杉浦康平作品欣赏
书籍设计家与他们的作品
• 提到yeile，很多人对他的评价就是“怪 才”，他奇思妙想的念头常常让人想抓也抓 不住，不落陈规的设计理念总是带给人惊喜， 而他灵动飘渺、文艺清新的装帧设计从来都 不会让人失望。他对于设计这项艺术工作有 着绝对的热忱态度与敏锐眼光。对于yeile 来说，设计是无方世界，边界无限，所有的 定义在这个世界里面变成尖锐的棱角被磨去 消除，所有尽善尽美的细微末节画成一个无 缺的圆，他是完美主义者。
宝相庄严---五百罗汉集释
沈从文和他的湘西
• 《齐白石四绝十方》
袁银昌
韩湛宁
• 曾在国内以及海外获奖逾九十项，其 中包括国家“五个一”工程奖、国家 图书奖、中国书籍设计展最佳奖与银 奖、深圳设计2003展银奖、美国 MOHAWK SHOW全场大奖、香港M&M（媒 介）平面设计大赏优异奖、香港设计 师协会奖优异奖等。作为中国平面设 计师代表人物之一，曾受邀参加英国 V&A设计博物馆《创意中国》展、美国 辛辛那提美术馆《创意中国》展、德 国汉堡工艺美术博物馆“今日中国当 代海报展”等重要展览。代表作品有 “深圳2011年世界大学生运动会申办 标志”等。被国内外媒体评价为“华 人设计100”、“中国当代13位著名书 籍设计家”、“中国当代43位优秀设 计师”、“深圳十大创意人”等
• 这是鬼才yeile 的地球观察 日记，八年设计生涯创造畅 销磁圈。他乐于浪费时间对 待艺术，拥有“慢一拍”灵 魂。在他的宇宙中植物与几 何融合，星系与函数交汇， 灵魂与机器互栖，唯藉毫无 关联又排列整齐的元素延长 荒诞梦境。
马歇尔·韦伯
• 马歇尔·韦伯是纽约最老牌的艺术家手制书中 介之一Booklyn的总策展人，也是Booklyn的创 始人之一。Booklyn最早是由一群“纽约漂” 的艺术家们组成的一个小型艺术沙龙，当时还 没有Booklyn这个名称，大家只是每星期一在 咖啡馆或工作室聚首，谈论着对艺术的畅想和 稀奇古怪的想法。他们中有的是大学教授；有 的是专职画家；有的在图书馆或者博物馆打工。 艺术，只是他们生活方式的一部分，而不是全 部。马歇尔先生说，在最初的阶段，沙龙只是 由一群艺术家们为了进行简单的创作交流而建 立的，如果有人有好的创意，大家会自愿分工 执行，帮助他完成这个构想。就这样大家轮番 帮助其他人进行创作、交流，慢慢积累了很多 好的拼贴作品和手制书。
生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究的开题报告
生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究的开题报告一、选题背景随着科技的不断发展和人们的文化素养增加，有越来越多的人开始关注艺术与设计。
日本是世界上最著名的设计之一，深受全球设计师和业内人士的关注。
其中，杉浦康平作为一名设计大师，一直在设计领域中担任重要角色并受到广泛认可。
杉浦康平的成就已远远超出了日本的界限，他的设计作品被广泛应用于世界各地，也在国内外享有很高的声誉。
本文将对杉浦康平的一个代表作《生命的宇宙》进行研究和分析，旨在探讨他在设计领域中的思想、风格、技巧等方面。
通过对这部作品设计的详细研究，可以更好地了解日本设计的风格、特点和文化，同时也有助于我们更好地了解设计与艺术之间的关系以及其在生活中的广泛应用。
二、选题意义杉浦康平的设计作品一直受到广泛认可和赞誉，而《生命的宇宙》作为他的代表作之一，更是具有重要的意义。
通过对其设计的深入研究，能够更准确地了解日本设计师在设计过程中所注重的细节和理念，也能够突显出他的创造性思维和独特的设计风格。
此外，随着经济全球化和文化多元化的加剧，对文化和艺术的关注度也在不断提高，这种情况下，对日本设计师的研究不仅仅是对设计师本身的了解，更是对整个日本文化的一种认识和理解。
因此，本研究在一定程度上也有助于加深人们对于日本文化和设计的认知。
三、研究内容和方法《生命的宇宙》是一本科普类书籍，杉浦康平在书籍的设计上做了许多巧妙的处理，将科学和艺术完美地结合在一起。
本次研究的内容主要是围绕该书籍的设计进行，从多个角度进行分析，研究其设计实现的原理、特点和风格。
具体研究内容如下：1.书籍的排版和结构。
对《生命的宇宙》书籍整体的排版和结构进行分析，探讨其在设计过程中的原则和思想。
2.色彩的运用。
分析书籍中使用的色彩在设计上的意义和作用，包括色彩的组合和运用方式等。
3.图案的设计。
研究书籍中使用的各种图案和图形的设计思路和方法，以及它们的表现形式和意义。
4.材质和装帧。
设计与文化——杉浦康平
设计与⽂化——杉浦康平杉浦康平，平⾯设计⼤师、书籍设计家、教育家、神户艺术⼯科⼤学教授。
亚洲图像研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。
被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要著作主要著作有：《来⾃维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《⽤⽴体看星星》、《⽇本形、亚洲形》、《⽂字的宇宙》、《⽂字的节⽇》、《圆相的艺术⼯学》，1996年NHK电视台教育节⽬播放的《形状诞⽣》是综合了杉浦先⽣的创作原理⽽编成的，1997年出版发⾏。
《视觉传达》(讲谈社)《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)《变幻的众神=亚洲的假⾯具》（⽇本放送出版协会）《⽂字的宇宙》（写研）《⽴体看星星》（福星馆书店）《亚洲的宇宙观》（讲谈社）《花与壶、丰穰与再⽣的宇宙轴》（私家版）《花宇宙=⽣命树》（NHK事业）《⽂字的祝祭》(写研)《⽇本的造型.亚洲的造型》(三省堂)《造型诞⽣》（NHK出版）等《吞下宇宙》(讲谈社)《叩响宇宙》(⼯作社)《亚洲之书·⽂字·设计》(Trans Art)《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)杉浦康平书籍设计作品简析杉浦康平的书籍装帧设计⼀直⾛在世界的前沿，在⽇本他被誉为平⾯设计界的巨⼈，现代书籍艺术设计的先⾏者。
[3]在他现今的所有平⾯设计作品中，⽆⼀例外地体现着他所理解的设计理念。
建筑设计专业出⽣的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对⼀个⽴体空间进⾏剖析和设计。
就如他的名⾔“⼀本书不是停滞某⼀凝固时间的静⽌⽣命，⽽应该是构造和指引周围环境有⽣命的元素。
” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单⼀的视觉问题，⽽是⼈全⾝⼼的感觉的创造活动。
[5]他更是将⾃⼰的⼯作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。
杉浦康平
2014-9-21
思维方式:
• 他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创 始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行 者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式， 揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一 凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生 气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创 的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载 体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与 噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相” 等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方 说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦 康平的设计世界。 • “很多我表达的思想只有我自己才领会。”他一如既往地 微笑着说。
《传真言院两界曼茶罗》
2014-9-21
2014-9-21
• 1983年－1985年 为不丹王国设计邮票[1]。1985 年 担任印度IDC客座教授。1986年 香港[杉浦 康平的设计世界展]。 • 1987年 [raga番弦花音乐会]。1989年 起任教神 户艺术工科大学。年底赴北京参加中日书籍装帧 艺术展并作演讲。1991年 [音乐会]以[打开五感 之音乐会]方式进行企划、构成。1992年 [花宇 宙—亚洲之染、织、饰展]之企划、构成。1997年 获每日艺术奖。1998年 被授予日本国家紫绶带勋 章。2004年 首届北京国际书籍设计家论坛发表 演讲。2004年 [疾风迅雷——杉浦康平杂志设计 半个世纪] 日本全国巡展。2005年 在上海担任 [中国最美的书]评审委员。
杉浦 康平
杉 浦 康籍设计家、 教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图 像研究学者第一人，并多次策划构成有关 亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计， 以其独特的方法论将意识领域世界形象化， 对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设 计界的巨人，是国际设计界公认的信息设 计的建筑师。
杉浦康平等设计大师作品赏析共20页资料
? 封面排列强有力的大 字，东方式编排，用 眼睛跟踪文字，能产 生一种不自觉念出声 的冲动 。
? 简洁抽象图形的运用 让人印象深刻，文字 和图形的颜色对比高。 挖版的使用打破了版 面的沉闷。
? 创办于1971年的杂志《游》，受到 科学家、哲学家、文学家、画家和 摄影家等高端人群的追捧 。杉浦康 平为其设计的创刊号是细致的插图 画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下 面出现网管状的溅处，摄影师捕捉 到这一瞬间变化，杉浦先生以此图 为依据。因此呈现的是，牛奶坠落 瞬间化作眼球、睥睨天空的意象， 将其绘制成插图 。可以看出杉浦康 平有着丰富的想象力和独特的创造 力。
日本的造型亚洲的造型吞下宇宙造型诞生叩响宇宙疾风迅雷杉浦康平杂志设计半个世纪亚洲之书文字设计亚洲的宇宙曼荼罗疾风迅雷是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展它精选了杉浦全部作品中480幅精美的图版
当代视觉设计大师 及其作品欣赏
杉浦康平
? 人物简况
? 杉浦康平 1932年生于东京都。 1955年东京艺术大学建筑科 毕业。1964年－1967年任德 国乌尔姆(ULM)造型大学客座 教授。
? 《真知》杂志的书脊设计采用 每期依次展现彩虹的效果。当 时的日本杂志设计市场，对书 脊的设计还属空白，所以杉浦 先生的设计非常抢眼，《真知》 一字排列，强调了一种存在 感。
? 字体颜色与背景颜色相差较大， 视觉冲击力强。在版面中心增 添图片能提高视觉度。第二张 的版面运用挖版，给人以自由 活泼的感受。文字跳跃率的提 高使画面更有主次关系。
西摩·切瓦斯特
? 国际著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动。
充盈了文字的世界————杉浦康平与安尚秀的对话
安：“活的”、“生命体”真是非常至高无上的表现。包括书，所有的世间万象都不是无生命的体，而是共存于叫做生命宇宙的井里，是有序地存在的。小时候我听腻了父亲说的一句话“册贱父贱”（书对于父亲何等重要），而我现在也常常想起那句话。书并不是以单纯读书为对象，它可以有祈祷的东西，也可有推崇的东西。一本书是“生命体”和“宇宙”这种说法，是杉浦先生对书经过长时期的体验而得出的表现非常鲜明的结论。
国外的反应也很好。还有人说这是“一个最充满幻想的展览”。杉浦先生近年来几乎不参加国际会议，但是2000年到了汉城，在国际平面设计团体组织协会的关于“调和2000”会议上，就大会主题“调和”发表了相关的文章《手中的宇宙》，另外您对“印刷风格”大会也给予了各种帮助，这些都是让我深怀感激的。
书是有生命的物质
安：杉浦先生的讲话中给我印象最深的，是在贝路姆·修米道所著的《现代编排设计》（诚文堂新光社出版）一书中所说的“宇宙”与“微尘”。我觉得这话中蕴涵着具有深刻本质意义的内在秘密可以探取，直到现在还存有当时激动的感觉。
杉浦：就是把安先生的话换成“深井”这个词，我的“宇宙”说对安先生书的思考，暗号的不可解性，词语和声音其内涵的深度，也得用其他的理解方法换个说法了。在印度语中，有我非常喜欢的东西，是在这本叫做《奥义书》的哲学书中说的话。印度的圣贤教给自己孩子宇宙的真理、宇宙与人类（自我）的关系：二人的眼前耸立着大槟榔树，圣贤对儿子说：“你到树下拿一个果实来。”儿子取来后对父亲说：“果子拿来了。”父亲说：“儿子呀，你把它切开看看。”果实里有很多籽。父亲从那些籽中拿出一个籽，问儿子：“在这个种子里你能看到什么？”儿子回答：“什么也看不见。”圣贤教导儿子：“从这个什么也看不到的里面，会长出一棵眼前这样的大树。一棵大树是宇宙，一粒种子是你。也就是说自我是宇宙的。”语言尽管简洁，但它是非常精辟的话。参照这话来看，书与一粒种子一样，那里面可以盛装所有的东西，可以提取所有的东西。一张纸也一样。在手里拿着看的话，从一张纸中可以自然地意识到天和地。如果从右至左延长一条线的话，眼前就映出从过去到将来移动的时间流。一张纸可以反映出时间和空间。一张白纸也应是宇宙，因为这些纸制成的书，是一个深底的器皿或是深井，从那里可以取出许多智慧，也可以装入许多的智慧。将其延伸连虚空也连接在一起。我也和安先生一样，认为宇宙中充满了文字。文字与绘画和照片相邻，而且会一直相互依存。文字组合后就产生了意思，形成的图，图在有了明暗调子后就成了照片。打开一本书，前页上有“不经意间看天空，两三朵浮云飘于天间”这样一段，其后两页上展示云的照片。经常看到云上仿佛有什么，好像是雷神。在下一页就能看到亚洲雷神的形象被文章语言
杉浦康平
呢?"衫浦康平的回答是，"有，
中国的道家学说。"
封面设计，让书刊的“表情”更丰富
杉浦 康 平 作 品 及 其 欣 赏
杉浦先生设计的《全宇宙志》
神奇的利用了书的切口，当向
左翻页时，切口呈现宇宙星月
图，向右翻阅时，无垠的银河 系呈现在眼前。
《都市住宅》杂志的封面运用了建设结构 的透视图，这是他在没有电脑的时代里用鸭
小组成员：王滢 王丹
孙凯迪 熊宇琦
小组分工：王丹 收集图片与资料
杉浦康平
人物简况
杉浦康平 1932生于东京。东京艺术
大学建筑科毕业。 他是日本战后设计的核心人物之一，是 现代书记实验的创始人，在日本被誉为
1970年开始书籍装帧设计 创立视觉传达论
设计界的匠人，艺术设计领域的先行者。
领着时代的设计语言。
传播哲学
他认为设计活动在其作品经由读者翻阅并 传达到内心，设计的功能就此完成;书刊设计与 绘画者的创作不同，后者经过闭门创作后需要 向外公开作品，或办展览或出画册，
而杉浦先生认为设计师以有效的行为，方
法论告诉人们信息的诞生，这是设计的主要作 用。
自我信仰
"
你有没有一生都笃信的哲学
嘴笔一笔一笔画出来了。
杉浦康平也是一个执著的汉字迷，他在《活字礼赞》一文中提出，汉
字造型的直接思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学。
杉 浦 先 生 关 于 文 字 的 著 作
杉 浦 康 平 书 籍 中 文 字 设 计 欣 赏
小结
我们小组通过这次收集和整理杉浦康平先生的资料，了解到杉浦
《 曼 茶 罗 》
获奖记录
1955年获日宣美术奖 1962年获每日产业设计奖
赋文字予生命力—平面设计师杉浦康平和作品探析
赋文字予生命力—平面设计师杉浦康平和作品探析作者：乔文霞来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：早期的乌尔姆设计学院的教学经历促使了他的亚洲意识的觉醒，在杉浦康平的设计作品中人们总能发现亚洲文化的缩影。
作为现代艺术的先行者，杉浦康平更加注重传承和发扬亚洲各地区的传统文化。
其中以中国的汉字文化为代表，他特别钟情于汉字的研究，并把他当做设计创作的灵感源泉。
在杉浦康平书籍设计作品中能够看到他对于汉字的熟练运用和喜爱。
因此，汉字也成为他抗衡西方现代设计的重要力量。
多年来杉浦康平深入亚洲各个国家和地区，了解各国的宗教文化、文字、传统纹样并将其融入到设计作品中去。
希望通过设计使人们重新发现生活中具有生命力、传达美好祝愿、活力四射的文字与文化。
为传承优秀的民族文化贡献自己的力量。
关键词：杉浦康平；亚洲意识；汉字；文字与生活一、背景第三次工业革命的结束给人们带了电子技术上的巨大的进步，“随着网络与手机的普及，文字和人之间的关系发生了很大的变化。
人们逐渐用敲击键盘而取代文字书写，为此缘故，从前包裹着文字的生命力与身体性都被当做多余的东西，一步一步消逝。
[1]在科技快速发展的今天，文字从远古以来作为被书写，被印刻记述符号到通过科学技术收录于计算机，手机，电视等新媒体之中。
文字正处于从“被书写者”到“被观看者”的变化过程之中。
[1]（P.1）杉浦康平作为现代书籍实验的创始人、艺术领域的先行者、亚洲图像研究学者第一人。
在他看来文字最初是由人们创造并书写出来的，人们在书写过程中，会根据书写材质的不同，进行一些新的尝试和创作，书写者和被书写者之间能达到很好的沟通和互动的效果。
再一次偶然的机会杉浦康平接受了联合国教科文组织的委托，开始对中国、泰国、印尼、印度等亚洲国家的文字与传统文化进行长期的深入研究并激发了杉浦康平对于亚洲视觉艺术文化的兴趣并将亚洲美学融入在他的设计作品中，剖析亚洲各国的文字成果，深深影响了亚洲众多的设计师和创意工作者。