浅析平面设计中的“力场”与“空白”

浅析平面设计中的“力场”与“空白”平面设计属于视觉艺术的范畴，是设计者根据设计的主题内容，通过自己的艺术修养、设计技巧并遵循设计美学的艺术规律，将设计观念在平面上的充分展现。

也是设计者思想水平、生活经验、审美情趣、知识修养、艺术技巧等多方面的综合体现。

一个好的设计者应具备通过简洁的艺术设计语言高度概括设计主题的能力，而并不只是把设计主题的所有内容完全全地照搬出来。

我们在平面设计当中，通常会拿本体题材做文学性创作，即是通过画面元素的拼凑来完成作品。

当面对没有任何文字各图形限定的无要求的“要求”时，习惯于在题材、文字的具体限定下做设计的我们便开始有些茫然。

如果想冲破这种局限性，就应试着从形式结构的纯设计语言的角度出发，从“力场”和“空白”中来解析。

一、力场宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运行，都有着各自的规律。

在平面设计领域中同样也有着自己的“力场”。

人对于对象由知觉经验产生的“力”是真实的，不是虚幻的。

因为这种力有着自己的作用点，方向和强度，它合乎物理学对于力所下的定义。

当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时，主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。

所以环境结构是人对于对象特运行知觉的前提和基本特征，形态知觉的组织原则产生力的吸引和排斥而形成一定的动势图式，这种由环境和对象形态产生的力的分布图式称力场。

图形和文字是平面设计中最基本的创意元素。

其组合构成与空间分配决定了整个版面的性格含义和意味。

在这个问题上，康定斯基有他自己的体会：一张白纸在视觉上是不等量的，往往上轻下重，左轻右重；上方稀薄、轻松、自由，下方则稠密、沉重、束缚；左上方往往开发自由，而右下方则闭塞受阻抑。

这种“力”的不同感受，往往来自于我们平进的经验、运行、习惯及生理等许多因素的影响。

这种经验告诉我们，版面的四个边存在着不同的力场，当版面中的图形设计处于版面的不同位置，或方面、大小形态的扩张和收缩的影响。

掌握并合理地运行这种力来分布形色与空间，便能创造出一个和谐、适当、充满生命与律动的版面。

1、形态的位置从基本形式看，米字格是一种凝结、稳定的“力”的结构。

其力的凝结点就在面面的中心，而视觉中心往往略高于实际中心并偏左，这是受画面不同“力”影响的结果。

所以我们通常会将主要的形态放置在画面的上部。

形态的位置一旦偏离这个视觉中心，这种稳定便被打破，从而产生动的印象。

距离中心近者比远者稳定。

这中间还存在着两种力的对抗；靠近中心的地方由于有向内的吸引力的作用，相对稳定且有凝固之感；靠近四个周边的地方则有脱离中心之感，很不稳定。

当形态贴边沿或者画面形象被边沿切割时，更会使人产生画画向外扩张的心理感受。

以上视觉规律，我们若想求得版面稳定，可将主体放置在画面造近中心的位置。

若想求得画面生动活泼，则可让主体形象偏离中心或将其放置在靠近边缘的地带。

版面中的主体形象一量确定，其他形象都将围绕其进行安排。

不同的视觉图式会引发观者不同的心理感受，当形态处于版面较近中心位置时，空间分布均匀，观者心理感受平衡；当形态靠近边缘时，空间分布集中，虚实对比强烈，会让体会到很强的动态感。

位于中心与四边中间的区域，是内力与外力的积聚处。

这个区域动中寓静，静中寓动，最富戏剧性、活动性各挑战性，是视觉敏感而相对活跃的区域。

从这个区域引出的水平线及垂直线与周力相交后会形成四个长方形，它们之间的形状、面积差异越大，版面越生动活泼，反之版面便会趋于稳定。

而处于水平中轴线上的点，在感觉上往往比较平稳。

这是因为中轴线上的点总是处于构成版面水平线或垂直线某一方向的中间位置，它保持了一种相对内在的对称平衡。

此点越靠近中心越稳定，约接近边沿越活泼。

对角线上的点则相对活跃而富有动感。

形态所处位置的变化不仅丰富了视觉，满足了人们不同的审美需求，而且使得设计语言更加丰富多彩。

2、形态的方向我们知道动静是相对的，如果说斜线是速度和运行的外在表现，那么水平与垂直线则在进行无声无自息的运动，它们蕴含了静态的美与力。

无论动静分立还是动静结合，都能产生令人感动的视觉效果。

而从版面中形态的方向来看，大不致可分为水平、垂直、倾斜三种。

水平线与垂直线是构成版面相对平静、稳定的因素，因为它与版面边线的方向保持一致，和平衡坐标的方向也相同，而这种方向是人的感觉中最平稳、最安定的一种形式。

其中垂直线在视觉感受则是和平、安详和宁静；斜线产生动感，与版同的边线形成方向上的对比，其方向越接近水平或垂直线的方向，画画就越平稳，越接近对角线方向，动一带民就越强烈；而对角线是形成画面动最强直线方向一致时，画面相对稳定；当形态方向与水平线、垂直线方向一致时，画面相对稳定；当形态方向开始倾斜时，画面动势随之增强，其越接近对角线方向感越强。

如果形态自身具有方向感，其方向亦可引导空间的延伸。

我们知道，平面设计是靠人的视觉来接收的，信息源所发出的力度的强弱会直接关系到观者对信息的接收程度。

如何使观者较多的接收信息，从而产生较深的印象，是我们在从事设计时要考虑到的，应更多地激起受众的兴趣、向往，从而形成设计者和受众之间的心灵沟通。

印象的深浅主要来源于视觉的强度，而视觉强度则来自于作品的视觉效果和情感的深度。

视觉强度实际上是视觉设计作品所表现出来的的力度，这个力度通过人的眼睛接收后反映到大脑。

大脑感应的强弱取决于“力”的冲击程度。

如何去强化视觉印象，给观众以最强烈的视觉信号，这离不开形式。

而作为构成形式是的最基础的要素—点、线、面的重要性则不言而喻。

其中点是最有张力的。

当画面上只有一个点时，视线会不自觉地聚焦在此。

如靳埭强为俊文宝石店所设计的珠宝广告就是运用了点的张力来营造视觉的重心。

他把一朵镶嵌有红宝石的银白色的“花”，放在视觉中心的位置，并通过暗红色的底来进行衬托，形成画面的中心，引人注目.因为圆点是没有方向性的，所以设计者在花的上方，用沙砾和金银粉做了一个放射状的弧形，如太阳般放射着光芒，这样就产生了向上的动势，打破了画画的呆板，增加了动感。

右下方还精心安排了三排细小的文字，这种整齐的排列有利于上方动势的表达。

所以版面中的图形与文字无论以点、线、面等何形的分割形态中，并受到空间分布的影响。

设计者只要能够巧妙地运用、发挥这些因素的特性，就可以使单纯的平面成为一个充满运动与生命的有意味的版面。

3、精神之力从物理学的角度看，“力”包含着能量，具有运动的特征；而从生命科学的角度来看，“力”则是生命的象征。

植物、动物、人如此，视觉艺术设计亦如此。

不过视觉艺术的力是一种抽象之边，它虽然不能像物理的“力”那样显示仪器，但却可以被人们所感知，形成震撼心灵之力。

如原苏联战争时期，有一张著名的招贴，画中一名威武的红军战士直视前方，并伸出一只手指指向观众，标语是“你报名参军了吗？”这问题仿佛在询问每一个经过的路人，拨动着每一个人的心弦。

它是询问、是呼唤，更是一种激励。

这张海报所带来的冲击力成功的使成千上万的热血儿女奔赴前线。

这种力的感知，不是靠触觉而是靠视觉，是由视觉引起的心灵感知。

同样的，一张小学生的照片在设计师的操纵下也能具有这种无力之力，消瘦的女学生的眼神所爆发出来的感人之力，引发了持续至今的“希望工程”。

“力”还可以用来表现抽象的概念。

如《生与死》一书的封面，在封面中，左边横放着一块巨大的红色，象征着生。

右边则横放一块巨大的黑色，象征着死。

白、红、黑三色形成强列的视觉对比，而红色与黑色又形成了一个力的对抗，一种生与死的煎熬感随之呈现在我们的眼前。

动态的方向还具有分割画面空间的作用。

空间分割的大小比例与所形成的虚实关系也能构成生动而有序的版面。

对于版面的实际空间而言，主体增大空间就会变小，主体缩小空间就会变大，给人创造各种遐想的空间。

在版面中，主体扩大往往给人以配目、强烈、扩张之感，缩小则给人以含蓄、阴柔、精细之感。

不同的空间分布会释放不同的个性，表达不同的情怀，产生不同的视觉形式与语言。

二、空白从空间的本意来说，其是指物质存在一种客观形式，是由长度、宽度和高度表现出来的。

把它的含义引伸到平面设计中，则是指画面主体（实空间）之外的空白部分（虚空间）。

它和整个画画融为一体的，在一再地代平面设计艺术如广告、染织以及建筑装饰等视觉设计中都能体现出它的存在和作用。

通常在这些设计中，人们较为注重实空间的外形，而往往忽略对虚空间的利用和把握。

而恰当地虚空间的运用，能使画面虚实相生，主次分明，它能有效地拓展平面设计中的空间局限性，使有限的直观画面充满无限的主观想象。

1、主体与空白的并存关系在平面设计中，我们往往因受到空间的限制而带来视觉传达上的困难，而影响视觉传达的最主要的因素则是画面的虚空间（即空白）。

虚空间在画面中的比例，直接影响到设计的效果，从某种意义来说，画面中的虚空间与图形、文字等构成要素具有同等重要的作用。

”空间反映了物体之间的排列和并存关系“（见《韦氏大学新词典》），如把这一空间含义引伸到平面设计中，可理解为：画面上形与形的关系、形体自身结构关系、图与底关系、图与边关系等的总和。

我们讨论的空间，不仅仅是客观实在地物体，更是视觉上的空间、心灵上的空间。

空间是相对的，它是物体存在的一种客观形式。

而这个物体，可以是具象的，也可以是抽象的，可以是地平线上跃起的一轮朝阳、楼宇林立的都市中的一抹葱绿，也可是情节变幻的戏剧中的静场、高亢音乐中的间歇、国画中的以白当黑、标志设计的正负形等等。

正因为有了空间了，人们的视觉、听觉、心灵上才有了节奏，有了张驰，才产生了美感。

因此可以说画面上各种要素的关系本质上都体现了空间关系。

其中图与度的关系正是体现空间实体与虚体相并置、相并存的主要形式。

通常，清晰鲜明突出于前的被称为视觉实体，而含糊不清退居于后的被称为视觉虚体，在图形语言中这种转化关系分别被视为“图”与“底”，当二者差异明显时，人们的视觉运动便很顺利，而当二者融合混同时，观者的视觉运动可能就会随着产生一定的幻象，呈现非此非彼的不确定形。

例如平面图形设计中著名的《鲁宾之杯》等。

平面设计是在平面媒介内去传达信息、表现创意，是在有限的时空内，创造无限的欲望。

因此，平面设计中的空间，显得尤为重要。

小到一个符号、一枚标志，大到一张海报，空间无处不在。

纵观平面设计中虚体空间的形态，可谓林林总总、千变万化，然而其形成的根源，则是由实体空间特定的视觉流程的轨迹分割而成。

具体来说，我们在平面中不能只看到图形、字组，而对两者之间的虚白空间视而不见。

如在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地形”，黑白相依而存，黑白互补而在，两者的正负关系、变化规律都是构成效果的必要条件。

而在字体设计中，不能只注意到笔画，而忽视了笔画之前的空白。

正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值。