学发展的重要时期，对人们的审美观念产生了深远的影响。
文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马的文化进行了重新发现和理解，并以之为基础形成了一种新的审美观念。
在文艺复兴时期，人们开始强调对艺术作品的欣赏和品味，追求对美的深入理解。
例如，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等文艺复兴画家通过对人体结构和比例的深入研究，创造了许多具有深刻美感的艺术作品。
文艺复兴时期的美学思想对后世的美学发展产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。
3. 哥特式艺术美学哥特式艺术是中世纪欧洲文化的一种重要艺术风格，其美学思想体现了宗教信仰、民族精神和审美情趣。
哥特式艺术强调对神圣主题的表现和对宇宙秩序的思考，通过对艺术形式和结构的精确把握，创造了许多具有宗教意义和美学价值的艺术作品。
哥特式艺术对后世的艺术创作和美学理论产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要组成部分。
4. 巴洛克艺术美学巴洛克艺术是欧洲文化中的一种重要艺术风格，其美学思想强调对情感和气氛的表现，通过夸张、动态和复杂的表现手法，创造了许多充满戏剧性和运动感的艺术作品。
巴洛克艺术在审美观念上强调情感的表达和细腻性的追求，展示了一种充满张力和热情的审美情趣。
巴洛克艺术对后世的美学理论和艺术风格产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。
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西方不同时期的艺术美学及音乐特点
本学期我的西方艺术美学之旅即将走完，老师富有感染力的表达，精彩的讲叙和展示，
让我领略到了西方艺术长廊的斑斓画卷。从古希腊艺术到文艺复兴巴洛克，从《蒙娜丽莎》
到《命运》、《田园》，作品的感染力和艺术家们的精神都深深震撼着我。我开始领略艺术的
旖旎风光，我渴望走进更加深奥迷人的艺术世界。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观和情感的需求，也是人类把握世界的一种特殊
方式。在西方的历史进程中，随着社会的发展，不同时期伴随着诞生了不同的艺术。
一、西方艺术美学发展及其特色
西方的艺术美学最早可以追溯到古希腊古罗马时期，古希腊艺术是西方艺术的奠基石，
在此期间建筑与雕刻是主要代表，而罗马艺术则注重突出个人和个性，肖像性是这一时期的
鲜明特色。
到了中世纪，西方艺术美学达到圣化，在此时期西方艺术进入基督教时代，。在此期间
诞生了拜占庭艺术风格、罗曼艺术风格、哥特艺术风格，作为早期基督教艺术奠定了基督教
圣像画的基础。
文艺复兴时期，开始了艺术风格的独立，在以人为本的思想潮流带动下，从意大利掀
起了一场波澜壮阔的文化运动。此时期艺术美学与中世纪截然不同之处在于处于思维中心的
不再是神而是人。建筑、雕塑和绘画成为文艺复兴时期的集中体现。
文艺复兴时期的建筑，是最古典的标志，均匀和结构的和谐是完美的典型。雕塑艺术
则表现出一种不同的艺术感觉，磅礴朝气和逼真表现占据了则以感觉的中心地位。此时期的
绘画获得了独立自主的发展，尤其在透视方面，油画的发展使得绘画艺术有了质的飞跃。文
艺复兴是一个大师群耀的时代，也是杰作丰产的时代，更是诞生了以达芬奇、拉斐尔、米开
朗基罗（文艺复兴三杰）为代表的一大批杰出艺术家和杰出作品。达芬奇的作品从某种意义
上来说是一种承前启后，他关注人的内心世界，风格精确而标致。代表作品有《蒙娜丽莎》，
《岩间圣母》，《最后的晚餐》。拉斐尔创造了一种非常博大的艺术，具有别致的诗情画意，
这在他笔下的圣母图和肖像画中表现的淋漓尽致。主要作品有《西斯廷圣母》、《雅典学派》、
《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。米开朗基罗的创造性光辉闪烁于
各个方面，一生追求完美，他是杰出的雕塑家和绘画家，艺术风格几乎影响三个世纪。代表
作有雕塑《大卫》、《摩西》绘画《末日审判》等。
十九世纪，西方艺术美学呈现出了多元化的局面。首次出现古典艺术与浪漫艺术对阵
现实与印象对阵的局面。古典主义追求以绝对美的理论为基础的美学理想，艺术家追求的是
明确、平衡、和形的简洁。大卫和安格尔成为艺术的集大成者，大卫的《贺拉斯兄弟的宣誓》、
《马拉之死》成为经典之作。而浪漫主义抛弃了古希腊艺术的典范，变现为对新古典主义专
制的叛逆。它标志着与往西一切想法的破裂，宣告了人的个性优于一切的地位。德拉克罗瓦
和弗里德里希成为典型。有作品《自由女神指引人民》（德拉克罗瓦）、《橡树》（弗里德里希）。
现实主义注重在现实中寻找灵感的主要源泉去求真，印像派画家喜爱对景写生，确定
了一种越来越流动，具有空气感的绘画。后印象主张艺术注重人的内心世界，重在写意而不
在写形。莫奈、梵高、高更是印象派艺术大师。莫奈的《日出印象》是其中的代表作。
二十世纪的西方艺术多元思潮，多级并存，混乱和无序成为常态，艺术运动呈现多极
性的特征。在此期间诞生了抽象主义（分为冷抽象和热抽象，冷抽象以蒙德里安为代表，热
抽象以康定斯基为代表），立体主义（同时表现物体三度空间的特点，在两度空间的表面进
行切割，以毕加索为代表），未来主义（抵达完全的绘画，朝一切感觉以螺旋运动，以无虚
线和界限透明为特点，表现一个过程），野兽派（强调绘画的主观特点，代表人物马蒂斯），
超现实主义（朴素忠诚的表达一切细节）。
西方现代艺术繁杂多样，西方现代派美术是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美
术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现 实主义,抽象主义,波普艺术的统
称。
二、西方音乐发展及其特点
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧
地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利 。巴洛克艺术虽然不是宗教发明的，
但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克时期音乐的旋律乐句
长度不一，气息较长，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型；音乐的节奏
自由，律动鲜明、规整。 巴洛克音乐采用的调式采用大小调体系，已取代了过去的“教会调
式”；巴罗克时期音乐的情绪是在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成
对比.；力度上不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、
莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的
影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重
体现新兴的市民阶层的精力面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻
辑严密。曲风大都浑厚、严厉、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较蕴藉内在，器乐曲多是
无标题音乐。赋格曲、奏叫曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等文体和曲式均于此时期奠定了
完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多
芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观豪情的表现，重视器乐的标题性，他是古
典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
浪漫乐派的发展。十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实
不满，又找不到明确的出路，精力苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪
漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、理想故事为题材，或着重于生活现象的刻画、个人
生活感受的过细体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们
以为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画
意，而对曲式结构则较机动。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤文体形
式。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、
罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，
俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派。
民族乐派诞生于十九世纪中叶。东欧、北欧和俄罗斯作曲家在汲取西欧浪漫主义音乐
创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又
能表现本民族的性格、愿看和生活的音乐作品。
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有
持续古典--浪漫音乐传统进行创作（包含“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现
很多反浪漫主义的新流派。
印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步
迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分
辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德
彪西。
艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。选修完了艺术美学这门课，
我收获颇丰，我希望更多的去了解艺术，感受艺术美学。