中美电影市场对比分析

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《2024年中美电影放映企业比较分析》范文

《2024年中美电影放映企业比较分析》范文

《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言随着全球化和科技的进步,电影行业持续发展并呈现出多元化的趋势。

中美两国作为全球电影市场的两大巨头,其电影放映企业具有显著的影响力。

本文将对中美电影放映企业进行比较分析,从企业规模、运营模式、市场策略、技术创新等方面进行探讨,以期为相关企业和研究提供参考。

二、中美电影放映企业概况1. 中国的电影放映企业中国的电影放映企业主要以院线、电影院及在线流媒体平台为主。

其中,院线企业如万达院线、金逸影视等在行业中具有重要地位。

此外,随着互联网的普及,各大在线流媒体平台如爱奇艺、腾讯视频等也纷纷涉足电影放映领域。

2. 美国的电影放映企业美国的电影放映企业以大型院线公司为主,如AMC、Regal Cinemas等。

此外,各大在线流媒体平台如Netflix、Hulu等也在电影放映领域占据一席之地。

三、企业规模与运营模式比较1. 企业规模中国和美国的电影放映企业在规模上均呈现出大型化的趋势。

然而,由于美国电影市场相对成熟,其院线企业在数量上可能较中国略少,但每家企业的规模较大。

此外,美国在线流媒体平台的用户基数和付费会员数量也较为庞大。

2. 运营模式中国电影放映企业的运营模式以院线为主,同时注重在线流媒体平台的开发。

院线企业通过与片方合作,将影片在自有影院进行放映,同时通过线上平台提供点播服务。

美国则以院线与在线流媒体平台并存的模式为主,其中在线流媒体平台在市场中的地位日益重要。

四、市场策略与技术创新比较1. 市场策略中国电影放映企业在市场策略上注重品牌建设和宣传推广。

通过大规模的广告投放和营销活动,提高企业知名度和影片的票房。

美国企业在市场策略上更注重个性化和差异化,针对不同用户群体推出不同类型和风格的影片。

2. 技术创新在技术创新方面,中美电影放映企业均积极投入研发,引进先进的技术和设备。

中国企业在数字化、智能化方面取得了显著进展,如数字化影院、智能排片系统等。

美国企业在虚拟现实、增强现实等新技术应用方面具有领先优势,为观众带来更加沉浸式的观影体验。

中美恐怖电影对比分析

中美恐怖电影对比分析

中美恐怖电影对比分析从题材和故事情节方面来看,中美恐怖电影在选择题材和创作故事情节上存在着差异。

美国的恐怖电影更注重于超自然元素的运用,如鬼魂、吸血鬼、僵尸等,同时也涉及到科幻、惊悚等元素,例如《异次元杀阵》、《寂静之地》等,这些作品在题材上更加宏大、独特,更加适合国际市场。

而中国的恐怖电影则更多地采用了中国传统民间故事和文化元素,如僵尸、尸家、鬼怪等,例如《尸兄》、《追魂夺命》等,这些作品更加贴近中国观众的审美习惯和文化传统,更容易引起国内观众的共鸣。

通过题材和故事情节的选择,中美恐怖电影在受众取向上呈现出差异化特点。

从表现手法和创作风格上来看,中美恐怖电影在视觉美学、节奏节制等方面也有着明显的差异。

美国的恐怖电影更加注重于特效和视觉效果的运用,以及故事情节的节奏紧凑、情感张力的渲染,如《小丑》、《闻香识女人》等,这些作品在视觉呈现和节奏控制上更具有震撼和刺激性,更容易引起国际观众的兴趣。

而中国的恐怖电影则更注重于人物塑造、情感表达和心理刻画,如《九层妖塔》、《极光之恶》等,这些作品在人物描绘和情感表达上更加细腻、深沉,更容易引起中国观众的共鸣。

通过表现手法和创作风格的差异,中美恐怖电影在艺术表现形式上展现出了多样化的特点。

从市场影响和票房表现上来看,中美恐怖电影在国际市场的受众反响也存在着差异。

美国的恐怖电影在国际市场上拥有着非常广泛的受众基础和市场影响力,其大片制作和市场推广能力得到了国际认可,例如《安娜贝尔》、《午夜凶铃》等,这些作品在全球范围内都取得了不俗的票房成绩。

而中国的恐怖电影在国际市场上的影响力相对较小,其在海外市场上的宣传推广和票房表现也相对较弱,例如《极度凶巴巴》、《疯狂食人族》等,这些作品在国际市场上的表现并不尽如人意。

通过市场影响和票房表现的差异,可以看出中美恐怖电影在国际市场上的地位存在较大的差距。

中美恐怖电影在题材、风格、受众取向等方面存在着明显的差异。

美国的恐怖电影更加注重于超自然元素、特效运用和市场推广,更适合国际市场的观众取向。

中外影视市场的比较研究与竞争分析

中外影视市场的比较研究与竞争分析

中外影视市场的比较研究与竞争分析影视产业是每个国家文化软实力的重要组成部分,也是一个充满激烈竞争的市场。

本文将对中外影视市场进行比较研究与竞争分析,以了解两者的差异和相似之处,并探讨其发展趋势。

首先,我们来比较中外影视市场的规模和发展情况。

根据最新数据,中国影视市场规模已经超过6000亿元人民币,位居全球第二,仅次于美国。

而美国影视市场年产值超过3900亿美元,占全球市场份额的30%以上。

同时,美国是全球最大的电影出口国,中美两国在全球电影市场占据主导地位。

其次,我们来看中外影视市场的内容特点。

中国影视市场以电视剧为主导,以家庭伦理剧和历史剧为主流,传统样式仍占主导地位。

而美国影视市场以电影为主导,以科幻、动作和超级英雄类型片居多,注重视觉效果和商业化。

尽管两者的风格和主题有所不同,但都在不断寻求创新和变革,以吸引观众的注意力。

第三,我们来分析中外影视市场的竞争态势。

在中国市场,国产影片与进口影片的竞争日趋激烈。

近年来,中国电影制作水平不断提升,改革开放以来涌现出一大批优秀导演和演员,国产电影在国内市场的份额逐渐增加。

同时,中国也在积极推广本土影片走向国际市场,参与国际影视合作,开拓海外市场。

而对于进口影片,中国政府实施了严格的限制措施,以保护国内产业。

在美国市场,国内制片商也在积极进军,争夺市场份额。

虽然美国电影市场仍然是全球最大的市场,但面对来自全球的竞争,美国电影产业正在面临一些挑战。

其中包括中国市场的崛起,中国成为一个重要的票房市场,吸引了许多美国制片商的目光。

同时,流媒体平台如Netflix和Amazon Prime也在不断发展壮大,改变了传统电影观影方式,对传统电影院产业构成了挑战。

最后,我们来探讨中外影视市场的发展趋势。

可以预见,中外影视市场会继续保持快速发展。

在中国市场,电影院线的扩张、网络影视平台的崛起以及中国电影走向国际市场的努力将推动中国影视产业进一步发展。

而在美国市场,流媒体平台的崛起将增加市场份额,同时也为电影创作提供了更多的机会。

美国电影工业与中国电影工业的比较分析研究

美国电影工业与中国电影工业的比较分析研究

美国电影工业与中国电影工业的比较分析研究电影工业是现代工业中娱乐产业的重要组成部分,美国电影工业和中国电影工业在近年来越来越受到国际的关注和比较。

美国电影在全球影响力十分巨大,中国电影工业也在不断发展,逐渐崛起为世界电影市场的重要角色。

本文将结合产业链、电影监管、票房市场等方面对美国电影工业与中国电影工业进行比较分析。

产业链比较美国电影工业的产业链十分健全,通常分为上游、中游和下游三个阶段。

上游指影片的制作,是拍摄和后期制作环节,需要创意团队、制片公司、导演和演员等参与。

中游指影片的分销,包括影院发行、DVD出租和在线媒体传播等。

下游包括了物质文化产业的其他相关领域。

而中国电影工业的产业链缺失比较明显,主要体现在上游和中游环节。

上游方面,虽然中国年年涌现出许多优秀的导演、制片人和演员,但存在片酬悬殊的现象,许多电影制片公司也存在着乱收费、恶意合同等问题。

中游方面,中国的电影产业管理机构层层之间,存在着重重审批和监管,而美国制片公司较为自由,没有太多的监管和审批。

电影监管比较美国电影工业的监管比较灵活,自由,源于其民主的体系和市场经济的机制。

电影分类制度的出现和逐渐完善是美国电影监管的重要方面。

美国联邦贸易委员会通过了影片传播自律性规则,以保证影片能够出售给青少年,并且影片描绘暴力、色情、毒品等内容时必须符合相关标准。

中国电影工业的监管主要是官方性质的,由国家电影局主管。

近年来,中国实施电影审批制度和电影发行管理制度,将导演、演员、剪辑、音效等方面纳入了审批的范围,以规范电影市场秩序。

但是电影审查标准的明确性、透明性还存在争议,很多时候需要涉及敏感内容的电影要面对一个长时间的放映等待。

票房市场比较2019年,中国电影票房总收入达到642亿人民币,而美国电影票房总收入为113亿美元,中国地区票房年来一直保持持续增长的趋势,已成为世界电影市场中的重要组成部分。

不同于美国影院市场的竞争环境,中国电影市场上有几家大型的电影发行公司独占大部分电影票房市场。

国内外电影市场对比与竞争力分析

国内外电影市场对比与竞争力分析

国内外电影市场对比与竞争力分析近年来,电影产业迅猛发展,成为国内外文化交流与娱乐消费的重要组成部分。

本文将从市场规模、发展速度、电影类型、票房收入及竞争力等角度对国内外电影市场进行比较与分析。

首先,从市场规模方面看,中国电影市场规模不断扩大。

根据国家电影局发布的数据,2019年中国电影总票房超过64 亿美元,较2009年的 17 亿美元增长了近四倍。

与此相比,美国电影市场规模在相同时间内增幅较小,从 310 亿美元增长至 439 亿美元,增长约 40%。

尽管中国市场规模在全球排名第二,仍远落后于美国市场,但其增长势头十分迅猛。

其次,从发展速度上看,中美两国的电影市场呈现不同态势。

中国电影市场在过去十年中,每年平均增长率超过30%,这一速度远远高于美国市场。

中国电影市场的高速发展主要得益于日益增长的中产阶级人口和购票力的提升,同时也得益于中国政府对电影产业的支持与鼓励。

相较之下,美国电影市场增长速度相对较缓,但其依然保持着稳定的发展状态。

再者,从电影类型上看,中国市场与美国市场存在一定差异。

在中国电影市场,商业片占据绝对主导地位,例如动作、喜剧、爱情等类型的商业电影受到广大观众的青睐。

与之不同的是,美国市场则更加注重多元化,包含了各种类型的电影,涵盖了不同年龄层、背景和兴趣爱好的观众群体。

美国电影市场的多样性使得其在全球范围内更具影响力。

此外,从票房收入方面看,中国电影市场逐渐强大。

尽管中国电影市场规模仍低于美国,但中国票房收入的增长速度却持续强劲。

2019 年,中国电影市场票房收入达到64 亿美元,接近美国票房收入的 70%。

这表明中国市场正在快速迎头赶上美国市场,成为全球电影市场中具有重要影响力的一部分。

最后,从竞争力上看,中国市场与美国市场存在一定差距。

虽然中国电影市场在规模和发展速度上呈现出强劲的竞争力,但在内容创作、技术水平、市场影响力等方面仍有待提升。

与之相比,美国电影市场在这些方面积累了较长的时间和经验,拥有世界一流的制作团队和技术设备,并在全球范围内享有较高声誉。

从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势

从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势

从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势摘要:电影产业作为文化产业不可或缺的组成部分,对文化发展起着至关重要的作用。

中国电影产业与美国电影产业相比,明显存在创意缺少、科技运用不足、衍生品开发缺乏等问题,只有注重人才培养、营造创意氛围、提升科技水平、跨产业融合、形成完整产业链,才能有力促进中国电影产业乃至中国文化产业跨越发展。

关键词:中美电影文化产业发展趋势一、中美电影产业发展现状比较在社会全面快速发展的时代,当经济水平到达一定高度时,文化产业发展显得尤为重要。

美国电影产业是文化产业的核心力量,对美国文化产业产生了巨大影响。

中国电影产业也在其自身发展的道路上大步前进,努力成为创、作俱佳的电影大国。

通过对比才能找准差距,明确发展方向,现将中美电影产业发展现状对比分析如下。

(一)美国电影产业发展现状。

电影娱乐业是美国的支柱产业之一,在文化产业中已是非常成熟的一部分。

从无声电影到有声电影再到风靡全球的好莱坞电影,美国电影以其独特的方式为人类打开了电影世界的大门。

它将美国人的物质生活、精神生活包含其中,传播到了世界的各个角落。

2011年,美国电影和唱片业的总产值为601.5亿美元,剔除唱片行业之后,预计美国电影产业总产值为507.2亿美元,在美国GDP的比重约为0.3%。

按中国文化传媒产业的定义,美国电影产业在文化传媒产业中的比重为11.78%。

同时,判断一部电影成功与否或者整个电影产业发展状况的标准,都离不开票房数字的直接体现。

2015年,在除美国外的全球电影市场——国际市场票房前50名的电影中,美国或以美国为主导的电影占据了35席。

过去十年中美国电影产业的收入结构一直维持在较稳定的状态,其中,电影的海外收入稳占整体收入的50%,国内票房收入占约13%,约37%的收入由电影后市场贡献。

而票房收入又在美国电影业占国内总收入的20%~30%,近80%的收入来自于扩窗发行和衍生品收入,其中以DVD等版权收入占比最高。

美国和中国电影对比分析

美国和中国电影对比分析

美国和中国电影对比分析近年来,中国电影市场的壮大不仅为中国电影行业带来了无限的机遇和挑战,也吸引了世界各地的目光。

与此同时,美国作为世界上最为著名的电影发源地之一,在全球电影市场上也一直占据着重要的地位。

那么,中国电影和美国电影之间究竟有什么样的差异呢?本文将对两者进行对比分析。

电影类型的区别在电影类型方面,中国电影制片公司较多,相对而言,类型较为单一。

近年来,中国电影市场中热门类型多为爱情、喜剧和武侠等类型。

其中,在爱情类电影中,颇受欢迎的是三角恋爱、暗恋等类型,而在喜剧方面,大多数电影都是以粗俗的笑话为主。

而在武侠片方面,国内的知名武侠片制片公司较多,例如华谊兄弟、万达影院等。

相比之下,美国电影的类型更加丰富。

除了传统的爱情、喜剧、惊悚等类型外,还有科幻、动作、冒险、奇幻等类型。

这种类型的多样性不仅为观众带来了不同的视觉体验,也为制片公司提供了更加广泛的市场,获得更多观众的支持。

电影制作的区别在电影制作方面,中国电影业的发展时间虽然不算短,但在人才、技术、设备、资金等方面与美国电影业还存在不少差距。

在电影制作的各个环节中,制片公司的运作体系和市场营销能力等都还需要进一步提升。

相比之下,美国电影制作的机制更加成熟,制片公司也更加注重电影的剧本撰写和角色制作,在视觉效果、导演水平、演员素质、场景重现等方面常常能够做到十分精细和到位。

此外,美国的电影拍摄设备、后期制作技术相对更加高端,更能打造出更具观赏性和视觉冲击力的电影。

电影市场的区别在电影市场方面,虽然中国电影市场的规模已经与美国相当,但由于市场的发展程度的差异,两国在电影发行、票房收入等方面还存在着比较明显的差距。

由于美国的电影市场拥有更成熟的产业链和经济支持体系,制片公司更注重电影的市场营销,能够在国内与国际市场上更为广泛地宣传和推广电影,从而吸引更多的观众。

与此同时,中国电影市场在发展电影产业的基础设施方面尚需加强,拍摄场地、后期制作公司等制约产业的因素尚未全部得到解决。

《2024年中美电影放映企业比较分析》范文

《2024年中美电影放映企业比较分析》范文

《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言随着全球化和科技的进步,电影行业已经从单纯的制作阶段进入了全面化的市场经营与放映的复合时代。

在此背景下,本文旨在探讨中美两国电影放映企业的异同点,通过对各自的市场结构、经营模式、技术创新以及文化差异等各方面的分析,揭示其各自的竞争优势与未来发展趋势。

二、市场结构比较(一)中国市场中国电影市场近年来迅速崛起,已成为全球第二大电影市场。

国内电影放映企业众多,主要分为大型院线、中小型院线以及独立影院等。

大型院线如万达影城、中影集团等具有强大的资金和资源优势,遍布全国的连锁影院以及多元化的发展模式,为其带来了显著的竞争优势。

(二)美国市场美国是全球电影业的领跑者,其电影放映企业主要以大型院线和电影院为载体。

由于市场竞争较为充分,美国院线企业的规模和经营模式多样化,从独立院线到连锁影院均有。

同时,美国的院线企业也注重与互联网的融合,以提供更加便捷的在线购票和观影服务。

三、经营模式比较(一)中国经营模式中国电影放映企业的经营模式以直营和加盟为主。

直营模式以大型院线为代表,通过自有的连锁影院进行影片放映和销售。

加盟模式则以中小型院线为主,通过与多家影院合作,共同开展经营活动。

此外,中国电影放映企业还注重多元化发展,涉及互联网+电影、餐饮、游戏等业务。

(二)美国经营模式美国电影放映企业更注重精细化管理和标准化经营。

许多企业采用了多厅、多功能的现代电影院布局,满足不同消费者的需求。

此外,美国的电影放映企业也积极与互联网、移动支付等新兴技术融合,提供便捷的在线购票和观影服务。

同时,美国院线企业还注重品牌建设和文化传播,通过与各类文化活动的合作,提升自身的品牌形象和市场竞争力。

四、技术创新比较(一)中国技术创新中国电影放映企业在技术创新方面表现突出。

随着科技的进步,数字影院和激光放映技术已在中国广泛推广和应用。

此外,中国的电影院也积极引进智能化设备和系统,如在线购票系统、自助检票机等,提高服务效率和客户体验。

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中美电影市场对比与青少年电影消费习惯的矫正一、湖北电影市场做的好的方面从我1个多月在湖北省的调研来看,做的好的地方主要原因在以下四个方面。

第一,会员制度和团体营销做的好;第二,广告收入、卖品收入、票房收入等实行绩效考核制度,卖品收入快速营销做的好;第三,上的影片质量和排序做的好,进口片相对受欢迎;第四,吃穿住等一条龙,整个商场甚至商圈的整体优势打造的很好,影院场地尤其是大厅的场地利用的很好,鄂州就是其中比较好的。

二、湖北电影市场需要解决的问题第一,省市县影院的关系问题,省市县的影院各搞各的,相互之间没有明确的关系,院线基金跟下面也只是供片的关系,怎么把省市县影院的资源整合,打造一个整体优势;第二,省市县乡镇影院的分成问题,目前省市县乡镇影院的分成比例(院线基金45%、电影基金5%),省市县乡镇的营收情况和成本情况不同,应按不同比例征收。

国家先征收后通过补贴的方式不容易形成企业的优势,反而会形成企业对政府的依赖和寻租腐败行为,国家应改变扶持方式,“变输血”为“造血”,形成一个独立的经济体;第三,乡镇文化站等文化资源相对独立,文化资源利用率低,需要将乡镇文化站等资源进行整合;第四,建立地方特色问题,湖北省有黄梅戏,河南省有豫剧,还有一些科技片和生活片,但县市只是单纯的放电影,并没有结合地方特色建成一个完整的电影放映节目;第五,政府政策模糊问题,补贴政策模糊、标准不统一和资金不到位问题;第六,影院价格协调和竞争协调,主管部门协调问题。

工商局基本不管竞争事务,进口片涉及低成本、低价格进入市场,工商局的回复居然是给老百姓做好事,这对整个电影产业都是有害的,税务局只管收税,不管其他的,电影市场急需主管部门整合职能,完善市场监管;第七,影院费用控制问题,影院的支出相对随意,没有形成严厉的支出制度;第八,消费习惯培育问题,培养消费者看电影的习惯,尤其是对学生和年轻人的消费习惯培育,减少玩麻将等赌博性行为;第九,税收优惠问题,电影设备和其他设施的折旧和进项税问题(电影设备更新快,成本高,进项税抵扣更多和折旧折更多更好);第十,政府诚信问题,政府的规划很好,但新上来一个领导就把原来的项目给抛弃了,不管原来的收益率,这对招商引资和整个行业的发展都不利。

政府可以考虑从一段时间规划角度保证投资人的利益,过段时间再变,既保证投资人的利益和政府的诚信,也保证竞争。

三、美国好莱坞做的好的地方(一)盈利模式可靠,影片制作资金来源充裕盈利模式主要为知识产权、电视广告、卖品收入、票房收入。

知识产权收入、广告收入、卖品收入、票房收入是其主要的收入,其中卖品收入占了整个收入的30%—40%、知识产权收入和广告收入占比30%,票房收入占比30——40%,好莱坞的电影并不是靠电影赚钱,而是靠卖品、知识产权和广告赚钱。

盈利模式得到公认后,制片厂模式的融资渠道顺畅,发行公司的预付款、政府补贴、税费返还、电影投资基金及电影投资机构的贷款等拍电影的资金随之变多,影片制作资金得到保证后,科技等相关设施的水平相应提高,拍出来的电影的视觉效果相当好,因此好莱坞才能将商业和艺术、产业化运作模式和视觉享受完美完美的结合在一起。

盈利模式和影片制作资金来源相互促进,共同成就了好莱坞模式。

(二)上下游相互制衡,关键环节重点把控,确保质量核心的上下游包括电影品牌的持有发行公司、经纪公司、艺人、工会、电影投资基金、电影贷款公司、制作公司、后期制作公司、发行公司、担保公司、院线等等。

各个环节分工明确,上下游相互制衡。

制片人为保证电影的融资和片子顺利,必须由担保公司监理和担保,担保公司为保证收益,必须对影片的方方面面提供审查。

担保公司提供完成担保的前提条件是电影的所有主创人员都必须是工会的成员,所有工会成员在参演一部电影时又都必须使用同样的合同文本。

公司的CEO无法决定一部电影是否拍,决定权是在几个副手身上,副手无法决定到底用哪个演员,演员由专门的选人导演来决定。

由于上下游相互制衡,电影的融资和发行、完成担保、演员等重点环节受到重点把控,各环节为保证自己的收益必须严格把关,降低了投资者的风险,有助于制片人获得更多投资,形成了一种良性循环。

(三)历史底蕴较厚,形成成熟的产业运作机制好莱坞电影经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。

好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验,适应海外市场特殊性的良性自我调节机制,建立了全球市场营销网络。

好莱坞电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的相关环节基本形成程序化和标准化,是一种高度集成的电影产业运作模式。

从项目来源看,主要有电影品牌的再拍摄计划、经纪公司的打包项目、独立剧导演和大牌演员带来的项目。

从投资来看,投资有担保机制,商业模式较好,投资资金充足,投资方可以同时投资几十部影片,投资的规模效益好,资金回收快。

从发行来看,大公司和配套的子公司众多,华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、哥伦比亚、环球和迪斯尼等公司实力雄厚,能提供充足的运作经验和资金,还有一些配套的子公司提供相应的专业服务。

从电影人的素质来看,好莱坞的电影人以电影为事业,事业心强。

从政府管控角度来看,美国政府只对电影进行分级管理,不会采取其他干预手段,也不会给业者提供什么帮助。

(四)青少年电影消费习惯的矫正通过1个多月的调查,中国电影市场需要解决的问题很多,从以上提出的10个问题入手,需要借鉴美国好莱坞的经验的是借鉴好莱坞的盈利模式,上下游相互制衡,重点环节重点把控,管控质量,需要一个完整的过程培育产业,切不可操之过急。

但本文重点不放在问题与需要借鉴的意义上,而是集中在青少年看电影消费习惯的培育上。

我们在实际调查中发现,美国大片的票房和上座率远远高于国产电影的票房和上座率。

原因归结于,中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调,特效有限,与青少年的个性不符;美国主旋律文化个体宣泄、个人英雄、感官刺激,特效做的相当好。

因此不少电影院为了赚取更高的票房,想法设法排进口大片,国家规定每年可以进口33部,但不少通过各种合法和非法的方式,以及各种传媒手段纷纷进入中国,对中国的意识形态和学生的观念造成冲击,不利于青少年爱国主义思想的培育和传统文化的吸收。

作为一名即将毕业的大学生,看到现在学生这种麻木的状态,不免为这个国家的未来感到担忧,不禁要问我们这一代究竟怎么了。

怎么这么多学生上了大学都不知道干什么,为什么这么多学生没日没夜的打游戏、看视频、泡妞、混日子,怎么学习就为了考试,怎么到了考试就想到抄袭,为什么平时不努力学习,为什么全国的院校尤其是文科类院校的风气变差,风气变差的根源又在哪里,我们的信仰又在哪里。

这其中的原因有很多,其中我认为两个比较重要的原因是:电影市场的泛滥和教育方法的不当。

电影市场在中国的主要投资者并不是懂电影的投资者,而是有钱的一些老板,投资、发行、放映等环节没有明确分开,市场与政府的关系没有理清楚,这导致中国拍出来的很多电影没有质量,国外大片就趁机而入了,形成对中国电影市场的占领。

适度的抢占市场对于国产影片的改进有一定的促进作用,但现在的国外大片已经基本占领中国市场,他们所提倡的理念跟我们的相差太大,这对于我们青少年消费习惯的矫正是很不利的。

我并不是一个意识形态者,而是不想看到国家动乱。

1840年,我们几乎全世界第一的综合国力,最后还是被打的遍体鳞伤,究其根源还是青少年从小就没有信仰,没有思想,一辈子过去了还是这样过着安稳的日子。

185年后的今天,看到这样的调查结果,不免为青少年感到悲哀,我虽然也是青少年,但我真的不知道他们在想什么,他们想做什么,他们为什么而做。

这一届的领导人相对强势,背景硬,能在复杂的国内政治环境和国际环境中控制局面,但下一届领导人究竟怎么样,我真不敢肯定。

青少年的思想状况到了现在这种地步,又经历了30年的安稳期,如果还不能进行改革,我们国家会不会出现动乱,这真的是一个需要考虑的问题。

也许从WTO法的角度,我这种想法是错误的,国家间应该和平共处,但我并不相信这些,当今世界的重大问题不是靠空话和多数人的决议所能解决的,而是靠实力说话。

实力并不代表武力,我并不倾向武力解决问题,而是你能与别的国家平等交往。

教育方法不当,没有惩罚,国家完全放任,导致现在的学生太没有规矩,这对一个国家来说,真是悲哀。

我是从黄冈市出来的,高中以前,老师打学生,学生绝对不敢有任何意见,家长也会说好,上高中之后,国家取消了责罚制度,禁止体罚学生,学生做错事,几乎就没有惩罚措施,也就相当于教她规矩可以随便违背,反正也不会碍事,学校也不敢开除我,我家里有关系。

到了大学,学生想作弊就作弊,想抄袭就抄袭,想不做作业就不做,大不了扣掉平时分数,老师拿学生没有办法。

我在跟一些老师交流的时候,有些老师就说,教书是对老师最大的打击,平时申报课题,学校这个部门,那个处卡着你,现在学生又成这样,真是受打击。

从我内心角度说,我真想对这帮不听话的学生施以鞭刑,不听话就该受罚,法制应该从学生时代做起。

所以对于李老师和桂国平老师(上学期商务英语老师,和李老师一样对学生很负责任)在上课的时候所受的委屈,我深感抱歉,但有些事情并不完全由我决定,有时候我也没办法,要兼顾各方。

关于我三次课没有上,我也是没有办法,家里条件有限,不得不为生存奔波。

高考本来可以考上武大,也是因为家里情况不好,心理负担一直都比较重,最终只考了二本的学校。

目前学生这种风气持续下去,迟早是要让我们这一代甚至整个国家付出代价,综上,希望通过电影市场将青少年的电影消费习惯矫正过来。

希望老师也能发挥自己的影响力,也希望像老师这样对学生负责的老师更多一点,把学校的风气给扭转过来。

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